Canya d’Or presenta el videoclip de la canción oficial de Sant Pere de Reus: Cúmbia de la Festa Major

Escrito por Toni Cruanyes el junio 20, 2013  |  Deja un comentario

El próximo lunes 24 de junio, Canya d’Or hará la presentación pública de la canción y del videoclip de la Cúmbia de la Fiesta Major, después del Pregón, la primera Tormenta y el Pasacalle del Masclet, a las 10:30 de la noche en el Jardín de la Casa Rull (IMAC).
La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional.


El acto, que será presentado y conducido por la periodista Isabel Carnicé, contará con la presencia del grupo, el cual interpretará algunas piezas.


La Cúmbia de la Festa Major es una creación de Xavier Ciurans y de Jaume Aguza, y arreglada por José Maria Mayol. La letra está llena de referencias a la Fiesta Mayor de Reus y sus elementos festivos.


La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional. El videoclip de la canción se grabó en mayo de 2013, con la plaza del Mercadal como escenario principal, y contó con la participación de los Portadores de los Nanos de Reus y del Cuerpo de bastoneros del Orfeó Reusenc. Todo ello ha servido para conmemorar los 15 años de Canya d’Or.
Por otra parte, en un acto simbólico que contó con la presencia del concejal de Cultura y Juventud, Joaquín Sorio, Caña de Oro entregó el pasado día 19 de junio la “Cumbia de la Fiesta Mayor”, para que sea la canción oficial de estas fiestas.

Xavier Ciurans i Jaume Aguza amb el Regidor de Cultura Joaquim Sorio

BUSCANDO CANTANTES GUERREROS

Escrito por Toni Cruanyes el abril 16, 2013  |  Deja un comentario

Se ha abierto el plazo de inscripción para la próxima edición del Concurso de Canto Jacinto Guerrero 2013. Las pruebas eliminatorias se celebrarán en la Escuela Superior de Canto de Madrid del 28 al 31 de octubre. La final con orquesta en el Teatro de la Zarzuela tendrá lugar el 5 de noviembre junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Una vez más el concurso se caracteriza por su apoyo al repertorio operístico internacional y muy particularmente a la música española, la zarzuela y la obra de Jacinto Guerrero.

Entre las novedades de esta edición se encuentra una nueva distribución de los premios en tres categorías: mejor cantante de ópera, mejor cantante de zarzuela, y mejor pianista acompañante. También se ofrecen ocho premios especiales incluyendo el destinado al mejor intérprete de la obra de Jacinto Guerrero ofrecido por Pilar Venturino Rubín, una grabación para Radio Clásica (RNE) con edición de un CD promocional, así como contratos de actuación y participación en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Campoamor de Oviedo, Centre de Perfeccionamient Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Fundación Arte Lírico de Colombia, Amigos Canarios de la Zarzuela y Concurso de Canto Lírico de Trujillo en Perú.

Los cantantes que deseen presentarse al certamen pueden realizar su inscripción a través de la web de la Fundación Guerrero hasta el día 29 de septiembre.

Más información www.fundacionguerrero.com

Prensa Fundación Guerrero

Alicia Cabrera

acabrera@fundacionguerrero.com

915476618

Cadaqués estrena Guinjoan en el Palau

Escrito por Toni Cruanyes el enero 12, 2013  |  Deja un comentario

El próximo día 15 de enero, en el marco del Palau de la Música, la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección de su titular Jaime Martín y con la participación de Miquel Bernat, estrenará la última obra del compositor Joan Guinjoan.

Se trata de un concierto para percusión y orquesta que el maestro Guinjoan ha compuesto durante el pasado 2012. El concierto, estructurado en 3 movimientos y con una duración de unos 25 minutos, representa la primera gran obra que Guinjoan escribe para este conjunto de instrumentos, aunque en su catálogo ya figuran obras de cámara como Tensión-Relax (1972), Homenaje a Carmen Amaya (1986) o Résonances (1988). Precisamente, como el mismo Guinjoan afirma, este concierto es deudor de algún modo de la disposición instrumental de Tensión-Relax.

