La hora de Benet Casablancas

Escrito por Cristina Martí el octubre 3, 2011  |  Deja un comentario

Los últimos años han marcado el reconocimiento internacional del creador catalán, tal vez el valor más sólido entre los compositores peninsulares. Sus partituras juegan en la Champions. Ahora falta que su música sea también conocida y reconocida aquí. Ha llegado su hora.

Así comienza el reportaje que el suplemento Cultura|s, del periódico La Vanguardia del miércoles 21 de septiembre, dedica a Benet Casablancas. Xavier Antich, Oriol Ponsatí-Murlà y Eva Vila ofrecen tres perspectivas de este compositor catalán para el que “la música es como la respiración” y a quien se refieren con frases como “creador de horizontes vastísimos”, “el pensador que compone, el compositor que piensa”. Uno  de estos tres autores ve en la obra de Casablancas “la sintaxis stravinskiana, el brillo orquestal de Ravel, la microcirugía armónica de Ligeti, la ironía de Berio, la inteligibilidad formal de Berg.”

Señala además una parte del reportaje que “el compositor (en nuestro país) está completamente solo, vive retirado y tiene que luchar diariamente para hacerse sitio, él que trabaja con sonidos hechos arte, en un mundo que no escucha ni quiere escuchar nada que no sea ruido, palabrería, distracción fácil, caos”.

No suele ocurrir tan a menudo como nos gustaría que los magazines dediquen parte de su contenido a dar a conocer la música contemporánea y a estos compositores que trabajan para que esta tenga un lugar en el panorama musical actual, así que por ello hay que felicitar a La Vanguardia por esta estupenda entrega cultural, que esperamos repita, ya que hay madera para hacer muchísimos más repotajes interesantes como este.

Podeis leer los tres artículos completos en la web de Benet Casablancas

II Ciclo de Música Contemporánea Fundación BBVA

Escrito por Cristina Martí el septiembre 30, 2011  |  3 comentarios

El próximo martes, 4 de octubre, dará comienzo el II Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA. Coordinado por el compositor Gabriel Erkoreka, en esta edición la Fundación continúa con su compromiso por difundir la música contemporánea nacional e internacional así como promover a los compositores actuales.

Con el grupo de percusión Drumming, pasando por el imprescindible Plural Ensemble, el Cuarteto Arriaga o el Ensemble de Cadaqués, entre otros, el cartel de este segundo ciclo ofrece una interesante programación con la que hasta el mes de junio podremos disfrutar de muchas de las composiciones y agrupaciones más interesantes del panorama musical contemporáneano actual.

Más información: Fundación BBVA

Homenaje a Guerrero Marín en la Fundación Juan March

Escrito por Cristina Martí el septiembre 28, 2011  |  Deja un comentario

Francisco Guerrero MarínLa Fundación Juan March conmemora, dentro su habitual ciclo “Aula de (Re)estrenos”, el que habría sido el 60 aniversario de Francisco Guerrero Marín (1951-1997). El miércoles 5 de octubre se homenajeará en el salón de actos de la fundación en Madrid (calle Castelló, 77)  a una de las principales figuras de la composición española de la segunda mitad del siglo XX.

El programa contará con obras  de compositores como César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto, Jesús Rueda y Jesús Torres. Mariana Todorova, David Quiggle y Suzana Stefanovic interpretarán:

  • César Camarero (1962): Chorro de luz hacia el corazón de una galaxia, dúo para violín y viola
  • Jesús Rueda (1961): Love Songs, para violonchelo
  • Jesús Torres (1965): Trío de cuerda
  • Francisco Guerrero (1951-1997): Cefeidas, para electroacústica
  • Alberto Posadas (1967): Mort et création, para electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin VII bis, para trío de cuerda y  Zayin III, para trío de cuerda
  • David del Puerto (1964): Círculo de fuego, electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin V, para trío de cuerda

El ciclo “Aula de (Re)estrenos”

Iniciada en 1986, esta serie de conciertos ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan.

El “Aula de Reestrenos” no se limita solamente a la reposición de obras más o menos antiguas, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Todas las obras forman parte de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos.

Puedes leer el programa del concierto en la web de la Fundación Juan March, con notas al mismo realizadas por Stefano Russomanno y con textos que plasman la figura de Guerrero a través de Camarero, Del Puerto, Posadas, Rueda y Torres

Postgrado en composición musical del CSMA

Escrito por Cristina Martí el septiembre 26, 2011  |  Deja un comentario

El Conservatorio Superior de Música de Aragón convoca el Posgrado de Composición Musical. Cordinado por Agustín Charles, su objetivo es el de ofrecer a los estudiantes un curso perfeccionamiento de composición al más alto nivel, con el fin de obtener las herramientas y métodos de trabajo.
Cada candidato podrá desarrollar el curso de composición musical en cualquiera de las líneas siguientes: composición instrumental, composición con medios electroacústicos y composición para medios audiovisuales. Todos los alumnos tienen, además, un contenido común a cualquiera de las mencionadas materias, y que será de carácter obligatorio.

