Estreno de la ópera-oratorio Sky Disc, de Rebecca Simpson y Ramon Humet

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 2, 2013  |  2 comentarios

Licensed under the Creative Commons Attribution: DbachmannDespués de 3 años de investigación e intenso trabajo, el tándem de creadores formado por Rebecca Simpson (idea y libreto) y Ramon Humet (música) presenta la ópera – oratorio Sky Disc (Himmelsscheibe / Disc del cel), obra encargo de Bühnen Halle, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

El estreno de Sky Disc tendrá lugar el próximo 2 de octubre de 2013 en el teatro de ópera de Bühnen Halle (Alemania), con dirección musical de Andreas Henning, dirección de escena de Gerd-Hagen Seebach, vestuario de Ragna Heiny, dramaturgia de Andre Meyer, y con los solistas Gerd Vogel (Fierket), Sandra Maxheimer (Guueren), Maria Petrasovska (Estria), Robert Sellier (Pyrpi), Hiltrud Kuhlmann (Tamar),  Ulrich Burdack (Boatman), Ki-Hyun Park (Priest), Julia Preußler (Boy) Kaori Sekigawa (Solo voice). Durante este mes de septiembre se efectúan los ensayos de la producción, y los dos creadores Rebecca Simpson y Ramon Humet se instalarán en Halle para trabajar directamente con el equipo de producción.

El libreto de Rebecca Simpson expone que al inicio de la Edad de Bronce, en Europa central, algunas culturas estaban conectadas por el comercio y los viajes, y trabajadores del bronce se convirtieron en los expertos tecnológicos del momento. El Nebra Sky-disc, descubierto en Alemania el año 1999, es la representación conocida del cielo nocturno más antigua de la humanidad. Contiene información que permite la alineación de los calendarios solar y lunar, haciendo más efectiva la agricultura. En algunas secciones corales, el libreto de la ópera-oratorio contempla el objeto arqueológico desde la perspectiva de hoy, mientras que el argumento de la ópera se desarrolla en un mismo día, en la región donde el Nebra Sky-disc fue descubierto: el pueblo de la Edad de Bronce donde pertenece, el río por la noche, y el montículo de Mittelberg.

La música de Ramon Humet se articula en dos niveles de escena que se complementan entre sí y conforman una forma musical de evolución compleja: por una parte, la ópera propiamente dicha, con una acción dramática que gira alrededor del objeto arqueológico y un tempo vivo y humano, con una instrumentación precisa y detallista. Por otra parte, el oratorio con intervenciones del coro que ilustran las reflexiones relacionadas con la acción, y un tempo espaciado y fluido.

Sky Disc es una obra de gran formato, con una duración de 1 hora y 50 minutos, 9 solistas vocales, coro mixto (SATB) y orquesta sinfónica. La obra se representará en 6 funciones: 2 , 6 , 18 y 23 de octubre, y 9 y 24 de noviembre de 2013, dentro de la temporada regular del teatro Bühnen Halle. La programación general del teatro se puede SkyDisc-Dossier. La ficha técnica, una explicación detallada de la sinopsis argumental, y el concepto de la obra se pueden descargar aquí.

Las “7 fábulas de La Fontaine” animadas

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 2, 2013  |  Deja un comentario

Nos ha parecido muy buena idea comenzar la segunda fase del verano dedicando a los niños una recomendación especial.

Como todos sabéis hace ya algunos años nuestro sello viene publicando una cuidadosa selección de cuentos infantiles en dos colecciones. La primera de ellas, en catalán la llamamos  La corxera Juganera, y la segunda, en castellano, Solfa la Redonda.

Dentro de esta segunda publicamos las 7 fábulas de la Fontaine cuya música es de Xavier Benguerel. En aquella ocasión el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estuvo dirigido por Philippe Entremont y contamos con un narrador de lujo: Gonzalo de Castro.

