Hoy os ofrecemos la segunda entrega del repaso a los directores que trabajan o han trabajado con Tritó. En esta ocasión toca en turno a  Philippe Entremont, pianista y director francés.

Hijo de músicos y niño precoz -a los 14 años ya ganaba premios de interpretación camerística, y a los 16 ya era músico profesional- nunca estudió dirección (dice que aprendió encontrándose bajo la batuta de los mejores directores(1), pero ha estado al frente de algunas prestigiosas orquestas como  las Orquestas de Cámara Holandesa, de Israel y de Viena. También ha sido intérprete o director de Filarmónica de Berlín, de la NHK de Japón, de las Orquestas de Cleveland y Philadelphia, la Filarmónica de Nueva York y las Sinfónicas de Boston y Chicago, o la Shangai Broadcasting Symphony Orchestra. De España ha dirigido la Orquesta de Málaga y la Orquesta de Cadaqués.

De aquella etapa con la orquesta catalana  nacieron las grabaciones de algunos volúmenes de las colecciones “Solfa la redonda“ y “La corxera juganera“ con cuentos musicales para niños, y que hemos recopilado para que te sea más sencillo localizarlas mediante  el director, parámetro de búsqueda que estamos mejorando en nuestra web para que te sea más fácil utilizarla.

La caixa de joguines,  de Claude Debussy: “Esta es la historia de una caja de juguetes, donde hace mucho tiempo vivían acurrucados una muñeca bailarina y un soldadito de madera. Por las noches, cuando los niños dormían, la caja se abría y…” Así empieza esta obra que Debussy compuso pensando en su hija Chou-Chou y en todos los niños del mundo. Ahora se presenta el arreglo para narrador y conjunto de cámara realizado por Meirion Bowen a partir del original de piano, y narrado en catalán por la soprano Mireia Casas.

7 Fábulas de La Fontaine:  Incluye las siete fábulas más conocidas de Jean La Fontaine, musicadas por Xavier Benguerel. A lo largo de la narración, la música comenta el texto: anticipa lo que vendrá e ilustra su contenido. Mediante los instrumentos se subrayan las “situaciones” que La Fontaine adjudica tan sabiamente a sus “animales”: el fagot muestra la sagacidad del Renard, el oboe los terribles pinchazos del Mosquito al pobre León… Puedes disfrutar de este cuento musical en castellano, con Gonzalo de Castro como narrador, o en catalán por  Rosa Gàmiz

Historia de Babar: Escrita por Jean de Brunhoff, y musicada por Francis Poulenc,  la Historia de Babar es un cuento de referencia obligada para muchas generaciones. Las aventuras del pequeño elefante, la muerte de su madre por un cazador, el descubrimiento de la ciudad, la vieja señora, sus primos Arturo y Celeste y la coronación de Babar como rey de los elefantes forman parte de las imágenes de nuestra infancia. Como en las Fábulas de La Fontaine, te ofrecemos esta obra narrada en castellano, narrada por  Tristán Ulloa, y en catalán, con la voz de la actriz Àgata Roca.

(1) Según entrevista en Filomusica

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Durante 2011 se cumplen 250 años del nacimiento de Pau Marsal i Boguñà (Terrassa, 1761 – 1839), organista, compositor y violonchelista catalán de los siglos XVIII i XIX.

Se formó en la Escolanía de Montserrat con Narcís Casanoves. A los 17 años pasó a ocupar los cargos de organista y maestro de capilla en la Iglesia del Santo Espíritu de Terrassa. Además, realizó estudios eclesiásticos y fué ordenado sacerdote. Posteriormente ocupó los cargos de Maestro de Capilla de Ibiza, organista de la Catedral de Palencia y del Palau de la Comtessa de Barcelona.

Compuso música religiosa pero, sobre todo, música para piano y cámara, de entre las cual destaca uno de los pocos cuartetos de cuerda de autor catalán de este período. En el archivo de la Catedral de Terrassa se conservan ocho composiciones religiosas suyas.

Tritó ha editado sus Siete Sonatas, a partir del manuscrito  M921/3, que se conserva en la Biblioteca de Cataluña bajo el título “Cuaderno de Sonatas de D. Pablo Marsal”.

