Niwa (Ramon Humet), una buena recepción

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 26, 2012  |  Deja un comentario

En nuestro último post os anunciábamos la presentación del último trabajo discográfico en torno a la obra de Ramon Humet, Niwa. En estos días la crítica se ha hecho eco propagando el efecto y las impresiones de quienes tuvieron la ocasión de asistir al evento.

El ABC comenta:

“ Estas tres obras retratan la impronta creadora de Humet que entiende la música como «una metáfora de la vida». Así muchas de sus partituras son paisajes sonoros que radiografían al detalle, con sutilidad y transparencia la naturaleza, el espacio y el tiempo. Ese amor por la naturaleza ha quedado reflejado en obras como «Música del no ésser», «Escenas de pájaros», esta última ganadora del Premio Reina Sofía”

Por su parte, 12 NOTAS comenta lo siguiente

“Este trabajo permite una escucha que va más allá de lo auditivo ya que se incluyen frecuencias no perceptibles por el oído humano de manera que escuchas con todo el cuerpo (…) Se trata de la grabación de un disco en nuevo formato, no de un concierto, lo que permite situarse en el centro del sonido, eliminando así la concepción  tradicional en cuanto a disposición espacial.”

Os recomendamos la visualización del siguiente video en el cual Ramon Humet comenta en detalle su proceso compositivo.

La guitarra que hechizó a Segovia

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 13, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Javier Riba está recorriendo el territorio español con un programa que propone un homenaje al maestro Andrés  Segovia.  Transcribimos aquí algunos extractos de las notas del programa realizadas por David Val Palao.

LA GUITARRA

La guitarra que utiliza Javier Riba en este programa es una histórica Vicente Arias de 1900 que perteneció a Gabriel Ruiz de Almodóvar y Burgos (1865-1912), personaje granadino que trató a un adolescente Andrés Segovia en la época en que este último residía en la ciudadde La Alhambra.  Segovia relata en su autobiografía la profunda impresión que le produjo conocer a Ruiz de Almodóvar en un carmen Granadino [...]

JAVIER RIBA

Javier Riba (Córdoba, 1974) es profesor en la cátedra de guitarra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, labor que compagina con la actividad como concertista e investigador.

En el año 2008 publica el CD “Isaac Albéniz, la guitarra soñada”, que contiene la primera grabación de Evocación, El Puerto y Almería de Iberia en transcripción para guitarra sola, entre otras piezas del ilustre compositor español.

Este registro ha sido aclamado por la crítica y goza de una importante difusión internacional. En 2009, coincidiendo con el centenario de la muerte de Albéniz, Javier Riba realiza una gira por España
que le lleva a actuar en Madrid, Barcelona, Vitoria, Logroño, Sevilla, Albacete, Córdoba, Almería o Gran Canaria. [...]

Javier Riba protagoniza varios estrenos, destacando los realizados en colaboración con el compositor Juan de Dios García Aguilera, que le ha dedicado su Quinteto con guitarra y, más recientemente, Páramos del infierno de El Bosco, concierto para guitarra y orquesta. En marzo de 2010, Javier Riba debutó en el Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de Manuel Hernández Silva y la Orquesta de Córdoba en el estreno de este concierto. [...]

EL REPERTORIO

  • Francisco Tárrega: Preludios
  • Isaac Albéniz: Córdoba (transcripción histórica de Miguel Llobet)
  • Claude Debussy: Segunda Arasbesca (Arr. J. Riba)
  • Jaume Pahissa: Canço en el mar
  • Pedro San Juán: Una leyenda
  • José María Franco: Romanza
  • Vicente Arregui: Canción Lejana
  • Gaspar Cassadó: Catalanesca
  • Adolfo Salazar: Romancillo
  • Ernesto Halffter: Peacock-Pie (Sérénade, Valse y Petite Marche)
  • Manuel de Falla: Homenaje a Debussy / Romance del pescador y Canción del fuego fatuo (transcripción histórica de Miguel Llobet)
Puedes consultar el dossier completo en el Dossier de “La guitarra que hechizó a Segovia”

Nuestros compositores en la biblioteca de Catalunya

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 4, 2012  |  Deja un comentario

La Biblioteca de Catalunya conmemora efemérides musicales de algunos de los compositores más emblemáticos del panorama musical catalán con una exposición que podrá visitarse hasta el 20 de octubre en el espacio Zero de la Biblioteca de Catalunya.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

La exposición pone a disposición de los visitantes cartas manuscritas, partituras y fotografías que ilustran de manera significativa el pasado de estos compositores.