Tomando este disco como base, el realizador Pere Puig creó las animaciones de las fábulas que hoy podéis ver directamente desde nuestro canal de Youtube.

Sin duda, una atractiva propuesta didáctica para que nuestros niños se acerquen a la literatura y la música de manera fácil y amena.

Cúmbia de la Festa Major de Canya d’Or en Youtube

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 17, 2013  |  Deja un comentario

Nuestra presencia en Youtube se incrementa día a día. En las últimas semanas publicamos el vídeo promocional del disco Viratges de los Canya d’Or. Un vídeo clip a partir de la Cúmbia de la Festa Major dedicada a Reus que se realizó recientemente para ayudar a la promoción del conjunto y de su última producción discográfica.

El videoclip superó las 3000 reproducciones en los tres primeros días. Ahora tenemos más material que ofreceros!!! Hemos editado el “cómo se hizo?” del videoclip para que podáis conocer los entretelones de su realización. Os lo ponemos más fácil. Podéis mirarlo directamente desde el blog y darnos vuestra opinión. Esperamos que os guste!

“Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa fue presentado en la Sala Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 16, 2013  |  Deja un comentario

Hace unos pocos días tuvimos el placer de recibir a especialistas y público interesado por el repertorio y la fabricación de guitarras en el entorno catalán a lo largo de las últimas centurias. La motivación fue la presentación del libro “Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa.

El evento acogió al autor del libro Joan Pellisa que aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro. El actual director del Museu de la Música de Barcelona, Jaume Ayats, contextualizó la situación de la guitarra en Catalunya y comentó algunos de los argumentos propuestos por el autor.

Por su parte, el guitarrista Xavier Coll amenizó la velada interpretando obras de repertorio guitarrístico en un instrumento fabricado precisamente por Joan Pellisa.

Joan Pellisa aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro.

Los asistentes que completaron nuestra sala tuvieron ocasión de llevarse su ejemplar autografiado y de pasar un momento agradable junto a colegas y amigos.

Por otra parte hizo acto de presencia el periodista Pere Andreu Jariod que realizó una entrevista para Catalunya Música que será transmitida el próximo 24 de julio a las 22:00 en el programa Notes de clàssica por la misma emisora.

Podéis ver algunas fotografías en nuestra sección de facebook correspondiente.

Agradecemos a todos aquellos que hicieron posible la organización de esta presentación y esperamos  poder dar continuidad a este tipo de eventos.

La agenda de Benet Casablancas, completa hasta el 2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 2, 2013  |  Deja un comentario


La figura de Benet Casablancas está absolutamente consolidada a nivel internacional. Su obra es frecuentemente interpretada en escenarios de todo el mundo.

Desde 2013 y hasta 2015 será compositor en residencia del Auditori-OBC en Barcelona. La temporada 2013 comienza con un Retrato de artista dedicado al compositor.

También hay previstos estrenos de sus obras en estados Unidos. Aquí os hacemos un resumen de los próximos acontecimientos:

17 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Impromptu. José Menor, piano

18 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Tres Haiku. José Menor, piano

11, 12 y 13 de octubre 2013. Auditori de Barcelona: The Dark backward of Time. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC).Andrew Gourlay, director. Leticia Moreno, violí

30 y 31 de mayo, 1 de junio 2014, Auditori de Barcelona: Three epigrams. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)Pablo González, directorRenaud Capuçon, violí



Presentación del libro “Guitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 28, 2013  |  1 Comentario

Hace pocos días os dábamos la noticia de la reciente publicación del libroGuitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme“. Ahora queríamos invitaros a asistir a la presentación que haremos el próximo 4 de julio en nuestra sala de Barcelona.

Contaremos con la presencia del autor Joan Pellisa i Pujades, del director del museo de la música de Barcelona, Jaume Ayats y también tendremos música en
vivo! En esta ocasión, el guitarrista Xavier Coll realizará una demostración con una de las guitarras construidas por el mismo Joan Pellisa.

