Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.
Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.
Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.
Xavier Montsalvatge es una de las figuras más representativas de la llamada “generación perdida”, intermedia entre la de los compositores de la república y la actual. Su obra ha logrado una gran proyección internacional, convirtiéndose en una referencia fundamental en la música contemporánea.
El primer éxito lo obtuvo en la década de los cuarenta con la colección de Cinco Canciones Negras(1945), que marcan su partida post-nacionalista que derivó hacia un estilo calificado de “antillanismo” perceptible en su Cuarteto Indiano (1951). El Concierto Breve (1953) para piano y orquesta marca su punto de partida hacia normas más abstractas en las que han tenido cabida obras de influencia impresionista -Sonatine pour Ivette (1960)- o aproximadas a recursos seriales entre las que destacan Cinco Invocaciones al Crucificado (1969), Laberinto (1970) para orquesta y Sonata Concertante para violonchelo y piano (1971).
Posteriormente, el compositor se ha afirmado en un eclecticismo que parece sintetizar el resto de su producción de la que se podrían destacar los tres conciertos: para arpa (Concierto capriccio, 1975), para clave (Concierto del Albayzín, 1977) y para guitarra (Metamorfosis de concierto, 1980) con orquesta; la Sinfonía de Réquiem (1985), Fantasía para Guitarra y Arpa (1983), Sortilegis (1992), Bric à Brac (1993).
Sortilegis
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Destaca también su producción operística con las obras El gato con botas, Una voce in off y Babel 46. Sus obras han sido estrenadas en festivales internacionales de música como el de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca, y por intérpretes de gran prestigio como Neville Marriner, Jean Pierre Rampal, Victoria de Los Angeles, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Barbara Hendrix.
Nació en Gerona el 11 de marzo de 1912, donde recibió las primeras lecciones de violín. A causa de la muerte de su padre, en 1921, se trasladó a Barcelona para vivir con su abuelo materno. Continuó su formación musical en la Escuela Municipal, donde estudió con el violinista Francesc Costa, solfeo con Lluís Millet, y composición con Enric Morera y Jaume Pahissa. Muy pronto se despertaría su interés por la composición, y centraría sus estudios en el contrapunto, la armonía y la fuga, abandonando los de violín. Se identificaba con las ideas de la escuela francesa y se oponía a las enseñanzas de la Escuela Municipal, influídas por Wagner y Strauss.
Una voce in off - Prólogo
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En 1933 escribió Tres Impromptus para piano, premio del XII Concurso de Composición Concepción Rabell i Cibils, viuda de Romaguera, que otorgaba la Fundación Patxot. La calificó como su obra “opus 00″. Gracias a este premio, pudo realizar su primer viaje a París. Allí, pudo adquirir algunas de sus obras preferidas: las Gymnopédies y las Gnossienne de Satie, la Sonata para violín y piano de Ravel, Las Saudades do Brazil de Milhaud y los Mouvements Pérpetuels, de Poulenc. En 1936, ganó el Premio Felipe Pedrell de la Generalitat de Catalunya con la obra Petita Suite Burlesca para violín y cuarteto de madera. A partir de este momento, empezó a colaborar como crítico musical en el periódico barcelonés El Matí, y desde diciembre de 1939, en el semanario Destino. El XIV Festival de la Societat Internacional de Música Contemporánea que se celebró en Barcelona en 1936 le permitió conocer la obra de compositores extranjeros como Alban Berg, Ernst Krenek y Albert Roussel, y españoles como Rodolfo Halffter, Federico Elizalde, Salvador Bacarisse, Robert Gerhard, Oscar Esplà, Manuel de Falla, Pedro Sanjuán y Joaquin Turina, de la llamada “generación de la república”. Poco después estallaría la guerra civil española.
A principio de los años cuarenta, presentó las obras para piano Tres Divertimentos (Sobre temas de autores olvidados) (1941) y Ritmos (1942), donde se introduce en la politonalidad inspirado por los llamados “bailes de casino” que incluían el vals-jota, un chotis, una “americana” o una sardana. Con estas obras empezaba un periodo especialmente fructífero de su trayectoria.