Modo de selección
Los candidatos deben enviar la siguiente documentación para proceder a su selección:

  • Presentación de al menos dos obras con el programa de estreno y la grabación
  • Presentación de currículo
  • En su caso, entrevista personal con los miembros del departamento asignados a tal fin.

Profesores del Postgrado:
Composición: Agustín Charles, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, José Manuel López López, Héctor Parra, Arnau Bataller
Orquestación: Agustín Charles
Electroacústica: Héctor Parra
Música para Audiovisuales: Arnau Bataller
Análisis del siglo XX: Nacho de Paz

Profesores invitados para el próximo curso:
Salvatore Sciarrino (17 y 18 de Diciembre de 2011)
Fabián Panisello (19 y 20 de Diciembre de 2011)
Philippe Hurel (29 y 30 de Mayo de 2012)

Sólo se admiten 8 alumnos activos, y un número indefinido de oyentes. El plazo de inscripción finalizará el 15 de noviembre de 2011. Mas información, programa y hoja de inscripción en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

II Circuito Estatal de las Músicas Populares

Escrito por Cristina Martí el septiembre 19, 2011  |  Deja un comentario

El Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha puesto en marcha este mes de septiembre y por segundo año consecutivo la convocatoria del Circuito Estatal de Músicas Populares “Girando Por Salas” (GPS 2011), en colaboración con la recién creada Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

Dicha federación está constituida por las asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación De Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España), UFI (Unión Fonográfica Independiente) y UMC (Unió de Músics de Catalunya).

Apoyo al artista emergente

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, organizando giras de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español y fuera de la comunidad autónoma de la que cada artista sea originario. Además, los artistas recibirán una ayuda para promoción discográfica de sus trabajos. Con esto se pretende potenciar los nuevos talentos musicales y su difusión más allá del ámbito de influencia natural de cada uno de ellos así como incentivar la profesionalización de los músicos.

De igual forma, se pretende fomentar la música en directo como expresión más viva de la música popular, potenciar la industria discográfica y dar estabilidad al circuito de salas de música en directo.

Puedes consultar los requisitos para participar, el proceso de selección y las ayudas a recibir en la web del INAEM y en girandoporsalas.com. El plazo de presentación de solicitudes expira mañana día 20 de septiembre.

Categorias: Concursos, Festivales

¿Quieres jugar con fuego?

Escrito por Cristina Martí el septiembre 14, 2011  |  Deja un comentario

Jugar con fuego es el título de una de las alrededor de sesenta zarzuelas que uno de los compositores madrileños más famosos en este género compuso en 1851. Y Jugar con fuego es el nombre de una revista de la que seguro que Barbieri formaría parte si viviera en el siglo XXI. De hecho M. Ossorio Bernard lo incorporó en un catálogo de periodistas españoles del siglo XIX (ver página 6).

Remarcando el “Go!” del título, la  Asociación de Jóvenes Musicólogos de España (A.J.M.E.) incita al movimiento y a querer adentrarse en las páginas digitales de una revista que ya luce con orgullo en la solapa de la diva de portada el número 6, y que ha apostado por un diseño … ¿cómo diríamos? Simplemente genial.  Sencillo, claro, y suficiente, como deben ser las cosas, pero especial. Y en solo cinco secciones nos lo cuentan todo: Grave y maestoso, unos términos serios para las para las  últimas contribuciones  serias al mundo de la investigación musical. Alllegro con moto para, como no podría ser de otro modo, dar un tono desenfadado a la música en formato ensayo. En el Aria di parlamento quienes hablan son las personas que tienen experiencias interesantes que contar sobre este mundo de la música… o no: en el número actual el protagonista es un bboy -leed la revista si queréis saber qué es esto-, y que han elegido como entrevistado porque sí, porque pueden y porque quieren.

También hay lugar para la crítica en La Lengua Absuelta y para el relax de la sección de humor Scherzando. Simplemente con leer los títulos de las secciones -y otros detalles- está claro que el equipo de redacción de Jugar con Fuego no ha dejado nada a la improvisación y sabe muy bien lo que hace. Y al leer la revista este pensamiento se confirma.

Si gracias a Barbieri se pudo escuchar en España por primera vez una sinfonía completa de Beethoven (la Séptima), o podemos disfrutar hoy del Cancionero musical de Palacio, entre muchas otras cosas, gracias a estos jóvenes y emprendedores musicólogos podremos acercarnos a la musicología de un modo menos encorsetado y mucho más fresco, ameno y cercano.

Por cierto, están abiertos a nuevas colaboraciones. Y desde este blog, Tritó les desea toda la suerte y una muy larga vida.

ZAR, Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Escrito por Cristina Martí el septiembre 12, 2011  |  Deja un comentario

Cartel del Festival ZARValencia ha apostado este año por difundir y recuperar la Zarzuela y la ópera nacional en un proyecto que se celebrará del 23  de septiembre al 2 de octubre en cuatro bloques: un recital lírico, una sesión a solas con Isabel Rey, la versión ópera de Marina, de Emilio Arrieta, y el concierto titulado Nuestras Voces, en el que se escuchará repertorio lírico nacional compuesto exclusivamente por compositores valencianos e interpretado por cantantes de la Comunidad Valenciana. Se trata del Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana (ZAR), una iniciativa privada dirigida por Vicente Martínez Alpuente,  que llenará de música un mes de septiembre en el que no había programación en los carteles.