Será una buena oportunidad de conocer nuestro espacio y adquirir tu libro firmado y con un descuento especial. Anímate!

Benet Casablancas para el mundo (segunda parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 25, 2013  |  Deja un comentario

Siguiendo la propuesta que iniciamos la semana pasada en un post de este blog, os reseñamos algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

  • Sobre el estreno de Encore for Arditti por New Juilliard Quartet En Estados Unidos

“Written as a tribute to the Arditti Quartet, this three-part piece features the virtuosity and idiosyncrasy of that ensemble. The dynamism and intense polyphonic density of the opening and closing sections contrast strongly with the elation of the central part.” Boletín del MomA

“In Mr. Casablancas’s case that means a slightly brash (if never truly harsh) language, offset by exuberant gestures that give his piece a celebratory spirit.” En New York Times

Benet Casablancas es además de uno de los compositores más destacados de su generación, musicólogo y director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo. Formado musicalmente en Barcelona y Viena, ha recibido numerosos premios y ha estrenado obras suyas por todo el mundo, especialmente en Europa, Canadá, EE.UU., Japón y Latinoamérica. Será compositor en residencia de la Oquesta Sinfónica de Barcelona durante el periodo 2013 a 2015.”

Inscripción abierta para el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 24, 2013  |  Deja un comentario

Desde el 1 de junio y hasta el 8 de septiembre de 2013, está abierta la inscripción para participar en la XI edición del Concurso Internacional de Dirección que organiza la Orquesta de Cadaqués.

El Concurso Internacional de Dirección está dirigido a directores de todas las nacionalidades nacidos a partir del 20 de Diciembre de 1977 y tendrá lugar durante los días 14 a 19 de diciembre de 2013 con Cadaqués como punto de partida.

A partir de la documentación enviada por los solicitantes, la organización del concurso seleccionará de manera directa a un máximo de cincuenta participantes. Los candidatos que no hayan sido seleccionados de forma directa podrán optar a una prueba preliminar especial que les permitirá, si la superan, acceder al concurso.

El primer premio consiste en una gira dirigiendo las 26 orquestas que colaboran con el concurso durante las temporadas 2013/2014, 2014/2015 o 2015/2016.

Las orquestas son

El jurado estará compuesto por:

Gennady Rozhdestvensky, director de orquesta. Presidente

Lutz Köhler, director de orquesta

Jaime Martín, director titular de la Gävle Symfoniorkester (Suecia) y director titular de la Orquestra de Cadaqués

François Bou, gerente de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

Cristina Rocca, directora artística de la Orchestre National de France

Louwrens Langevoort, director artístico y ejecutivo de la sala de conciertos Köhlner Philharmonie y la Orquestra de Cadaqués

Las bases del concurso han sido publicadas en la web del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués.


De luthiers, guitarras y guitarreros catalanes.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 21, 2013  |  1 Comentario

El museo de la música de Barcelona dispone de una gran colección de guitarras que, de manera ilustrativa ayuda a entender el desarrollo que ha tenido el instrumento en nuestro país y, a su vez, da cuenta del patrimonio conservado a través de los siglos.  Sin embargo Catalunya carecía hasta el momento de un estudio pormenorizado sobre los constructores de guitarra en nuestra región.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada los elementos que definieron la luthería catalana hasta el modernismo.

Nos enorgullece dar a conocer nuestra última publicación; fruto del riguroso y prolijo trabajo del constructor e investigador catalán Joan Pellisa.  Se trata de Guitarres i guitarrers d’escola catalana. Dels gremis al modernisme, segundo volumen de la colección Amalgama textos publicado, de momento, únicamente en catalán.