En este momento cabe destacar su encuentro con los compositores catalanes Manuel Blancafort y Frederic Mompou, con quien compartirá a lo largo de su vida una profunda amistad, al igual que con Manuel Valls y Xavier Turull. También se relacinonó mucho con los bailarines Yvonne Alexader, Paul Goubé, de los Ballets de París y de Montecarlo, y con Joan Magriñà, para los que escribirá pequeñas composiciones coreográficas, como Romance de los celos, Pastoral, Capricho, Estudio, La Venus De Elne, Barcelona blues -su primer acercamiento al género del jazz. A través de las Alexander conocería su esposa Elena Pérez de Olaguer, con quien se casó en 1947 y tuvo dos hijos: Javier e Yvette.
También en estos primeros años cuarenta dio clases de teoría en la Academia Marshall de Barcelona, continuadora de la escuela pianística que fundó Enrique Granados. El 18 de marzo de 1945, la cantante Mercè Plantada y el pianista Pere Vallribera estrenaron en Barcelona sus Cinco Canciones Negras(1945), para soprano y piano, y poco después en su versión orquestal, una de las obra maestras de su repertorio y el más claro ejemplo del estilo “antillano” o “nacionalismo ultramarino” que ha caracterizado muchas de sus obras -en alusión a las colonias españolas en América que se perdieron a finales del siglo XIX, con la guerra de Cuba (1898), y que influyeron en la música popular catalana de aquel momento introduciendo las conocidas “habaneras” que Xavier Montsalvatge aprendió de los pescadores de la Costa Brava y que recogió en el Álbum de Habaneras publicado junto a Néstor Luján y el pintor Josep Maria Prim (1948). En 1948, estrenó en el Gran Teatro del Liceo su primera ópera El gato con botas (1946), con libreto de Néstor Luján, y al año siguiente ganó el premio especial para Sinfonía Mediterránea (1948), en el concurso del Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, obra que se estrenó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona por la Orquesta Municipal de Barcelona bajo la dirección de Eduardo Toldrà. En aquellos años, se relacionó mucho con los bailarines de los Ballets Rusos del coronel De Basil y de la compañía del Marqués de Cuevas, que actuaban en el Gran Teatro del Liceo y que todavía conservaban el espíritu creativo del gran Diaghilev.
Cinco canciones negras:
Cuba dentro de un piano
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Canción de cuna para dormir a un negrito
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En 1951 compondría otra de sus obras fundamentales de estilo antillano: el Cuarteto Indiano, Premio Samuel Ros. En los años cincuenta, también escribiría el Poema Concertante para violín y orquesta (1951), dedicado al violinista Henry Szering y estrenado por él mismo el 22 de mayo de 1953 con la Orquesta Municipal dirigida por el maestro Toldrà; y el Concierto Breve para piano y orquesta (1953), dedicado a la pianista Alicia de Larrocha, que estrenó esta intérprete con la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por Louis de Froment. Otra obra de este periodo son los cuatro movimientos de ballet para orquesta Calidoscopio, que obtuvo el Premio Extraordinario del Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Este mismo año, fue aceptado como miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), y poco después, nombrado secretario de la Comisión Promotora de los Festivales Internacionales de Música de S’Agaró. En 1958, fue premiado con el Premio Oscar Esplà por la obra para orquesta Partita 1958 y con el Premio Lluís Millet, instituído por el Orfeó Català con motivo del cincuentenario del Palau de la Música, por la obra Cant Espiritual (1958) para coro mixto y orquesta. Estas obras reflejan un neoclasicismo que las diferencia del periodo anterior. Durante estos años fue corresponsal de la revista Música.
Durante la década de los sesenta, la maduración de su creación compositiva se consolida con diferentes piezas de distintos géneros instrumentales que se han convertido en obras maestras de su corpus artístico. En 1962 estrenó en el Gran Teatro del Liceo su segunda ópera, Una voce in off, de una intensa expresividad dramática. El pianista Gonzalo Soriano estrenó la obra que Xavier Montsalvatge le dedicó: Sonatine pour Yvette, una de las piezas para piano más brillantes del repertorio contemporáneo y de clara influencia post-impresionista. También estrenó la obra para orquesta Desintegración Morfológica de la Chacona de Bach (1962), que dirigió elo maestro Rafael Ferrer cn la Orquesta Municipal de Barcelona. En 1966 compuso la narración musical para niños Viatge a la Lluna con texto de Josep Maria Espinàs y en 1967 compuso su tercera y última ópera Babel 46, a partir de un libreto escrito por el mismo Xavier Montsalvatge. Finalmente, en 1969, se estrenó su obra para soprano y conjunto instrumental Cinco Invocaciones al Crucificado dentro de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Este mismo año, el gobierno francés le nombró Chevalier de l’Ordre des Arts et de Lettres. Paralelamente a la presentación de su obra, durante este periodo continuó su labor periodísica como crítico musical del diario La Vanguardia y como director del semanario Destino de Barcelona, cargo que ocupó hasta 1975.