Ver las Siete Sonatas de Pau Marsal >

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A partir de hoy y a lo largo de varias semanas, vamos a presentar una serie de entradas que hablen de los directores que han grabado con el sello Tritó. Nuestra intención es destacar la figura de estos directores, ofreciendo una breve biografía y mostrandos los discos disponibles en nuestra tienda.

El primero de esta relación es Gianandrea Noseda (Milán, 1964). Estudió piano, composición y dirección en su ciudad natal, ampliando sus estudios de dirección con Donato Renzetti, Chung Myung-Whun y Valery Gergiev.

Gergiev lo invitó a ser principal director invitado del Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1997. En 1994 ganó el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, y más tarde fue nombrado Director Principal de la Orquesta de Cadaqués, así como Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y director artístico de la Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore, en el Festival Italia. En 2007, Noseda se convirtió en director principal del Teatro Regio di Torino.

En diciembre de 2001, fue nombrado Director Principal de la Filarmónica de la BBC y asumió el cargo en septiembre de 2002, extendiendo su contrato en 2003 hasta la actualidad. En 2005 participó en proyectos de la BBC Radio, interpretando en Manchester las nueve Sinfonías de Beethoven. En octubre de 2006, Noseda amplia su contrato por otros dos años y pasa a ser Director Titular. Está previsto que esta temporada 2010-2011 sea la última al frente de la Filarmónica de la BBC y que se le nombre director honorífico de la orquesta.

Para completar esta información, podeis consultar aquí una biografía completa de Noseda en la web de la Pittsburgh Symphony Orchestra (en inglés).

Noseda lleva a cabo tanto obras sinfónicas como de ópera. Ha realizado varias grabaciones con la Filarmónica de la BBC para el sello Chandos, y nueve discos con el sello Tritó en su etapa al frente de la Orquesta de Cadaqués.

Discografía completa de Gianandrea Noseda en la tienda de Trito.es >

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El próximo martes 11 de enero, a las 16 horas, el diseñador y músico Eduard Blanxart (Terrassa, 1915) ofrecerá una charla en la ESMUC para presentar el libro sobre la figura del músico Antoni Ribera, de quien fue alumno, queriendo de este modo homenajear a este importante musicólogo y director de orquesta catalán, que además fue discípulo de Hugo Reimann y máximo introductor de la figura y la música de Richard Wagner en Cataluña.

El alumnado y profesorado de la ESMUC tendrá la posibilidad de poder ver y escuchar, de primera mano, los comentarios que el mismo Eduardo Blanxart hará durante la presentación de su libro sobre la biografía de Antonio Ribera.

La conferencia será una ocasión única para poder conocer un testimonio que aportará unas vivencias históricas y únicas, entre las que destacan las relacionadas más directamente con el fenómeno de la asimilación de Wagner en Barcelona.

La entrada a la conferencia es libre pero limitada al aforo de la sala.

Fuente: ESMUC

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Alicante 1851 -  Madrid 1909

Ruperto Chapí nació en Villena, Alicante, en un entorno familiar humilde. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Allí Ruperto y su compañero Tomás Bretón se formaron con Arrieta.

Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. En ese período compuso y estrenó en Madrid la primera ópera Abel y Caín a la que le siguió Las naves de Cortés y Vasco Núñez de Balboa. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté, un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años.

Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad, La bruja, El rey que rabió, La zarina, El tambor de granaderos, Las bravías, La revoltosa, Las hijas de Zebedeo, El milagro de la Virgen, El duque de Gandía y Curro Vargas.

Obra vocal

De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas.

Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”, problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor.

La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Fue la zarzuela más importante de la década de los ochenta y contribuyo a asentar el género grande de la zarzuela.

La bruja, se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica.

Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. El argumento giraba en torno a la figura de Luisa cuya ignorancia y escasez de memoria propician un sinnúmero de situaciones cómicas.

El rey que rabió, zarzuela en tres actos y siete cuadros, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. A pesar de estos incidentes el estreno de la obra fue el suceso más importante del año en el ámbito teatral.

La revoltosa, zarzuela en un acto que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Obtuvo un éxito inmediato y logró permanecer en cartelera hasta la actualidad por la adecuación del discurso musical al libreto.

