Las escuelas matan la creatividad, según Ken Robinson

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 3, 2011  |  1 Comentario

Si realizásemos una lista de los 10 mejores vídeos de Youtube en lo que a pensamiento y educación musical se refiere uno de los mejor posicionados sería sin duda el de Ken Robinson, en su charla en el TED 2006. Una joya de 20 minutos escasos en la que nos muestra por primera vez y sin tapujos los principios de un sistema educativo perversamente centrado en la ciencia y la técnica y que deja de lado e incluso menosprecia las artes.

Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación y por su labor y por realizar la mayor investigación nacional sobre la importancia de la creatividad en la educación y la economía del Reino Unido fue nombrado Sir por la Reina de Inglaterra en 2003.
Link a este vídeo >

Bobby McFerrin juega con nuestros cerebros

Escrito por Marcel Soleda el agosto 26, 2011  |  1 Comentario

Todavía hurgando en el baúl musical de Youtube descubrimos a BobbyMcFerrin cuando nos dejó atónitos en su intervención en el World Science Festival 2009 utilizando al público como conejillo de indias para un experimento etnomusicológico. ¿Quién dijo que la música no era un lenguaje universal? :-)

Para aquellos a los que el inglés sea una asignatura pendiente, el vídeo no ofrece subtítulos, pero realmente no hacen mucha falta ya que las imágenes y la música hablan por si solas.

Música y pasión según Benjamin Zander

Escrito por Marcel Soleda el agosto 9, 2011  |  Deja un comentario

El mes de agosto es un buen momento para hurgar en el infinito baúl de recursos que es Internet y rescatar algunas joyas del pasado reciente. En esta ocasión recuperamos la intervención que hizo el director inglés Benjamin Zander en el TED 2008.

Zander tiene dos pasiones contagiosas en la vida: la música clásica y ayudarnos a rebelar nuestro inexplorado amor por ella – y por extensión nuestro amor por nuevas posibilidades, nuevas experiencias y nuevas conexiones.

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Neu Records, en CD porque no hay más remedio

Escrito por Marcel Soleda el junio 27, 2011  |  Deja un comentario

Neu Records

El pasado 14 de junio se presentó en el Palau de la Música Catalana el disco “Blanc”, primera producción del nuevo sello catalán Neu Records con la integral de música coral del compositor Bernat Vivancos. El doble disco compacto está hecho con la colaboración de Catalunya Música y el ICIC, y está interpretado por el Coro de la Radio de Letonia, dirigido por Sigvards Klava.

Hay muchas cosas que nos gustan de este nuevo proyecto:

Para empezar el gran acierto que en mi opinión supone la elección del primer disco de la colección, Blanc, que contiene una obra de extraordinaria delicadeza y enorme calidad, en un estilo en la línea de Arvo Pärt, James McMillan o Olivier Messiaen, y muestra definitiva de que la creación contemporánea española está al más alto nivel del panorama actual europeo. Una música de contemplación y trascendencia que en palabras del compositor noruego Lasse Thoresen “is like a city of angels: blissful sounds populated by saintly spirits hiding between the notes as birds in a tree”. No se puede decir mejor.

También nos gusta la valiente apuesta de este sello por la música contemporánea catalana, voluntad que ellos mismos ponen en su propia definición: “Neu Records es un sello independiente de nueva creación dedicado a las grabaciones de música contemporánea en formato surround de alta definición, así como una plataforma de interacción entre intérpretes y compositores catalanes e internacionales del más alto nivel.“

Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

Nos llama la atención su especial interés en la exploración y ampliación hacia nuevos formatos y calidades de sonido más allá del CD o el mp3 convencionales, entrando en el Dolby Digital Surround 5.1 de alta calidad (24bits/96kHz). Ellos explican que en contraposición al concepto de concierto clásico, esto es el escenario enfrentado al público, el concierto de música contemporánea no tiene porque responder al esquema del concierto de tradición clásica en cuanto a disposición espacial, y por lo tanto sitúan el oyente en el centro del escenario, en medio de los músicos. Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

No obstante lo más destacable de todo y que personalmente pienso es el acierto más grande de todos es el nuevo enfoque del proyecto discográfico más allá de la venta del soporte físico. A diferencia de la mayoría de discográficas de música clásica, su web tiene un enfoque bastante diferente, no tan centrado en la fría promoción del disco y posterior redirección a tiendas de terceros, físicas o digitales, sino más abierta a la promoción de materiales de ampliación (las partituras) e informaciones adicionales, y la descarga en múltiples formatos de varias calidades, una de las cuales es el soporte físico en CD. Este nuevo enfoque, bastante innovador dentro del ámbito de las discográficas de música clásica de nuestro país, hace pensar que para ellos la venta de discos compactos ya no es el principal y único objetivo. Incluso parece como si todavía los están haciendo porque no tienen más remedio.

