Eugenio Tobalina y la guitarra de David del Puerto

Escrito por Leticia Martin el mayo 24, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Eugenio Tobalina presenta el próximo sábado 26 de mayo en el espacio de Casa Luthier de Barcelona un concierto con la música del compositor David del Puerto y sus maestros espirituales como eje conductor.

Eugenio Tobalina, guitarrista de primera fila que el pasado año fue el intérprete del monográfico de la obra para guitarra de David del Puerto – “Mirada“- presenta en este concierto no sólo algunas de las obras más significativas para guitarra del compositor madrileño, sino también algunas obras fundamentales para comprender la guitarra de concierto desde el siglo XIX y , sobre todo, para comprender la lectura que intérprete y compositor hacen del instrumento.

Abre esta selección Leopoldo de Urcullu, compositor de la mitad del siglo XIX igualmente sorprendente por la calidad de su música y por el absoluto desconocimiento que todavía hoy hay de su vida. En su música destaca, según todos los críticos, una expresión fuera de lo común en la época.

Seguirá a éste compositor el Padre Donostia, representado por su primera obra para guitarra, “Erriminia-Nostalgia”, obra dedicada a Andrés Segovia que, a pesar de reconocer su belleza, no pareció entender la verdadera valía de esta obra.

Antes de llegar a las obras de David del Puerto pasamos por una de las figuras más sorprendentes de la música española del siglo XX, Robert Gerhard, con la que es sin duda su obra más conocida para guitarra, “For whom the bells tolls”. Obra compuesta para la emisión radiofónica de la obra homónima de Ernest Hemingway,convertida ya en uno de los clásicos del siglo XX para este instrumento.

David del Puerto reconoce en estos compositores a sus maestros, por la melodía, por lo musicales, por la literatura específica para guitarra, instrumento para el que no sólo compone sino que también lo toca, haciendo de él su lenguaje más personal como podremos comprobar en este concierto.

En programa:

Leopoldo de Urcullu (ca1797-1839?)
La Amistad: Introducción y Polaca

Padre Donostia  (1886-1956)
Erriminia

Roberto Gerhard (1896-1970)
For whom the bell tolls

David del Puerto (1964)

Dos piezas para Karin
- Estudio nº 2
- Danza en el jardín del amor

Páginas de Verano
- Pájaro ensimismado
-Contraluz
-Luna nueva

Tríptico
-Laberinto
-Amber
-Steel heart

En producción de TRITÓ: “Carmen”. Nueva parada, Bogotá.

Escrito por Leticia Martin el febrero 16, 2012  |  Deja un comentario

Ensayo general.

Cuando en el verano de 2009 en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial presentamos el montaje de Carmen puesto en escena por Calixto Bieito no podiamos imaginar que mas de dos años después estaríamos, gran parte de ese equipo, haciendola posible en Bogotá.

La producción de Opera Zuid (Paises Bajos) ha vuelto a nacer en los talleres de la ciudad colombiana gracias al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, que ha sido nuestra casa desde el16 de enero. Búsqueda de coches para la escena, construcción del toro, la cabina, todo ha vuelto a nacer aquí. Un mes de ensayos, con un elenco de solistas que están dando lo mejor de si mismos y haciendo un entrenamiento intensivo a 2600 metros de altitud, un coro fascinado por la fuerza de la escena, la orquesta, los figurantes, los técnicos… Todos han hecho posible que el 10 de febrero subiera el telón y triunfara, de nuevo, Carmen.

Sin duda la producción ejecutiva es la rama menos visible de Tritó,  pero no por ello la menos satisfactoria

Jossie Perez, Maria Bayo, Enrique Ferrer, Simón Orfila, son los cabeza de cartel que han vuelto a poner en movimiento los “mercedes” de la producción.  Alejandro Posada, por primera vez dirigiendo ópera en su país y todos los que quedamos tras el escenario disfrutando del éxito.

Coordinar una producción de opera siempre es complejo, por todas las personas implicadas, por los plazos que siempre se echan encima, por los miedos… Pero el resultado siempre merece la pena.