La incorporación de recursos estilísticos propios de la música que se escuchaba en el entorno madrileño de fines del siglo XIX como la introducción de temas populares le garantizaron el éxito.

El puñao de rosas se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1902. Con un argumento centrado en un ambiente popular de la serranía de Córdoba, mereció una aceptación inmediata del público. Como particularidad los libretistas decidieron adaptar el lenguaje y la pronunciación de la región andaluza contribuyendo a la reconstrucción del ambiente que se retrataba.

Obra instrumental

Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Toda su obra instrumental ha sido publicada por el ICCMU durante la última década y fue objeto de algunos proyectos discográficos muy interesantes como la versión de los cuatro cuartetos a cargo del Brodsky Quartet.

La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. También compuso un poema sinfónico al que denominó Escenas de capa y espada.

El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras.

La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento.

Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895.

Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor, Fa mayor, Re mayor y si menor. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino, el cuarteto La Bretoniana, se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón, compositor coetáneo a Chapí. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos.

Algunas muestras de la música de Ruperto Chapí pueden escucharse en el trabajo discográfico realizado por la Orquestra de la Academia del Gran teatro del Liceu. Una interpretación nítida y concisa acompañada de comentarios esenciales en catalán, castellano e inglés.

Repercusión actual

Por una disputa en relación con sus derechos de autor con un editor Florencio Fiscowich (los editores por entonces intermediaban entre los teatros y los compositores), Chapí fundó 1899 junto con otros músicos y libretistas la Sociedad de Autores. Fiscowich pretendía tener el control de todos los libretos y partituras de zarzuela y puso todos los medios a su alcance para intentar obtenerlo. La rotunda negativa del compositor le impidió al editor poder concretar su negocio. Fue entonces cuando Chapí consideró que era necesario crear un organismo que regulara los derechos de los autores y llevó a cabo su proyecto aportando su archivo personal.

Para quienes estén interesados en conocer más sobre el trabajo y la vida de Ruperto Chapí, Luis G. Iberni ha realizado un pormenorizado estudio esencial y analítico en torno a su figura. Otro trabajo menos difundido pero no por ello menos interesante es Miradas desde el arte a la Música de Ruperto Chapí, catálogo de la exposición que se efectuó en octubre de 2008 en homenaje al compositor.

Con motivo del centenario del fallecimiento de uno de los compositores más trascendentes en el ámbito de la música escénica española se rendirán diversos homenajes al compositor Ruperto Chapí.

Por fin verán la luz algunas de las obras del compositor que han sido interpretadas e incluidas en trabajos discográficos pero que aún permanecían sin publicar. Además del Scherzo, la Fantasía Morisca, la Polaca de Concierto, la Marcha e himno de la hija de Jefte y Escenas de capa y espada publicadas recientemente se publicará Música clásica (partitura y reducción). De momento seguirán a la espera algunas de las obras escénicas y las reducciones de zarzuelas que los intérpretes desearían tener a su alcance.

Entre los nuevos trabajos discográficos se editarán en DVD y CD respectivamente las interpretaciones en vivo de El rey que rabió y de Roger de Flor. También se publicará un disco de obras líricas e instrumentales a cargo del Ensamble de Madrid y un cofre con grabaciones históricas de versiones completas de zarzuelas de Chapí.

Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí, vida y obra” que recorrerá, entre otros emplazamientos, Villena y Valencia. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez.

Obra

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Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.

Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.

Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.

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Girona 1912 – Barcelona 2002

Xavier Montsalvatge es una de las figuras más representativas de la llamada “generación perdida”, intermedia entre la de los compositores de la república y la actual. Su obra ha logrado una gran proyección internacional, convirtiéndose en una referencia fundamental en la música contemporánea.

El primer éxito lo obtuvo en la década de los cuarenta con la colección de Cinco Canciones Negras (1945), que marcan su partida post-nacionalista que derivó hacia un estilo calificado de “antillanismo” perceptible en su Cuarteto Indiano (1951). El Concierto Breve (1953) para piano y orquesta marca su punto de partida hacia normas más abstractas en las que han tenido cabida obras de influencia impresionista -Sonatine pour Ivette (1960)- o aproximadas a recursos seriales entre las que destacan Cinco Invocaciones al Crucificado (1969), Laberinto (1970) para orquesta y Sonata Concertante para violonchelo y piano (1971).