Para Querube Giménez, presidenta del ZAR  “este Festival no solo quiere llenar el vacío existente en esta Comunidad de Zarzuela y ópera española, sino presentarla en condiciones, dignificarla y levantarla hasta donde nuestros ilustres creadores soñaron algún día.”

Quizás el tema central de este festival sea la ópera Marina,  alrededor de la cual se ha programado una conferencia el viernes 21 de septiembre a las 19.30 h en el Centro Cultural Bancaja (Plaza Tetuán S/N), a cargo del musicólogo Rafael Díaz Gómez. Además, esta ópera se representará durante cuatro días -del 28 de septiembre al 1 de octubre- en el Teatro Principal de Valencia, y las figuras principales serán María Rey-Joly y Tina Gorina en el papel de Marina, y Javier Agulló y Alex Vicens en el de Jorge.

La elección de esta “ópera marinera” ha sido un gran acierto,  porque narra una historia de amor ambientada en Lloret de Mar (Gerona) aunque perfectamente podría haber tenido como escenario cualquiera de las playas levantinas. No en vano, en el cartel del festival se ha conjugado muy bien la imagen de dos enamorados que podrían ser Jorge y Marina, con los trazos pincel de nuestro pintor más internacional, el valenciano Joaquín Sorolla.

Podéis consultar toda la programación, lugar, venta de entradas… en la web del  Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Homenaje a Odón Alonso en el Otoño Musical Soriano

Escrito por Cristina Martí el septiembre 8, 2011  |  Deja un comentario

Mañana comienza la primer a edición del Otoño Musical Soriano sin que Odón Alonso esté al frente. Su fallecimiento a comienzos de año ha provocado que la XIX edición de este festival estén dedicados íntegramente a la figura de su creador y director, de quien su discípulo José Manuel Aceña asegura que “estará presente en todos y cada uno de los actos del festival, porque esta edición está dedicada a él, su creador y mi maestro no sólo en lo profesional”.

Muchos han querido estar presentes y participar de esta especial edición del Otoño Musical Soriano:  Enrique García Asensio, Gorka Sierra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Inma Shara o Barbara Hendricks son algunos de los nombres que se ven en el cartel de este año. También habrá sitio para el flamenco, como era el gusto de Odón Alonso:  Diego El Cigala actuará en el pabellón del San Andrés el 17 de septiembre.

Puesdes descargar el programa completo y más información del Otoño Musical Soriano. Aquí te resumimos que comienza el día 9 con el Réquiem Alemán de Brahms, con Gorka Sierra la Coral Cármina, Jordi Armengol y Josep Surinyac en piano a cuatro manos, y las voces de Nuria Orbea y Josep Ramón Olivé. El día 10, la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, dirigida por Salvador Blasco, y Barbara Hendricks que actuará el domingo 11 de septiembre junto al pianista Love Derwinger.

El miércoles 14, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, muy vinculada a la figura de Odón Alonso, ofrecerá un concierto con el violinista Paco Montalvo, y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León actuará el viernes 16 y el viernes 23 de septiembre.

El VIII Maratón Musical Soriano volverá a dar protagonismo el sábado 17 a todos aquellos músicos o formaciones musicales que quieran formar parte del festival, usando como escenario diferentes iglesias y localizaciones de la ciudad.

El domingo 18, la Orquesta Lira Numantina ofrecerá su particular homenaje al creador del festival con la presencia de los directores Enrique García Asensio y el joven Carlos Garcés. Al día siguiente, de nuevo la Lira Numantina ofrecerá un concierto para escolares. Inma Shara ejercerá de directora con la Camerata Pro Arte el martes 20.

Los últimos días del festival contarán con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, el Coro de Mujeres y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid junto con la contralto María José Suárez y bajo la dirección de Jaime Martín, en una actuación que reunirá a 190 personas sobre el escenario del Palacio de la Audiencia para interpretar la 3ª sinfonía de Malher; y con los Coros de Zarzuela y Ópera y el Coro Nacional de España en el acto de clausura, el día 24 de septiembre.

Además, se celebrarán varias actividades complementarias:  una exposición sobre la vida del maestro Odón Alonso, la presentación del libro Conversaciones con el Maestro Odón Alonso, de Fernando Pérez Ruano; y conferencias, diálogos y mesas redondas con compositores, directores y amigos de Odón Alonso.

Pocos días para el XXVII Festival de Música de Alicante

Escrito por Cristina Martí el septiembre 7, 2011  |  Deja un comentario

XXVII Festival de Música de AlicanteComo ya os contamos en este blog en el mes de junio, el día 16 dará comienzo el la XXVII edición del Festival de Música de Alicante. Durante nueve días tendrán lugar 15 conciertos representativos de la música contemporánea española e internacional: Se podrán escuchar obras de música de cámara, sinfónica, ópera y danza, con un total de 49 creaciones de 45 compositores, 12 de ellas estrenos de obras encargo del Festival. Los nombres propios son  Benet Casablancas, Sofía Gubaidulina, Carlos Duque, Witold Lutoslawski, Jorge Fernández Guerra, Eduardo Soutullo, David del Puerto, Jacobo Durán Loriga, Joan Guinjoan, y un larguísimo etcétera.