Neu Records es, pues, un proyecto del siglo XXI, de calidad, con clase, atrevido, innovador y made in Catalonia. Mucha suerte en la aventura.

Avid Scorch, la nueva aplicación de partituras para iPad

Escrito por Marcel Soleda el junio 14, 2011  |  Deja un comentario

scorch_for_ipadAvid acaba de anunciar el lanzamiento de su aplicación para iPad Avid Scorch, una herramienta que afirman transformará el iPad en una biblioteca-atril-tienda de partituras.

La aplicación está basada en la tecnología del editor de partituras Sibelius, también de Avid, lo cual permite una total integración con el mismo. Además contiene una tienda integrada con más de 150.000 títulos.

El software no sólo es un visor de partituras sino que contiene funciones añadidas: transportar las piezas a otras tonalidades, introducir cambios en la instrumentación, convertirlas a y desde tablatura para guitarra, o separar las partes instrumentales y reproducirlas en un teclado virtual son algunas de sus funciones más destacables. Además contiene una función atril que permite pasar las páginas rápidamente.

Su integración con la tienda permite no sólo acceder a todo el catálogo de Hal Leonard y Music Sales sino también subir a la tienda tus propias creaciones en Sibelius para venderlas a la comunidad.

“Estamos seguros de que nuestros clientes se entusiasmarán al usar Scorch, una aplicación innovadora para la iPad, para comprar, practicar e interpretar partituras desde cualquier lugar a donde vayan”, comentó Tanguy Leborgne, vicepresidente de Productos y Soluciones para Entusiastas Creativos de Avid. “Nos enfocamos en usar nuestra tecnología líder de la industria de una manera nueva e interesante para que los músicos, profesores y estudiantes -todas las mentes creativas- logren su visión artística.”

La aplicación Avid Scorch está disponible en todo el mundo por medio de la App Store a un precio introductorio de tiempo limitado de 3.99€. A partir del 31 de julio de 2011 el precio será de 5.99€.

Más información en www.hispasonic.com

Boosey anuncia su servicio de partituras online

Escrito por Marcel Soleda el mayo 31, 2011  |  1 Comentario

La editorial inglesa Boosey & Hawkes acaba de  anunciar su nuevo servicio de visión de partituras online a través de la plataforma Boosey & Hawkes Online Scores que de momento ofrece algo menos de 500 obras para orquesta y grandes conjuntos instrumentales además de algunas óperas.

El servicio es gratuito aunque sólo está disponible para usuarios registrados y el visor de las partituras que utiliza está basado en Adobe Flash, lo que permite una navegación interactiva por la partitura, realizar búsquedas (no demasiado  útil cuando se trata de notas musicales) y realizar zooms.

Ante la presentación de este nuevo servicio no puedo evitar preguntarme cual será exactamente la estrategia de Boosey. Un servicio que permite ver aunque no imprimir partituras, que no permite descargarlas, y que no ofrece ninguna otra opción más que “hojearla” no parece nada demasiado tentador para el usuario de su página web, sobre todo cuando tampoco existe la opción directa de comprar la partitura en su tienda, hay que buscarla.

Personalmente sólo podría entender el servicio si la idea de Boosey a largo plazo es incorporar todo su catálogo de forma que ello permita al usuario una visión completa de cualquier obra antes de comprarla, algo parecido a lo que ya hace Google Preview con libros. Pero de momento se trata de un servicio totalmente aislado del resto de servicios de boosey.com que, por ejemplo, no permite utilizar el visor cuando quieres ver el contenido de la obra en la ficha de producto de su tienda online o en la ficha de alquiler de la obra.

Como he dicho, no conozco su estrategia a largo plazo, pero en mi opinión tendría más sentido integrar  esta nueva funcionalidad con el resto de servicios para ofrecer vistas completas de las obras antes de ser compradas / alquiladas por los usuarios, de lo contrario sólo se trata de una sección más en su oferta global de servicios online, sin previsión de un retorno económico directo, y que obliga a los usuarios a registrarse. Igual en el registro está su estrategia.

Enlace a la noticia y al servicio Boosey online scores.