Posteriormente, el compositor se ha afirmado en un eclecticismo que parece sintetizar el resto de su producción de la que se podrían destacar los tres conciertos: para arpa (Concierto capriccio, 1975), para clave (Concierto del Albayzín, 1977) y para guitarra (Metamorfosis de concierto, 1980) con orquesta; la Sinfonía de Réquiem (1985), Fantasía para Guitarra y Arpa (1983), Sortilegis (1992), Bric à Brac (1993).

Sortilegis

Destaca también su producción operística con las obras El gato con botas, Una voce in off y Babel 46. Sus obras han sido estrenadas en festivales internacionales de música como el de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca, y por intérpretes de gran prestigio como Neville Marriner, Jean Pierre Rampal, Victoria de Los Angeles, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Barbara Hendrix.

Nació en Gerona el 11 de marzo de 1912, donde recibió las primeras lecciones de violín. A causa de la muerte de su padre, en 1921, se trasladó a Barcelona para vivir con su abuelo materno. Continuó su formación musical en la Escuela Municipal, donde estudió con el violinista Francesc Costa, solfeo con Lluís Millet, y composición con Enric Morera y Jaume Pahissa. Muy pronto se despertaría su interés por la composición, y centraría sus estudios en el contrapunto, la armonía y la fuga, abandonando los de violín. Se identificaba con las ideas de la escuela francesa y se oponía a las enseñanzas de la Escuela Municipal, influídas por Wagner y Strauss.

Una voce in off - Prólogo

En 1933 escribió Tres Impromptus para piano, premio del XII Concurso de Composición Concepción Rabell i Cibils, viuda de Romaguera, que otorgaba la Fundación Patxot. La calificó como su obra “opus 00″. Gracias a este premio, pudo realizar su primer viaje a París. Allí, pudo adquirir algunas de sus obras preferidas: las Gymnopédies y las Gnossienne de Satie, la Sonata para violín y piano de Ravel, Las Saudades do Brazil de Milhaud y los Mouvements Pérpetuels, de Poulenc. En 1936, ganó el Premio Felipe Pedrell de la Generalitat de Catalunya con la obra Petita Suite Burlesca para violín y cuarteto de madera. A partir de este momento, empezó a colaborar como crítico musical en el periódico barcelonés El Matí, y desde diciembre de 1939, en el semanario Destino. El XIV Festival de la Societat Internacional de Música Contemporánea que se celebró en Barcelona en 1936 le permitió conocer la obra de compositores extranjeros como Alban Berg, Ernst Krenek y Albert Roussel, y españoles como Rodolfo Halffter, Federico Elizalde, Salvador Bacarisse, Robert Gerhard, Oscar Esplà, Manuel de Falla, Pedro Sanjuán y Joaquin Turina, de la llamada “generación de la república”. Poco después estallaría la guerra civil española.

A principio de los años cuarenta, presentó las obras para piano Tres Divertimentos (Sobre temas de autores olvidados) (1941) y Ritmos (1942), donde se introduce en la politonalidad inspirado por los llamados “bailes de casino” que incluían el vals-jota, un chotis, una “americana” o una sardana. Con estas obras empezaba un periodo especialmente fructífero de su trayectoria.

En este momento cabe destacar su encuentro con los compositores catalanes Manuel Blancafort y Frederic Mompou, con quien compartirá a lo largo de su vida una profunda amistad, al igual que con Manuel Valls y Xavier Turull. También se relacinonó mucho con los bailarines Yvonne Alexader, Paul Goubé, de los Ballets de París y de Montecarlo, y con Joan Magriñà, para los que escribirá pequeñas composiciones coreográficas, como Romance de los celos, Pastoral, Capricho, Estudio, La Venus De Elne, Barcelona blues -su primer acercamiento al género del jazz. A través de las Alexander conocería su esposa Elena Pérez de Olaguer, con quien se casó en 1947 y tuvo dos hijos: Javier e Yvette.