Joan Pellisa traza un recorrido históricamente contextualizado que se inicia con las primeras referencias a constructores locales, pasando por los instrumentos conservados, las fases de perfeccionamiento y cambios estéticos en el proceso de construcción, la introducción de corrientes extranjeras y la influencia de acontecimientos internacionales como la estandarización del sistema métrico.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada de todos estos aspectos aportando anécdotas interesantes y datos útiles para investigadores e intérpretes y público en general.  Sin duda, una buena propuesta de lectura para el verano que está a punto de comenzar.

Tenemos previsto presentar el libro en el mes de julio en nuestra sala de la calle Enamorats de Barcelona. En breve os haremos conocer la fecha y horarios exactos.

Benet Casablancas para el mundo (primera parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 19, 2013  |  1 Comentario

Benet Casablancas ha logrado mantener su presencia en los espacios escénicos y la crítica internacional.  En los discos del sello Naxos definen al compositor como “uno de los compositores españoles más destacados de su generación, su música, firmemente enraizada en la gran tradición modernista y presidida por una radical independencia estética, es notable por su gran individualidad, rigor estructural y poder expresivo. Casablancas ha sabido desarrollar un lenguaje que lo distingue allá donde viajan sus obras, caracterizado por su extraordinaria riqueza de detalles, vivacidad rítmica, diferenciación tímbrica, virtuosismo instrumental y un lenguaje armónico progresivamente luminoso.”

En los últimos meses una serie de medios han contribuido a plasmar por escrito algunos aspectos de su dilatada carrera. He aquí algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

Entrevista central de L´AVENÇ de Cataluña (traducción de fragmentos. El texto completo en catalán está disponible aquí)

“La música se inserta en una cadena de comunicación que implica un receptor. La idea de ensimismamiento, de búsqueda que no va más allá de un sector de escogidos, no ha respondido nunca a mi sensibilidad.”

“El hecho de que músicos excelentes crean en tu música y asuman la responsabilidad de darla a conocer, es el mejor regalo y es lo que me anima más.”

“Puede parecer una impostura, pero tengo realmente la sensación de que cada vez es más difícil hacer una música de calidad, y una música, además, que vaya más allá de uno mismo, que puedas ofrecer a tus conciudadanos, capaz de transmitir algún tipo de emoción o de inquietud.”

“La política, la vida pública siempre me han interesado, y tenía amigos muy cercanos activamente implicados en la política, pero al estilo antiguo: es decir, entendida como un servicio sin esperar nada a cambio, por ideales y con mucho riesgo. Después fue cambiando, por suerte de todos, pero en aquella época la política era muy heroica. Por tanto, como ciudadano vivía con intensidad los acontecimientos sociales y políticos, pero mi vocación era profundizar en el conocimiento de la música: mi viaje era más interior que otra cosa.

“Yo notaba que necesitaba ir a buscar los conocimientos de música donde había una tradición de verdad y que no había quedado truncada, de una solidez total, auténtica.”

“El trabajo del artista se hace a partir de un conocimiento del oficio, que tienes que hacer tu, y que tienes que pasar por tu cedazo y desplegar hacia adelante, pero este paso-no suficiente pero sí necesario-es necesario esto partiendo de un conocimiento profundísimo de que los maestros anteriores han dejado como legado.”

“Esta es la gran dificultad: mirar hacia adelante pero a la vez hacia dentro de uno mismo, como me alienta a hacer Cerha en un texto muy bonito que me dedicó.”

“Me han dicho muchas veces que mi música tiene un punto de constructivista, y no conozco ningún músico tan constructivista como Johan Sebastian Bach, que me emociona hasta las lágrimas, es esta ecuación, la construcción de un edificio sólido, capaz pero de transmitir emoción. Esta es posiblemente la aspiración máxima para un músico, tal como lo veo.”

“La música es tiempo vivido, y no tiene la corporeidad de la pintura: la quinta sinfonía de Beethoven sólo existe cuando se toca, pero incluso entonces existe sólo desmenuzada por fracciones de segundo, porque cada segundo se va, y queda reducido a nada: y entonces sólo existe en nuestra memoria. Por lo tanto, la música exige un concurso activo del oyente para que pueda tener entidad.”