Joan Guinjoan (Riudoms, 1931) es uno de los compositores más importantes de su generación. Durante el último año se le han dedicado varios ciclos entre los que destaca el de la Carta Blanca de la OCNE, en Madrid. La obra, cuya partitura será publicada por Tritó Edicions, es un encargo de la Orquesta de Cadaqués, a través del programa de encargos de la Fundación Autor - AEOS y será interpretada por el músico Miquel Bernat, percusionista con una amplia carrera internacional y fundador del prestigioso grupo Drumming GP.

El concierto, incluido en la temporada Palau 100, contará también con otra protagonista de excepción, la soprano Barbara Hendricks, que interpretará la obra Herminie de Berlioz. El programa se cerrará con la interpretación de la Sinfonía nº 8 “la Grande” de Schubert.

Erkoreka estrena “Ekaitza”, su primer concierto para violonchelo

Escrito por Toni Cruanyes el octubre 30, 2012  |  Deja un comentario

Esta noche tendrá lugar en Donostia el estreno mundial de Ekaitza, el primer concierto para violonchelo y orquesta del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka. La o

El compositor Gabriel Erkoreka

bra, que responde a un encargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para las celebraciones del 30º aniversario de su fundación que se realizarán durante la temporada 2012-13, será interpretada por el violonchelista Asier Polo, dedicatario de la obra, acompañado por la misma orquesta y bajo la dirección de Michal Nesterowicz.

En palabras de Erkoreka, “Ekaitza (‘Tempestad’ en euskera), que está planteado en tres secciones que se interpretan sin interrupción, profundiza en el empleo de los registros extremos de la orquesta y del instrumento solista, el cual puede integrarse y diferenciarse dentro del entramado orquestal. Se crea así una relación donde la orquesta funciona como una enorme caja resonante, que prolonga o anticipa diferentes efectos de ataques y resonancias”.

El estreno se celebrarà en el Auditorio Kursaal de Donostia a las 20:00 horas.

Este mismo concierto se podrá volver a ver y escuchar el día 31 de octubre en Vitoria (Teatro Principal), el día 1 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna), y al día siguiente de nuevo en Donostia, en el Auditorio Kursaal.

Ramon Humet en Surround 5.1

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 20, 2012  |  Deja un comentario

Este viernes 21 de septiembre se presenta en Madrid el nuevo trabajo discográfico de  Ramon Humet editado por el sello barcelonés Neu Records.

En palabras de la propia discográfica,  Niwa “es el punto de encuentro entre la música de cámara de uno de los compositores españoles de más proyección, Ramon Humet, la transparencia y la precisión de uno de los conjuntos de cámara más prestigiosos de la actualidad, la London Sinfonietta, y el potencial de inmersión sonora y fidelidad tímbrica que permite la grabación surround en alta definición”. Grabado en la sala londinense  Watford Colosseum, Niwa ha sido dirigida por una de las batutas más prometedoras del panorama inglés: Nicholas Collon.

Este proyecto innovador, producido y editado por el sello independiente Neu Records, pone los últimos formatos de grabación y distribución al servicio de tres de las obras de cámara más representativas de Humet, especialmente adaptadas al sistema surround 5.1 en estrecha colaboración con el compositor.

Las obras que se incluyen en este disco, todas ellas editadas por Tritó, son Quatre jardins zen, para tres percusionistas, Jardí d’haikus, para piano trio y tres percusionistas, y Pètals, que cierra este recorrido tímbrico con un trio con piano. Cada una de las tres obras finaliza con una pista de silencio, pensada para asimilar la experiencia vivida, creando un espacio de distensión que dialoga con la obra. Como valor agregado, el sello ofrece a quienes adquieran el disco la posibilidad de descargar la versión digital de las partituras de algunas de las obras contenidas en el mismo.

La presentación y audición en surround 5.1 del disco se hará en la sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes de la capital española a las 12:00 del mediodía.

El acto estará presentado por el compositor Jesús Rueda, y contará con la presencia de Ramon Humet y de Santi Barguñó, productor de la discográfica Neu Records.