¡¡Sin duda la producción ejecutiva es la rama menos visible de Tritó,  pero no por ello la menos satisfactoria!!

Categorias: Concierto, Producciones, Ópera

Noseda, Maistre y Cadaqués, un trío perfecto.

Escrito por Leticia Martin el noviembre 10, 2011  |  1 Comentario

Xavier Maistre al arpa, y Noseda en la dirección de la Orquesta de Cadqués

Un momento del ensayo del Concierto para Arpa de Montsalvatge

En su decimocuarta presentación del Ciclo Ibermúsica, sin duda el más prestigioso de Madrid y quizá de España gracias a la figura de Alfonso Aijón, su creador, pensador y alma-mater, la Orquesta de Cadaqués ha presentado un concierto que ha hecho las delicias del público y de los intérpretes, que siempre celebran la vuelta de Gianandrea Noseda al podio y de un solista con el carisma como el de Xavier de Maistre.
Para mi la tarde empezó en el ensayo, con el placer que supone ver trabajar a los Maestros (sí, con mayúscula), obteniendo matices sorprendentes en obras conocidas y demostrando que el buen talante también es una muestra de grandeza. Pero el concierto, momento en que todos se crecen, fue digno de recordar.
La sala prácticamente llena, como siempre en este ciclo, que mantiene un público fiel aunque quizá demasiado ruidoso en los silencios entre movimientos. Abrió el concierto la Sinfonía Clásica de Prokofiev, una obra que parece pensada para la plantilla de esta orquesta.

El concierto para arpa de Montsalvatge conquistó a un público especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués

Movimiento tras movimiento fuimos siguiendo la musicalidad de Noseda, con un momento cumbre en la brevísima Gavotta del tercer movimiento, quizá el más rico de esta obra, perfecta en su composición y sorprendente por su fecha, pero con pocas sorpresas.
Tras esta primera obra, el sorprendente Concierto para arpa de Xavier Montsalvatge, interpretado por Xavier de Maistre. El arpista francés está consiguiendo con su trabajo llevar al arpa a lugares donde no había estado quizá desde figuras como Nicanor Zabaleta, a quien está dedicado el concierto. El diálogo entre el solista y la orquesta fue perfecto, a pesar de las obvias dificultades físicas para el conseguir que el arpa esté en igualdad de condiciones con la orquesta. Los ritmos siempre presentes en la obra de Montsalvatge aquí parecen alcanzar un culmen, con una sección de  percusión siempre presente, y el homenaje a la música guaraní del final han conseguido conquistar al público, especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués. Dos bises, uno sobre la Vida Breve de Falla y otro sobre el Carnaval de Venecia, han terminado de hacer que Xavier saliera de la sala en una clamorosa ovación.
El segundo tiempo del concierto, la Cuarta sinfonía de Mendelshonn, llamada por el compositor Italiana, ha vuelto a poner de manifiesto que nunca una obra se conoce suficiente como para no poder sorprenderte con nuevos rincones musicales. Un tempo agilísimo, casi poniendo a prueba a los músicos sobre el escenario, unos vientos controlados y melódicos y una cuerda que ha brillado especialmente en los matices del Saltarello final han vuelto a conseguir que el público deseara que el concierto no terminara nunca.
Sin duda un enorme ¡Bravo! para todos los protagonistas, que llevaron ayer (9 de noviembre) el concierto a Zaragoza, continuando después en Girona y luego con una gira por Alemania que, con toda seguridad, hará también disfrutar a todos los que tengan el placer de asistir.

Apocalipsis en la SMR de Cuenca

Escrito por Leticia Martin el abril 19, 2011  |  Deja un comentario

Apocalipsis de Jesús TorresEl pasado 17 de abril, en el segundo día de la Semana de Música Religiosa de Cuenca se produjo el estreno de la última obra de Jesús Torres.  Apocalipsis, encargo de dicho Festival, es una ambicioso proyecto en el que han participado el Ensemble Residencias, el coro francés Accentus y el coro gregoriano Schola Antiqua, todos ellos bajo la dirección de Nacho de Paz.

