Ramon Humet, compositor invitado del Palau de la Música Catalana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 29, 2013  |  Deja un comentario

Era esperable que el Palau de la Música Catalana dedicase una temporada a uno de los compositores más activos y creativos de nuestro país.  La obra de Ramon Humet está marcando una tendencia; definiendo un estilo coherente a los tiempos que corren, caracterizado por las referencias a otras esferas culturales distanciadas cronológica y geográficamente y la búsqueda de nuevas dimensiones sonoras.

Ramon Humet gana adeptos año a año cautivando al auditorio con la creación de atmósferas inimitables que logran activar la percepción de aquellos a quienes la creación contemporánea no les es santo de su devoción. Lo críticos suelen hablar de su capacidad de equilibrar la técnica con la expresión, sin embargo, su obra está superando estas magnitudes.

El Palau de la Música comienza su temporada 2013-2014 con el estreno de una obra coral dedicada al Orfeó Català.  Son diversas las ocasiones de asistir  a alguno de los  conciertos del ciclo previstos de la temporada del Palau:

26 de diciembre: Obra coral (estreno). Orgeó Català. Jordi Vila i Casañas, director

12 de marzo: Pètals. Trío Kandinsky

20 de marzo: Conte de l’àvia (Sky disc) (estreno en España). Cor jove de l’Orfeó Català. Gerard Claret, director.

22 de marzo: Vent transparent. Orquestra Simfònica del Vallès. Enroco Onofri, direcor.

6 de mayo, Petit Palau: Escenes del bosc, quadern 5 (estreno en España). Alba Ventura (piano)

18 de mayo, Iglésia Sant Felip Neri de Barcelona: Dextera Domini. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Josep Vila i Casañas (director)

3 de junio, Sala de conciertos del Palau de la Música: Cant d’amor a la vida (estreno en España) y Escenes d’ocells. Orquesta Sinfónica de Navarra. María Bayo (soprano), Ernest Martínez Izquierdo (director)

Próximo estreno de David del Puerto: “Caro Domenico…”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 10, 2013  |  Deja un comentario

El próximo día 11 de abril el ensemble Rejoice! estrenará la obra “Caro Domenico…” de David del Puerto.

El compositor establece un diálogo entre la música de Scarlatti.

Este trabajo es producto de un encargo que le realizó el Instituto Italiano di Cultura de Madrid y que el compositor establece un diálogo entre la música de Scarlatti.

En esta ocasión, el Ensemble Rejoice! estará representado por David del Puerto en guitarra eléctrica y Luis Castaño en acordeón.

Tritó en la próxima edición de Musikmesse en Frankfurt

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 2, 2013  |  Deja un comentario

Como cada año Tritó junto a otras editoriales españolas como Piles, Boileau, Clivis, Manuel de Falla o SEEMSA,  formará parte del stand Sounds from Spain durante la próxima edición de Musikmesse en Frankfurt.

Este evento representa una importante oportunidad para que las empresas de todos los sectores de la producción, difusión y creación musical expongan los resultados de su trabajo, intercambien ideas y den a conocer sus proyectos actuales y futuros.

La organización pone a disposición de los usuarios un buscador de expositores que permitirá a todos los asistentes organizar su agenda de visitas.

La cita es del 10 al 13 de abril en Frankfurt.

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Tritó se sube al carro de Paypal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 15, 2013  |  2 comentarios

Desde hoy ya puedes realizar compras en nuestra web y utilizar paypal como método de pago.  Nuestros clientes llevaban algún tiempo reclamando esta plataforma de pago y nos hemos puesto en ello!!.

Nuestros clientes llevaban algún tiempo reclamando esta plataforma de pago y nos hemos puesto en ello!!

Si ya tienes cuenta de paypal seguramente sabes como funciona.  Si aún no tienes cuenta, en pocos minutos puedes darte de alta, seguir las instrucciones y activar tu cuenta. Es muy sencillo y gratuito para el cliente. Esperamos que esta sea una buena noticia para todos vosotros!

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Flamante estreno de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2013  |  Deja un comentario

Ayer por la tarde tuvo lugar el estreno de Tientos y Batallas de Gabriel Erkoreka; obra colmada de reminiscencias renacentistas. El acontecimiento tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el Sax Ensemble dirigido por José Luis Temes.

Gabriel Erkoreka en su formación como organista tuvo la ocasión de conocer bien de cerca los procedimientos compositivos de Antonio de Cabezón.