“Es un ejercicio bonito, hablar de música para personas sin preparación específica. Porque nosotros no escribimos para compositores, ni para músicos, nosotros escribimos para la gente, por los melómanos, y no para los entendidos.”

“Yo creo en la música como una forma elevada de cultura, y ya sé que estos son probablemente términos políticamente incorrectos. La cultura con mayúsculas, que es algo apasionante, pide un esfuerzo.”

“En todo caso, el beneficio de la situación de ahora es precisamente esta diversidad inmensa. Yo creo que finalmente hemos aprendido lo que todos los grandes compositores han sabido siempre, y es que finalmente todo se reduce a una cosa bien sencilla, intentar hacer la mejor música de que seamos capaces. Es una obviedad, pero es así: lo que hacemos debemos hacerlo bien, porque tenemos detrás un legado realmente riquísimo.”

“El patrimonio, para mí, es algo vivo: cuando se estrena una obra, crece el patrimonio; hay que quedarán, hay que no, pero lo importante es que existan los mecanismos que permitan que aflore la mayor riqueza posible.”

Otro año junto al Festival de verano del Auditorio de San Lorenzo del Escorial

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 18, 2013  |  Deja un comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009-  presenta su propuesta para esta temporada.




San Lorenzo del Escorial y la Sierra madrileña se convierten en un gran escenario para el arte y en uno de los más atractivos espacios escénicos a nivel europeo.



Del 22 de junio al 5 de agosto, música, lírica y danza ocuparán el escenario del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Los 16 espectáculos de esta edición ofrecen una programación de calidad y para todos los públicos con precios a partir de 10 euros y posibilidad de descuentos de hasta el 50%.

Coincidiendo con la presentación del Festival de Verano, el Teatro Auditorio estrena nueva web, con nuevo diseño con menús fácilmente navegables, mayor protagonismo de las imágenes, amplia conexión con las redes sociales y destacada visibilidad de las ofertas y descuentos.


Para festejarlo, desde la página Facebook del Teatro Auditorio sortearán una entrada doble para poder asistir a todos los espectáculos del Festival.


Las entradas están a la venta en internet a precios populares desde 10 euros y existen diferentes opciones de abonos y descuentos.

  • 22 de junio – NY Story: Pepe Rivero & Touch of Clazz + Dani Panullo Dancetheatre

  • 28 de junio – Suite española: Rosa Torres-Pardo, piano + Rocío Márquez Limón, voz
  • 29 de junio– La creación: Orquesta y Coro de RTVE
  • 5 de julio – Grandes voces: Mariella Devia, soprano + Giulio Zappa, piano
  • 7 de julio – Sinfonia nº 5: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • 9 de julio – Marta Graham Contemporary Dance
  • 12 de julio – Luigi Boccherini y la música ilustrada española: La Real Cámara
  • 13 de julio – From Bach to Radiohead: Ara Malikian Ensemble
  • 20 de julio – La gran música española para voz y piano: Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano)
  • 21 de julio – La voz de la tierra: Ensemble NeoArs
  • 26 y 28 de julio – La Traviata: Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba
  • 27 de julio – Operazza: Jose Manuel Zapata
  • 28 de julio – Concierto Profesores Cursos Matisse: Orquesta Matisse y de los maestros solistas del XXXIII Curso Internacional de Música Matisse
  • 2 de agosto – JAYB- Bolero: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto – Hansel y Gretel: Compañía de teatro La Tartana
  • 5 de agosto – Cupaima. Chavela Vargas: Compañía Cecilia Gómez

Descarga tu música desde la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2013  |  Deja un comentario

Aquellos más curiosos y que seguís todos nuestros movimientos, seguramente os habréis dado cuenta de que hemos implementado algunos cambios en nuestro sitio. Por si os habéis despistado os contamos un poquito en qué consisten estos cambios.

