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Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  No Comments

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  No Comments

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comment

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

Qué se dice sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 31, 2012  |  No Comments

En publicaciones anteriores os poníamos al corriente de la producción de la Pepita Jiménez que está teniendo lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Acercándonos a la fecha del estreno americano de la obra, la prensa argentina se hacía eco del acontecimiento. Os proponemos aquí algunos citas de los medios muchos de los cuales pueden visitarse en Internet para obtener más información.

“Pepita Jiménez es una ópera que Isaac Albéniz escribió sobre la base de la novela del mismo nombre escrita por Juan Valera en 1874. Esta versión, coproducida con Teatros del Canal (Madrid), es en dos actos, está cantada en inglés y responde a la revisión editada por Tritó, supervisada por Borja Mariño, sobre la segunda versión de la obra, estrenada en 1896 en Praga.”  LA NACIÓN, 26 de octubre, Buenos Aires

“”Erotismo y religión. La ópera de Isaac Albéniz se verá en el Teatro Argentino el domingo. La puesta de Calixto Bieito será controversial.” Laura Novoa, CLARÍN 26 de octubre, Buenos Aires

“Calixto Bieito: El director es mensajero; yo me propongo ser provocador estético. Entrevista con el director de escena del estreno de Pepita Jiménez, ópera de Albéniz, que presenta el Teatro Argentino de La Plata. Jorge Aráoz Badi, en LA NACIÓN, Buenos Aires, 28 de octubre

“”España es un país de ocultamientos. Instalado en La Plata, donde fue convocado para dirigir la ópera de Albéniz que el Teatro Argentino estrena hoy, Bieito dice que “el núcleo de Pepita Jiménez es ese enfrentamiento entre el poder de la Iglesia Católica y el erotismo” Diego Fischerman, PÁGINA 12, 28 de octubre, Buenos AIres

Tras el estreno del pasado 27 de octubre, han tenido lugar una sucesión de críticas que aquí os reseñamos:

“Una imponente pared de armarios preside “Pepita Jiménez”, el último montaje del director español Calixto Bieito, que ha elegido la ciudad argentina de La Plata para estrenar esta ópera basada en la novela de Juan Valera que se adentra la compleja relación entre erotismo y religión…” Mar MarínLA INFORMACIÓN, 30 de octubre (La Plata, Argentina)

“La orquesta, bajo la batuta de Manuel Coves, sonó segura. El coro de niños, preparado por Mónica Dagorret, sonó particularmente afinado. También el de adultos tuvo una actuación irreprochable.” Sandra de la FuenteEL CLARÍN, 29 de octubre (Buenos Aires)

“La puesta estrenada en La Plata es, en rigor, la primera en que se presenta con su libreto original, en los más de cien años que separan el presente de la composición de esta ópera. Coproducida con los teatros del Canal de Madrid y construida impecablemente en los talleres del Argentino, sirvió para exhumar un título de notable interés y belleza musicales, y en una versión que logra convertir en atractivas sus debilidades teatrales. El trabajo de Bieito, desde ya, no se limita al dispositivo escénico –que fue magníficamente diseñado por Rebecca Ringst–, sino que abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional.” Diego FischermanPÁGINA 12, 30 de octubre, Buenos Aires

Aún quedan dos representaciones que tendrán lugar el viernes 2 y el domingo 4 de noviembre. Os animamos, a todos aquellos que tengan ocasión de asistir, a no perderse este gran acontecimiento.

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 Comments

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  No Comments

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

Agenda de conciertos

Escrito por Cristina Martí el febrero 21, 2011  |  1 Comment

Imagen agendaQuizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

Catalonia de Isaac Albéniz

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  1 Comment

Las dos grandes obras sinfónicas de Isaac Albéniz, Catalonia y Escenes simfòniques catalanes, han sido prácticamente ignoradas por la discografía: las versiones de Catalonia disponibles en el mercado son escasas, datan de más de dos décadas y proceden del extranjero, y de las Escenes simfòniques no conocemos indicios de que existan versiones discográficas anteriores al presente trabajo.

A partir de la recientemente recuperada ópera Pepita Jiménez se editó una suite que agrupa las secciones orquestales y que cierran esta selección de repertorio que pretende acercar al público el genuino sinfonismo de Isaac Albéniz.

Se acaba de presentar pues esta nueva edición discográfica titulada Catalonia, que incluye las obras citadas anteriormente y que interpreta la Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya bajo la dirección de Jaime Martín. Cabe destacar que las notas que acompañan el disco corren a cargo del musicólogo Josep Dolcet.

Escúchalo ahora >

Isaac Albéniz, Poèmes d’amour

Escrito por Redacción el marzo 6, 2008  |  No Comments

Isaac Albéniz (1860-1909), gran protagonista del último proyecto discográfico de la Orquestra de Cadaqués, con la obra Poèmes d’Amour, una obra casi olvidada del catálogo del genial compositor que ahora recuperamos gracias al trabajo de Tritó Edicions junto con José de Eusebio que han realizado la edición de la partitura, a la venta en nuestra web y sus partes a disposición para alquiler, y de la Orquestra de Cadaqués que ha hecho posible la grabación discográfica.

“Poèmes d’Amour” compuesta en 1892 es una obra para recitador o rapsoda y conjunto de cámara, que Isaac Albéniz estructuró en torno a catorce poemas escritos por el simbolista francés Armand Sylvestre (1837-1901). Esta obra fue estrenada el 29 de junio de ese mismo año en Londres, con una de las actrices más famosas de todos los tiempos como recitadora, Sarah Bernhardt. Con el paso de los años esta obra cayó en el olvido hasta ahora, que ha sido realizada su edición, tanto en formato cd como en partitura. José de Eusebio, director de orquesta y musicólogo de gran prestigio, se ha encargado de la edición de la partitura. El director se ha convertido en el mayor especialista en la obra de Albéniz y lleva años trabajando en su obra para la escena, con revisiones entre las que destacan “Merlín”, “Henry Clifford” y Pepita Jiménez. Se ha realizado una recuperación con criterios musicológicos, trabajando a partir de los manuscritos existentes conservados en el Museo de la Música de Barcelona. La recuperación de esta obra y la interpretación de la Orquestra de Cadaqués han vuelto a la vida a una obra casi olvidada por completo, que ahora podrá escucharse en todo el mundo en su versión de concierto o en su versión discográfica.

La realización de este proyecto no hubiera sido posible sin la colaboración de la Fundació Caixa Catalunya, que ha unido sus esfuerzos a los de “Tritó Edicions” y a la “Orquestra de Cadaqués”. La recuperación de patrimonio y la revitalización de la obra musical de nuestros compositores, como en este caso Albéniz, uno de los nombres propios más importantes de la música catalana y española de todos los tiempos, siempre es motivo de alegría a todos los niveles, mucho más si tras esta obra se encuentra el trabajo de grandes profesionales como la Orquestra de Cadaqués, que siempre ha puesto todo su énfasis en llevar a cabo proyectos como este, con toda la seriedad, rigor y calidad profesional de sus músicos.

Con motivo del lanzamiento se puede adquirir en www.trito.es un pack con la partitura general y el CD con un 15% de descuento.

 

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