La Iglesia de la Merced, un bellísimo espacio religioso convertido en biblioteca, fue el lugar del estreno. Como su título indica, Apocalipsis toma sus textos del profético libro de la Biblia escrito por San Juan en Patmos. El compositor ha dividido la obra en siete partes de siete minutos cada uno, combinando el latín y el castellano en los textos de los coros. Dos coros mixtos, un coro gregoriano y  el ensemble – compuesto por siete percusionistas, dos pianos, dos trompetas, dos trompas, cuatro trombones y un oboe – forman igualmente un grupo de 49 músicos (7×7), igualmente repartidos en 7 espacios, dando una especial importancia tanto al simbolismo numérico como a la espacialización, pensada especialmente para el lugar de su estreno.

El público, que llenaba la sala completamente, estaba situado en el centro de toda esta composición espacial y vivió en primera persona la “revelación”. Varios minutos de aplausos coronaron este inolvidable momento en el que la música de Torres nos llevó desde los siete sellos hasta la Nueva Jerusalén. La música evoluciona para la expresión del texto y también con entidad propia descriptiva, aprovechando las especiales características de los instrumentos y los fabulosos intérpretes con el que ha contado para esta ocasión.

Después de obras como Evocación o su Sinfonía, Jesús Torres alcanza con esta obra la perfecta fusión entre música y texto, sin que ninguno de los dos elementos pierda sus propias cualidades. Su estilo va perfilándose en cada nueva obra como uno de los más importantes de la música contemporánea en España.

Carmen Replay, el mito de la mujer más famosa de la ópera

Escrito por Leticia Martin el mayo 5, 2010  |  2 comentarios

El Teatro Real dedica la temporada 2009/2010 a “Las Mujeres”. Es por esto que Carmen replay recupera el mito de la mujer más famosa de la ópera “española”, Carmen.

El símbolo de Carmen traducido a la danza contemporánea por los magníficos bailarines de la CND2. El segundo elemento de este estreno es la música de David del Puerto que con guiños a Carmen y juegos con la música electrónica recorre en aproximadamente una hora los principales episodios y escenarios del libreto de Meilhac y Halévy para Bizet, con una partitura compuesta para el trío Rejoice. El proyecto se completa con el montaje audiovisual de Luca Scarzella uno de los creadores videomarkers más importantes de la actualidad.

Los días 13 y 14 de mayo, funciones pedagógicas para centros de enseñanza.
El 15 de mayo, función abierta al público, a las 19:00 horas.

Compra de entradas en:  www.descubremadrid.com

Fuente:  www.auladelasartes.com

Entrevista con el director de escena Tony Fabre:

Ainhoa Arteta vuelve a los escenarios

Escrito por Leticia Martin el abril 27, 2010  |  Deja un comentario

Ainhoa ArtetaDespués de una breve pausa por su reciente maternidad, Ainhoa Arteta retoma su actividad concertística con un concierto en el Auditori de Barcelona el próximo 27 de abril, junto con la Orquestra de Cadaqués de la que es Artista Residente y su director titular, Gianandrea Noseda, como arranque de una gira que los llevará también a Valencia, Madrid y Zaragoza.

Arteta interpretará en Barcelona y Valencia canciones de Albéniz conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de este compositor, y en Madrid y Zaragoza, arias de algunas de las Heroínas de Puccini: Turandot, Bohème y Manon Lescaut. En la segunda parte del programa, la Orquestra de Cadaqués, dirigida por Noseda, interpretará la 2a Sinfonía de Schumann, cuyo 200 aniversario se celebra este año.

Viaje imaginario, de Jesús Rueda

Escrito por Leticia Martin el febrero 19, 2010  |  Deja un comentario

El Viaje Imaginario “Francisco Guerrero In Memoriam”, obra para orquesta del compositor madrileño Jesús Rueda será interpretada por la Orquesta de Castilla y León bajo la dirección de Alejandro Posada los próximos días 18, 19 y 20 de febrero en su temporada de doble sede de Valladolid y León.