Para acceder a los conciertos del Teatro Principal, Las Cigarreras, la Casa Bardin, el recientemente inaugurado Auditorio, el Museo de Arte Contemporáneo o el Museo de Aguas de Alicante, en donde tendrán lugar, el Festival ha marcado unos precios muy populares (desde sólo 3 euros) para que el acceso a la música contemporánea no sea una cuestión de precio.

Encuentro Profesional de Música Contemporánea

Dentro del Festival, y por segundo año consecutivo, tendrá lugar el  Encuentro Profesional de Música Contemporánea, que tiene como objetivo  la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española mediante un mayor y mejor contacto entre los profesionales del sector, tanto a nivel nacional como internacional. El Encuentro sirve de plataforma de intercambio de experiencias profesionales y de tribuna para exponer las necesidades comerciales de la industria musical actual. En él se darán cita grupos musicales profesionales, sellos discográficos, editoriales, medios de comunicación especializados, asociaciones profesionales e instituciones. Por supuesto, Tritó, que en su trabajo del día a día también tiene como objetivo e interés la promoción de la música contemporánea, no va a faltar a este Encuentro Profesional del XXVII Festival de Música de Alicante

La Setmana del Llibre en Català

Escrito por Cristina Martí el septiembre 5, 2011  |  Deja un comentario

Durante los días 9 al 18 de septiembre tendrá lugar la La Setmana del Llibre en Català en el Parque de la Ciutadella de Barcelona. En esta 29ª edición se darán cita 15 librerías y más de 40 editoriales en una semana en la que no sólo se podrán visitar las más de 247 casetas que la conformarán, sino que podrá disfrutarse nunerosas actividades que acercarán al lector al mundo de la edición en catalán de un modo más completo: lecturas compartidas, presentaciones, conferencias, mesas redondas, conciertos, proyecciones cinematográficas… e incluso cenas literarias en las que podrás compartir mesa y mantel con escritores, periodistas, críticos o catedráticos de literatura.

Y, como no, también hay un lugar para las editoriales de música catalanas, ya que la Setmana ha organizado diferentes “aparadors literaris” agrupados según la temática de los expositores. Será en la caseta número 4 en donde, con la colaboración del Gremio de Editoriales de Música de Cataluña (GEMC) y del Gremi de Editors de Catalunya, nos reuniremos cinco de las más destacadas editoriales musicales catalanas: Boileau, Clivis, Dinsic, La Mà de Guido y Tritó Edicions. Una buena oportunidad de venir a conocernos, ver nuestro trabajo, hablar con nosotros de música, ediciones y compositores.

Sea por lo que sea (música, literatura, cine o comer bien), ¡no faltes a esta semana, que tiene muy buena pinta!

Cea, Leighton y los órganos de Cuenca

Escrito por Cristina Martí el septiembre 2, 2011  |  Deja un comentario

Uno de los órganos de la Catedral de CuencaEntre los días 3 y 11 de septiembre se celebra la I Academia de Órgano ‘Julián de la Orden’, organizado por la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Alumnos de ocho nacionalidades diferentes participarán en cursos de órgano barroco que será impartidos por los profesores Brett Leighton y Andrés Cea, con un repertorio manualiter de los siglos XVI-XVIII; y un seminario impartido por el profesor David Catalunya, con repertorio de tecla de los siglos XIV y XV.

Como acto inaugural del curso, se celebrará un concierto a dos órganos en la Catedral de Cuenca, interpretado por dos de los profesores, los organistas Andrés Cea y Brett Leigthon, especialmente dirigido para un público familiar y con un carácter didáctico, ya que mostrarán a los niños las posibilidades técnico-sonoras de estos instrumentos guiándolos entre explicaciones verbales y ejemplos de interpretaciones musicales.

Andrés Cea, es natural de Jerez de la Frontera (Cádiz). Estudió en Francia y en Suiza, donde fue compañero de Brett Leighton. Actualmente reside e imparte clases en el Conservatorio de Sevilla. Ha dado conciertos por todo el mundo y ha grabado numerosos discos, interviniendo además con otros grupos y orquestas. Brett Leighton, es Australiano. Hace tiempo vino a Europa a realizar sus estudios de órgano y actualmente reside en Austria. Es profesor en la ciudad de Linz. Ha interpretado numerosos conciertos en los órganos más importantes de Europa. Ambos organistas han intervenido anteriormente, por separado, en la Catedral de Cuenca y ésta es la primera vez que interpretarán juntos un concierto.