En 1970 entró como profesor de composición en el Conservatorio Municipal de Barcelona, antigua Escuela Municipal donde había estudiado en su juventud, siendo nombrado catedrático en 1978. En los años setenta, compuso las obras Laberinto (1970) para orquesta por encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; la obra para flauta y piano Serenata a Lídia de Cadaqués (1970) que se estrenó en el Festival Internacional de Música de Cadaqués. También compuso los conciertos para arpa, Concerto Capriccio (1975), estrenado por el arpista Nicanor Zabaleta y la Orquesta Nacional de España (ONE) dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos; el Concierto del Albayzín para clave y orquesta, que estrenó Rafael Puyana con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Enrique García Asensio; y la Metamorfosis de Concierto para guitarra y orquesta, que estrenó Narciso Yepes y la Orquesta Nacional de España dirigida por Antoni Ros Marbà y que obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona.
Concierto del Albayzín
Con spirito
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Adagietto
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Moderato – Allegretto
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En el ámbito de la música de cámara compuso la Sonata Concertante (1971) para violonchelo y piano, que se presentó en la Decena de Música de Toledo; la obra Micro-Rapsodia (A la memoria de Pau Casals) (1976). En 1973 estrenó la obra para soprano y orquesta Hommage a Manolo Hugué a cargo de Victoria de Los Angeles y la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Odón Alonso; y la obra para orquesta Reflexus-Obertura que se estrenó en 1973 en un concierto monográfico en el XI Festival Internacional de Música de Barcelona.
Durante la década de los ochenta, le fue otorgada la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en reconocimiento a su trayectoria creativa (1983); recibió el Premio Nacional de Música (1985), y fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona. En este mismo periodo de su vida, estrenó en el Kennedy Center de Washington la Fantasía para guitarra y arpa (1983) interpretada por el guitarrista Narciso Yepes y por el arpista Nicanor Zabaleta. También compuso la Fanfarria para la alegría de la paz (1984) en conmemoración del X aniversario del reinado de S.M. el Rey Juan Carlos I de España, que estrenó la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por el gran violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich. Y en 1986 estrenó la Sinfonía de Requiem por encargo del Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo de la Música. Al año siguiente, se estrenó la obra para piano Una página para Rubinstein (Balada para la mano izquierda) encargo de la Fundación Isaac Albéniz. Y en 1988, el Festival Internacional de Música de Santander estrenó su obra para violín, violonchelo y piano Diálogo con Mompou, que convirtió en el segundo movimiento de su Trío (1986). Además, publicó sus memorias bajo el título Papeles autobiográficos; el ayuntamiento de Gerona le dedicó una calle y en 1989 se creó el Premio Internacional de Piano Xavier Montsalvatge.
Entrevista a Xavier Montsalvatge
Siguió manteniendo sin pausa su actividad hasta el final de su vida, creando un elevado número de realizaciones que han sido ampliamente divulgadas, editadas todas y en buena parte gravadas en CD. Entre éstas, destacan su tercera ópera Babel 46 estrenada en los festivales de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca (1994); Folia daliniana (1995); Cinc epigrames de Manolo Hugué (1998) para coro mixto; Recóndita armonía, para piano y orquesta de cuerda (1952-1999); para piano solo sus Quatre diàlegs amb el piano, Cinc ocells en llibertat (1997), Improviso epilogal (2001); Al·legoria a l’entorn de l’Elegía eterna de Granados para soprano y orquesta de cuerda (2000); Sinfonietta-concerto para flauta solista, orquesta de cuerda, piccolo, arpa y un percusionista (2001).
Xavier Montsalvatge obtuvo un elevado número de distinciones entre las que sobresalen el Premio Ciudad de Barcelona (1970), la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (1991), Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (1997), Premio Reina Sofía – Fundación Ferrer Salat (1992), Premio Jacinto e Inocencio Guerrero (1992) y más recientemente el Premio Iberoamericano Tomás Luís de Victoria (1998).