También en estos primeros años cuarenta dio clases de teoría en la Academia Marshall de Barcelona, continuadora de la escuela pianística que fundó Enrique Granados. El 18 de marzo de 1945, la cantante Mercè Plantada y el pianista Pere Vallribera estrenaron en Barcelona sus Cinco Canciones Negras (1945), para soprano y piano, y poco después en su versión orquestal, una de las obra maestras de su repertorio y el más claro ejemplo del estilo “antillano” o “nacionalismo ultramarino” que ha caracterizado muchas de sus obras -en alusión a las colonias españolas en América que se perdieron a finales del siglo XIX, con la guerra de Cuba (1898), y que influyeron en la música popular catalana de aquel momento introduciendo las conocidas “habaneras” que Xavier Montsalvatge aprendió de los pescadores de la Costa Brava y que recogió en el Álbum de Habaneras publicado junto a Néstor Luján y el pintor Josep Maria Prim (1948). En 1948, estrenó en el Gran Teatro del Liceo su primera ópera El gato con botas (1946), con libreto de Néstor Luján, y al año siguiente ganó el premio especial para Sinfonía Mediterránea (1948), en el concurso del Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, obra que se estrenó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona por la Orquesta Municipal de Barcelona bajo la dirección de Eduardo Toldrà. En aquellos años, se relacionó mucho con los bailarines de los Ballets Rusos del coronel De Basil y de la compañía del Marqués de Cuevas, que actuaban en el Gran Teatro del Liceo y que todavía conservaban el espíritu creativo del gran Diaghilev.

Cinco canciones negras:

Cuba dentro de un piano

Canción de cuna para dormir a un negrito

En 1951 compondría otra de sus obras fundamentales de estilo antillano: el Cuarteto Indiano, Premio Samuel Ros. En los años cincuenta, también escribiría el Poema Concertante para violín y orquesta (1951), dedicado al violinista Henry Szering y estrenado por él mismo el 22 de mayo de 1953 con la Orquesta Municipal dirigida por el maestro Toldrà; y el Concierto Breve para piano y orquesta (1953), dedicado a la pianista Alicia de Larrocha, que estrenó esta intérprete con la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por Louis de Froment. Otra obra de este periodo son los cuatro movimientos de ballet para orquesta Calidoscopio, que obtuvo el Premio Extraordinario del Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Este mismo año, fue aceptado como miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), y poco después, nombrado secretario de la Comisión Promotora de los Festivales Internacionales de Música de S’Agaró. En 1958, fue premiado con el Premio Oscar Esplà por la obra para orquesta Partita 1958 y con el Premio Lluís Millet, instituído por el Orfeó Català con motivo del cincuentenario del Palau de la Música, por la obra Cant Espiritual (1958) para coro mixto y orquesta. Estas obras reflejan un neoclasicismo que las diferencia del periodo anterior. Durante estos años fue corresponsal de la revista Música.

Durante la década de los sesenta, la maduración de su creación compositiva se consolida con diferentes piezas de distintos géneros instrumentales que se han convertido en obras maestras de su corpus artístico. En 1962 estrenó en el Gran Teatro del Liceo su segunda ópera, Una voce in off, de una intensa expresividad dramática. El pianista Gonzalo Soriano estrenó la obra que Xavier Montsalvatge le dedicó: Sonatine pour Yvette, una de las piezas para piano más brillantes del repertorio contemporáneo y de clara influencia post-impresionista. También estrenó la obra para orquesta Desintegración Morfológica de la Chacona de Bach (1962), que dirigió elo maestro Rafael Ferrer cn la Orquesta Municipal de Barcelona. En 1966 compuso la narración musical para niños Viatge a la Lluna con texto de Josep Maria Espinàs y en 1967 compuso su tercera y última ópera Babel 46, a partir de un libreto escrito por el mismo Xavier Montsalvatge. Finalmente, en 1969, se estrenó su obra para soprano y conjunto instrumental Cinco Invocaciones al Crucificado dentro de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Este mismo año, el gobierno francés le nombró Chevalier de l’Ordre des Arts et de Lettres. Paralelamente a la presentación de su obra, durante este periodo continuó su labor periodísica como crítico musical del diario La Vanguardia y como director del semanario Destino de Barcelona, cargo que ocupó hasta 1975.