Dentro de las actividades de esta Academia Julián de la Orden, los alumnos también realizarán una visita al archivo de la Catedral de Cuenca, para conocer tanto los documentos musicales que guarda como los instrumentos que son de su propiedad, y tendrán la posibilidad de conocer el órgano de la iglesia de Villar de Cañas. Y el día 8 de septiembre, serán los estudiantes del curso los que demostarán su maestría en un concierto en la Catedral.

El vienes 9 de septiembre, a partir de las 21 horas, se celebrará un último recital en la Catedral, a cargo del grupo de canto medieval ‘Canto Coronato‘, con la dirección del profesor David Catalunya.

Fuente: periódico digital Voces de Cuenca

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Categorias: Órgano

Benet Casablancas, en Encuentros 2011 de Buenos Aires

Escrito por Cristina Martí el septiembre 2, 2011  |  Comentarios desactivados

“En las próximas semanas, Benet Casablancas será el compositor invitado en el ‘43er Festival Internacional Encuentros 2011′ de Buenos Aires XVIII donde dará conciertos y master-class tanto en Buenos Aires como en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Los conciertos se celebrarán los días 5 y 7 de septiembre en Buenos Aires, a cargo del Grupo Encuentros (dir. Alicia Terzian) y Taller Sonoro (dir. Ignacio Torner), respectivamente, y el 13 de septiembre en Córdoba (varios intérpretes). Los diferentes programas incluirán, entre otros, las primeras audiciones en Argentina de las obras: Introducción, Cadenza y Aria, Seis Glosas sobre textos de Cees Nooteboom (precedido de un diálogo previo entre el compositor y el escritor holandés, con la intervención como recitadora de la mezzosoprano Marta Blanco), Impromptu para piano, Encore para violín y piano, Haiku para violín, violonchelo y piano, Díptico para guitarra, Lamento y Tres Haikus, ambas para piano, etc.

Las master-class y conferencias tendrán lugar, por su parte, en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires (6 de septiembre) y la Universidad Nacional de Córdoba (12 y 13 de septiembre)”.

Leer la noticia completa en mundoclásico.com.

Puedes escuchar aquí Impromptu, una de las obras de Casablancas que se escuchará en Argentina. Más información sobre conciertos de Benet Casablancas en su página web.

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa

Escrito por Cristina Martí el septiembre 1, 2011  |  2 comentarios

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa este mes de septiembre. La publicación histórica, fundada por el Orfeón Catalán en el año 1904, renueva su imagen gráfica con un nuevo diseño y se integra en las nuevas tecnologías con su publicación en doble formato: papel y digital, además de la inauguración de una página web (activa a partir de septiembre), y su introducción en las redes sociales (Facebook i Twitter). La nueva etapa de la Revista Musical Catalana responde a afán de renovación de una publicación histórica, de línea editorial independiente, en el ámbito de la divulgación y el estudio de la música catalana, que quiere seguir siendo referente en el ámbito de la cultura catalana.

La Revista Musical Catalana se adapta a las nuevas formas de comunicación pasando al modelo bimestral de la revista (seis números anuales), tanto en papel como en digital (formato apto per tablets e IPad). Por otra parte también existirá una publicación diaria en formato web, que se interrelacionará con las redes sociales (Facebook i Twitter), en la cual se publicarán, con carácter de actualidad, noticias, críticas de conciertos y secciones nuevas, complementarias a la publicación en papel. De esta forma la Revista Musical Catalana podrá ofrecer al lector un seguimiento continuado de la realidad musical catalana, tanto en el ámbito de la actividad musical a Catalunya como en el seguimiento de la trayectoria de los músicos catalanes.

Por otra parte, la Revista Musical Catalana revisa su línea editorial, con  tal de cumplir su múltiple objetivo divulgativo, reflexivo y de disfrute de la música, con la inserción de nuevos apartados, divididos en cuatro secciones diferenciadas: actualidad, dossier, Ut musica (sección de recuperación de patrimonio e interrelación entre la música y las otras artes) y publicaciones. La Revista Musical Catalana mantiene su amplio abanico de intereses en el ámbito de la música catalana, con atención especial a la música “culta” (antigua, clásica, ópera, moderna y contemporánea) pero incluyendo la música tradicional, el jazz, la canción de autor, la danza y la música experimental. Por este motivo la Revista Musical Catalana contará con un equipo de trabajo formado por grandes expertos en el ámbito del periodismo musical y del estudio de la música, así como con un consejo editorial independiente formado por nombres tan destacados como los de Salvador Cardús, Benet Casablancas, Joan Guinjoan, Carles Guinovart, Joan Matabosch y Antoni Ros Marbà, entre otros

La nueva Revista Musical Catalana sale a la calle el 1 de septiembre y  estará disponible en 800 puntos de venta de todo el territorio catalán y valenciano, a un precio de 4 euros el número individual. La subscripción anual tendrá un precio global de 20 euros y la subscripción digital costará 10 euros. También se ofrece una subscripción combinada (papel y digital) por 25 euros. Además, se podrá acceder a la subscripción digital a través de la página web de la revista www.revistamusical.cat, que estará activa próximamente. Avanzamos,  también, que el 15 de septiembre tendrá lugar una presentación pública para explicar todas estas novedades al sector musical y a la prensa.

História de la Revista Musical Catalana
La Revista Musical Catalana nació el año 1904 bajo la órbita de la naciente Associació de l’Orfeó Català, como una publicación de carácter musicológico y de divulgación de la actividad musical que en aquellos momentos se llevaba a cabo en el ámbito catalán. El año 1936 sufrió los estragos de la Guerra Civil y vió  interrumpida su trayectoria. El año 1984 el Consorcio del Palau de la Música Catalana impulsa el retome de la publicación y, desde entonces, (con dos períodos durante los cuales  se asoció con la emisora Catalunya Música y, más tarde, con la ESMUC) se han publicado 322 números (hasta julio de 2011).

A lo largo de estos años, se han publicado más de 330 entrevistas –a primeras figuras del mundo de la música, tanto a nivel nacional como internacional– y han escrito articulos más de 580 colaboradores. Ha contado con firmas tan importantes como las de Higini Anglès, Joan Lamote de Grignon, Miquel Llobet, Joan Manén, Lluís Maria Millet, Felip Pedrell, Joan Salvat, Albert Schweitzer, Cristòfol Taltabull y Amadeu Vives, entre otros, desde 1904 al 1936; y del 1984 al 2011, Jaume Aiats, Francesc Bonastre, Benet Casablancas, Salvador Cardús, Josep Casanovas, Jordi Cervelló, Narcís Comadira, Jaume Comellas, Miquel Desclot, Romà Escalas, Francesc Fontbona, Gerhard Grenzing, Joaquim Homs, Oriol Martorell, Ernest Lluch, Jordi Maluquer, Miquel Pujadó, Antoni Ros Marbà y Francesc Taverna-Bech, entre otros. En 1990 recibió el Premio Nacional de Periodismo a la mejor publicación periódica temática, que otorga el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Fuente: Revista Musical Catalana

Nuestros directores (V) : Alejandro Posada

Escrito por Cristina Martí el agosto 31, 2011  |  Deja un comentario

Hoy hacemos mención al director colombiano Alejandro Posada. La inclusión de este director en este serie “Nuestros directores” es un caso especial, ya que Posada es el principal director invitado de la Orquesta de Castilla y León, agrupación que a su vez ha colaborado estrechamente en varias ocasiones con la Orquesta de Cadaqués en diversos conciertos y grabaciones, con el sello Tritó, como las que hoy os presentamos. Se trata de dos  discos que vale la pena escuchar, entre otras cosas, por los solistas de primer orden que participan en cada uno de ellos: la flautista Clara Andrada y el violinista Ara Malikian.

Principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León desde 2002, -puedes leer su extenso currículum en su página webAlejandro Posada desarrolla desde hace años una importante labor artística por toda Europa y Latinoamérica, llegando a contabilizarse que bajo su batuta han estado más de 60 orquestas  de más de 20 países diferentes. En nuestro continente ha dirigido un larguísimo listado por toda la geografía europea: Filarmónica de Belgrado, Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo,  Sinfónica de Baja Austria, Pro-Arte, Residenzorchester de Viena, Sinfónica de Szeged de Hungría, Orquesta Mozart de Viena… De otros continentes, ha dirigido orquestas como las de Washington, Taiwan y Mitteldeutsche Kammerphilarmonie (Berlín). Fuera de él, ha dirigido la Sinfónica de Washington y la de de Taiwan, así como las principales agrupaciones orquestales de centro y sur América, en dónde además de haber dirigido todas las Orquestas Colombianas, colabora frecuentemente con la Simón Bolívar (Venezuela), Orquestas Sinfónicas Nacional y de Concepción (Chile), Orquesta de Costa Rica, Nacional del Salvador,  y un largo etcétera.

En España dirige en numerosas ocasiones importantes agrupaciones sinfónicas como Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Nacional de España, Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de Madrid y, como decíamos al principio, la  Orquesta de Castilla y León.

Spanish Violin Concertos con Ara MalikianDe dos de estas colaboraciones entre Alejandro Posada y Tritó existen dos discos titulados “Conciertos románticos españoles para violín“, con sendos conciertos para violín de Bretón y Monasterio interpretadas por el brillante y prestigioso intérprete libanés Ara Malikian. Este disco forma parte de un proyecto que él mismo ha iniciado, junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, para recuperar y grabar conciertos para violín y orquesta de compositores españoles. Por cierto, que es un disco recomendado especialmente por las revistas Audioclásica y Scherzo

La segunda colaboración se materializó en uno de los discos más vendidos de los últimos meses en la Conciertos para flauta de Xavier Montsalvatge, Marquez y Amargóstienda de Tritó: los conciertos para flauta de Arturo Márquez, Xavier Motsalvatge, y Joan Albert Amargós, interpretados por la flautista Clara Andrada. Cada una de esas obras tiene una historia: el de Montsalvatge fue un concierto compuesto para el actual director de la Orquesta de Cadaqués Javier Martín, Amargós hizo una versión para travesera a partir de la original para flauta de pico expresamente para Clara, y la de Márquez fue una aportación del protagonista de este artículo, Alejandro Posada. Puedes leer la crítica que se hizo a propósito de este disco.

Hemos reducido a Dalí

Escrito por Cristina Martí el agosto 30, 2011  |  Deja un comentario

Tras el fantástico reciente estreno de la ópera en cuatro actos “Yo, Dalí” de Xavier Benguerel el pasado junio y que corrió a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y al Coro del Teatro de la Zarzuela, dirigidos por  Antonio Fauró, ya tienes disponible en nuestra editorial su versión reducida. Al igual que otra de las reducciones que editamos también este verano, The Magic Opal, de Albéniz, puedes alquilar la partitura de dirección de la ópera o adquirir esta versión para voces, coro y piano.

A continuación te ofrecemos una pequeña noticia que RTVE realizó con motivo de este estreno, y en la que podemos escuchar al mismo Benguerel hablar de su obra

Video Yo Dali en RTVE

Publicadas tres sonatas inéditas de Domenico Scarlatti

Escrito por Cristina Martí el agosto 24, 2011  |  Deja un comentario

Este mes de agosto se acaban de publicar tres sonatas inéditas de Domenico Scarlatti: se trata de las sonatas para clave en La, en Mi y en Fa, con un estudio realizado por  la musicóloga y profesora de la universidad de Valladolid Águeda Pedrero-Encabo.

Dos de estas tres sonatas que componen esta edición (la sonata en Mi y la sonata en La) se dieron a conocer por primera vez por una transcripción libre que realizó Enrique Granados en 1905 para piano y a partir de las cuales Joel Sheveloff reconstruye las posibles originales para clave, ya que estas se consideraban perdidas. No obstante este investigador  concluye que las transcripciones del compositor catalán no  fueron a partir de obras de Scarlatti, motivo por el cual siempre se ha considerado a estas sonatas como “dudosas”.

Posteriormente,  M. Ester-Sala descubre el supuesto manuscrito perdido – M1964-en la Biblioteca de Catalunya. Publica las dos sonatas en edición facsímil, dejando la posibilidad de analizarlo a otros investigadores, algunos delos cuales, como Walter Aaron Clark, concluyen que la sonata en La no es de Scarlatti sino de Courcelle, y la sonata en Mi fue obra de un compositor anónimo.

La presente publicación trata de ofrecer una edición crítica del texto original de las sonatas en La mayor y en Mi mayor, que permita estudiarlas directamente, dado que presentan suficientes rasgos scarlattianos como para ser consideradas originales.

Como siempre, nos gustará oír tu opinión: ¿Estás de acuerdo con que son de Domenico Scarlatti? Dále un vistazo a la Sonata en La y dínos qué piensas.

El Cuarteto Arriaga en la Quincena Musical de San Sebastián

Escrito por Cristina Martí el agosto 19, 2011  |  Deja un comentario

Como muchos sabréis, desde el 26 de julio está desarrollándose la Quincena Musical de San Sebastián, un evento con un amplio cartel en el que se dan cita  gran cantidad de intérpretes en este festival que es el más antiguo de España, ya que se celebra desde 1939. En él tienen lugar conciertos sinfónicos, ballets, música antigua, agrupaciones de cámara y música contemporánea, en lugares diversos como iglesias, el Palacio de Miramar o el espléndido Auditorio Kursaal, obra de Rafael Moneo.

Precisamente en la Sala de Cámara de este auditorio, el Cuarteto Arriaga se encargará de interpretar el concierto a celebrar el próximo miércoles  24 de agosto. La formación interpretará un programa ecléctico, que englobará obras del Clasicismo y de compositores del siglo XX, interpretando obras del músico vitoriano Jesús Guridi (Cuarteto nº 1 en Sol Mayor), Juan Crisóstomo de Arriaga (Cuarteto nº 2 en La Mayor) y del virtuoso violonchelista italiano Luigi Boccherini (Cuarteto G159 en Do menor, Op. 2, Nº1). Además, la obra Vistas al mar, una composición con marcado sabor mediterráneo de Eduard Toldrá. El compositor fue un referente esencial de la música catalana durante el siglo pasado, con el que Guridi mantuvo una estrecha amistad. Este programa se volverá a interpretar el día 26 de agosto a las 20 h en el Parque Lamuza de la localidad alavesa de Llodio, en el marco de Quincena Andante.

Formado por los violinistas Aitzol Iturriagagoitia y Rodrigo Bauzá, el violista Miguel Ángel Lucas y el violonchelista Damien Ventula, el Cuarteto Arriaga es el punto de encuentro de cuatro personalidades de la música de cámara europea con amplia experiencia a nivel internacional. Así lo atestigua su actividad concertística por toda Europa.

Escucha aquí audios de Juan Crisóstomo Arriaga

El Cuarteto Arriaga

The Magic Opal, de Isaac Albéniz, en reducción

Escrito por Cristina Martí el agosto 18, 2011  |  Deja un comentario

En Tritó, aunque sea agosto, no dejamos de trabajar para la música española. Este mes hemos editado y puesto a vuestra disposición la reducción para piano de la ópera The Magic Opal, una historia fantástica en dos actos con piratas, fantasmas y amores imposibles por obra de magia en las costas de Karatol, compuesta por Isaac Albéniz en su época londinense,  y en ella descubrimos el estilo propio del compositor catalán mezclado con elementos propios de la ópera victoriana.