El Diario “El Cultural” entrevistaba al compositor momentos antes. Trascribimos aquí la entrevista realizada por Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?
Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?
R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?
R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?
R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?
R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?
R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?
R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?
R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

Feliu Gasull en el Auditorio Nacional de Madrid

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 1, 2013  |  2 comentarios

Ensayo general Tonades - Feliu Gasull

Esta tarde tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid el estreno mundial de Tonades para voz, orquesta y guitarra.

La obra consiste en una colección de siete canciones campesinas catalanas, mallorquinas y valencianas.

Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal

El carácter inconfundible del compositor, su ironía, picardía e ingenio se plasman en estas siete canciones colmadas de evocaciones mediterráneas.

Mediante un tratamiento particular de la instrumentación, el compositor hace aflorar el componente popular de estas melodías.

Feliu Gasull logra una complicidad directa con su público sin caer en lo previsible. En una entrevista realizada para RTVE el compositor comentaba:”Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal”

La Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons, Feliu Gasull a la guitarra  y la cantante Silvia Pérez Cruzreciente mejor canción de los Premio Goya 2013 – serán los responsables de llevar a cabo los tres conciertos programados para este fin de semana.
Las citas son hoy viernes 1 y mañana 2 de marzo a las 19:30 hs y el próximo domingo 3 de marzo a las 11:30 de la mañana.


“Aljibe de madera” se presenta en Córdoba y en Vitoria

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 15, 2013  |  Deja un comentario

Esta tarde a las 20:00 hs. el guitarrista Javier Riba presenta el disco de nuestro sello Aljibe de Madera en la Fundación Antonio Gala de Córdoba.

En esta ocasión el guitarrista estrenará Coplas de España de María Rodrigo, una composición fechada en 1924 y que ha permanecido inédita hasta hoy. El manuscrito con dedicatoria a Segovia se conserva en el Archivo del guitarrista en Linares. El mismo programa será presentado en Vitoria el próximo 19 de febrero.

Estos dos conciertos cierran la gira de presentación del disco Aljibe de Madera, un trabajo que ha recibido muy buenas críticas por parte de los medios y el público en general.

” Esta conjunción de un instrumento mítico, con una interpretación impecable y un programa que ilumina con música aspectos cruciales de la historia de la guitarra que hasta ahora permanecían en la penumbra de los libros, da lugar a una producción discográfica de una excelencia indiscutible” DIVERDI

“Javier Riba, amb una guitarra Vicente Arias de 1900, és un intèrpret excel·lent gràcies a que la solidesa tècnica és la base de la intel·ligibilitat en l’articulació; de l’enorme capacitat de matís; de l’habilitat en les dinàmiques i, en conjunt, de l’aconseguit idiomatisme amb què recrea cada obra.” CATLCLÂSSIC

“Davvero una versione notevole” [...]“Illuminanti come sempre le note introduttive di Angelo Gilardino. Disco assolutamente consigliato a tutti gli amanti de la cisterna di legno de della musica autentica.”" GUITART

Con qué música te gustaría celebrar Nochebuena?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 19, 2012  |  Deja un comentario

Estamos preparándonos para celebrar Nochebuena y nos gustaría saber con qué pieza musical os gustaría acompañar las doce campanadas de medianoche. Crearemos una lista de reproducción en nuestra página de facebook con todas las obras propuestas.

Podéis hacer vuestras sugerencias en el evento que hemos creado en facebook y participareis en el sorteo de una de nuestras novedades discográficas.

Las obras propuestas pueden ser de cualquier género y estilo! Ayúdadnos a poner música a la Nochebuena!

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“Aljibe de Madera” se presenta en Madrid

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 10, 2012  |  Deja un comentario

La Casa Ramírez, una muy conocida tienda de guitarras madrileña ubicada cerca de la Puerta del Sol, acoge el próximo viernes 14 de diciembre, una tertulia musical en la que el guitarrista Javier Riba presentará su último trabajo discográfico, “Aljibe de madera. Homenaje a Segovia”  del sello TRITÓ.

La cita es a las 20:15 horas en la Casa Ramírez Calle de la Paz 8 (metro Sol).

El aforo es limitado con lo que se recomienda reservar entradas escribiendo al correo de la tienda tiendaramirez@gmail.com

En programa:

Francisco TÁRREGA: 5 Preludios
Jaume PAHISSA: Canço en el mar
Gaspar CASSADÓ: Catalanesca
Pedro SAN JUAN: Una leyenda
Isaac ALBÉNIZ: Córdoba (transcripción histórica de Miguel Llobet)
Adolfo SALAZAR: Romancillo
Ernesto HALFFTER: Peacock-Pie ( Sérénade, Valse y Petite Marche)
Manuel de FALLA: Homenaje a Debussy / Romance del pescador y Canción del fuego fatuo (transcripción histórica de Miguel Llobet)

Eugenio Tobalina ofrecerá un recital en Madrid esta tarde

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 5, 2012  |  Deja un comentario

Hoy, miércoles 5 de diciembre, el guitarrista Eugenio Tobalina ofrecerá un recital en Madrid a las 19:00 en la Escuela Superior de Canto, calle San Bernardo 44.

El programa incluye el  estreno de David del Puerto, Soneto para Roseta.

El programa, incluye obras de Rodríguez Albert, Eduardo Torres, Carmona Arana, Isasi, Gerhard, Urcullu, y se cierra con dos obras de David del Puerto: Páginas de verano y una suite de cuatro piezas que incluye el estreno de “Soneto para Roseta”.

I

Cinco piezas antiguas. Homenaje a Ravel / Rafael Rodríguez Albert (1902-1979)

Capricho / Eduardo Torres (1872-1934)

Dos Preludios op 8, nº 3* / Fernando Javier Carmona Arana (1983)

Tres piezas op 45 / Andrés Isasi (1890-1940)
For whom the bell tolls / Robert Gerhard (1896-1970)

II

La Amistad / Leopoldo de Urcullu (ca.1797-1839?)
Páginas de Verano / David del Puerto (1964)

4 Piezas: Soneto para Roseta - Laberinto - Amber - Steel heart / David del Puerto

Presentación del libro “Música y Retórica en el barroco”, Rubén López Cano

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 26, 2012  |  1 Comentario

El próximo jueves 29 de noviembre presentaremos el libro “Música y retórica en el barroco” del musicólogo Rubén López Cano.

En otro artículo de nuestro blog os comentábamos que el libro es una nueva edición de un clásico muy bien conocido por musicólogos e intérpretes de música antigua. Rubén López Cano diseñó una propuesta metodológica que ofrece a los músicos herramientas útiles para elaborar sus interpretaciones.

Músicos de todo el mundo han hecho buen uso de sus argumentos aportando nuevos enfoques a la interpretación de música antigua. Se trata del primer estudio conocido que logra vincular los estudios retóricos aplicados convencionalmente a las obras literarias, con un análisis profundo del discurso musical.

El libro es además el primero de una colección que augura una interesante evolución; la colección Amalgama Textos que pretende dar salida a ensayos e investigaciones centradas en aspectos específicos de la música y la danza.

En la presentación estará presente el director de producción de TRITÓ Bernat Cabré, el musicólogo Luca Chiantore y el autor del libro, Rubén López Cano.  Será una buena ocasión para recibir consejos de primera mano sobre cómo consultar el libro, adquirir libros con un descuento especial y solicitar un autógrafo del autor.

También será la primera presentación que se organiza en nuestras instalaciones, con lo que os animamos a venir a conocer nuestro espacio y disfrutar de una copa de cava junto a nosotros.

La cita es el jueves 29 de noviembre, 19:00 horas en nuestro local de Barcelona ubicado en la calle Aragón 478 (acceso por el jardín lateral izquierdo). Los esperamos!

V Feria de partituras en la Escuela Superior de Música de Catalunya

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 21, 2012  |  Deja un comentario

Mañana 22 de noviembre La Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) abre sus puertas para conmemorar el día de Santa Cecilia, patrona de la música, ofreciendo a sus visitantes la oportunidad de encontrar reunidas en un único espacio, a las editoriales musicales más importantes de Catalunya.

Es sin duda una de las mejores ocasiones para que los editores se acerquen a sus clientes y puedan atender mejor a sus intereses y que, al mismo tiempo, los estudiantes se aproximen al inmenso y complejo entorno del editor.

Los asistentes a la feria podrán conocer y conversar con los editores, conocer más de cerca su trabajo.

TRITÓ, como cada año y desde la primera edición que se realizó la feria en 2008, estará allí para poner a vuestra disposición nuestras novedades discográficas y editoriales. También estarán presentes Boileau, Clivis, Dinsic, Brotons & Mercadal y La mà de Guido.

Los asistentes a la feria podrán conocer y conversar con los editores, conocer más de cerca su trabajo y, como no, aprovechar el descuento del 10% en sus compras.

También podrán asistir a las siguientes conferencias:

  • 12:00 hores la de CEDRO à càrrec de la Paricia Riera
  • 17:00 hores l’ofici d’editor de música a càrrec de la Francesca Galofré

La cita, 22 de noviembre de 10:00 a 20:00 hs, recinto de la ESMUC, C/ Padilla 155 (edificio L’Auditori)

Cuento musical con música de los compositores Xavier Montsalvatge y Claude Debussy

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 5, 2012  |  Deja un comentario

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y La Maquiné presentan La Casa Flotante, un cuento musical y visual con música de los compositores Xavier Montsalvatge y Claude Debussy, escenificado con títeres, actores y proyecciones. Dirigida a un público familiar y recomendado a partir de 4 años.

LA CASA FLOTANTE from LA MAQUINÉ on Vimeo.

FUNCIONES en la sala principal del Teatro Real de Madrid:

  • 7 de noviembre 2012 funciones para centros escolares
  • 8 de noviembre 2012 funciones para centros escolares
  • 9 de noviembre 2012 función familiar a las 12:00
  • 10 de noviembre 2012 funciones familiares a las 11:00 y las 13:00h

Las funciones en el Liceu de Barcelona están programadas para el 2013:

25 al 29 de abril de 2013 y 2 de mayo.

Qué se dice sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 31, 2012  |  Deja un comentario

En publicaciones anteriores os poníamos al corriente de la producción de la Pepita Jiménez que está teniendo lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Acercándonos a la fecha del estreno americano de la obra, la prensa argentina se hacía eco del acontecimiento. Os proponemos aquí algunos citas de los medios muchos de los cuales pueden visitarse en Internet para obtener más información.

“Pepita Jiménez es una ópera que Isaac Albéniz escribió sobre la base de la novela del mismo nombre escrita por Juan Valera en 1874. Esta versión, coproducida con Teatros del Canal (Madrid), es en dos actos, está cantada en inglés y responde a la revisión editada por Tritó, supervisada por Borja Mariño, sobre la segunda versión de la obra, estrenada en 1896 en Praga.”  LA NACIÓN, 26 de octubre, Buenos Aires

“”Erotismo y religión. La ópera de Isaac Albéniz se verá en el Teatro Argentino el domingo. La puesta de Calixto Bieito será controversial.” Laura Novoa, CLARÍN 26 de octubre, Buenos Aires

“Calixto Bieito: El director es mensajero; yo me propongo ser provocador estético. Entrevista con el director de escena del estreno de Pepita Jiménez, ópera de Albéniz, que presenta el Teatro Argentino de La Plata. Jorge Aráoz Badi, en LA NACIÓN, Buenos Aires, 28 de octubre

“”España es un país de ocultamientos. Instalado en La Plata, donde fue convocado para dirigir la ópera de Albéniz que el Teatro Argentino estrena hoy, Bieito dice que “el núcleo de Pepita Jiménez es ese enfrentamiento entre el poder de la Iglesia Católica y el erotismo” Diego Fischerman, PÁGINA 12, 28 de octubre, Buenos AIres

Tras el estreno del pasado 27 de octubre, han tenido lugar una sucesión de críticas que aquí os reseñamos:

“Una imponente pared de armarios preside “Pepita Jiménez”, el último montaje del director español Calixto Bieito, que ha elegido la ciudad argentina de La Plata para estrenar esta ópera basada en la novela de Juan Valera que se adentra la compleja relación entre erotismo y religión…” Mar MarínLA INFORMACIÓN, 30 de octubre (La Plata, Argentina)

“La orquesta, bajo la batuta de Manuel Coves, sonó segura. El coro de niños, preparado por Mónica Dagorret, sonó particularmente afinado. También el de adultos tuvo una actuación irreprochable.” Sandra de la FuenteEL CLARÍN, 29 de octubre (Buenos Aires)

“La puesta estrenada en La Plata es, en rigor, la primera en que se presenta con su libreto original, en los más de cien años que separan el presente de la composición de esta ópera. Coproducida con los teatros del Canal de Madrid y construida impecablemente en los talleres del Argentino, sirvió para exhumar un título de notable interés y belleza musicales, y en una versión que logra convertir en atractivas sus debilidades teatrales. El trabajo de Bieito, desde ya, no se limita al dispositivo escénico –que fue magníficamente diseñado por Rebecca Ringst–, sino que abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional.” Diego FischermanPÁGINA 12, 30 de octubre, Buenos Aires

Aún quedan dos representaciones que tendrán lugar el viernes 2 y el domingo 4 de noviembre. Os animamos, a todos aquellos que tengan ocasión de asistir, a no perderse este gran acontecimiento.

Discos más recientes del sello TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 19, 2012  |  Deja un comentario

En el último año han salido a la luz algunos títulos con enfoques diferentes pero que comparten el propósito habitual del sello: difundir el trabajo de compositores e intérpretes españoles e iberoamericanos.

En un post anterior ya os hablábamos de la presentación de Mirada, un disco dedicado a la guitarra con obras compuestas por David del Puerto con Eugenio Tobalina como intérprete.

También de guitarra es el disco Le grand solo, un trabajo que trae a la luz una colección de obras compuestas por Fernando Sor antes de exiliarse. En esta ocasión es el guitarrista Giuseppe Carrer quien asume la difícil tarea de proponer una interpretación brillante y cuidada.

Otro de los títulos es un homenaje al reencuentro de Gianandrea Noseda con la Orquestra de Cadaqués.  Este disco, Schumann & Schubert es un registro de las sinfonías 2º y 4º respectivamente  grabadas durante 2009 y 2010.

El disco más reciente es otro título dedicado a la guitarra y viene de la mano, una vez más, de un gran colaborador de la casa; el guitarrista Javier Riba. En su mas reciente trabajo, Aljibe de Madera, Riba nos ofrece un trabajo de exploración y a la vez homenaje al gran maestro Andrés Segovia.

Esperamos que alguna de todas estas propuestas sea de vuestro agrado. Esperamos vuestras opiniones y sugerencias!

XII Festival Internacional de Música Contemporánea en Tres Cantos

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 17, 2012  |  2 comentarios

El próximo fin de semana, la Casa de la Cultura de Tres Cantos (Madrid) acogerá una serie de actividades en el marco de la XII edición del Festival de Música Contemporánea cuya dirección artística corre a cargo de Manuel Guillén.

Este festival que nació en 2001, ha ganado prestigio entre otras cosas, por la afluencia de agrupaciones y repertorio internacional. En esta ocasión se ha optado por ofrecer un programa esencialmente local pero no por ello menos interesante.

El sábado 20 de octubre a las 18:00 tendrá lugar una mesa redonda moderada por David del Puerto a la que asistirán Alicia Díaz de la Fuente, José Luis Turina. A continuación el Trío Kandinsky ofrecerá un concierto con obras de Tomás Marco, Xavier Montsalvatge, José Luis Turina, Benet Casablancas y Joan Guinjoan.

El domingo 21, la cita es a las 12:00 del mediodía y correrá a cargo del violinista Manuel Guillén que presentará su programa Caleidoscopio de violín con obras de Tomás Marco. Leo Brower, José Minguillón, Hermes Luaces, Bernardino Cerrato, y Alicia Díaz de la Fuente.

La entrada a todos los eventos es libre y gratuita hasta completar aforo.

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 comentarios

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

Zigor y Fuegos bajo la batuta de Pierre-André Valade

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 10, 2012  |  Deja un comentario

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa, bajo la dirección de Pierre-André Valade, uno de los grandes especialistas a nivel mundial en el repertorio moderno y contemporáneo, ofrecerá un concierto extraordinario mañana jueves día 11 de octubre a las 8 de la tarde en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

El programa incluye el estreno en Euskadi de Fuegos, de Gabriel Erkoreka que recibió el Premio Reina Sofía de Composición en 2008 y el estreno de Fragmentos Sinfónicos de Zigor,  ópera de Francisco Escudero.

También en programa, El silencio de las piedras de Jesús Echevarría y Cobermòrum de J. Vicente Egea.

Aún pueden adquirirse entradas anticipadas en la taquilla digital del teatro.

Ya tenemos ganador!

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 2, 2012  |  Deja un comentario

Cuando hace poco más de dos meses os anunciábamos la aparición de la nueva edición de “Música y retórica en el barroco” de Rubén López Cano os convidábamos a participar en un sorteo.

El sorteo sería entre todos aquellos que adquiriesen su ejemplar del libro antes del 30 de septiembre. El premio, un set de seis discos editados por nuestra casa. Para organizar el sorteo, tomamos el número de alta en nuestra base de datos de los compradores de “Música y retórica en el barroco” y sacamos uno.

El sorteo se realizó entre 123 clientes, clientes que adquirieron el libro en los últimos dos meses, y ayer resultó ganador el cliente número 6344 que corresponde a Francisco Martínez Ramos quien realizó su pedido desde Tenerife.

Desde TRITÓ, nuestra más sincera enhorabuena y muchas gracias a todos los participantes.

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