Spotify aprieta el nudo

Escrito por Marcel Soleda el abril 15, 2011  |  Deja un comentario

Spotify anuncia en su blog cambios en sus sistema de suscripción que afecta a los usuarios de la versión Spotify Free o Open. Si el año pasado se limitó el streaming a un máximo de 20 horas mensuales a partir del próximo 1 de mayo pasará a 10 horas/mes, y cada canción se podrá escuchar un máximo de 5 veces por mes.

Los cambios no afectan todavía a los usuarios Free o Open creados después del 2 de noviembre del 2010 que gozarán del servicio habitual por seis meses. Pasado este tiempo también tendrán estas dos limitantes.

En la entrada del blog escrita ayer por el mismo fundador, Daniel Ek asegura que “al ofrecer nuestro servicio a millones de personas en Europa, hemos fomentado que la gente escuche más música, descubra nuevos artistas y que se aleje de la piratería”. Ek añade “Estos son frutos que esperábamos que surgieran de nuestro trabajo. Es de vital importancia que sigamos ofreciendo un servicio de música a la carta de manera gratuita, pero para hacerlo posible hemos tenido que poner un límite para seguir adelante.”

Spotify con su propuesta ha conseguido poner orden en el caos y arrastrar a millones de usuarios fuera de los canales de descarga. Solo por ello se merece nuestra celebración.

La reacción de los usuarios es diversa, aunque el primer comentario de su blog es contundente:  “So long Spotify. It was nice knowing you. Guess I’ll go back to pirating music again then.” [Hasta siempre Spotify. Fue bonito conocerte. Supongo que volveré a piratear música de nuevo]

Spotify está presente en 7 países hasta la fecha y dispone de una base de 6 millones de usuarios de los cuales 1 millón tiene cuenta Premium. Actualmente su catálogo dispone de más de 10 millones de canciones y sigue ampliándolo a buen ritmo.

Aunque pueda no gustar a un sector de usuarios partidarios del free-only lo cierto es que Spotify es la mejor fórmula inventada hasta el momento de equilibrio basado en el model Freemium con ventajas para todos los usuarios y con plan de retorno económico que reparte entre los artistas. Aún así muchas discográficas que aceptaron entusiasmadas la incorporación de sus catálogos en Spotify esperándose cuantiosas ganancias han terminado por retirar su catálogo por completo (es el caso de ECM y Naxos) al no ver sus expectativas cumplidas (en algún caso muy exageradas).

Pero no todo son recortes ya que su oferta de pago se ha ampliado adaptándose a otro perfil de clientes:

Spotify Unlimited, que es parecido a lo que era el servicio Spotify Open de hace un par de años, ofrece música ilimitada, sin publicidad y con la posibilidad de conectarse fuera del país de creación de la cuenta (útil para aquellos que viajan a menudo). Las principales limitaciones son que no se puede acceder en dispositivos móviles y que la calidad de audio es la misma que la de la versión Open. Cuesta 4.99€/mes.

Spotify Premium no tiene limitaciones de ningún tipo: escucha ilimitada y sin anuncios, funciona en dispositivos móviles,  ofrece almacenamiento local que permite escuchar canciones aunque no dispongas de conexión a Internet, funciona con dispositivos inalámbricos de reproducción doméstica, y la calidad de audio es de 320Kbps. Su precio es de 9.99€/mes.

En mi opinión la propuesta de Spotify es sólida, coherente y honesta, y con esta propuesta ha conseguido poner orden en el caos y arrastrar a millones de usuarios fuera de los canales de descarga irregulares e incluso convencerlos de que paguen por el servicio. Sólo por ello se merece nuestra celebración.

PD: En breve tendremos noticias de la aventura americana de Spotify, el gran proyecto de la compañía sueca actual, que es su introducción en los EEUU, dominado ahora mismo por Groove Shark, un servicio similar pero que no requiere instalación ni registro (todo vía web) y que cuenta con la friolera de 28 millones de usuarios.

Noteflight, edición musical 2.0

Escrito por Marcel Soleda el marzo 30, 2011  |  Deja un comentario

Noteflight, online sheet music editorNoteflight ya lleva más de 3 años entre nosotros y desde entonces no ha parado de crecer y añadir funcionalidades a su programa de edición on-line.  Para los que no lo conozcan, se trata de una aplicación de escritura de música en Internet que te permite crear, ver, imprimir y escuchar la notación musical con calidad profesional, directamente en el navegador web. Como todos los servicios “en la nube” dispone de una versión gratuita con ciertas limitaciones y se puede acceder a una versión sin limitaciones y funciones avanzadas con la cuenta Crescendo por $49/año.

Crear y compartir

Su capacidad como editor es notable y, aunque probablemente existan ciertos límites de complejidad en la notación que no se puedan alcanzar, sí que cubre el 90% de las necesidades de cualquier músico amateur o profesional. Pero su interés no radica tanto en sus funcionalidades como editor sino en su capacidad para compartir trabajos en la red. En cuestión de minutos puedes colgar tu creación en las redes sociales (el usuario puede controlar qué miembros de la comunidad pueden ver, editar y comentar sus partituras y canciones) e incluso puedes incrustar un visor con tu obra en tu blog.

Ahí va un ejemplo:

Noteflight Classroom

El pasado mes de enero se ha añadido a su oferta el programa Noteflight Classroom, dirigida a profesores de música. Noteflight Classroom permite la creación de un espacio virtual privado en el que el profesor (administrador) invita a sus alumnos y estos a su vez participan de los ejercicios y apuntes allí puestos por el mismo. Posteriormente el profesor puede corregir los ejercicios de cada alumno, puntuarlos, realizar comentarios, etc. El precio del servicio es de $295/año, cantidad más que razonable si se tienen en cuenta los costes del desarrollo de un entorno de enseñanza virtual de primera línea como este.

www.noteflight.com

Riccardo Muti. El Arte de la Dirección Musical

Escrito por Marcel Soleda el enero 31, 2011  |  2 comentarios

Formidable discurso del Maestro Riccardo Muti, luego de recibir el premio al “Músico del Año” de América Musical. Ingenio y buen humor para describir el difícil arte de la Dirección Musical. No os lo perdais.

La obra que empezó Albéniz y terminó Granados

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 22, 2010  |  1 Comentario

Azulejos para piano, de Isaac Albéniz“Verdaderamente Azulejos son deliciosos. Rosina me ha regalado el original de Isaac y lo guardo como oro en paño. Lo hecho mío poco me importa tenerlo. ¿Quieres que lo tengamos entre los dos? Ya te mandaré el original de lo que yo he escrito.”

Así termina la carta que Enrique Granados envió a Joaquim Malats el año 1910 en relación con Azulejos, una obra para piano de exquisita factura que el maestro Isaac Albéniz había dejado inacabada y que constituiría el inicio de una segunda suite tras el éxito de la Suite Iberia. Granados la retomó en el compás 51 para dejarla en sus actuales 154 compases en un ejercicio magistral en el que sigue fiel a su propio estilo pero al mismo tiempo no traiciona el espíritu original de la obra de Albéniz.

La obra entera fue editada en 1911 por Édition Mutuelle de Paris. Los manuscritos originales se separaron y hasta la fecha se conservan en el Museo de la Música de Barcelona y la Biblioteca de Catalunya respectivamente. No obstante el folio central que contiene la unión de las dos partes había quedado separado del conjunto y finalmente apareció entre una colección de autógrafos. Probablemente por su peculiaridad había sido extraído, enmarcado y expuesto en el Institut del Teatre.

A raíz de este hallazgo la Biblioteca de Catalunya realizó una edición de lujo, con partitura y facsímil del original, en la celebración del centenario de la composición de esta obra.

A partir de esta nueva edición se acaba de publicar el disco Azulejos, música de cámara que, además de la interpretación de Azulejos con el pianista Jean-Bernard Pommier, contiene el Quinteto en sol menor y el Trío en do de Enrique Granados interpretados por Santiago Juan y Cristian Benito, violín; Alejandro Garrido, viola y Màrius Díaz, violonchelo.

Escúchalo aquí >

Presentación de los monográficos de Charles y Casablancas

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 29, 2010  |  Deja un comentario

El próximo viernes 3 de diciembre a las 12:30 se presentarán los discos monográficos: Elapsed Memories, d’Agustí Charles i Complete String Quartets and Trio, de Benet Casablancas. El acto tendrá lugar en el Club Social de  la sede del Grupo Sgae Catalunya (Passeig Colom, 6).

La presentación contará con la presencia de Ramon Muntaner, Llorenç Caballero, director de Tritó Edicions, y los mismos compositores, Benet Casablancas y Agustí Charles.

El trabajo del compositor y musicólogo Casablancas se grabó en la Sala de Cámara del Auditori de Girona los días 27, 28 y 29 de julio de 2009 con la colaboración de la SGAE y la Fundación Autor, e incluye cinco piezas musicales: Cinc Interludis -quasi variazioni- (1983), Cuarteto de cuerda nº 2 (1991), Trio de cuerda (1992), Encore for Arditti (2004) y Cuarteto de cuerda nº3 -Raging in the Dark- (2009).

Por otro lado la OBC grabó, en el Auditori de Barcelona el septiembre de 2009 y bajo la dirección de Jaime Martín,  tres piezas orquestales del compositor Agustí Charles: Elapsed Memories (2006), Double Variations (1994) y Effigies II (1998).

Más información en www.sgae.es.

Ara Malikian presenta su último disco

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 23, 2010  |  Deja un comentario

Ara_malikian_violin_concertoDespués de la inicial magnífica acogida de su último trabajo discográfico, tanto de crítica como de público, Ara Malikian presenta el disco “Spanish Romantic Violin Concertos” en el FNAC de Valencia el próximo viernes.

El disco incluye dos extraordinarios conciertos para violín de los compositores Tomás Bretón y Jesús de Monasterio, conciertos que compusieron bajo la sombra de Pablo Sarasate. Las dos obras son muy representativas de la influencia del sinfonismo centroeuropeo en España. Los conciertos han sido grabados por primera vez.

Puedes escucharlos a continuación…

Más información en: www.fnac.com y www.laguiago.com

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA – Bilbao 2010-11

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 22, 2010  |  Deja un comentario

Ciclo de Musica Contemporánea Española

El pasado lunes 25 de octubre empezó el “Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao 2010-2011″. El ciclo abrió con el concierto “Música inglesa contemporánea”, a cargo del grupo PluralEnsemble. El próximo concierto del ciclo tendrá lugar el próximo día 15 de noviembre, con el Ensemble Recherche interpretando Retrato de Ramón Lazkano y Estreno de Antonio Lauzurica.

La entrada es gratuita y se requiere confirmación de asistencia en el teléfono 944 875 252 o en el email musica@fbbva.es.

Para más información consultar http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/agenda/eventos/fichaconfe/index.jsp?codigo=873

Descargas: Programa del Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA 2010-2011

El Bestiario, entrevista a sus creadores

Escrito por Marcel Soleda el febrero 23, 2010  |  1 Comentario

Entrevista a Miquel Ortega y Rafael Castejón. El Bestiario. Estreno el 13 de febrero en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid. Aula de las Artes. Sábado 12 de febrero a las 18 horas.

Estreno de Benet Casablancas en NY

Escrito por Marcel Soleda el febrero 19, 2010  |  1 Comentario

El Miller Theatre at Columbia University ha encargado una nueva composición para orquesta de cámara a Benet Casablancas, que será interpretada en primera audición mundial durante el Composer Portrait monográfico que el prestigioso escenario neoyorkino dedicará al compositor el próximo 25 de Febrero en Nueva York. El programa del concierto incluirá también los New Epigrams, la Petita Música Nocturna  y las Siete Escenas de Hamlet, estas dos últimas con carácter de estreno en los Estados Unidos.

El concierto será precedido por una charla abierta al público entre Paul Griffiths y el compositor.

La nueva partitura, escrita para orquesta de cámara, toma su título Four Darks in Red, de una pintura de Mark Rothko, en homenaje al artista norteamericano de origen ruso. Será interpretada en estreno mundial por el Perspectives Ensemble (dirección artística Sato Moughalian) y el actor Chuck Cooper (ganador de un Tony Award) en la parte solista, dirigidos todos ellos por Ángel Gil-Ordóñez. El concierto cuenta con el patrocinio del Institut Ramón Llull.

El día anterior, 24 de febrero, se celebrará un encuentro en la Casa Italiana en Nueva York que llevará por título: ‘Little Night Music’: A Composer’s Salon with Benet Casablancas

Este encuentro está organizado por la Casa Italiana y el Centro Catalán en NY y Benet Casablancas debatirá sobre su obra con el musicólogo Antonio Pizà y miembros del Perspective Ensemble, que al final de la velada interpretará la Petita Música Nocturna .

Fanny Ardant interpreta los Poemas de amor de Albéniz

Escrito por Marcel Soleda el febrero 19, 2010  |  Deja un comentario

Poémes d´amour, melologo de Isaac Albéniz que ha sido recuperado por Tritó ediciones y José de Eusebio, se presenta en Madrid el próximo día 21 de febrero.

La orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por su titular José Ramón Encinar, presenta la obra con una recitadora de excepción, la actriz francesa Fanny Ardant, que pondrá su voz a los versos de Paul Armand Silvestre que fueron musicados por Albéniz para la mítica Sarah Bernardt.

Más información y entradas en los Teatros del Canal.

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Estreno del Bestiario en la temporada del Teatro Real

Escrito por Marcel Soleda el febrero 9, 2010  |  Deja un comentario

Los poemas de Josep Carner, uno de los grandes nombres de las letras catalanas de todos los tiempos, inspiraron a Miquel Ortega una serie de canciones que ahora se presentan en forma de Ballet en la temporada didáctica del Teatro Real de Madrid. Nuria y Rafael Castejón han sido los encargados de realizar la coreografía y la dramaturgia de esta obra pensada para el público de todas las edades. Los días 11, 12 y 13 de febrero se presentará en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés.

Se trata de una producción del Teatro Real en coproducción con la Fundación Ópera de Oviedo -donde se presentará del 18 al 20 de febrero -,  la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) – próximo mes de mayo-  y la Fundación del Gran Teatre del Liceu de Barcelona –temporada 2011-2012-.

Información y entradas

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Nueva dirección de Tritó Ediciones

Escrito por Marcel Soleda el enero 30, 2010  |  Deja un comentario

Desde esta semana Tritó Ediciones está en una nueva dirección donde estamos a su disposición:

C/Enamorats, 35-37, bajo

08013 Barcelona

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Ramon Humet y Benet Casablancas en Japón con el Kandinsky

Escrito por Marcel Soleda el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

Benet Casablancas y Ramón Humet verán estrenadas sus últimas obras para trío de la mano del Trío Kandinsky en su gira por Japón.

Benet Casablancas realizará una master-class sobre su música en el Irino Institute for Music de Tokio el dia 7 de diciembre de 2009, a la que seguirá el dia 8 una conferencia y un concierto sobre el tema de “El humor en la música” en la sede del Instituto Cervantes de Tokio, comienza así la tournée por Japón que llevará la música de Casablancas a varias ciudades japonesas, y que incluye así mismo diversas conferencias en Nagoya y Osaka. Dichas actividades están patrocinadas por el Instituto Cervantes, la Company Bene, el Institut Ramón Llull y el Centre Català de Kansai.

Durante la gira, que concluirà el 13 de diciembre, tendrá lugar el estreno en Japón del “Haiku” para violín, violonchelo y piano, los ‘Tres Haiku’ para piano solo y el ‘Movimiento para trio’, por los miembros del Trio Kandinsky.

Así mismo,se realizará el estreno absoluto del Trío “Pètals” de Ramón Humet, obra para violín, cello y piano, encargo del mismo Trío Kandinsky financiado con fondos del Consejo Nacional de la Cultura (CoNCA) de la Generalitat de Cataluña.

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Koen-dori Classics de Tokyo el 10 de diciembre, el prestigioso Munetsugu Hall de Nagoya el 11 de diciembre, y el Kunitachi College of Music de Tokyo el 12 de diciembre.

La obra -que es la primera de una serie de obras para trío con piano que el autor tiene previsto escribir los próximos años- se basa en el haiku ‘Larga noche de invierno: / caen pétalos de ciruelo /y, finalmente, la luna en el oeste.’

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Festivales de verano con la Orquestra de Cadaqués

Escrito por Marcel Soleda el julio 29, 2009  |  Deja un comentario

En una oferta exclusiva para los seguidores de Tritó y gracias a la colaboración de los Festivales Castell de Peralada y San Lorenzo del Escorial te ofrecemos el 50 % de descuento sobre los conciertos que la Orquestra de Cadaqués, Valery Sokolov y Josep Maria Pou ofrecerán los días 5 y 6 de agosto.

Presentando una hoja impresa con la invitación que encontrarás siguiendo este enlace o pinchando la imagen anterior tendrás derecho a dos entradas por el precio de una. Sólo es necesario llamar para reservar o acudir directamente a las taquillas del Festival.

El concierto conmemora el segundo centenario del nacimiento de Félix Mendelssohn y se interpretará el “Sueño de una noche de verano” con narración del actor Josep Maria Pou.  La primera parte del concierto estará protagonizada por el violinista ucraniano Valery Sokolov que interpretará el concierto para violín y orquesta de P.I.Chaikovsky.

Más información y programa en: http://www.festivalperalada.com i http://www.teatroauditorioescorial.es

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