Las efemérides que conmemoramos este año y que son aquí recordadas son:

- Centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge

- Cetenario dle nacimiento de Miquel Querol

- Centenario del fallecimiento de Joaquim Malats

- Cincuentenario del fallecimiento de Eduard Toldrà

- Cincuentenario del fallecimiento de Ricard Lamote de Grignon

- 25 aniversario del fallecimiento de Frederic Mompou

- 25 aniversario del fallecimiento de Manuel Blancafort

Más allá de cualquier explotación comercial que pueda hacerse de una efeméride, es indiscutible que su conmemoració implica necesariamente la búsqueda de nuevos datos que arrojen luz sobre la vida y obra de los homenajeados.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

Centenario del nacimiento de Francisco Escudero

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 30, 2012  |  Deja un comentario

Entre tantos homenajes a Xavier Montsalvatge, no podíamos olvidar a Francisco Escudero de quien celebramos el centenario de su nacimiento. Nacido en Zarautz , fue uno de los compositores vascos que más huella ha dejado en el panorama musical español del siglo XX. Entre sus obras (muchas de ellas publicadas por TRITÓ)  destacan Zigor, Illeta o Gernika.

La Quincena Musical y los Cursos de Verano , ofrecen hoy 30 de agosto un encuentro en torno a Francisco Escudero (1912-2002) con el propósito de contribuir a la divulgación del legado de este compositor. La revista doce notas hace alusión a este evento con más detalles.
Diversos eventos se ofrecen en torno al centenario del nacimiento de Francisco Escudero
Desde hace algunos días las obras de Francisco Escudero pueden escucharse en diferentes escenarios españoles. El pasado 17 de agosto, Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Coral Andra Mari llevaron al Auditorio Kursaal, el oratorio Illeta. Esta tarde, el Cuarteto Arriaga interpretará música de cámara del compositor en el marco del ciclo de jóvenes intérpretes.
El próximo lunes el Ciklus Ensemble, interpretará su Concierto para clavecín y sexteto orquestal.  Para el 20 de octubre está programada la interpretación de Gnosis para quinteto de viento a cargo de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Auditorio Kursaal.
Por su parte Radio Clásica de España celebra el centenario con un monográfico de cinco capítulos que se emite desde el 27 de agosto al 31 dentro de sus emisiones de Grandes ciclos.
No podemos dejar de comentar la aparición del catálogo de obras de Francisco Escudero que publicó recientemente la Diputación Foral de Guipuzkoa y que estuvo a cargo de Itziar Larrinaga.

Continuando los homenajes a Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 24, 2012  |  Deja un comentario

Jaime Martín frente al  Ensamble de la Orquesta de Cadaqués ofrecieron un concierto el pasado 20 de agosto en el marco del Festival Castell de Peralada.

Muchos son los lazos que vinculan a la orquesta con el compositor y con el escenario  y este concierto representó un verdadero símbolo de todas estas convergencias. La crítica de los días posteriores se hicieron eco del acontecimiento para halagar la labor de los intérpretes y manifestar la eterna deuda que la cultura musical catalana ha contraído con uno de los compositores más emblemáticos de toda su historia.

Entre las obras interpretadas la que quizás despertó más interés fue el primer movimiento de un concierto para violonchelo en su reducción con piano.  Las otras piezas fueron la Petita suite burlesca para quinteto, la Serenata a Lydia y Tres reflexos sobre una pastoral d’Hivern en orquestación de Albert Guinovart.

Esperamos que estas logren que la obra de Xavier Montsalvatge asuma el merecido reconocimiento por parte de quienes tienen la responsabilidad de programar y modelar el gusto del público.

Pero otros homenajes se rinden en  emplazamientos españoles, europeos e incluso al otro lado del Océano. La Real Filharmonia de Galicia llevó el pasado 9 de agosto la obra Sortilegis al escenario del Auditorio de Santiago de Compostela. Esta misma obra se interpretará en octubre por la Orchestre National du Capitole en the Halle Aux Grains in Toulouse.  A la Argentina, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León llevará Euro fanfàrria. Tampoco faltará Montsalvatge en la celebración de la diada catalana. El Madrigal sobre un tema popular será una de las obras que integrarán el repertorio del concierto previsto en el Palau de la música en Barcelona.

En resumen, mucho nos queda aún por celebrar de estas efemérides que esperamos logren que la obra de Xavier Montsalvatge asuma el merecido reconocimiento por parte de quienes tienen la responsabilidad de programar y modelar el gusto del público.