La ORCAM estrena “Mistral” de David del Puerto

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 8, 2012  |  Deja un comentario

Hoy 8 de mayo, a las 20:00 horas en los Teatros del Canal de Madrid, la ORCAM, bajo la dirección de José García Caffi, y con Ángel Luis Castaño al acordeón, y Miguel Trápaga a la guitarra, estrenará el doble concierto para guitarra, acordeón y orquesta de David del Puerto, Mistral, que harán sonar Miguel Trápaga y Ángel Luis Castaño, dedicatarios de la partitura, y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Juan José García Caffi.Esta es la primera obra concertante con orquesta que Del Puerto escribe desde su Sinfonía nº 2 “Nusantara”, en la que afirma haber puesto en ella “todo lo que soy actualmente” y que “los solistas y el maestro García Caffi están trabajando con tanta fuerza e ilusión como yo mismo he puesto en la composición de la obra”. La obra es un encargo de la Fundación Autor y de AEOS.

Tritó al 19è Dia del Graller

Escrito por Toni Cruanyes el abril 18, 2012  |  Deja un comentario

'Els Vernets' al Dia del Graller de 2011

Este fin de semana tendrá lugar en Vilafranca los diversos actos de celebración del ya tradicional Dia del Graller. En la celebración de este año, que supondrá la 19a edición de este acontecimiento organizado por la Coordinadora de Grallers de Vilafranca, podremos contar el sábado día 21 con la realización de diversos talleres (Técnica Alexander para grallers y timbalers, Taller de reparación de lengüetas, y un Taller de Percusión Pequeña).

A parte de esto, el pasado día 14 de abril y, enmarcado también dentro de los actos de esta jornada, se presentó en Cal Figarot el libro Repertori per a gralla de Josep Mercader Ramon (a) Astó (1886-1964). 1r volum“, a cargo de los Grallers de la Torre,  responsables de esta edición.

Pero los actos centrales se celebrarán el domingo día 22, empezarán con un pasacalle de todas las colles de grallers participantes, y finalizarán con el ya clásico concierto de todos los grupos asistentes en la Plaça de Sant Joan.

Este año, la personalidad homenajeada será el músico, luthier e investigador Xavier Orriols.

Durante toda la mañana y, en la misma plaza, habrá la tradicional feria de luthiers y libreros, en la cual la editorial Tritó tendrá un espacio propio dónde se podrán encontrar disponibles a la venda, libros, partituras y discos relacionados con el mundo de la gralla y la música tradicional.

Podéis consultar más detalles sobre los actos del 19è Dia del Graller en Vilafranca en este enlace www.grallersdevilafranca.cat.

Jesús Torres, la hora del violín

Escrito por Toni Cruanyes el marzo 21, 2012  |  Deja un comentario

Jesús Torres

Por Gloria Collado

La Orquesta de la RTVE, con un solista de lujo, su concertino Miguel Borrego, será la encargada el próximo 22 de marzo del estreno absoluto del Concierto para violín y orquesta del compositor Jesús Torres, encargo de la Fundación BBVA.

A diferencia de otros compositores de su generación, Jesús Torres (Zaragoza, 1965) no ha precisado engrosar su historial con titulaciones académicas más allá de lo justo y, en lo esencial, las enseñanzas de los dos grandes maestros –Luis de Pablo y Francisco Guerrero– que “alimentaban” a los jóvenes compositores en el Madrid de los 80. Eso sí, contaba con los “nutrientes” de una familia de músicos que hicieron que arraigara en él una firme vocación.

Si no me equivoco, el Concierto para violín será la número 12 de sus obras para orquesta y con ella se acerca más a las casi 90 de su catálogo ¡en solo veinte años! ¿Nos puede hablar de los motivos de semejante fecundidad? Mi dedicación a la composición en los últimos años ha sido completa y esto ha producido un aumento considerable de obras. Además, haya o no haya encargo o petición de un intérprete, se tiene o no se tiene necesidad de crear; en mi caso es evidente que sí.

La poesía es muy a menudo, por no decir siempre, el hilo conductor de su música, unas veces en forma de palabras y otras como simple inspiración, como es el caso de su obra instrumental Poética (2007), sobre poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celam ¿Cuáles son los motivos de esta pasión por la lírica? Gerardo Diego, tan gran poeta como buen músico, escribió que la música empieza donde termina la palabra poética. Un poeta trata el ritmo, lo sonoro de la materia verbal o la hondura del contenido. Personalmente la poesía me ha servido en múltiples ocasiones como arranque de una obra –como estímulo inicial–, su desarrollo posterior es estrictamente musical. Sobre este tema acaba de aparecer un lúcido artículo en el último cd de la Orquesta de Cadaqués, con las obras compuestas para su concurso de dirección, y escrito por Jorge Fernández Guerra, donde se refiere a la “pasión narrativa” de los compositores españoles de los últimos tiempos, y no solo de mi generación, como una característica muy reconocible. Es esclarecedor.