Pues bien, como decimos, esta ópera, que hasta ahora podrías adquirirla completa o alquilarla, ahora la tienes también disponible en reducción para voces solistas, coro y piano y a un precio de lanzamiento de sólo de 31,20 euros.

Nuestros directores (IV). Sir Neville Marriner

Escrito por Cristina Martí el agosto 17, 2011  |  Deja un comentario

Continuamos con una cuarta entrega que sirve de repaso a los directores que han grabado con Tritó. En esta ocasión, recordamos a Sir Neville Marriner, que en la actualidad y desde 1992 es el principal director invitado de la Orquesta de Cadaqués.

Sir Neville Marriner estudió violín en el Royal College of Music de Londres y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó en el Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con Thurston Dart y el Virtuoso String Trio, y trabajó con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan.

En 1959 funda la Academy of St.Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y, posteriormente, director titular. Asimismo ha dirigido Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.

Galardonado dos veces por su tarea realizada en pro de la música: Comendador de la Orden del Imperio Británico en 1979 y Sir en 1985. Además, la Academy of St.Martin-in-the-Fields y Sir Neville Marriner han recibido el Queen’s Award for Export Achievement en reconocimiento de sus éxitos en el terreno concertístico.

El periodo más prolífico en cuanto a grabaciones de la orquesta de Cadaqués con Tritó ha sido el que Sir Neville Marriner estuvo al frente de la misma, editando discos con las obras de Juan Crisóstomo de Arriaga , con la voz de Ainhoa Arteta, así como la Obertura de los esclavos felices, las de Fauré y Gounod, un cd con tres fantásticas obras de Stravinski, Montsalvatge y Prokofiev (Suite de Pulcinella, Sortilegis y la Sinfonía “Clásica” respectivamente). También, Pucinella en su versión completa la encontramos también en una interpretación para la que David Nel·lo escribió y narró una historia fantástica ambientada en la ciudad de Tifna, con princesas, buenos, malos, y elefantes.

Con obras de Mozart, Sir Nevile Marriner dirigió a la Orquesta de Cadaqués en numerosas ocasiones. Ello quedó constancia en tres discos: las Sinfonías concertantes, un doble cd con cuatro conciertos: para flauta (K.313), para oboe (K.314), para clarinete (K.622) y para fagote (K.191). Por último, se realizó la grabación de los Conciertos 1 y 2 para flauta y el concierto para flauta y arpa en un CD que hace muy pocos días ha sido reeditado con un diseño más actual. En él, interpretan las obras el flautista Jaime Martín, que en la actualidad es director titular de la Orquesta de Cadaqués, y el arpista Bryn Lewis. De otro gran compositor, Beethoven, Sir Neville Marriner grabó con Tritó sus Sinfonías 1,2,5 y 6 en dos fantásticos cds.

Por último, las tres Sinfonías Concertantes de Danzi, las Oberturas y Sinfonías de Fernando Sor y las obras del compositor contemporáneo Joan Ginjoan, Sincrotó y Alba son las tres grabaciones restantes que recogen para la posteridad la etapa en la que la Orquesta de Cadaqués estuvo bajo la batuta de este genial director inglés.

Robert Gerhard-Collage: edición especial

Escrito por Cristina Martí el agosto 11, 2011  |  4 comentarios

Collage, de Robert Gerhard y J.M Mestres-QuadrenyHoy os presentamos una novedad en el Catálogo Tritó sobre la obra del compositor Robert Gerhard. Bajo el título de Collage, lo componen dos volúmenes, siendo el primero de ellos la reedición de 7 CD descatalogados de la obra orquestal de Robert Gerhard, que fueron editadas por Astrée Auvidis (Naïve) y la Fundación Caja Madrid, y que en esta ocasión lo han sido gracias al sello discográfico del Centre Robert Gerhard de Barcelona. Contiene un libreto con comentarios a las obras realizados por el crítico musical Javier Pérez Senz –colaborador desde hace unas semanas en nuestro Blog-  y por el director Edmon Colomer. En estos CD se han registrado las composiciones La pesta (ThePlague), sus Simfonias, Don Quixote, Pedrelliana, Albada, Interludi i Dansa, L’Alta Naixença del rei en Jaume, Sis cançons populars catalanes, Cancionerode Pedrell, Sardanes I i II… entre otras.

El segundo volumen , también editado por Centre Robert Gerhard de Barcelona, se titula Música a Catalunya. Vida y obra de Robert Gerhard, una biografía del compositor catalán realizada por Josep Maria Mestres Quadreny. Los textos de ambos volúmenes están disponibles en catalán, castellano e inglés.

Como extra, las dos publicaciones están unificadas por un póster que las envuelve con dibujos de la escenografía del ballet Ariel de Robert Gerhard (1934) realizados por Joan Miró.

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