Entre otros títulos fue Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Barcelona, Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres del gobierno francés, Medalla del Mérito Artístico del Ministerio de Cultura, Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona, Medalla d’Or de la Generalitat de Catalunya y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
También fue Académico de Número de la Reial Acadèmia Catalana de Sant Jordi, Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la Real Academia de Bellas Artes Isabel de Hungría de Sevilla, Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Ntra. Sra. de las Angustias de Granada, miembro de la Hispanic Society de Nueva York y de la Société Fryderyka Chopina de Varsovia.
Xavier Montsalvatge falleció en Barcelona el 7 de mayo de 2002.
En Youtube teneis la posibilidad de ver la animación que ha dirigido Juan Pablo Etcheverry sobre el cuento “La flor más grande del mundo” de José Saramago. La músicaes de Emilio Aragón y está interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección del mismo compositor.
Y a continuación el trailer de Continental Producciones…
Aunque no se tiene conocimiento de que Isaac Albéniz compusiera música para guitarra, las transcripciones de su música para este instrumento han sido trascendentes y son una constante incluso en vida del compositor. Las realizadas por Francisco Tárrega de la mano de intérpretes como Andrés Segovia han contribuido a la difusión de la obra pianística de Albéniz.
Algunas de estas transcripciones se incluyen en el disco La guitarra soñada junto a otras realizadas por el guitarrista Javier Riba quien nos ofrece en este disco una elegante y sólida interpretación y un profundo conocimiento de la obra de Albéniz y del lenguaje guitarrístico. Se incluyen en este disco una selección de algunas de las obras más conocidas del compositor catalán: Iberia, Suite Española, España y Pavana.
Unas palabras de Walter Aaron Clark, estudioso de la obra de Albéniz, confirman la calidad de estas transcripciones: “Pero siempre ha parecido que una sola guitarra no podría hacer justicia a esta música. El virtuoso de la guitarra Javier Riba, un artista de primera línea, ha demostrado la falsedad de esta afirmación, por lo que debemos estarle todos agradecidos”
Fernando Sor (Barcelona 1778- París 1839) es sin duda uno de los compositores españoles más conocidos internacionalmente hasta el siglo XX. Su celebridad universal viene principalmente por sus obras de guitarra, cuestión por la cual su obra orquestal muchas veces ha sido ignorada. Desde hace unos años diferentes investigaciones musicológicas están revitalizando su figura como compositor orquestal, para ballet, etc, confirmándolo como uno de los mejores compositores de nuestro clasicismo y prerromanticismo.
La Editorial Tritó lleva años recuperando algunas de estas obras y la Orquesta de Cadaqués, bajo la dirección de Sir Neville Marriner, ahora presenta una selección de estas obras. Este es el primer CD dedicado íntegramente a la obra orquestal de Sor y esta es la primera grabación de algunas de las obras presentes en este monográfico.
Se incluyen en este CD, que esperamos haga que Sor llegue a ocupar el sitio que merece en el repertorio orquestal, la obertura del ballet “Hercule et Omphale”, la Sinfonía nº 1 en Do mayor, la obertura del ballet “Alphonse et Leonora”, la Sinfonía nº 2 en Mi bemol mayor, la obertura del melodrama “La Elvira portuguesa”, la Sinfonía nº 3 en Fa mayor y la obertura del ballet “Cendrillon”.
El Festival de Música Española de Cádiz, organizado por la Junta de Andalucía en dicha ciudad, que se celebrará entre los días 20 y 30 de noviembre de 2008 cuenta con la presencia de obras de repertorio Tritó de muy diferente carácter.
El sábado 22 de noviembre la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección de Pablo González, ganado del Concurso de Dirección de la Orquesta de Cadaqués en 2006, presentarán la monumental “Sinfonía Pirinenca” de Jesús Guridi. Esta obra, estrenada en 1946 es uno de los mejores ejemplos del compositor vasco, con tres movimientos contrastantes en los cuales pasamos de pasajes de gran belleza melódica a una impresionante riqueza rítmica, algunas influencias de la música popular y también del impresionismo francés.
La Orquesta Ciudad de Granada con el director J.F. Haisser, en su concierto del 29 de noviembre, presentará tres de las orquestaciones realizadas por Jesús Rueda sobre la “Suite Iberia” de Isaac Albéniz: “Triana”, “Lavapiés” y “Evocación”. Este particular homenaje realizado por el compositor madrileño a uno de los monumentos pianísticos de la historia de la música mantiene toda la frescura e inmediatez de los originales trasladados al lenguaje orquestal. Se podrán escuchar de nuevo este programa el día 30 de noviembre en la temporada de la orquesta en la ciudad de Granada.
El sello austriaco KAIROS, junto con la Fundación Caja Madrid, ha comenzado un ambicioso proyecto de colección de música contemporánea, que incluirá 15 monográficos de compositores españoles de las generaciones nacidas entre los años 60 y 70, a publicar en los próximos 3 años. El día 12 de noviembre se presentó en Madrid dicho proyecto y los primeros CDS monográficos publicados, de los compositores Mauricio Sotelo, José María Sánchez Verdú, Elena Mendoza y Hèctor Parra.
La grabación de Hèctor Parra ha sido realizada por el Ensemble Recherche, grupo alemán formado en 1985 especializado en música contemporánea y que se caracteriza por su gran calidad y esmero en la realización de sus programas. Las obras incluidas en el cd han sido compuestas entre 2002 y 2007 y son una buena muestra del estilo de Hèctor Parra. Se incluyen en el CD: “Piano Trio nº 2 Knotted Fields” (2007), “Impromptu” para piano (2005), “Piano Trio nº 1 Wortschatten” (2004), “L’Aube assaillie” (2005) para violonchelo y electrónica, “Abîme – Antigona IV” (2002) y “String Trio” (2006).
NEXEduet, grupo de percusión formado por Sisco Aparici y Jordi Francés, ha elegido para su III Academia de Percusión a Jesús Torres como compositor residente. El curso, que se celebrará en Banyeres de Mariola (Alicante) los próximos días 5, 6, 7 y 8 de diciembre este año tendrá como profesores, además de los organizadores, al alemán Christian Dierstein y al sueco Daniel Berg.
La percusión es uno de los instrumentos que más ligado está a la música contemporánea, ya que ha sido en nuestros días cuando se ha creado un verdadero repertorio para el diferente instrumental. Las obras de Jesús Torres tienen una especial fuerza y expresión, además de ser representativas de su lenguaje, lo que las hace especialmente interesantes. Algunas de las obras que se escucharán en estos conciertos son “Proteus” (para multipercusión a solo), “Tiento” (para marimba y vibráfono) o “Dánae” (para seis percusionistas). Los alumnos del curso realizarán un concierto monográfico con las obras de Jesús Torres el día 7 de diciembre.
Dentro de la temporada de la Orquesta Nacional de España y bajo la batuta de Pedro Halffter se presenta en Madrid “La Tierra” de Jesús Rueda. Obra encargada por el director madrileño a Jesús Rueda y estrenada en junio de 2007 por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla para completar la serie “Los Planetas” de Gustav Holst.
Cuando Holst compuso la Suite los Planetas sus intereses eran muy variados, ya que se mezclan influencias simbólicas, astrológicas y hasta químicas, con cuestiones más terrenales como la conmoción de la 1ª Guerra Mundial, carácter que podemos sentir especialmente en “Marte”, música que ha sido utilizada en multitud de ocasiones como música de ambientación, por ejemplo en La Guerra de las Galaxias.
Pasado el tiempo, todos estos simbolismos unidos a Los Planetas perdieron parte de significado, quedando su parte más universal y astronómico, que son los puntos de los que partió Jesús Rueda para su composición.
La Tierra.mp3
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Una obra que es al mismo tiempo representación de la música y el espíritu de nuestro tiempo pero que también busca puntos de unión con la música de Holst.
Nos encontramos con una obra vertiginosa, como una turbina, trepidante, representando en cierto modo el propio caos ordenado de nuestro planeta y nuestra vida.
La Reina Sofía ha recibido en el Palacio de la Zarzuela al galardonado con el XXV Premio Reina Sofía de Composición musical, Gabriel Erkoreka. Erkoreka ha sido ganador por su obra Fuegos para orquesta.
Aunque no se tiene conocimiento de que 
Fernando Sor
El 
El sello austriaco 
NEXEduet, grupo de percusión formado por Sisco Aparici y Jordi Francés, ha elegido para su 
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