Hemos introducido un reproductor (player) para que podáis escuchar los discos digitales directamente en la web. Desde el reproductor tenéis acceso a las distintas tiendas digitales en las que podréis adquirir el disco en formato digital de alta calidad (WAV).

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por si esto fuera poco, agregamos un botón para que elijáis desde la tienda o plataforma desde la cual poder descargar nuestras pistas de audio. Además de la tiendas más populares como i Tunes, Amazon o Deezer encontrareis muchas más disponibles para todos los países del mundo.

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por fin lo hemos logrado!!! Queríamos compartirlo con vosotros e invitaros a explorar el catálogo digital que tenemos hoy disponible.

En un futuro próximo esperamos poder ofrecer promociones especiales para los suscriptores a nuestra hoja de novedades y para todos nuestros amigos incondicionales que contribuyen a difundir el trabajo que hacemos día a día.

Comenzad a disfrutar ya de la música digital de tritó!

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Josep Soler: de Munich a Barcelona

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 7, 2013  |  Deja un comentario

Mañana sábado tendrá lugar en Munich un concierto con obras del disco Josep Soler & Alban Berg recientemente presentado. El mismo tendrá lugar en el Lehrinstitut Bencic a las 19:00 horas. En esta ocasión, Miguel Simarro y Robert Schröter ofrecerán también obras de Robert Schumann, Antonio Jiménez Manjón, César Filguerido Guelbenzu y Joaquín Nin.

De las obras incluidas en el disco, se interpretarán las siguientes

Josep Soler (1935)
Introducció, Fuga und Giga
Fragment de Sonatina
Meditationen aus Sant Francesc
Alban Berg (1885-1935)
Sonata V (unvollendet) für Klavier solo

Por otra parte, el próximo miércoles 12 de junio se realizarán un concierto en la Escola Superior de Música de Catalunya a las 20:30. Todos aquellos interesados en  asistir podrán obtener un descuento en su entrada imprimiendo el póster publicado en este post. Sin duda, otra buena ocasión de asistir a un evento de relevancia dentro del ámbito musical estatal.

Exitosa presentación del disco Josep Soler & Alban Berg

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 6, 2013  |  Deja un comentario

Hace hoy dos semanas, tuvimos la ocasión de presentar en nuestra sala, una de nuestras últimas producciones discográficas. Se trata de un disco concebido por el ya consolidado duo germano-hispánico que forman Miguel Simarro (violín) y Robert Schröter (piano).

No existía hasta el momento un trabajo discográfico de estas características que estuviese dedicado a la música violinística de Josep Soler. Los intérpretes han querido realizar un merecido homenaje al compositor incluyendo obras para esta formación que pertenecen a distintas etapas compositivas. La incorporación de la sonata de Alban Berg tiene su justificación en la importancia que adquirió para Soler la música del compositor representativo dentro de la tradición de la Segunda Escuela de Viena. Hay en el catálogo de Josep Soler unas cuantas obras realizadas a partir de composiciones de Berg y que confirman esta influencia.

No existía hasta el momento un trabajo discográfico de estas características que estuviese dedicado a lamúsica violinística de Josep Soler.

Para la ocasión contamos con la presencia de Josep Soler, el violinista Miguel Simarro y, como convidado especial, Josep Borrás. Asistieron también representantes de medios de comunicación y prensa. En un cálido ambiente de diálogo, hubo espacio para disertaciones y un cercano diálogo con el compositor que permitió a los asistentes acercarse a su trabajo y a su percepción del ambiente musical actual.

Agradecemos a todos los que pudieron acompañarnos con u presencia o su apoyo a la distancia.

Última parada, Viena. Segunda edición Next Classical

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 2, 2013  |  Deja un comentario

Ayer sábado terminó la segunda edición de Classical Next, el forum para profesionales de la música clásica que tuvo lugar en Viena. Un torno inigualable que, sin duda, contribuyó a triplicar el volumen de asistentes con respecto a la primera edición realizada en Munich en 2012.