En 1970 entró como profesor de composición en el Conservatorio Municipal de Barcelona, antigua Escuela Municipal donde había estudiado en su juventud, siendo nombrado catedrático en 1978. En los años setenta, compuso las obras Laberinto (1970) para orquesta por encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; la obra para flauta y piano Serenata a Lídia de Cadaqués (1970) que se estrenó en el Festival Internacional de Música de Cadaqués. También compuso los conciertos para arpa, Concerto Capriccio (1975), estrenado por el arpista Nicanor Zabaleta y la Orquesta Nacional de España (ONE) dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos; el Concierto del Albayzín para clave y orquesta, que estrenó Rafael Puyana con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Enrique García Asensio; y la Metamorfosis de Concierto para guitarra y orquesta, que estrenó Narciso Yepes y la Orquesta Nacional de España dirigida por Antoni Ros Marbà y que obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona.

Concierto del Albayzín

Con spirito

Adagietto

Moderato – Allegretto

En el ámbito de la música de cámara compuso la Sonata Concertante (1971) para violonchelo y piano, que se presentó en la Decena de Música de Toledo; la obra Micro-Rapsodia (A la memoria de Pau Casals) (1976). En 1973 estrenó la obra para soprano y orquesta Hommage a Manolo Hugué a cargo de Victoria de Los Angeles y la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Odón Alonso; y la obra para orquesta Reflexus-Obertura que se estrenó en 1973 en un concierto monográfico en el XI Festival Internacional de Música de Barcelona.

Durante la década de los ochenta, le fue otorgada la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en reconocimiento a su trayectoria creativa (1983); recibió el Premio Nacional de Música (1985), y fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona. En este mismo periodo de su vida, estrenó en el Kennedy Center de Washington la Fantasía para guitarra y arpa (1983) interpretada por el guitarrista Narciso Yepes y por el arpista Nicanor Zabaleta. También compuso la Fanfarria para la alegría de la paz (1984) en conmemoración del X aniversario del reinado de S.M. el Rey Juan Carlos I de España, que estrenó la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por el gran violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich. Y en 1986 estrenó la Sinfonía de Requiem por encargo del Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo de la Música. Al año siguiente, se estrenó la obra para piano Una página para Rubinstein (Balada para la mano izquierda) encargo de la Fundación Isaac Albéniz. Y en 1988, el Festival Internacional de Música de Santander estrenó su obra para violín, violonchelo y piano Diálogo con Mompou, que convirtió en el segundo movimiento de su Trío (1986). Además, publicó sus memorias bajo el título Papeles autobiográficos; el ayuntamiento de Gerona le dedicó una calle y en 1989 se creó el Premio Internacional de Piano Xavier Montsalvatge.

Entrevista a Xavier Montsalvatge

Siguió manteniendo sin pausa su actividad hasta el final de su vida, creando un elevado número de realizaciones que han sido ampliamente divulgadas, editadas todas y en buena parte gravadas en CD. Entre éstas, destacan su tercera ópera Babel 46 estrenada en los festivales de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca (1994); Folia daliniana (1995); Cinc epigrames de Manolo Hugué (1998) para coro mixto; Recóndita armonía, para piano y orquesta de cuerda (1952-1999); para piano solo sus Quatre diàlegs amb el piano, Cinc ocells en llibertat (1997), Improviso epilogal (2001); Al·legoria a l’entorn de l’Elegía eterna de Granados para soprano y orquesta de cuerda (2000); Sinfonietta-concerto para flauta solista, orquesta de cuerda, piccolo, arpa y un percusionista (2001).

Xavier Montsalvatge obtuvo un elevado número de distinciones entre las que sobresalen el Premio Ciudad de Barcelona (1970), la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (1991), Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (1997), Premio Reina Sofía – Fundación Ferrer Salat (1992), Premio Jacinto e Inocencio Guerrero (1992) y más recientemente el Premio Iberoamericano Tomás Luís de Victoria (1998).

Entre otros títulos fue Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Barcelona, Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres del gobierno francés, Medalla del Mérito Artístico del Ministerio de Cultura, Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona, Medalla d’Or de la Generalitat de Catalunya y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

También fue Académico de Número de la Reial Acadèmia Catalana de Sant Jordi, Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la Real Academia de Bellas Artes Isabel de Hungría de Sevilla, Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Ntra. Sra. de las Angustias de Granada, miembro de la Hispanic Society de Nueva York y de la Société Fryderyka Chopina de Varsovia.

Xavier Montsalvatge falleció en Barcelona el 7 de mayo de 2002.

© Mònica Pagès

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Fernando Sor (Barcelona 1778- París 1839) es sin duda uno de los compositores españoles más conocidos internacionalmente hasta el siglo XX. Su celebridad universal viene principalmente por sus obras de guitarra, cuestión por la cual su obra orquestal muchas veces ha sido ignorada. Desde hace unos años diferentes investigaciones musicológicas están revitalizando su figura como compositor orquestal, para ballet, etc, confirmándolo como uno de los mejores compositores de nuestro clasicismo y prerromanticismo.
La Editorial Tritó lleva años recuperando algunas de estas obras y la Orquesta de Cadaqués, bajo la dirección de Sir Neville Marriner, ahora presenta una selección de estas obras. Este es el primer CD dedicado íntegramente a la obra orquestal de Sor y esta es la primera grabación de algunas de las obras presentes en este monográfico.
Se incluyen en este CD, que esperamos haga que Sor llegue a ocupar el sitio que merece en el repertorio orquestal, la obertura del ballet “Hercule et Omphale”, la Sinfonía nº 1 en Do mayor, la obertura del ballet “Alphonse et Leonora”, la Sinfonía nº 2 en Mi bemol mayor, la obertura del melodrama “La Elvira portuguesa”, la Sinfonía nº 3 en Fa mayor y la obertura del ballet “Cendrillon”.

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En el volumen 6 de la Colección “Compositors valencians”, publicada en colaboración con la Generalitat Valenciana, se ha editado una sinfonía inédita de Josep Pons (1770-1818), y que se ha clasificado como a número 10 a fin de continuar la numeración del catálogo que hace ya algunos años iniciaran Joám Trillo y José López-Calo.

La edición de esta sinfonía en La mayor ha estado a cargo de Josep Dolcet, quien localizó el manuscrito en la Biblioteca Histórica del Ayuntamiento de Madrid, entre los fondos procedentes del antiguo Teatro de la Cruz.

Esa obra se halla junto a otras oberturas y sinfonías del mismo Pons y de Sor (también publicadas y grabadas), Pablo del Moral y Francisco Javier Moreno, así como de Haydn, Pleyel o Mozart y de autores europeos menos conocidos (Rosetti, Winter, Witt, Méhul, Paër, Paisiello, Salieri, Sarti, Spontini, Mercadante, etc.)

De hecho, es la primera ocasión en que se encuentran sinfonías u oberturas de Pons en archivos procedentes de teatros, y ello demuestra que, a parte del uso en actos religiosos que implica su conservación en archivos catedralicios, esta música también sonaba en salas de concierto o como preludio para las obras dramáticas representadas a principios del siglo XIX.

La edición incluye asimismo un estudio biográfico actualizado sobre Josep Pons, que ha sido realizado por el musicólogo y director Ramón Ramírez Beneyto, autor de una tesis doctoral sobre este compositor.

Sinfonía nº10, Allegro

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“Fantasia para Tuba y piano” de Bartolomé Pérez Casas, probablemente una de las primeras obras escritas originalmente para estos dos instrumentos, no sólo en España sino en todo el mundo, novedad en el catálogo de Tritó. Esta obra, muy representativa del instrumento, ha supuesto un enorme trabajo de investigación tanto para la editorial como para su revisor Miguel Moreno Guna, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta conseguir el manuscrito original del compositor así como la documentación histórica necesaria para su óptima recreación.
Bartolomé Pérez Casas es una importante figura de la vida musical de la primera mitad del XX, fue director de la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos, catedrático de Armonía en el Real Conservatorio de Madrid, fundador y director de la Orquesta Filarmónica de Madrid y también director de la Orquesta Nacional de España entre 1942 y 1947. Su conocimiento de los instrumentos de viento y sus aptitudes para la enseñanza de la música hacen de ésta una obra fundamental en el repertorio de tuba.

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