Arxiu de la categoria Estrenes

Nous encàrrecs i enregistraments de Ramon Humet per a la temporada 2015/2016

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al May 4, 2015  |  Deixa un comentari

La temporada 2015/2016 es presenta amb un nou encàrrec de l’Orquesta Nacional de España per al compositor de Tritó Ramon Humet: “El temps i la campana”, per a piano i orquestra, obra que s’estrenarà els dies 23, 24 i 25 d’octubre de 2015 a l’Auditorio Nacional, amb Yukiko Akagi en la part de pianista solista i sota la direcció de Guillermo García Calvo. Aquesta obra, de 25 minuts de durada i amb una orquestra amb instruments ressonants que inclou 5 percussionistes, 2 arpes, celesta, a més del propi piano, està inspirat en alguns versos dels “Four Quartets” del poeta T.S. Eliot, autor que Humet té en gran estima.

La temporada també veurà l’estrena absoluta d’una nova obra per a conjunt instrumental que estrenarà l’Ensemble de l’Orquestra de Cadaqués dirigida per Ernest Martínez Izquierdo, el 14 de març de 2016 a l’Auditorio 400 del Museu Reina Sofía de Madrid, en un concert on també compartirà programa amb “Le marteau sans maître” de Pierre Boulez.

I finalment, la propera temporada veurà la llum el nou projecte discogràfic “Martha Graham”, dins del segell Neu Records, amb intèrprets com Claron McFadden, Kakizakai Kaoru, Alberto Rosado i Neopercusión. Aquest projecte, de molt llarga gestació, enregistrat amb la més alta tecnologia de so en 3 dimensions, i amb un disseny gràfic molt acurat, es basa en els poemes de Mario Lucarda “Homenaje a Martha Graham”, per a fer un manifest poètic, musical i visual de l’obra de l’extraordinària coreògrafa nordamericana Martha Graham.

Una rosa para Soler, amb presentació a càrrec d’Arantxa Aguirre i Javier Tolentino

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al September 30, 2014  |  Deixa un comentari

Aquest dijous es presenta el documental que té com a protagonista la pianista Rosa Torres-Pardo. Envoltada d’un important grup d’artistes espanyols, la intèrpret s’endinsa en l’obra d’Antonio Soler, un dels grans noms de la música per a tecla del segle XVIII. Aquest compositor i clavecinista ens va regalar, des d’una cel·la freda d’El Escorial, una de les obres més lluminoses de la tradició musical espanyola.

Arantxa Aguirre

Espanya
2014
castellà
VE
56′
Betacam SP
Arantxa Aguirre és la primera convidada de Javier Tolentino a “Vicis de Filmoteca”, que tractarà sobre el seu film ‘Una rosa para Soler’.
El dijous 2 d’octubre a les 20:00 h. a las Sala Chomón,  Sessió gratuïta amb presentació a càrrec d’Arantxa Aguirre i Javier Tolentino, dins del cicle Vicis de Filmoteca.

Èxit sonat a l’estrena de Your Story de Jesús Rueda

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al March 28, 2014  |  Deixa un comentari

L’esperada estrena absoluta de Your Story, una de les últimes obres de Jesús Rueda, aclamada per crítica i públic.

A la crítica publicada aquest matí a EL PAÍS Juan Ángel Vela del Campo comenta:

“La competencia era dura ayer en el Auditorio. El estreno mundial de una obra de Jesús Rueda, arropado nada menos que por Eisler y Schoenberg, coincidía con Carmen Linares cantando en la sala de al lado El amor brujo, de Falla, y eso, qué quieren que les diga, tiene mucho tirón. Pero Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. Recuerdo con especial asombro la ópera —o más bien su primera parte— sobre Orfeo en 2006 en la Bienal de Venecia.

Dos años antes había recibido el Premio Nacional de Música. Su trabajo para este “fragmento” de lírica teatral fue magistral, pero, paradojas de la vida, no tuvo continuación. Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. No es el único caso de recreación rigurosa en un trabajo.

Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida

Ayer, Your Story para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, ofrecido como primicia mundial, fue una obra maestra de concentración y fantasía musical. Quince minutos nada más, pero qué quince minutos.