Esta obra está dedicada a Francisco Guerrero, maestro del autor y fue escrita solo tres meses después de su muerte. Este hecho vincula la obra, según palabras del propio Rueda, al Motete Delicta Juventutis, que Pierre de la Rue escribió en el siglo XV en la muerte de Felipe el Hermoso, en el que el autor utiliza gestos descendentes para evocar tristeza. Esta obra está incluida en el CD monográfico Jesús Rueda: Sinfonías

Información y entradas.

Hèctor Parra, profesor de la cátedra Manuel de Falla

Escrito por Leticia Martin el febrero 19, 2010  |  Deja un comentario

Uno de los cursos fundamentales para los futuros profesionales de la música de nuestro país es el de Análisis y composición de la Cátedra Manuel de Falla de Cádiz. Desde el año 2001, invita en cada nueva edición a compositores de prestigio internacional y este año el profesor invitado es el catalán Hèctor Parra.

El plazo para la inscripción en el curso finaliza el próximo 19 de febrero, el trabajo se desarrollará a lo largo de todo el año con tres periodos presenciales, en marzo, mayo y noviembre, el último de los cuales coincidirá con el Festival de Música Española de Cádiz donde se presentarán los trabajos de los alumnos. Para la interpretación de los trabajos los cursos cuentan con la colaboración del ensemble Taller Sonoro.

 

Más información en http://www.epgpc.es/php/catedraFalla.php

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Nuevos encargos sinfónicos de la Fundación Autor y la AEOS

Escrito por Leticia Martin el febrero 19, 2010  |  Deja un comentario

Desde el año 2005 la Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas sinfónicas promueven una serie de encargos de obras orquestales para fomentar la creación e interpretación de música contemporánea.

Los encargos para 2010 recayeron en los compositores Santiago Báez y José María Sánchez Verdú, candidatos por la Orquesta de Córdoba; Demián Luna Procupez cuya propuesta llegó desde la Orquesta Filarmónica de Málaga; José María García Laborda por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Ramón Humet, Salvador Brotons y Enric Palomar, por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Fernando Velázquez Saiz por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa; David del Puerto y Agustín González de Acilu, ambos propuestos por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; y Eduardo Soutullo por la Joven Orquesta Nacional de España.

La comisión de expertos está presidida en esta ocasión por el compositor Luis de Pablo e integrada por los también compositores Joan Vives y César Camarero, el violonchelista y director Elías Arizcuren y el crítico de música José Luis García del Busto.

Más información en www.fundacionautor.org

La Tierra, en el Festival de Música de Canarias

Escrito por Leticia Martin el enero 29, 2010  |  Deja un comentario

El director Pedro Halffter presenta La Tierra de Jesús Rueda en el  Festival Internacional de Música de Canarias . La obra, uno de los movimientos de la III sinfonía Luz, fue encargada en el año 2006 al compositor por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y se presentó, igual que en esta ocasión, con la Suite Los Planetas de Holst a la que busca no tanto completar como complementar.

Gran Canaria (30 de enero) y Santa Cruz de Tenerife (31 de enero) son las ciudades en las que la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria presentará este programa, que se completará con la Rapsodia española de Isaac Albéniz interpretada por Iván Martín.

El concierto se grabará y será retrasmitido por Radio Clásica en diferido.

Manantial de Luz, monográfico de Jesús Torres

Escrito por Leticia Martin el enero 29, 2010  |  Deja un comentario

El Trío Arbós, con solistas internacionales de la talla de José Luis EStellés (clarinete), Juanjo Guillem (percusión), Cecile Daroux (flauta) y Paul Cortese (viola), ha realizado su segundo cd monográfico del compositor Jesús Torres.

En este CD, junto a las obras para trío -Trío y Decem- se ofrecen versiones de Manantial de luz, para piano solista y ensemble, Poética, para trío y clarinete, y Presencias, para piano solo. Kairos, sello austriaco de gran prestigio internacional dedicado a la música contemporánea, ha sido el encargado de la publicación de este monográfico, que se incluye en la colección de música española que se está realizando con el patrocinio de Caja Madrid.

También tendremos la oportunidad de escuchar la música de Jesús Torres en el Ciclo de Jóvenes Músicos de la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Carlos Cuesta, el próximo día 29 de enero en el Teatro Monumental de Madrid, donde se interpretará La tumba de Antígona. El concierto será retrasmitido en directo por Radio Clásica.

Hèctor Parra en el Festival Ultraschall de Berlín

Escrito por Leticia Martin el enero 29, 2010  |  Deja un comentario

Ultraschall, festival de música contemporánea que se celebra en Berlín entre los días 22 y 31 de enero, tiene este año una presencia destacada de música española, con compositores como Hèctor Parra, José Manuel López López, José Mª Sánchez Verdú, Elena Mendoza o Ramón Lazkano entre otros.

El Ensemble Recherche es el encargado de presentar Abîme-Antigona IV de Hèctor Parra, obra compuesta en el año 2002 y que este ensemble ha incluido en su repertorio habitual y también lo ha grabado en el monográfico del compositor catalán publicado por el sello Kairós el pasado año.

La Guitarra Modernista: homenaje al instrumento

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

Las obras presentes en esta nueva grabación están compuestas en un amplio periodo, de 1900 a 1957, y muestran la interacción de la modernidad y el nacionalismo con tintes románticos característico de la época.

La guitarra supuso para estos compositores la ejemplificación del espíritu popular del que querían en esencia en su música, remitiendo finalmente al ideal de la guitarra flamenca. Emili Pujol (1886-1980), Joaquim Malats (1872-1912), Joan Manén (1883-1971), Robert Gerhard (1896-1970) y Joaquín Turina (1882-1949) parten, con muy diferentes estilos, de los dictados de F. Pedrell, compositor y musicólogo fundamental para comprender este periodo de la música española.

El guitarrista italiano Giuseppe Carrer ha sido el encargado de la selección e interpretación de las obras para esta grabación, que nos muestra una nueva faceta de la guitarra española.

Audio:

Tonadilla (Emili Pujol)

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Tango español (Emili Pujol)

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Serenata española (Joaquim Malats)

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Sonata op.61 – Allegro (Joaquín Turina)

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Four Darks in Red: Rothko y Casablancas

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

El año 2010 continúa teniendo una gran actividad para el compositor Benet Casablancas, en los próximos días su obra Alter Klang volverá a ser interpretada, en este caso en Madrid por la ORCAM en el Auditorio Nacional de Música el próximo 19 de enero. Ese mismo día el programa de Radio Clásica Inventario de Inventores estará dedicado íntegramente a su persona.

Fuera de nuestras fronteras su próximo estreno será Four Darks in Red. Obra encargada por el Miller Theatre at Columbia Universiity cuyo estreno está previsto tenga lugar en el marco del Composer Portrait que dedica a su música el Miller Theatre de Nueva York el próximo 25 de febrero de 2010, y cuyo programa incluirá también los New Epigrams, la Petita Música Nocturna y las Siete escenas de Hamlet, las dos últimas en calidad de USA Prémières. Cerrará el concierto una conversación con el compositor abierta a la participación del público.

La nueva pieza, escrita para una formación de orquesta de cámara, lleva por título ’Four Darks in Red’, tomado de una pintura de Mark Rothko, a modo de homenaje al artista americano de origen ruso. Serán sus intérpretes el Perspectives Ensemble (dir. artística Sato Moughalian), bajo la dirección de Ángel Gil-Ordóñez, y el concierto cuenta con el patrocinio del Institut Ramón Llull.

Humet y Casablancas en Japón con el Trio Kandinsky

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  2 comentarios

Benet Casablancas y Ramón Humet han protagonizado la gira por Japón del Trío Kandinsky, celebrada el pasado mes de diciembre.

Benet Casablancas realizó una master-class sobre su música en el Irino Institute for Music de Tokio el dia 7 de diciembre, a la que siguió el dia 8 una conferencia y un concierto sobre el tema de “El humor en la música” en la sede del Instituto Cervantes de Tokio. La música de Benet Casablancas fue llevada a  varias ciudades japonesas, y el compositor estuvo presente en conferencias en Nagoya y Osaka. Dichas actividades fueron patrocinadas por el Instituto Cervantes, la Company Bene, el Institut Ramón Llull y el Centre Català de Kansai.

Durante la gira, que concluyó el 13 de diciembre, tuvo lugar el estreno en Japón del “Haiku” para violín, violonchelo y piano, los ‘Tres Haiku’ para piano solo y el ‘Movimiento para trio’, por los miembros del Trio Kandinsky.

Así mismo, se realizó el estreno absoluto del Trío ‘Pètals’de Ramón Humet, obra para violín, cello y piano, encargo del mismo Trío Kandinsky financiado con fondos del Consejo Nacional de la Cultura (CoNCA) de la Generalitat de Cataluña.

Los conciertos tuvieron lugar en el Auditorio Koen-dori Classics de Tokyo el 10 de diciembre, el prestigioso Munetsugu Hall de Nagoya el 11 de diciembre, y el Kunitachi College of Music de Tokyo el 12 de diciembre.

La obra -que es la primera de una serie de obras para trío con piano que el autor tiene previsto escribir los próximos años- se basa en el haiku ‘Larga noche de invierno: / caen pétalos de ciruelo /y, finalmente, la luna en el oeste.’

Más información:

Benet Casablancas

Ramón Humet

Manuel Castillo: Integral para órgano vol.2

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

Este volumen contiene las dos únicas obras que el maestro Castillo dedicó al órgano en la década de los sesenta del pasado siglo: Coral y diferencias (1967) y Sonata (1969).

Coral y diferencias, para órgano y cuerdas se escribió en 1967, a los diez años de componer la Suite para órgano incluida en el Volumen I de esta publicación. Consta de catorce variaciones sobre un tema coral de creación propia.

Fiel a su criterio habitual respeta escrupulosamente la forma musical para expresar en un lenguaje ágil y moderno. Según Tomás Marco esta es la primera obra concertante para órgano de la producción de Manuel Castillo. La segunda obra incluida en este volumen es la Sonata, escrita dos años después y en la que se puede destacar su maestría en el arte de la variación. La Sonata fue estrenada para la inauguración del nuevo órgano del Conservatorio de Sevilla.

Manuel Castillo, cuya obra integral está siendo publicada por Tritó Ediciones con la colaboración de la Junta de Andalucía, ha vuelto a la actualidad en los últimos meses ya que su legado ha sido adquirido por el Ayuntamiento de Sevilla y la Consejería de Cultura de la Junta.  De este modo, tras la firma del convenio, pasan a manos públicas instrumentos musicales –un órgano electromagnético, un amplificador y un piano de cola–, la biblioteca personal compuesta de 3.318 títulos y 26 publicaciones, un archivo documental con unas 50 carpetas, 1.496 grabaciones sonoras y 20 vídeo grabaciones. Los herederos mantienen la propiedad de las partituras, que están depositadas en el Centro de Documentación Musical de Andalucía. Esta y otras actuaciones, de promoción y difusión, pretenden ayudar a la puesta en valor de este compositor.

Más información sobre esta publicación en www.trito.es

Hypermusic Prologue en el Gran Teatro del Liceu

Escrito por Leticia Martin el noviembre 23, 2009  |  1 Comentario

Hypermusic Prologue supone, por ahora, el proyecto más ambicioso ideado por Hèctor Parra, y uno de los grandes hitos de la música contemporánea europea en este siglo XXI. El libreto de la ópera es de la prestigiosa teórico-física y catedrática de Harvard Lisa Randall y ha sido publicada por Tritó en una apuesta firme por la obra de Parra y por la nueva creación contemporánea.

Se trata de un nuevo estilo de ópera, un proyecto de intercomunicación único entre ciencia, música y arte. En ella se explora la forma tradicional de la ópera para generar una expresión dramática para el siglo XXI, sus ideas y sus procesos creativos, incluyendo recientes investigaciones en física y sus paralelismos en música y arte.

Hypermusic Prologue, para soprano, barítono, diez instrumentos y electrónica, ha sido compuesta entre 2008 y 2009 por encargo del Ensemble Intercontemporain, el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), el Centre Pompidou y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Se estrenó en París el pasado 14 de junio dentro de la programación del Festival Agora.

Más información y venta de entradas.

Abierto el plazo de inscripción del Concurso Internacional de Dirección de la Orquestra de Cadaqués

Escrito por Leticia Martin el octubre 13, 2009  |  Deja un comentario

Se abre el plazo de inscripción para la X edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués. Directores de gran prestigio como Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko o Pablo González, ganadores de diferentes ediciones, consiguieron con este concurso el impulso definitivo de sus carreras.

Como todos los años en el concurso se apuesta tanto por el repertorio clásico orquestal, con obras de autores como Schubert, Beethoven o Mendelsshon y por la música española, tanto histórica como de nuestros días. El compositor encargado de realizar la obra obligada de la X edición es José María Sánchez Verdú, cuya obra será interpretada en las fases finales del concurso.

El jurado, presidido por el maestro ruso Gennady Rozhdestvensky, está compuesto por profesionales del mundo musical y, lo que es fundamental en el desarrollo de este concurso, por la propia Orquesta de Cadaqués.

El plazo de inscripción on-line está abierto hasta el próximo 7 de enero en la página web de la Orquesta  de Cadaqués, donde también pueden consultarse las bases y el histórico del concurso así como la actividad de la Orquesta, y el repertorio del concurso podrá ser adquirido en www.trito.es.

Reedición de la Integral de Canto y piano de Isaac Albéniz

Escrito por Leticia Martin el septiembre 25, 2009  |  Deja un comentario

Coincidiendo con la conmemoración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, Tritó ha publicado una nueva edición revisada de todas las obras para voz y piano de este compositor, clave en la música española de todos los tiempos.

Esta reedición, esperada desde hace tiempo, busca tener el mismo éxito que tuvo la primera, aparecida ahora hace más de diez años, siguiendo la línea iniciada con la publicación de otra importante integral para voz y piano, la de las canciones de Enric Granados.

En esta edición destacamos la inclusión de las traducciones de las letras originales al inglés, al catalán y al castellano, así como la transcripción fonética realizada por Oriol Gil Sanchís. También se ha revisado el estudio introductorio, que ha sido ampliado y actualizado por su autor, Jacinto Torres, uno de los más importantes especialistas en este compositor.

El volumen incluye cinco poemas de Bécquer para recitando acompañado de piano, junto con las versiones posteriores del mismo Albéniz para cantante y piano. Por otra parte se incluyen seis romances de salón en italiano, cuatro canciones sobre poemas franceses de estética modernista o simbolista, y la colección más importante, las dieciséis canciones sobre poemas de su mecenas inglés Francis B. Money-Coutts.

La música pianística de Albéniz ha eclipsado a menudo el resto de su producción musical. En sus canciones y lieder encontramos piezas muy diversas, que van desde la romanza de salón hasta la canción impresionista francesa, así como obras recitadas con acompañamiento de piano. La edición conjunta de todas estas obras -algunas de ellas no publicadas hasta ahora- ofrece una panorámica inédita de este autor.

Ver partitura

La obra de piano de Jesús Rueda, novedad de Naxos de Septiembre

Escrito por Leticia Martin el septiembre 13, 2009  |  1 Comentario

Con sinfonías, cuartetos de cuerda, conciertos de cámara, una ópera y una gran cantidad de música de piano a su nombre, Jesús Rueda es uno de los compositores vivos más representativos de la actualidad musical española. Su obra de piano, en esta grabación interpretada por Ananda Sukarlan, continúa la línea virtuosística de compositores como Chopin, Liszt, Ravel y Prokofiev.

Sus composiciones para piano van desde la deslumbrante muestra pirotécnica presente en Mephisto, basado en el primer vals de Liszt, y las dos sonatas, la segunda de las cuales está influenciado por el jazz y el Bali Kecak ritmos de baile procedentes de Indonesia; a la paleta tonal encantadoramente sensual de los 24 interludios  y los relativamente simple pero atractivos para los niños de las Invenciones.

Se trata de una música muy personal en la que se unen los lenguajes clásicos y los elementos contemporáneos, generando una música ricamente expresiva y comunicativa.

Ver toda la obra de Jesús Rueda.

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