Los que hemos asistido tuvimos que hacer malabares con el tiempo para poder participar en todas las actividades propuestas, reunirnos con colegas y clientes y hacer nuevos contactos.

Cataluña contó con una stand propio gestionado por Catalan! Arts del ICEC coordinado por Xavier Cester y Neus López que nos ofrecieron un soporte fundamental a todas las empresas que asistimos de nuestra región.

Junto a nosotros estuvieron presentes Musiépoca, Dinsic, Mito Concerts, Neu Música contemporánea y Per Poc Puppet Company.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad.

Empresas de , Suiza, Bélgica, Italia, Francia, Austria, Dinamarca, Finlandia, Latvia, Lituania, Suecia, Eslovenia y Eslovaquia hicieron acto de presencia dando a conocer sus diferentes apuestas en el ámbito de la música clásica.

Tuvimos la ocasión de asistir a una serie de conferencias sumamente interesantes sobre tecnología musical, nuevas plataformas de distribución, mecanismos de información y comunicación en la sociedad de la información, diferentes fórmulas de colaboración e incluso propuestas de promoción de la actividad musical.

En paralelo, tuvieron lugar proyecciones y conciertos en vivo que se realizaron tanto dentro del recinto en el que se organizó el forum como en algunos sitios emblemáticos de Viena como el Porgy & Bess o el Musikverein.

La razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad que está afectando de manera decisiva la manera de encarar y llevar adelante nuetros modelos de negocio. Todos coincidimos en que tenemos que encontrar nuevas fórmulas de colaboración que nos permitan acercarnos al nuevo público, a sus necesidades cada vez más diversas y cambiantes y, sobre todo, que no debemos perder el norte: la razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas. Entre todos debemos ser capaces de crearlas, promocionarlas, difundirlas y ponerlas al alcance de las personas.

Estamos ansiosos por poder poner en práctica las nuevas ideas incorporadas y poder reactivar el interés de nuestro entorno cultural y el fomento a la actividad que realizan nuestros músicos.

Próxima publicación de “Aprèn jugant! amb la flauta travessera II”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 23, 2013  |  1 Comentario

Tritó llevará a cabo la edición del segundo volumen de Aprén jugant! amb la flauta travessera II de Marta Lorenz, la segunda parte del método que está revolucionando la enseñanza de la flauta en las escuelas de música catalanas.

Para ello convida a todos aquellos que hayan adquirido el primer volumen y a quienes se interesen en la enseñanza del instrumento a niños pequeños, a solicitar ya su ejemplar mediante suscripción. Quienes se suban al carro de esta promoción se beneficiarán de un descuento especial por compra anticipada del 20%.

Para suscribirse sólo es necesario realizar la compra del libro desde nuestra página web, facilitar los datos de entrega y esperar hasta su publicación en octubre. Contamos con vuestro impulso para sacar adelante este título!

Ramon Humet en Málaga

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 22, 2013  |  Deja un comentario

El Teatro Cervantes de Málaga acogerá el próximo fin de semana dentro de la programación que ofrece la Orquesta Filarmónica de Málaga, un concierto con obras de Brahms y Stravinsky.

…una música, sutil, poética, cambiante, llena de silencios…

Como apertura, una obra de Ramon Humnet, Escena de pájaros. En la información ofrecida por el teatro se describe la obra de Ramon Humet como “una música, sutil, poética, cambiante, llena de silencios, evoca un entorno natural que acoge a diversos pájaros que admiramos al escucharlos”.

La obra obtuvo los premios internacionales Olivier Messiaen y el Reina Sofía. La cita, los próximos 24 y 25 de mayo en el Teatro Cervantes de Málaga.

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comentario

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

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Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 7, 2013  |  Deja un comentario

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