Jonas Kaufmann y la Orquesta de Cadaqués esta noche en Peralada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 22, 2012  |  Deja un comentario

Algunas personas en el aeropuerto se sorprendieron al ver que el rostro acosado por las cámaras no les resultaba familiar. Jonas Kauffman brindó una improvisada rueda de prensa a su llegada a Barcelona ante la mirada curiosa de quienes por allí pasaban. Si bien la repercusión mediática de la ópera no es comparable a la de tiempos pasados, de ninguna manera podemos imaginar que está en crisis. Prueba de ello es el espectáculo que se nos ofrece esta noche.

El tenor alemán, que posee una gran y polifacética trayectoria en el repertorio lírico, está atravesando el que quizás sea el momento más importante de su carrera. Aunque algunos lo consideran el mejor tenor del momento, él preferiría serlo a largo plazo, como comentó en una entrevista publicada por La Vanguardia.

Esta noche, la Orquesta de Cadaqués conducida por su actual director Jaime Martín y Jonas Kaufmann ofrecerán un concierto en el inmejorable entorno que ofrecen los jardines del Castillo de Peralada. En  programa, arias operísticas de los compositores más representativos del género como Verdi, Ponchielli, Puccini, Bizet o Mascagni. La orquesta, por su parte, se reserva los números wagnerianos con una selección de preludios wagnerianos.

Las expectativas son indudablemente muy buenas; una estupenda alternativa al calor de nuestra pavimentada urbe.

“Tomás Luis de Victoria, pasión por la música” de Ana Maria Sabe

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 10, 2012  |  Deja un comentario

Si bien hace ya más de un año que hemos incluido este libro en nuestro catálogo de distribución, no ha sido hasta hace muy poco que pude disfrutar de su contenido. Me ha parecido un trabajo pleno de novedades y aportes esenciales por lo queme tomaré atrevimiento de expresaros unas líneas al respecto.

Al decir de su autora, el libro, publicado en 2008 por la Diputación de Ávila, pretende llenar un vacío existente en el ámbito editorial especializado en torno a la biografía de Tomás Luis de Victoria. No hace caso omiso de los trabajos que lo preceden sino que deja constancia de todos ellos -investigaciones y ediciones de Pedrell, Anglés, Stevenson,etc.- partiendo de sus aportes e incorporando información actualizada.

Una decisión interesante e ilustrativa de la autora fue la de trazar un paralelismo entre la biografía de Victoria y la de Miguel de Cervantes. En el transcurso del texto nos vamos encontrando con acotaciones relativas a la vida del escritor que ayudan a situar a Victoria en su época y entorno, más lejano en algunas ocasiones y cercano en otras.

Al decir de su autora, el libro, publicado en 2008 por la Diputación de Ávila, pretende llenar un vacío existente en el ámbito editorial especializado en torno a la biografía de Tomás Luis de Victoria.

Así podemos conocer datos concretos sobre su círculo familiar (por ejemplo, vemos que Luis es el primer apellido y no un segundo nombre), su formación y trayectoria musical como el conocimiento de repertorio de sus ancestros musicales (Morales, Desprez…) y su paso por tres ciudades: Ávila, Roma y Madrid.

Sabemos más de su desempeño como organista,  su relación con músicos de primera línea como Palestrina, Guerrero, Vivancos o Cabezón. También conocemos detalles sobre la capacidad de administración económica del compositor y de cómo supo hacer valer sus derechos autorales,  de la manera en que seleccionó qué, dónde y cómo publicar y cómo gestionó la distribución de su música llegando a encargarse personalmente de hacer llegar sus obras a Latinoamérica.

Podemos también obtener datos más concretos sobre el número y tipología de cantantes que interpretaban música de Victoria y en qué casos contó con ministriles; cuándo y cómo se publicaron las diferentes obras. A su vez, como es esencial en esta clase de trabajos científicos, el libro incorpora fotografías, cuadros de síntesis y unos interesantísimos apéndices documentales que suministran información de primera mano.

Sin renunciar al rigor científico, de una manera ilustrativa pero profusamente documentada Ana María Sabe llega a aportar datos muy interesantes para todos aquellos que, como es mi caso, han tenido el honor de aproximarse, ya sea aficionada o profesionalmente, al repertorio de Victoria (o deberíamos decir Luis de Victoria?).