En unas declaraciones ofrecidas a la agencia EFE hace una década afirmó: “Valemos menos que el chocolate del loro”, refiriéndose a los compositores actuales. En unas manifestaciones recientes ha equiparado su música a un viaje, “a un trayecto a través del tiempo y del espacio. Un día sales de casa, decides ir a un concierto, y de repente…”.

Pues eso. Jesús Rueda Azcuaga nació en Madrid en 1961 y su talento musical es excepcional, como se pudo comprobar ayer. No se anda por las ramas. Siempre va a lo esencial. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se ha apuntado un gran tanto con este encargo.

Rueda viaja, en efecto, con el sonido como equipaje, a través del tiempo y del espacio. Su tímbrica es deslumbrante, su fluidez no se queda atrás. Hay en su música ciencia y misterio, arquitectura y pasión contenida. El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués lo entendió perfectamente y así pudimos disfrutar de una versión interpretativa de altos vuelos. ” [...]

Esperem durant els propers dies rebre altres bones critiques que facin honor a la gran trajectòria de  Jesús Rueda.

Recuperació d’una cantata inèdita de Ferran Sor

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al December 15, 2013  |  Deixa un comentari

El proper dimarts s’estrena a la Universitat de Barcelona una obra inèdita de Ferran Sor, just 200 anys després de la seva primera interpretació. És tracta de la Cantata alla Duchessa d’Albufera, que va compondre l’any 1813 a València i dedicada a la muller del mariscal Suchet, en plena Guerra del Francès, i que ha estat revisada pel musicòleg Sergi Casademunt.

L’estrena s’esdevindrà en el marc del VII Congrés d’Història Moderna de la Universitat de Barcelona “Catalunya entre la guerra i la pau: 1713, 1813”, i és fruit d’una col·laboració entre la Societat Sor de Barcelona (SSB) amb el Departament d’Història Moderna de la Universitat de Barcelona, amb la col·laboració de Tritó Edicions, que ben aviat en publicarà la partitura.

Programa de mà. Programa del Concert_web-Sense marques

Héctor Parra estrena una peça inèdita en el XI Concurs Internacional de Direcció de l’Orquesta de Cadaqués

Escrit per Olga Àbalos al November 29, 2013  |  Deixa un comentari

Amb la voluntat de seguir apostant per la música contemporània, l’onzena edició del Concurs Internacional de Direcció de l’Orquesta de Cadaqués (de l’11 al 19 de desembre) estrenarà una peça simfònica inèdita del compositor Héctor Parra (Barcelona, 1976), un dels autors més destacats del catàleg de Tritó Edicions. La partitura, titulada “L’absència”, va ser encarregada pel certamen amb la intenció de fomentar que els joves directors interpretessin peces d’avui en dia.

Parra és un talent original amb projecció internacional

En la roda de premsa en què es va presentar l’edició d’enguany del Concurs de Direcció, Llorenç Caballero, director artístic de l’Orquestra de Cadaqués, ha assegurat que “Parra és un talent original amb projecció internacional” – recentment ha estat el compositor resident del Huddersfield Contemporary Music Festival – i que la peça “és molt important per decidir el guanyador, perquè creiem en la música que es fa ara”. Després de ser interpretada pels semifinalistes, “L’absència” tindrà la seva estrena absoluta en el Concert Final del Concurs el proper 19 de desembre a la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona. Serà llavors quan es decidirà el guanyador. El programa d’aquest concert es completarà amb peces de Sor i Beethoven. Durant el concurs, però, els aspirants hauran també d’afrontar repertori d’Stravinsky, Mozart, Dvorák i Arriaga.

L’absència, es podrà escoltar per primera vegada el proper 18 de desembre via streaming.

“L’absència”, que Parra va compondre durant una estada a Cadaqués, es podrà escoltar per primera vegada durant les semifinals del concurs el proper 18 de desembre via “streaming” a través de la web oficial de la competició: http://www.coicc.eu/ Els horaris d’aquestes proves estan previstos que tinguin lloc de 17:30 a 20:15 (hora d’aquí). Tanmateix la interpretació de l’obra també es podrà veure durant la retransmissió online de la final del Concurs el dia següent.

Podeu escoltar la darrera publicació d’Héctor Parra al catàleg de Tritó aquí.

Estrena de “Lamento, Súplica y Renacimiento” de Santiago Lanchares

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al November 27, 2013  |  Deixa un comentari

Dijous 28 i divendres 29, l’Orquestra de RTVE, sota la direcció de Michael Francis estrenarà Lamento, Súplica i Renaixement. L’obra és un encàrrec de la AEOS i la Fundació Autor i representa el treball més recent del repertori orquestral del compositor.

Aquesta composició té el seu origen en tres seccions del seu ballet Castor i Pollux. De Lamento (original per a marimba i vibràfon), Súplica (per vibràfon), i Renaixement (per a piano) el compositor va realitzar aquesta nova obra per a orquestra de dimensions reduïdes.
Els concerts tindran lloc al Teatre Monumental de Madrid a les 20 hs i es podrà sentir en directe per Ràdio Clàssica divendres 29 al programa Fila Cero.
L’obra ha estat enregistrada en un CD del segell Verso-Fundació BBVA que ja està en circulació des de fa uns mesos. Us recomanem especialment l’entrevista realitzada al compositor per El Arte de la Fuga.

Llegendes del musical

Escrit per Redacción al November 24, 2013  |  Deixa un comentari

La Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya, l’innovador projecte musical impulsat per l’empresa Metalquimia, presentarà el seu nou treball Llegendes del musical en un doble concert a la Sala Montsalvatge de l’Auditori de Girona els propers dies 29 i 30 de novembre. Com en anteriors edicions, s’havia previst un únic concert de presentació del disc, el dia 29 de novembre.

Davant de l’èxit de públic, amb les entrades pràcticament exhaurides a un mes del concert, s’ha decidit prorrogar-ho al dia 30, amb un segon concert.

Els assistents als dos concerts podran gaudir en directe de les peces musicals que integren el nou treball de La Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya (SCCC), un CD doble on es repassen les llegendes del teatre musical i que compta, a més, amb la col•laboració de dues destacades veus del panorama musical català: les dels cantants Beth i Cris Juanico.

El disc, que es va enregistrar el passat mes de juliol a l’Auditori de Girona, inclou alguns dels temes més coneguts del teatre musical de Broadway, com Les Miserables, Cabaret, El Fantasma de l’Òpera i Grease, sense oblidar, però, el teatre musical de casa nostra, amb una petita pinzellada de les cançons del musical Flor de Nit, d’ Albert Guinovart, el compositor català per excel•lència d’aquest gènere.

La SCCC està integrada per 70 músics sota la direcció artística de Francesc Cassú, director de la cobla La Principal de la Bisbal; i la direcció tècnica de Jaume Lleixà, responsable de la coordinació artística de l’Orquestra de Cadaqués.

Les entrades es poden adquirir a les taquilles de l’Auditori de Girona o a través de la seva pàgina web.

Tot a punt per l’estrena mundial de Sky Disc

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al September 30, 2013  |  Deixa un comentari

Resten poques hores perquè Sky Disc, l’òpera-oratori de Ramon Humet amb llibret de Rebecca Simpson, s’estreni al Buehnen Oper de Halle. Per ara, cal destacar l’important ressò que d’aquest esdeveniment s’està fent a la premsa nacional i internacional.

Es tracta d’un esdeveniment sense precedents per tractar-se de la primera obra escènica del jove compositor i que, a més, s’estrenarà fora del nostre país.

Els assajos van començar fa pocs dies -els nostres seguidors de facebook ja han pogut veure algunes imatges- i tan Ramon Humet com Rebecca Simpson, ja es troben treballant al costat de l’equip de producció.

Llibret delicat i intimista. ABC

En una recent entrevista realitzada per Ruth Prieto del prestigiós portal El compositor habla, Ramon Humet s’expressava sobre la seva obra amb aquestes paraules:

“Aquesta òpera és una obra  de grans dimensions, és una òpera-oratori, és la meva primera obra escènica. Escriure òpera és escriure per a teatre. Per a mi ha estat un repte, dues hores de música de gran format amb cor mixt, solistes i  orquestra simfònica, que m’han suposat dos anys de feina amb dedicació exclusiva per a la música, més un altre any de feina amb la llibretista. Però he de dir que ha estat i és també una il·lusió enorme, tot s’ha cuidat tant…”

Ahir, a l’ABC Cultural s’hi publicava una entrevista feta al compositor que ens ofereix detalls de l’obra i de la seva posada en marxa:

“Simpson, que ja coneixia la música d’Humet, no ho va dubtar gens a l’hora de trucar al compositor qui, després de llegir algun dels llibrets anteriors de l’escriptora i actriu («Juana», sobre Joana la Boja; «Tales of Liberation», sobre l’ocupació nazi a Dinamarca), es va sumar al projecte. «Rebecca té una manera d’escriure delicada. Fuig d’allò morbós, que és molt habitual en l’òpera, i va cap a la recerca dels sentiments més profunds dels personatges. Fa una aproximació intimista. I això m’agrada. No volia fer la meva primera òpera sobre qualsevol cosa», matisa el compositor.

Li desitgem a tot l’equip molt èxit, i per en Ramon la nostra admiració i el nostre afecte. Que sigui la primera de moltes òperes. El compositor habla.

Altres mitjans com Catalan Arts!, Beckmesser o Catalan Network, s’han fet ressò de la notícia, com no podia ser menys, donada la magnitud de la proposta creativa de Ramon Humet. L’expectativa creada entorn d’aquesta estrena que tindrà lloc el proper 2 d’octubre, serà recompensada i prometem oferir-vos algunes imatges de l’estrena quan ens sigui possible.

S’estrena Hypermusic Prologue a Berlín

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al September 29, 2013  |  Deixa un comentari

Fa pocs dies us anunciàvem l’estrena de Sky Disc de Ramon Humet a Halle (aprofitem per a recordar-vos que resten pocs dies perquè aquest esdeveniment tingui lloc). També és Alemanya la destinació de les sis representacions d’aquesta impressionant producció de Hypermusic Prologue, l’òpera de cambra d’Hèctor Parra amb text de Llisa Randall, que vam estrenar a París fa pocs anys.

Hèctor Parra ha trobat un llenguatge musical sensual i energètic per a aquest material, oferint a l’oient l’experiència de la complexa hiperrealitat emocional i intel·lectual a través de l’ús d’efectes psicoacústics.

El Zafraan Ensemble, sota la direcció del jove Manuel Nawri, Johanna Greulich (soprano), Robert Koller (baríton), i Wolfgang Heiniger en l’apartat de l’electrònica, seran els responsables de posar en escena aquesta producció.

Les sessions tindran lloc els dies 4, 5 i 6 d’octubre a la Sophiensaele de Berlin, i  el 16, 17 i 18 del mateix mes a la Gare du Nord de Basilea (Suïssa).

Les institucions que fan possible les sis representacions de Hypermusic Prologue a Alemanya i Suïssa són el Auptstadtkulturfonds, Ernst von Siemens Musikstiftung, Spanische Botschaft (Berlín), Fachausschuss Musik BS/BL, i  Ernst Göhner Stiftung Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank.

També compta amb el suport de l’Institut Cervantes, l` Institut Ramon Llull, l’ Einstein Forum i el Klangzeitort Institut für Neue Musik. La producció és el resultat de la col·laboració entre el Zafraan Ensemble amb la  Gare du Nord i la Sophiensaale de Berlín. Si ets a Alemanya o Suïssa durant  les dates esmentades o estàs disposat a no perdre’t aquesta magnífica producció, encara ets a temps d’adquirir les entrades des del web del Zafraan Ensemble.

Iñaki Alberdi i la ruta de l’acordió

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al September 5, 2013  |  Deixa un comentari

A l’àmbit de la música clàssica  estem més acostumats a rebre informació sobre gires de cantants, pianistes, guitarristes i orquestres que d’acordionistes. L’acordeonista Iñaki Alberdi té una llarga trajectòria professional desenvolupant la seva activitat tant dins com fora del nostre país. Amb la seva tasca contribueix a la difusió del repertori per a aquest instrument (per a molts un gran desconegut) de compositors del nostre temps.

Alguns d’ells són antics coneguts de casa nostra com és el cas del Jesús TorresGabriel ErkorekaDavid del PuertoJoan Guinjoan. El programa d’activitats d’Iñaki Alberdi durant el 2013 i fins al 2015 comprèn una granquantitat presentacions en diferents ciutats espanyoles, concerts i conferències als conservatoris de Graz, Pequín, Moscou, Belgrad, Sèrbia, Alemanya i França.

Presentem a continuació l’agenda de concerts als que l’Iñaki Alberdi interpretarà -hi ha algunes estrenes- obras del nostre catàleg. Per a més informació sobre les activitats formatives i el concerts del músic, viviteu la seva web a Iñaki Alberdi.

1. 12 d’octubre: Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

Estrena de Cadencias de Jesús Torres

2. 4 de novembre: Festival Musikaegileak Donosti

Estrena de Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 sota la direcció de Francesc Prat

3. 14 de novembre: Auditorio de Zaragoza

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 sota la direcció de Francesc Prat

4. 16 de novembreMallorca

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 sota la direcció de Francesc Prat

5. 15 de febrer: Fundación BBVA, Madrid

Cadencias de Jesús Torres

6. 8 de març:  Fundación Juan March, Madrid

Sonidos de la tierra de Joan Guinjoan i Cadencias de Jesús Torres.

Al  Youtube de Iñaki Alberdi es poden visualitzar algunes de les seves presentacions.

Estrena de l’òpera-oratori Disc del cel, de Rebecca Simpson i Ramon Humet

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al September 2, 2013  |  2 comentaris

Licensed under the Creative Commons Attribution: DbachmannDesprés de 3 anys de recerca i treball intens, el tàndem de creadors format per Rebecca Simpson (idea i llibret) i Ramon Humet (música) presenta l’òpera – oratori Sky Disc (Himmelsscheibe / Disc del cel), obra encàrrec de Bühnen Halle, amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya.

L’estrena de Sky Disc tindrà lloc el proper 2 d’octubre de 2013 al teatre d’òpera de Bühnen Halle (Alemanya), amb direcció musical d’Andreas Henning, direcció d’escena de Gerd-Hagen Seebach, vestuari de Ragna Heiny, dramatúrgia d’Andre Meyer, i amb els solistes Gerd Vogel (Fierket), Sandra Maxheimer (Guueren), Maria Petrasovska (Estria), Robert Sellier (Pyrpi), Hiltrud Kuhlmann (Tamar),  Ulrich Burdack (Boatman), Ki-Hyun Park (Priest), Julia Preußler (Boy) Kaori Sekigawa (Solo voice). Durant aquest mes de setembre s’efectuen els assajos de la producció, i els dos creadors Rebecca Simpson i Ramon Humet s’instal·laran a Halle per a treballar directament amb l’equip de producció.

El llibret de Rebecca Simpson exposa que a l’inici de l’Edat del Bronze, a Europa central, algunes cultures estaven connectades pel comerç i els viatges, i treballadors del bronze es van convertir en els experts tecnològics del moment. El Nebra Sky-disc, descobert a Alemanya l’any 1999, és la representació coneguda del cel nocturn més antiga de la humanitat. Conté informació que permet l’alineació dels calendaris solar i lunar, fent més efectiva l’agricultura. En algunes seccions corals, el llibret de l’òpera-oratori contempla l’objecte arqueològic des de la perspectiva d’avui, mentre que l’argument de l’òpera es desenvolupa en un mateix dia, a la regió on el Nebra Sky-disc va ser descobert: el poble de l’Edat del Bronze on pertany, el riu a la nit, i al turó de Mittelberg.

La música de Ramon Humet s’articula en dos nivells d’escena que es complementen entre sí i conformen una forma musical d’evolució complexa: d’una banda l’òpera pròpiament dita, amb una acció dramàtica que gira al voltant de l’objecte arqueològic i un tempo viu i humà, amb una instrumentació precisa i detallista. D’altra banda, l’oratori amb intervencions del cor que il·lustren les reflexions relacionades amb l’acció, i un tempo espaiat i fluït.

Sky Disc és una obra de gran format, amb una durada d’1 hora i 50 minuts, 9 solistes vocals, cor mixt (SATB) i orquestra simfònica. L’obra es representarà en 6 funcions: 2 d’octubre, 6 d’octubre, 18 d’octubre, 23 d’octubre, 9 i 24 de novembre de 2013, dins de la temporada regular del teatre Bühnen Halle. La programació general del teatre apareix al SkyDisc-Dossier.  La fitxa tècnica, una explicació detallada de la sinopsi argumental, i el concepte de l’obra es poden descarregar aquí.