En su obra Apocalipsis, estrenada en la Semana de Música Religiosa de Cuenca de 2011, en la que intervenían nada menos que dos coros, tuve la sensación de que había dos mundos enfrentados: la voz, claramente inspirada en el canto gregoriano, y la instrumentación, deudora de las plantillas instrumentales de la música que ha definido el siglo XX, especialmente la percusión. ¿Es casual o, de una forma u otra, su obra busca este juego de contrarios? Es verdad que de los siete números que componen esta obra, en los dos extremos la parte vocal está construida partiendo del material que canta el coro gregoriano; en los otros cinco el tratamiento es más complejo y variado. La unión de acontecimientos enfrentados entre sí, como este ejemplo que ha indicado, me apasiona. Por supuesto, a este tipo de organización, con elementos heterogéneos, hay que dotarla de una línea discursiva coherente y mi música, desde hace algún tiempo, juega con estas contradicciones.

En ese sentido, ¿qué papel le corresponde al violín solista en esta obra? Hay una idea recurrente: la utilización de grandes bloques sonoros formando clusters (tanto diatónicos como cromáticos), cubriendo todo el registro orquestal, donde se filtran acordes perfectos mayores y menores, siempre en pianissimo. El violín es tratado con virtuosismo, como no puede ser de otra manera en un concierto solista, pero su característica principal es el continuo canto que envuelve a toda la obra. Es una pieza fundamentalmente expresiva. Los movimientos I y III de tempo moderado –DramáticoEstremecido– encuadran el rápido central –Apasionado.

No es la primera ni la última obra que le interpretará Miguel Borrego, pero sí es posible que sea la primera como solista. Háblenos de esta experiencia con un intérprete de confianza. He tenido la suerte de haber trabajado con músicos de altísima calidad desde prácticamente mis comienzos. Miguel pertenece a uno de las formaciones camerísticas más destacadas de nuestro país, el Trío Arbós. La constante interpretación de mi obra por parte de estos tres músicos, ya sea individualmente como en conjunto, es bien conocido y ha significado el encuentro más fructífero que ha habido en mi carrera. Por poner un ejemplo: el pianista, Juan Carlos Garvayo, ha interpretado la friolera de dieciséis obras –a solo, de cámara, vocales–, muchas de ellas estrenadas y grabadas por él. Es evidente que esto crea una relación de “intimidad” artística donde casi no hace falta decir nada.

El 21 de abril, volverá a ser noticia en el concierto que ofrecerá el Ensemble Intercontemporain en el Auditorio Nacional, en donde se podrá escuchar su obra Diferencias de 1999. Comparte “cartel” nada menos que con Ravel y Stravinsky ¿Son santos de su devoción o no? Estar en un programa al lado de estos compositores para mí es el ideal. ¡Y precisamente estos dos! Me siento muy cercano a ellos y es un doble privilegio el ser interpretado por este mítico grupo junto a obras tan queridas por mí.
Ambos son paradigmas de la ópera del siglo XX y me atrevería a decir que no los dejaría en tierra el día que se embarque en una aventura operística ¿Me equivoco? ¡Seguro que no! El acercamiento a la ópera, y mi entusiasmo por ella, es una consecuencia natural por el permanente interés que tengo en la relación de la música con la palabra. La unión casi mística de sus tres principios –drama, poesía y música– hace que sea de lo más tentador y sugerente en estos momentos de mi trayectoria. Estoy inmerso en la preparación de un proyecto escénico basado en un magnífico texto del dramaturgo Fermín Cabal: Medea, una reescritura de los clásicos de Eurípides y Séneca que se estrenó en el Festival de Mérida en 1998. Los compositores españoles tenemos algo positivo en referencia a este género y en comparación con otras lenguas: hay mucho por hacer.

Entrevista publicada a la revista Doce Notas  www.docenotas.com

Los Ganxets publican el segundo volumen de Músiques dels temps

Escrito por Toni Cruanyes el diciembre 7, 2010  |  Deja un comentario

El popular grupo de “grallers” de Reus Ganxets, acaba de publicar conjuntamente con Tritó Edicions, su segunda recopilación de partituras para gralla titulada Músiques del temps II – Repertori per a gralla dels Ganxets. Esta publicación, que continua el camino iniciado hace ya unos años, con mucho éxito, con la edición de Músiques del temps, incluye en esta ocasión y casi en su totalidad, piezas de nueva creación compuestas por Albert y Daniel Carbonell, Jaume Aguza, Cesc Alexandri y Albert Galcerà.  El repertorio ofrecido en esta ocasión es para todo tipo de niveles de aprendizaje.

La publicación de este segundo volumen, que Tritó edita bajo el sello Amalgama, coincide este año con la celebración del 20 aniversario del grupo de Reus. Por este motivo, este recopilatorio será presentado el próximo sábado día 11 de diciembre en Reus con motivo de la celebración del ya tradicional Concert de grallers de Santa Llúcia que Ganxets organiza des de hace 19 años.

El acto se celebrará en el Auditori de Santa Llúcia de Reus a las 18:00 h.

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Benet Casablancas presenta nuevos discos

Escrito por Toni Cruanyes el julio 15, 2010  |  Deja un comentario

Presentación de dos nuevos discos en NAXOS

El sello discográfico NAXOS acaba de publicar dos nuevos CD monográficos con música de Benet Casablancas, dedicados respectivamente a la producción de cámara y orquestal, que vienen a sumarse al volumen publicado anteriormente por el mismo sello y que recogía buena parte de su música para piano, a cargo de Jordi Masó y Miquel Villalba.

El volumen dedicado a la producción camerística incluye los “Epigramas”, “New Epigrams”, “Petita Música Nocturna”, “In modo di passacaglia“, y las ampliamente difundidas “Siete Escenas de Hamlet”, estas dos últimas obras en absoluta primicia discográfica, y su interpretación corre a cargo del grupo Barcelona 216, dirigido en esta ocasión por Manuel Valdivieso. El volumen sinfónico, por su parte, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, con dirección musical de Salvador Mas y con la colaboración de la soprano Ofelia Sala, incluye: “The Dark Backward of Time”, “Tres Epigramas”, “Postludio”, “Poema d´amor” y la “Intrada sobre el nombre de Dalí”.

NAXOS cuenta así en su catálogo con una muestra amplia y representativa de la producción musical del autor, en versiones muy cuidadas, tanto en los aspectos técnicos como artísticos, y con la garantía de una amplia distribución internacional.

La rueda de prensa de presentación de los dos discos tendrá lugar el próximo 20 de julio, a las 13hs., en el Auditorio de Barcelona, con asistencia de Joan Oller, director general de l´Auditori, Salvador Mas, director de orquesta, David Albet, director artístico de BCN 216 y el propio autor.


Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Sincrotró-Alba: estreno de la tercera sinfonía de Joan Guinjoan

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 5, 2010  |  1 Comentario

El próximo viernes 7 de mayo tendrá lugar en el Auditorio de Barcelona el esperado estreno de Sincrotró-Alba, la tercera sinfonía de Joan Guinjoan. La obra, estructurada en tres movimientos, es un encargo del Consorcio del Sincrotrón, el accelerador de partículas de Cerdanyola del Vallès que fue inaugurado el pasado 22 de marzo, y que quiere celebrar su andadura con una obra orquestal inspirada en el monumental laboratorio científico llamado Alba, palabra que hace referencia a la primera luz de la madrugada, la que permite disipar las sombras y descubrir el paisaje de un nuevo día.

El programa, interpretado por la OBC bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo, será inaugurado con la obra La pregunta sin respuesta de C. Ives, y finalizará con el popular segundo concierto para piano de S. Rachmaninov.

Sincrotró-Alba, supone la creación más importante de Guinjoan de los últimos años.

Compra de entradas:  www.auditori.cat

 

Tiendas y distribuidores
 
Licencia de Creative Commons
Tritó S.L. - Enamorats, 35-37, bajo - 08013 Barcelona (España)
Teléfono: (+34) 933 426 175 - Horario: Lunes a Viernes (9:00 a 18:00)
Payment methods
Métodos de pago:
Sello de confianza Trustwave
Certificado por: