Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.
Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.
Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.
Xavier Montsalvatge es una de las figuras más representativas de la llamada “generación perdida”, intermedia entre la de los compositores de la república y la actual. Su obra ha logrado una gran proyección internacional, convirtiéndose en una referencia fundamental en la música contemporánea.
El primer éxito lo obtuvo en la década de los cuarenta con la colección de Cinco Canciones Negras(1945), que marcan su partida post-nacionalista que derivó hacia un estilo calificado de “antillanismo” perceptible en su Cuarteto Indiano (1951). El Concierto Breve (1953) para piano y orquesta marca su punto de partida hacia normas más abstractas en las que han tenido cabida obras de influencia impresionista -Sonatine pour Ivette (1960)- o aproximadas a recursos seriales entre las que destacan Cinco Invocaciones al Crucificado (1969), Laberinto (1970) para orquesta y Sonata Concertante para violonchelo y piano (1971).
Posteriormente, el compositor se ha afirmado en un eclecticismo que parece sintetizar el resto de su producción de la que se podrían destacar los tres conciertos: para arpa (Concierto capriccio, 1975), para clave (Concierto del Albayzín, 1977) y para guitarra (Metamorfosis de concierto, 1980) con orquesta; la Sinfonía de Réquiem (1985), Fantasía para Guitarra y Arpa (1983), Sortilegis (1992), Bric à Brac (1993).
En Youtube teneis la posibilidad de ver la animación que ha dirigido Juan Pablo Etcheverry sobre el cuento “La flor más grande del mundo” de José Saramago. La músicaes de Emilio Aragón y está interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección del mismo compositor.
Y a continuación el trailer de Continental Producciones…
Dentro de la temporada de la Orquesta Nacional de España y bajo la batuta de Pedro Halffter se presenta en Madrid “La Tierra” de Jesús Rueda. Obra encargada por el director madrileño a Jesús Rueda y estrenada en junio de 2007 por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla para completar la serie “Los Planetas” de Gustav Holst.
Cuando Holst compuso la Suite los Planetas sus intereses eran muy variados, ya que se mezclan influencias simbólicas, astrológicas y hasta químicas, con cuestiones más terrenales como la conmoción de la 1ª Guerra Mundial, carácter que podemos sentir especialmente en “Marte”, música que ha sido utilizada en multitud de ocasiones como música de ambientación, por ejemplo en La Guerra de las Galaxias.
Pasado el tiempo, todos estos simbolismos unidos a Los Planetas perdieron parte de significado, quedando su parte más universal y astronómico, que son los puntos de los que partió Jesús Rueda para su composición.
La Reina Sofía ha recibido en el Palacio de la Zarzuela al galardonado con el XXV Premio Reina Sofía de Composición musical, Gabriel Erkoreka. Erkoreka ha sido ganador por su obra Fuegos para orquesta.
En el volumen 6 de la Colección “Compositors valencians”, publicada en colaboración con la Generalitat Valenciana, se ha editado una sinfonía inédita de Josep Pons (1770-1818), y que se ha clasificado como a número 10 a fin de continuar la numeración del catálogo que hace ya algunos años iniciaran Joám Trillo y José López-Calo.
La edición de esta sinfonía en La mayor ha estado a cargo de Josep Dolcet, quien localizó el manuscrito en la Biblioteca Histórica del Ayuntamiento de Madrid, entre los fondos procedentes del antiguo Teatro de la Cruz.
Esa obra se halla junto a otras oberturas y sinfonías del mismo Pons y de Sor (también publicadasy grabadas), Pablo del Moral y Francisco Javier Moreno, así como de Lea el resto »
Este estudioso reconstruye la biografía y el entorno histórico de esos dos compositores y violinistas que ejercieran su actividad en la colegiata de Alicante y también en las cortes y salas de concierto de Madrid, Londres y París, así como las de los restantes músicos de su misma familia.
La edición incluye un total de doce obras, en partitura y partichelas incluidas. Las seis sonatas para violín y bajo continuo de Nicolás Ximénez, compuestas totalmente en el estilo galante y rococó habitual de la época post-barroca, fueron publicadas en Londres en el año 1772. Lea el resto »
El acto consistirá en un concierto a cargo de la orquesta “Acadèmia 1750” (la orquesta de instrumentos antiguos del Festival de Músicas de Torroella de Montgrí, antigua orquesta “La principessa filosofa”), que en esta ocasión interpretará diferentes obras de la época del Clasicismo: la sinfonía La passione de Haydn y las sinfonías 2, 15 y 16 del compositor barcelonés Carles Baguer (1768-1808).
El programa se complementará con el concierto para dos fagotes y orquesta del mismo compositor y la estrena de una sinfonía desconocida atribuida a Haydn que fue encontrada en el archivo de la Catedral de Manresa por el musicólogo Josep Maria Vilar.
Nueva grabación de la Orquestra de Cadaqués (Iberia Filarmonía) dirigida por Sir Neville Mariner. El disco presenta siete de las obras orquestales de Fernando Sor, la mayoría de ellas desconocidas hasta ahora. Entre las obras grabadas se encuentran tres oberturas para ballets, un género que Sor cultivó asiduamente entre 1821 y 1826 (probablemente a raíz de su relación con la bailarina Felicité Hullin) y que le diera una fama internacional.
Se incluyen las de Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de 1823, Hercule et Omphale, de 1826, y Cendrillon, el ballet con el que se inaugurara el Teatro Bolshoi en 1825. Se incluye también una obra anterior, la obertura para el melodrama La Elvira portuguesa, de 1804, así como las tres sinfonias encontradas hasta ahora, compuestas probablmente hacia la misma fecha, antes de que Sor tuviera que abandonar España para evitar la represión contra los afrancesados. Esas sinfonías, a pesar de su denominación, son formalmente oberturas en uno o dos movimientos, un hecho muy habitual en la música española del siglo XVIII y principios del XIX.
¿Quieres que te informemos de las últimas novedades?
Últimos Comentarios