L’agenda de Benet Casablancas, completa fins al 2016

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al July 2, 2013  |  Deixa un comentari


La figura de Benet Casablancas està absolutament consolidada a nivell internacional. La seva obra és freqüentment interpretada en escenaris tot el món.

Des de 2013 i fins 2015 serà compositor en residència de l’Auditori-OBC a Barcelona. La temporada 2013 comença amb un Retrat d’artista dedicat al compositor.

També hi ha previstos estrenes de les seves obres en estats Units. Aquí us fem un resum dels propers esdeveniments:

17 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Impromptu. José Menor, piano

18 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Tres Haiku. José Menor, piano

11, 12 y 13 de octubre 2013. Auditori de Barcelona: The Dark backward of Time. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC).Andrew Gourlay, director. Leticia Moreno, violí

30 y 31 de mayo, 1 de junio 2014, Auditori de Barcelona: Three epigrams. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)Pablo González, directorRenaud Capuçon, violí

Canya d’Or presenta el videoclip de la cançó oficial de Sant Pere de Reus, la “Cúmbia de la Festa Major”.

Escrit per Toni Cruanyes al June 20, 2013  |  Deixa un comentari

El proper dilluns 24 de juny, Canya d’Or farà la presentació pública de la cançó i del videoclip de la Cúmbia de la Festa Major, després del Pregó, la primera Tronada i la Cercavila del Masclet, a dos quarts d’11 de la nit al Jardí de la Casa Rull (IMAC).

La peça està inclosa a Viratges, un treball discogràfic que presenta la gralla i el seu so més enllà de la seva funció tradicional.

L’acte, que serà presentat i conduït per la periodista Elisabet Carnicé, comptarà amb la presència del grup, el qual interpretarà algunes peces.

La Cúmbia de la Festa Major és una creació de Xavier Ciurans i de Jaume Aguza, i arranjada per Josep Maria Mayol. La lletra està plena de referències a la Festa Major de Reus i als seus elements festius.

La peça està inclosa a Viratges, un treball discogràfic que presenta la gralla i el seu so més enllà de la seva funció tradicional. El videoclip de la cançó es va enregistrar el maig de 2013, amb la plaça del Mercadal com a escenari principal, i va comptar amb la participació dels Portadors dels Nanos de Reus i del Cos de bastoners de l’Orfeó Reusenc. Tot plegat ha servit per commemorar els 15 anys de Canya d’Or.

D’altra banda, en un acte simbòlic que va comptar amb la presència del regidor de Cultura i Joventut, Joaquim Sorio, Canya d’Or va lliurar el passat dia 19 de juny la “Cúmbia de la Festa Major”, per tal que sigui la cançó oficial d’aquestes festes.

Xavier Ciurans i Jaume Aguza amb el Regidor de Cultura Joaquim Sorio

Josep Soler: de Munic cap a Barcelona

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al June 7, 2013  |  Deixa un comentari

Demà dissabte tindrà lloc a Munic un concert amb obres del disc Josep Soler & Alban Berg recentment presentat. El mateix tindrà lloc a Lehrinstitut Bencic a les 19:00 hores. En aquesta ocasió, Miguel Simarro i Robert Schröter oferiran també obres de Robert Schumann, Antonio Jiménez Manjón, César Filguerido Guelbenzu i Joaquín Nin.

De les obres incloses en el disc, s’interpretaran les següents
Josep Soler (1935)
Introducció, Fuga und Giga
Fragment de Sonatina
Meditationen aus Sant Francesc
Alban Berg (1885-1935)
Sonata V (unvollendet) für Klavier solo

D’altra banda, el proper dimecres 12 de juny es realitzara un concert a l’Escola Superior de Música de Catalunya a les 20:30. Tots aquells interessats en assistir podran obtenir un descompte a la seva entrada imprimint el pòster publicat en aquest post.

Sens dubte, una altra bona ocasió d’assistir a un esdeveniment de rellevància dins de l’àmbit musical estatal.