“Música y retórica en el barroco” de Rubén López Cano. Una nueva edición

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 7, 2012  |  2 comentarios

Ya habíamos anunciado hace unas semanas en Música y retórica, una ansiada reedición, que estaba a punto de salir la nueva edición de Música y retórica en el barroco. Antes que pudiésemos dar a conocer oficialmente su lanzamiento, ya teníamos un gran número de reservas. Por esta razón hemos decidido premiar vuestro entusiasmo ofreciendo la posibilidad de que participéis en un sorteo.

Quienes adquieran un ejemplar de “Música y retórica en el barroco” antes del 30 de septiembre, participarán en el sorteo de un pack de seis discos de nuestro sello. También podrán aspirar al premio todos aquellos que ya hayan adquirido el libro desde su lanzamiento. Los títulos fueron seleccionados por tratarse de recuperaciones de repertorio barroco o preclásico. ëstos son:

TD00033- Música para piano a cuatro manos de Fernando Sor
TD00036 – “Amb trompes i violins”, música orquestal de clasicismo catalán
TD00049 – Oberturas y ballets de Fernando Sor
TD00061 – Sinfonías concertantes de Danzi, primera grabación mundial
TD00064 – II volumen de la colección de recuperación histórica de repertorio organístico catalán
TD00080 – I volumen de la colección de recuperación histórica de repertorio organístico catalán

La Flauta Mágica cosecha éxitos

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 1, 2012  |  Deja un comentario

La reciente presentación de la Flauta Mágica en una producción de TRITÓ para el Festival de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra cosecha sus primeros éxitos.

El Faro de Guadarrama ya generaba expectativa y auguraba un espectáculo diferente:

“El mundo mítico y mágico de esta ópera se convierte en un universo surrealista y onírico, donde todo es posible y la imaginación es la única frontera. El libreto escrito por Schikaneder es una combinación entre el tradicional cuento dramatizado vienés y el misterio o rito escénico en el que se representan los valores e ideales humanistas de la ilustración preconizados por la masonería.”

Rubén Amón en El Mundo destaca:

“Era la primera vez que Jaime Martín dirigía “La flauta mágica”. Más aún. Era la primera vez que Jaime Martín dirigía una ópera, aunque el maestro cántabro defendía semejante desafío a salvo de cualquier expectativa temeraria. Primero porque oponía su instinto y su musicalidad. Y en segundo lugar porque su condición de director “advenedizo” se relativiza con el oficio “pasivo” que ha adquirido como profesor de orquesta…”

Sobre las cualidades como director de Jaime Martín:

“Llamaron la atención la naturalidad y la transparencia, tanto como lo hicieron la tensión, la riqueza cromática y los detalles. Hubo fondo y forma para entendernos, incluso se trasladó al auditorio la sensación de que los músicos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid participaban de una versión camerística. Se trata de hacer música juntos, de evitar el peligro de la amalgama y de la rutina, de procurar un sonido homogéneo y al mismo tiempo sensible a la notoriedad, la dialéctica y el contraste de las secciones. Jaime Martín ofició el gran papel de mediador entre Mozart y los espectadores a propósito de una partitura complejísima en su su facilidad. Así es que la flauta fue mágica. Más o menos como si el neófito director de orquesta hubiera bajado al foso provisto él mismo de  la flauta de Tamino. Y hubiera superado con nota el trance de la iniciación.”

En la opinión del público manifiesta en los comentarios adicionales a la crítica, se agradece la relación entre un espectáculo de calidad y precios ciertamente accesibles.

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La ESMUC presenta una exposición en homenaje a Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 25, 2012  |  Deja un comentario

Como resultado de la iniciativa de la biblioteca de la Escuela Superior de Música de Catalunya se está desarrollando desde el 2 de julio y hasta el 11 de octubre una exposición de publicaciones representativas en torno a Xavier Montsalvatge, compositor del cual celebramos el centenario de su nacimiento en este año 2012.

La exposición cuenta con la colaboración de la Asociación Xavier Montsalvatge, la Fundación Príncipe de Asturias, las editoriales Infiesta EditoresLa Mà de GuidoQuindici EditoresTémenos EdicionsTritó los sellos  discográficos Ars HarmonicaColumna Música y TRITÓ.

La exposición Exposició Xavier Montsalvatge: 100 anys que se desarrolla en la biblioteca de la ESMUC podrá visitarse hasta el 11 de octubre.

Todos los artículos expuestos serán donados a la biblioteca para formar parte de su fondo permanente que podrá ser consultado por profesores y alumnos de la institución.

TRITÓ aplaude esta iniciativa y agradece poder participar en su desarrollo.

El caballero de la triste figura paseando por “El Real”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 21, 2012  |  Deja un comentario

Dentro del marco del Festival de verano del Escorial (en el artículo de ayer ya os ofrecíamos más información) se estrena esta noche (con reposición el domingo 22 a las 19:00) la ópera El caballero de la triste figura de Tomás Marco. El elenco estará formado por Alfredo García (Don Quijote), Emilio Sánchez (Sancho Panza), María José Suárez (Narración) y Marya Rey-Joly (varios)

En palabras de nuestro Quijote, el  cantante Alfredo García:

“ Cuando terminé de leer El Quijote, siendo muy joven, y después de que mi padre me hubiese hablado durante años de su encuentro trascendente con esta novela, no sólo no tení­a planeado ser cantante, sino que no imaginaba que algún día iba a tener el raro regalo de encarnar a este mito de la literatura española, que desde hace ya 400 años viene hablando en nombre de todos, que es algo que los clásicos insisten en hacer de modo luminoso, ignorando los degradados que el tiempo dibuja sobre casi todas las cosas.

Además, este particular Quijote, que hoy porta los colores de mi voz y que en el futuro adquirirá sin duda los matices y tonos de futuros colegas, está ingeniado, ensamblado y dibujado por la mano de un compositor que ya es un clásico y a quien yo no conocí­a personalmente.

Del estreno que hicimos de esta obra nació con Tomás Marco una colaboración que aún se extiende al dí­a de hoy. A él le agradezco, no sólo la confianza que me ha renovado para la interpretación de este Caballero de la Triste Figura, sino el haber tenido la generosidad de componer para mi voz la áspera “Tenorio”, de la cual ya hemos realizado el preestreno de algunas escenas y que en algún momento esperamos poder extraer de los pentagramas de un modo sólido y completo, con la grandeza y dignidad que tanto Don Juan Tenorio como quien lo ha musicado, deben tener para esta ocasión.

El Caballero de la Triste Figura cabalga hoy 6 años después de su estreno con los mismos intérpretes que en su dí­a lo dimos a conocer, llegará al Festival Cervantino Internacional de México en octubre y todos esperamos que no se le acaben los caminos y las aventuras, y sus gestas se extiendan más allá de las nuestras”

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Festival de verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial al rojo vivo

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 20, 2012  |  1 Comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009- logra mantener la calidad y cantidad de propuestas nacionales e internacionales.

Su inauguración tuvo lugar el pasado 30 de junio con el estreno de El amor brujo dirigido por Marta Carrasco. Otra representación que ha tenido lugar el pasado 6 fue El barberillo de Lavapiés, en versión de concierto, con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la batuta de Álvaro Albiach.

Otros conciertos ya pasados son el de The Sandor Végh Institute Chamber Orchestra, de Salzburgo bajo la dirección de  Wolfgang Redik día siguiente, la Joven Orquesta de Extremadura dirigida por Andrés Salado y con la participación del pianista Alexandru Tudor,  la Joven Orquesta Barroca de Andalucía dirigida por Michael Thomas,  La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) dirigida por Santiago Serrate, la Orquesta Maior de Lisboa dirigida por Enrique Piloto, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Félix Redondo y los conciertos pertenecientes al ciclo “Pequeño Escorial”.

En total la programación incluye 21 espectáculos de música y danza a desarrollarse en el emblemático espacio de San Lorenzo de El Escorial. Todavía podremos disfrutar de las siguientes representaciones:

- 21 y 22 de julio: El caballero de la triste figura, de Tomás Marco – dirección escénica de Guillermo Heras, dirección musical de Jose Luis Castillo, Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), ensemble de la Joven Orquesta (Jorcam

- 27 y 20 de julio: La flauta mágica – Jaime Martín director musical, Alfonso Romero director de escena, Jeanette Vecchione, Kenneth Tarver, Dimitry Ivashchenko, Auxiliadora Toledano, Leigh Melrose, Francico Vas y Marifé Nogales.

- 20 de julio:  John Cage – Drumming G.P dará un monográfico sobre John Cage

- 26 de julio: – Westlake, Zikovic, Barber y Reich… Psappha Ensemble Percusión

- 28 de julio:  Recital de piano – Regulo Pérez Antón

- 3 de agosto: El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca – dirección de escena de Calixto Bieito, música original de Carles Santos.

- 4 de agosto: Recital de piano – Javier Perianes

- 6 de agosto: Concierto sinfónicoOrquesta de Cadaqués contará con Christian Zacharias.

Todavía queda mucho por disfrutar de este  verano ardiente y de plena actividad musical.

Ya ha iniciado la II edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 19, 2012  |  Deja un comentario

El pasado jueves 12 de julio tuvo lugar la inauguración de la segunda edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos. Tras la éxito de su  primera edición, el festival logra sobrevivir a la crisis gracias a la ingente labor de sus gestores y colaboradores.

Hasta la fecha, el ensamble Diatessaron ofreció tres presentaciones de su espectáculo “Le Basque: música y danzas en el siglo de las luces”. También hizo su paso por el festival el Cor de Cambra Caterva con reprtorio de maestros renacentistas de la Seu d’Urgell.

Como sucediera en la primera edición del festival, sus organizadores han querido ofrecer una muestra de lo que podrá verse y oírse en el festival en el disco con sello TRITÓ que lleva el nombre del festival.

Aunque es recomendable visitar la página del festival, no podemos dejar de hacer una breve referencia a los conciertos a los que aún podéis asistir:

19, 20 y 21 de julio: Cor infantil Amics de l’Unió, Cor de Cambra Vivaldi i Orquestra de Cambra de Granollers – “Vivaldi: versió original”

22 de julio: Cor de cambra Caterva – “Músics de la Seu d’Urgell”

24 y 25 de julio: European Union Baroques Orchestra – “Dance des Zéphyrs”

26 y 27 de julio: Orquestra Barroca catalana – “Música religiosa inèdita dels germans Pla”

28 y 29 de julio: Coral polifónica de Tremp y Camerata Sant Cugat – “Escola policoral i polifónica al Mare Nostrum”

2, 3 y 4 de agosto: La grande Chapelle: “García de Salazar: motets, himnes, salms i antífones”

10, 11 y 12 de agosto: Vittorio Ghielmi & Luca Pianca – “La marxa persa”

14, 15 y 16 de agosto: Nuevo Sarao – “El sarao de la chacona”

23, 24 y 25 de agosto: Intonationes – “Juan de Anchieta”

Esperamos que podáis asistir a alguna o algunas de las propuestas del Festival ya que pensamos que, en los días que corren, la afluencia de público es un factor decisivo para garantizar la continuidad de las ofertas culturales.

“El Arca de Noé” de Montsalvatge se transforma

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 29, 2012  |  Deja un comentario

Ayer el Periódico Granada hoy publicó una muy buena crítica dels espectáculo que os anunciábamos hace unos días “La casa flotante”, último trabajo de la compañía La Maquiné. No podemos dejar de compartir con vosotros un extracto.

“Como si no hubiera llovido nunca… dice la historia de Noa contada en La casa flotante, el último trabajo de la compañía granadina La Maquiné. Un trabajo de empaque y factura exquisito, porque eso es el sello, el trabajo de La Maquiné. El radical sentido estético, plástico de la escena en el que cada elemento que se da a ver responde a un sentido, y se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen. De hecho sus piezas -que suelen desplegarse en escena a partir de un hilo musical de repertorio clásico interpretado por músicos en directo (Falla en El castillo rojo, Montsalvatge y Debussy en La casa flotante)-, pueden verse como una sucesión de cuadros (vivos) que van surgiendo y desdibujándose para dar paso a otro; narrando en escena igual si pintaran nota a nota.

“Exquisita Maquiné …una pieza exquisita y sin tacha que no han de perderse” (Mónica Francés)


En esta ocasión cambia La Maquiné el trazo grueso de la visual respecto a piezas previas como El castillo rojo. A caballo ahora entre el expresionismo -con tintes primitivos, tribales- y un colorista sincretismo naïf, desprendiéndose del aire sepia (y los materiales nobles, la madera) impreso en títeres y escenografía anteriores, más apegados a cierta recreación estética de lo literario y el tiempo remoto…” leer más

Jaime Martín Director de la Orquesta Sinfónica de Gävle

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 26, 2012  |  Deja un comentario

Nos tomamos aquí el atrevimiento de compartir al noticia bien conocida por nosotros pero difundida en la página de Ibermúsica y que se relaciona con un importante paso en la actividad artística del actual director de nuestra Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín:

El Director Titular de la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín, asumirá, a partir del próximo 1 de julio la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Gävle y, a partir del 1 de julio de 2013, la Dirección Titular. El contrato tiene una duración de 4 años.

Martín ya ha colaborado con la Orquesta en varias citas en 2011 y 2012 y como resultado de la buena química con los músicos y los grandes conciertos resultantes ha llegado este acuerdo de colaboración.

Beryl Lunder, Gerente de la Sala de Conciertos de Gävle ha afirmado que “Jaime Martín es un músico excepcional con muchos años de experiencia como solista, músico de cámara y orquesta en todo el mundo. Todas estas experiencias representan un activo y puede aportar otra dimensión al desarrollo artístico de la Orquesta Sinfónica de Gävle”.

“Estoy encantado de ocupar este cargo”, ha señalado Jaime Martín. “Suecia tiene una modo vibrante de hacer música y este es un momento emocionante para la Orquesta, que celebra este año su centenario. Estoy muy ilusionado con el desarrollo de programas interesantes a través de colaboraciones con artistas suecos e internacionales, así como el establecimiento de residencias de artistas, y otros proyectos de giras y grabaciones” afirmó.

Jaime Martín, dirigiendo a la Orquesta de Cadaqués, visitará en Enero de 2013 la temporada Ibermúsica en Madrid, Palau 100 en Barcelona y el Auditorio de Zaragoza.

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Gianandrea Noseda debuta en la Scala de Milano

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 16, 2012  |  Deja un comentario

El  pasado 4 de junio, Gianandrea Noseda, ganador del  II Concurso Internacional de Directores de la Orquesta de Cadaqués (1994) debutó en la  Scala de Milano dirigiendo la ópera de Verdi, “Luisa Miller” con gran éxito de la crítica especializada y del público.

La dirección de escena corrió a cargo de Sergio Tramonti y el reparto contó con la presencia de Elena Mosuc como Luisa, Marcelo Álvarez como Rodolfo, Daniella Barcellona como Federica y Leo Nucci como Miller.

Actualmente Gianandrea Noseda es el Director Musical del Teatro Regio de Torino, Principal Director convidado de la Orquesta Filarmónica de Israel y Director Principal y Titular de la Orquestaa de Cadaqués.

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Próximo estreno de “La casa flotante” por La Maquiné con música de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 15, 2012  |  Deja un comentario

La Maquiné realizará una gira con “La casa flotante“, un espectáculo que incluye música de “El arca de Noé compuesta por  Xavier Montsalvatge.  El espectáculo es una creación de Elisa Ramos y Joaquín Casanova (también director) que cuenta con la adaptación musical de  José López Montes.

Sus primeras presentaciones serán del 25 al 28  de junio en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada:

” La compañía de teatro granadina La Maquiné, siempre atenta a acercar a los más jóvenes la música y las artes escénicas, presenta con motivo del centenario de nacimiento del compositor Xavier Montsalvatge, La casa flotante, un cuento inspirado en la pieza musical El Arca de Noé. Tras el éxito de El castillo rojo (con Falla, Debussy y los Cuentos de la Alhambra de W. Irving), La Maquiné vuelve a adentrarse en la magia del espectáculo familiar con una nueva propuesta en la que la música será escenificada con títeres, actores, proyecciones y un actor narrador que guiará la obra, cuyo objetivo es fascinar, emocionar y dar a conocer la figura del compositor.”

Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Entre los días 7 y 11 de noviembre els espectáculo será acogido por el Teatro Real de Madrid y en abril de 2013 llegará al  Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Un especatáculo imperdible especialmente recomendados para niños a partir de los cinco años.

El sello suizo VDE-Gallo se incorpora al catálogo de TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 14, 2012  |  Deja un comentario

El sello suizo VDE-Gallo es una pequeña compañía especializada en la producción y grabación de títulos en el género de word music.

Sin embargo su catálogo incluye otros títulos de gran interés para nuestro país como es el caso de los discos realizados por la pianista catalana Ester Pineda cuya trayectoria la ha conducido por escenarios internacionales.

No podemos dejar de mencionar aquí que es justamente con uno de sus discos destinados a Frederic Mompou que Ester Pineda tiene previsto efectuar una serie de conciertos en prestigiosos escenarios parisienses entre los que se encuentran el Conservatoire Jean-Philippe Rameau y el Théâtre du Châtelet (Grand Foyer).

Entre los demás títulos del sello, destaca una flamante colección de música organística interpretada en órganos de Filipinas por el organista Guy Bovet.

Entre sus discos destaca una flamante colección de música para órgano interpretada en órganos filipinos.

De gran interés etnomusicológico y para los seguidores de la colección discográfica del sello Ocora especializado en la difusión de repertorios autóctonos de diferentes etnias, VDE-Gallo ofrece una interesante serie de títulos de música étnica latinoamericana. Una intensa labor de recuperación que no puede pasar desapercibida.

Esperamos que esta colección que nos ofrece el sello suizo sea de vuestro interés.

Algunas publicaciones que homenajean a compositores españoles

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 13, 2012  |  Deja un comentario

Como hemos podido verificar en lo que va del año, muchas son las efemérides que se conmemoran este año: Montsalvatge, Toldrà, Benguerel, Guastavino, Lamote de Grignon, Escudero, Mompou… Por esta razón es entendible que vean la luz monografías, reimpresiones y nuevas ediciones de sus obras o de trabajos orientados a dar a conocer su trayectoria.

La Diputación Foral de Vizcaya ha realizado un trabajo indispensable en torno a Francisco Escudero publicando el catálogo de sus obras en el cual se da cuenta de todos aquellos trabajos publicados del compositor con referencia a las editoriales que las hicieron posible, como de las obras que aún están pendientes de publicar. Por un precio simbólico todos los centros de documentación musical y las biliotecas especializadas del país podrán adquirir este catálogo y ponerse al día de las novedades editoriales relacionadas con Francisco Escudero.

No podía faltar un trabajo actualizado y profundo sobre Xavier Montsalvatge. José Guerrero Martín por medio de la editorial Témenos, realiza un repaso intenso por la vida y obra del compositor en Xavier Montsalvatge, administrador de armonías y silencios. El azar, la equidistancia y la fuerza del destino. Como apéndice se incluye un catálogo de obras que, si bien está más actualizado que el que realizara la Fundación Autor hace ya unos cuantos años, merecería una revisión más exhaustiva sobre todo en lo concerniente a las asignaciones editoriales.

También Frederic Mompou es homenajeado en una biografía realizada por Clara Janes y editada por Vaso roto en la cual el compositor es descubierto desde un enfoque intimista y cuidadoso. Me refiero a La vida callada de Frederic Mompou.

En el marco del 70 aniversario de Xavier Benguerel, Tomás Marco, bajo la dirección del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, traza una exposición clara y completa de la trayectoria vital y compositiva del músico en Xavier Benguerel, una trayectoria compositiva. En este trabajo, el autor logra acercar el compositor a un público no necesariamente profesional en un intento de ampliar su recepción.

Por otra parte, y sin ninguna efeméride como excusa, han visto la luz algunos títulos esperados y absolutamente necesarios para el entendimiento de nuestra música actual. Tal es el caso de Leonardo Balada, La mirada oceánica, de Juan Francisco de Dios Hernández. Recientemente publicado por la editorial Alpuerto recibió su presentación oficial el pasado 7 de junio en la Sala Mompou de la SGAE.

Seguramente quedan por mencionar una ingente cantidad de títulos que no han llegado a nuestras manos pero que en cuanto tengamos el gusto de poder hojearlas haremos mención a ellas.

Música y retórica en el barroco, una ansiada reedición.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2012  |  2 comentarios

Muchos hemos sido los profesionales y estudiantes de música con mayor o menor interés en la música barroca que hemos vivido la experiencia de intentar adquirir un ejemplar Música y retórica en el barroco del musicólogo Rubén López Cano. Este trabajo es hoy considerado un clásico de los estudios musicales especializados.

Publicado hace ya más de 10 años por la Universidad Autónoma de México, fue el resultado del encomiable trabajo de tesis del musicólogo en el cual se propuso aplicar los procedimientos del análisis retórico literario al análisis de obras musicales del período barroco.  Mediante esta monografía estableció las pautas analíticas y hermenéuticas que sientan las bases interpretativo-musicales de numerosos y fervientes seguidores de todo el mundo.

Ahora, y como primer volumen de la serie AMALGAMA TEXTOS (serie para la cual auguramos un largo y extenso recorrido mediante la publicación de  ensayos y monografías especializadas en música), estamos en la fase final de la publicación de esta reedición corregida, ampliada y actualizada de Música y retórica del barroco. Por esta razón, y como primicia para nuestros seguidores, os ofrecemos la posibilidad de consultar en versión libre Música y retórica en el barroco – prologo .

Confiamos que por medio de esta “cata” intelectual, os sintáis suficientemente cautivados para querer más. Desde TRITÓ ofrecemos nuestra más sincera enhorabuena al autor

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