Ramon Humet, compositor convidat del Palau de a Música Catalana

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al April 29, 2013  |  Deixa un comentari

Era d’esperar que el Palau de la Música Catalana dediqués una temporada a un dels compositors més actius i creatius del nostre país. L’obra de Ramon Humet està marcant una tendència, amb un estil caracterizat per les referències a d’altres àmbits culturals, geogràficament distants, i per la recerca de noves sonoritats.

Ramon Humet guanya adeptes any rere any amb la creació d’atmosferes tímbriques singulars que aconsegueixen captar l’atenció fins i tot dels més reacis a la música contemporània. Els crítics fan esment sovint de la seva capacitat d’equilibrar tècnica i expressivitat, però el cert és que la seva obra depassa aquestes categories.

El Palau de la Música comença la temporada 2013-2014 amb l’estrena d’una obra coral dedicada a l’Orfeó Català. Vet aquí tots els concerts de la temporada amb presència d’obra seva:

26 de desembre: Obra coral (estrena). Orfeó Català. Josep Vila i Casañas, director.

12 de març: Pètals. Trío Kandinsky

20 de març: Conte de l’àvia (Sky disc) (estrena a Espanya). Cor jove de l’Orfeó Català. Gerard Claret, director.

22 de març: Vent transparent. Orquestra Simfònica del Vallès. Enrico Onofri, director.

6 de maig (Petit Palau): Escenes del bosc, quadern 5 (estrena a Espanya). Alba Ventura, piano.

18 de maig, església de Sant Felip Neri de Barcelona: Dextera Domini. Cor de Cambra del Palau de la Música. Josep Vila i Casañas, director.

3 de juny, Palau de la Música: Cant d’amor a la vida (estrena a Espanya) i Escenes d’ocells. Orquesta Sinfónica de Navarra. María Bayo, soprano. Ernest Martínez Izquierdo, director.

Es presenta “Viratges”, el primer disc de Canya d’Or

Escrit per Toni Cruanyes al April 17, 2013  |  Deixa un comentari

El proper 19 d’abril, dins del marc dels actes de celebració del XXè Dia del Graller, tindrà lloc a Vilafranca el concert de presentació de Viratges, el primer disc del grup reusenc Canya d’Or, editat pel segell discogràfic Tritó.

Tal com anuncia el títol, el disc proposa un gir cap a gèneres i estils musicals gens habituals en el món graller. El resultat és sorprenent i permet descobrir noves potencialitats a un instrument, la gralla, vinculat sovint al mateix tipus de repertori. Les nou peces que conformen el disc transiten universos tan distants com el del bolero, la salsa, el mambo, la cúmbia, el vals musette, la música klezmer, les fanfàrries balcàniques o bé una ensalada del Renaixement. El disc inclou versions de peces popularitzades per grups com Kroke o Fanfaria Ciocarlia, i d’autors com Richard Galliano o Lluís Llach; i tot plegat servit amb uns esplèndids arranjaments realitzats per Josep Maria Mayol.

A banda de la formació clàssica de 3 gralles i percussió, Canya d’Or es fa acompanyar en aquest disc per un bon grapat d’amics i col·laboradors. Així, cal destacar les aportacions de Xavi Ciurans (cantant de Gertrudis), Xavier Lozano, Pere Olivé, Pere Romaní, Pep Coca, Pep Moliner, Albert Galcerà, Marc Riera, Lluc Casares, Laia Frigolé, Pablo Acosta i Carles Prat, entre d’altres.

El concert tindrà lloc al SAM Casino de Vilafranca del Penedès a les 20 h.

Proper estrena del David del Puerto: “Caro Domenico…”

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al April 10, 2013  |  Deixa un comentari

El proper dia 11 d’abril l’ensemble Rejoice! estrenarà l’obra “Caro Domenico …” de David del Puerto.

El compositor estableix un diàleg amb la música de Scarlatti.
Aquest treball és producte d’un encàrrec que li va fer l’Institut Italià de Cultura de Madrid on el compositor estableix un diàleg amb la música de Scarlatti.

En aquesta ocasió, l’Ensemble Rejoice! estarà representat per David del Puerto en guitarra elèctrica i Luis Castaño en acordió.

Formidable Estrena de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al March 5, 2013  |  Deixa un comentari

Ahir a la tarda va tenir lloc l’estrena de Tientos y Batallas, de Gabriel Erkoreka, una obra plena de reminiscències renaixentistes. L’obra va ser intepretada a l’Auditori 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, amb el Sax Ensemble dirigit per José Luis Temes.

El diari “El Cultural” entrevistava moments abans el compositor. Transcribim aquí l’entrevista, realitzada per Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?

Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?

R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?

R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?

R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?

R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?

R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?

R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?

R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

Feliu Gasull a l’Auditori Nacional de Madrid

Escrit per Soledad Sánchez Bueno al March 1, 2013  |  2 comentaris

Ensayo general Tonades - Feliu Gasull

Aquesta tarda a l’Auditorio Nacional de Madrid hi haurà l’estrena mundial de Tonades per a veu, orquestra i guitarra.
Ens hem passat la vida d’esquena al sud, mirant Centreeuropa, i jo no volia perdre’m el que ens ofereix el sud que és una cosa brutal
L’obra consisteix en una col·lecció de set cançons camperoles catalanes, mallorquines i valencianes.
El caràcter inconfusible del compositor, les seves ironia i picardia com també el seu enginy es palesen en aquestes set cançons curulles d’evocacions mediterrànies.
Gràcies a un tractament particular de la instrumentació, el compositor subratlla el component popular d’aquestes melodies.

Feliu Gasull aconsegueix una complicitat directa amb el seu públic sense caure en la previsibilitat.

En una entrevista realitzada per a RTVE el compositor comentava: «Ens hem passat la vida d’esquena al sud, mirant Centreeuropa, i jo no volia perdre’m el que ens ofereix el sud que és una cosa brutal».

L’Orquestra Nacional de Espanya dirigida per Josep Pons, amb Feliu Gasull a la guitarra i la cantant Silvia Pérez Cruz —guardonada a la millor cançó dels Premis Goya 2013— seran els responsables de portar a terme els tres concerts programats per a aquest cap de setmana.
Les cites són avui divendres 1 i demà 2 de març a las 19:30 h., i el proper diumenge, 3 de març, a les 11:30 h. del matí.

Cadaqués estrena Guinjoan al Palau

Escrit per Toni Cruanyes al January 12, 2013  |  Deixa un comentari

El proper dimarts dia 15 de gener i, en l’incomparable marc del Palau de la Música, l’Orquestra de Cadaqués sota la direcció del seu titular Jaime Martín, i amb la participació de Miquel Bernat, estrenarà l’última obra del compositor Joan Guinjoan.

Es tracta d’un concert per a percussió i orquestra que el mestre Guinjoan ha compost durant el passat any 2012. El concert, estructurat en 3 moviments i amb una durada d’uns 25 minuts, representa la primera gran obra que Guinjoan escriu per a un ampli conjunt d’instruments de percussió, tot i que en el seu catàleg ja figuren obres de cambra com Tensión-Relax (1972), Homenatge a Carmen Amaya (1986) o Résonances (1988). Precisament, com el mateix Guinjoan afirma, aquest concert s’inspira i aprofita la disposició instrumental de Tensión-Relax.

Joan Guinjoan (Riudoms, 1931) és un dels compositors més importants de la seva generació. Durant l’últim any se li han dedicat diversos cicles entre els quals destaca el de la Carta Blanca de la OCNE, a Madrid. L’obra, la partitura de la qual serà publicada per Tritó Edicions, és fruit d’un encàrrec de l’Orquestra de Cadaqués, a través del programa d’encàrrecs de la Fundació AutorAEOS, i serà interpretada pel músic Miquel Bernat, percussionista amb una àmplia carrera internacional i fundador del prestigiós grup Drumming GP.

El concert, inclòs a la temporada Palau 100, comptarà també amb altra protagonista d’excepció, la soprano Barbara Hendricks, que interpretarà l’obra Herminie de Berlioz. El programa es clourà amb la interpretació de la Simfonia núm. 8 “la Gran” de Schubert.

Pàgina 1 de 912345...Última »
 

Sobre nosaltres
Botigues i distribuïdors
 
Licencia de Creative Commons
Tritó S.L. - Enamorats, 35-37, baixos - 08013 Barcelona (España)
Telèfon: 933 426 175 - Horari: Dilluns a divendres (9:00 - 18:00)
Payment methods
Mètodes de pagament:
Segell de confiança Trustwave
Certificat per: