Archivo de la categoría Compositores

Nuevos encargos y grabaciones de Ramon Humet para la temporada 2015/2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 4, 2015  |  Deja un comentario

La temporada 2015/2016 se presenta con un nuevo encargo de la Orquesta Nacional de España para el compositor de Tritó, Ramon Humet: “El temps i la campana”, para piano y orquesta, obra que se estrenará los días 23, 24 y 25 de octubre de 2015 en el Auditorio Nacional, con Yukiko Akagi en la parte de pianista solista y bajo la dirección de Guillermo García Calvo. Esta obra, de 25 minutos de duración y con una orquesta con instrumentos resonantes que incluye 5 percusionistas, 2 arpas, celesta y piano, está inspirada en algunos versos de los “Four Quartets” del poeta T.S. Eliot, autor a quien Humet tiene en gran estima.

La temporada también incluye el estreno absoluto de una nueva obra para conjunto instrumental que estrenará el Ensamble de la Orquesta de Cadaqués dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, el 14 de marzo de 2016 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, en un concierto donde también compartirá programa con “Le marteau sans maître” de Pierre Boulez.

Y finalmente, la próxima temporada, verá la luz el nuevo proyecto discográfico “Martha Graham”, dentro del sello Neu Records, con intérpretes como Claron McFadden, Kakizakai Kaoru, Alberto Rosado y Neopercusión. Este proyecto de muy larga gestación, grabado con la más alta tecnología de sonido en 3 dimensiones, y con un diseño gráfico muy cuidado, se basa en poemas de Mario Lucarda “Homenaje a Martha Graham”, para hacer un manifiesto poético, musical y visual de la obra de la extraordinaria coreògrafa norteamericana Martha Graham.

Nuevos discos del Sello Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 3, 2015  |  Deja un comentario

A lo largo de los últimos meses, hemos dado salida a nuevos títulos de nuestra colección. Seguimos fieles a nuestro propósito de recuperar repertorio patrimonial y  difundir las obras de compositores del panorama actual de nuestro país.

Composiciones de Joan Guinjoan, Albert Guinovart, Felip Pedrell… todas ellas plasmadas en nuevos trabajos discográficos realizados por la Orquesta de Cadaqués o la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya.

Nuevas joyas que, esperamos, despierten vuestro interés.

Benet Casablancas nos lleva al cine

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 7, 2014  |  Deja un comentario

La Filmoteca de Catalunya junto con el Auditori de Barcelona han programado esta atractiva propuesta en la cual música y cinema se vinculan mediante el discurso de Benet Casablancas.

la Filmoteca se suma de esta manera a las actividades vinculadas a la residencia del compositor para la temporada 2013-2014 del Auditori, ofreciendo el ciclo Benet Casablancas: la música en el cinema.

Las sesiones tendrán lugar entre los días 9 y 27 de abril y sumarán un total de ocho films cuidadosamente seleccionados y comentados  por el compositor.

Cabe destacar que la banda sonora de dos de los documentales incluidos, tienen firma del propio Casablancas. Se trata de “Desvío nooteboom” (2013) y “Miquel Batllori, l’agudesa d’un savi” (2012).

La sesión inaugural será el día 9, a las 20 hs, y consistirá en una clase magistral de Benet Casablancas sobre música y cine y de la proyección de “Vértigo” de Alfred Hitchcock (1958).

Sin duda será una buena ocasión para conocer más de cine y comprender de manera integral, la concepción artística de uno de los compositores más representativos del ámbito de la música contemporánea en España

“Creu de Sant Jordi” para el compositor Xavier Benguerel

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 2, 2014  |  Deja un comentario

El Generalitat de Catalunya ha otorgado la Creu de Sant Jordi al compositor Xavier Benguerel por su trayectoria y la diversidad estilística de su obra.

La lista de entidades que recibirán la Creu de Sant Jordi incluye los sindicatos de la UGT y CCOO, los escritores Jaume Cabré Suso de Toro,  la actriz Vicky Peña, y el director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua.

Desde Tritó queremos dar nuestra enhorabuena a Xavier Benguerel por este merecido reconocimiento a su trayectoria.

La Creu de Sant Jordi es una distinción que otorga la Genralitat de Catalunya desde1981. Entre otras entidades y personalidades del mundo de la música que han sido merecedores de esta mención se encuentran la Escolania de Montserrat, Manuel Blancafort, Xavier Montsalvatge, Ireneu Segarra o el  Cor Vivaldi.

Desde Tritó queremos dar nuestra enhorabuena a Xavier Benguerel por este merecido reconocimiento a su trayectoria.

Exitoso estreno de “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2014  |  Deja un comentario

El anunciado estreno absoluto de Your Story, uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda, ha cosechado la aclamación del público y la prensa.

En la crítica publicada esta mañana por EL PAÍS Juan Ángel Vela del Campo comenta:

“La competencia era dura ayer en el Auditorio. El estreno mundial de una obra de Jesús Rueda, arropado nada menos que por Eisler y Schoenberg, coincidía con Carmen Linares cantando en la sala de al lado El amor brujo, de Falla, y eso, qué quieren que les diga, tiene mucho tirón. Pero Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. Recuerdo con especial asombro la ópera —o más bien su primera parte— sobre Orfeo en 2006 en la Bienal de Venecia.

Dos años antes había recibido el Premio Nacional de Música. Su trabajo para este “fragmento” de lírica teatral fue magistral, pero, paradojas de la vida, no tuvo continuación. Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. No es el único caso de recreación rigurosa en un trabajo.

Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida

Ayer, Your Story para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, ofrecido como primicia mundial, fue una obra maestra de concentración y fantasía musical. Quince minutos nada más, pero qué quince minutos.

En unas declaraciones ofrecidas a la agencia EFE hace una década afirmó: “Valemos menos que el chocolate del loro”, refiriéndose a los compositores actuales. En unas manifestaciones recientes ha equiparado su música a un viaje, “a un trayecto a través del tiempo y del espacio. Un día sales de casa, decides ir a un concierto, y de repente…”.

Pues eso. Jesús Rueda Azcuaga nació en Madrid en 1961 y su talento musical es excepcional, como se pudo comprobar ayer. No se anda por las ramas. Siempre va a lo esencial. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se ha apuntado un gran tanto con este encargo.

Rueda viaja, en efecto, con el sonido como equipaje, a través del tiempo y del espacio. Su tímbrica es deslumbrante, su fluidez no se queda atrás. Hay en su música ciencia y misterio, arquitectura y pasión contenida. El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués lo entendió perfectamente y así pudimos disfrutar de una versión interpretativa de altos vuelos. ” [...]

Esperamos en los próximos días recibir otras buenas críticas que hagan honor a la gran y cuidada trayectoria de Jesús Rueda.

El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estrena “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 26, 2014  |  Deja un comentario

El próximo 27 de marzo en el Auditorio Nacional (Madrid) , el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, en el marco del ciclo Series 20/21, estrenará uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda.

Se trata del encargo que el CNDM realizó al compositor y que se titulaYour Story. En ella, Rueda explora la dimensión temporal y espacial de la música dotándola de existencialismo y trascendencia.

En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Jochem Hoschstenbach y el programa será el siguiente:

Programa

  • Hanns Eisler (1898-1962): Catorce maneras de describir la lluvia, op. 70 (1941)
  • Jesús Rueda (1961): Your Story (2014)
  • Arnold Schoenberg (1874-1951): Pierrot Lunaire, op. 21 (1912)

Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  Deja un comentario

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

Héctor Parra estrena una pieza inédita en el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Olga Àbalos el noviembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Con la voluntad de seguir apostando por la música contemporánea, la undécima edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués (del 11 al 19 de diciembre) estrenará una pieza sinfónica inédita del compositor Héctor Parra ( Barcelona , 1976 ), uno de los autores más destacados del catálogo de Tritó Edicions. La partitura, titulada L’Absència, fue encargada por el certamen con la intención de fomentar que los jóvenes directores interpretaran piezas de hoy en día.
Parra es un talento original con proyección internacional.
En la rueda de prensa en la que se presentó la edición de este año del Concurso de Dirección, Llorenç Caballero, director artístico de la Orquesta de Cadaqués, ha asegurado que ” Parra es un talento original con proyección internacional” – recientemente ha sido el compositor residente del Huddersfield Contemporary Music Festival – y que la pieza ” es muy importante para decidir el ganador, porque creemos en la música de hoy”.
Tras ser interpretada por los semifinalistas, L’Absència tendrá su estreno absoluto en el Concierto Final del Concurso el próximo 19 de diciembre en la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona. Será entonces cuando se decidirá el ganador. El programa de este concierto se completará con piezas de Sor y Beethoven. Durante el concurso, los aspirantes deberán también afrontar repertorio de Stravinsky, Mozart, Dvorak y Arriaga.
La ausencia , se podrá escuchar por primera vez el próximo 18 de diciembre vía streaming.
” La ausencia ” , que Parra compuso durante su estancia en Cadaqués, podrá escucharse por primera vez durante las semifinales del concurso el próximo 18 de diciembre vía streaming a través de la web oficial de la competición. Estas pruebas tendrán lugar de 17:30 a 20:15 ( hora local española).  También se retransmitirá en directo la interpretación de la obra durante la final del concurso el día siguiente.
Podéis escuchar algunas obras del compositor Héctor Parra desde la sección correspondiente en el catálogo de Tritó.

Estreno de “Lamento, Súplica y Renacimiento” de Santiago Lanchares

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  Deja un comentario

El jueves 28 y viernes 29, la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Michael Francis estrenará  Lamento, Súplica y Renacimiento. La obra es un encargo de la AEOS y la Fundación Autor y representa el trabajo más reciente del repertorio orquestal del compositor.

Esta composición tiene su origen en tres secciones de su ballet Castor y Pollux. De Lamento (original para marimba y vibráfono), Súplica (para vibráfono), y Renacimiento (para piano) el compositor realizó una nueva composición para orquesta de dimensiones reducidas.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 20 hs y será retrasmitido por Radio Clásica el viernes 29 en el programa Fila cero.

La obra ha sido grabada en un CD del sello Verso-Fundación BBVA que ya está en circulación desde hace unos meses. Os recomendamos especialmente la entrevista realizada al compositor por El arte de la Fuga.

Benet Casablancas, Premio Nacional de Música 2013

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 19, 2013  |  Deja un comentario

Nos enorgullecemos de compartir con todos vosotros la estupenda noticia de que el compositor Benet Casablancas ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Composición.

El premio lo concede el Ministerio de Cultura que, en esta ocasión, ha destacado la a “madurez y maestría alcanzadas en su música, reconocibles en su aportación a los distintos géneros que integran su catálogo”.

Entre los miembros del jurado, presidido por el director del INAEM, Miguel Ángel Recio, cabe destacar la presencia de Remedios Navarro, Alicia Lázaro, Beatriz Arzamendi, Cristina Bordas, Luis Suñén, José Luis Turina y Jesús Torres.

“madurez y maestría alcanzadas en su música, reconocibles en su aportación a los distintos géneros que integran su catálogo”.

El compositor se encuentra posiblemente en su período de mayor reconocimiento a nivel local, estatal e internacional. Recientemente ha sido nombrado compositor en residencia de la Orquestra Simfònica i Nacional de Catalunya para las temporadas 2013-14 y 2014-2015, es el actual director del conservatorio superior de Música del Teatro del Liceo y sus obras están siendo permanentemente programadas en el exterior. La mayor parte de su obra está siendo publicada por nuestro sello.

Desde nuestro equipo deseamos ofrecerle nuestra enhorabuena!!

Propuestas musitritónicas para este fin de semana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2013  |  Deja un comentario

Son diversos los eventos que nos mantendrán ocupados durante este fin de semana. Conciertos, estrenos, re-trasmisiones… una serie de propuestas diversas para que dentro o fuera de casa, podamos seguir acercándonos a la creación musical de nuestros días.

Esta misma tarde la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya en un concierto de la programación central del Auditori de Barcelona, ofrecerá un programa con obras de Respighi, Saint-Sans, Mendelssohn  y, del compositor Benet Casablancas,  The Dark Backward of time. En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Andrew Gourlay y contará con la presencia de la joven violinista Leticia Moreno. La misma obra podrá sentirse en sus dos reposiciones de mañana sábado 12 y del domingo 13 al mediodía.

Mientras tanto, en Madrid, mañana por la tarde la ORCAM dirigida por Víctor Pablo Pérez subirá al escenario nada más y nada menos que con el Cant Espiritual de Xavier Montsalvatge en el Auditorio Nacional.

También el sábado, en el contexto del Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el compositor Jesús Torres estrena su obra para acordeón Cadencias. El intérprete será Iñaki Alberdi y el concierto tendrá lugar en el Auditorio de Tres Cantos.

Pero si cualquiera de estas propuestas te cogen lejos de casa, no te preocupes. También mañana sábado a las 12:00 hs. podrás gozar de la retransmisión del concierto del 25 aniversario de la Orquesta de Cadaqués que se emitirá en el programa Auditoris de Catalunya Música.

Y prepárate! La semana que viene también augura una intensa actividad!.

Sky Disc, a sólo unas horas del estreno mundial.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 30, 2013  |  Deja un comentario

Faltan pocas horas para que Sky Disc, la ópera-oratorio de Ramon Humet con libreto de Rebecca Simpson, se estrene en el Oper Halle y no son pocas las menciones que de este acontecimiento se hacen en la prensa nacional e internacional.

Se trata de un acontecimiento sin precedentes por tratarse de la primera obra escénica del joven compositor y que, además, se estrenará fuera de nuestro país.

Los ensayos comenzaron hace pocos días -nuestros seguidores de facebook ya han podido tener algunas imágenes- y Rebecca Simpson junto a Ramon Humet ya se encuentran trabajando junto al equipo de producción.

Libreto delicado e intimista. ABC

En una reciente entrevista realizada por Ruth Prieto del prestigioso portal El compositor habla, Ramon Humet se expresaba sobre su obra con estas palabras:

“Esta ópera es un trabajo de grandes dimensiones, es una ópera oratorio, es mi primera obra escénica. Escribir ópera es escribir para teatro. Para mí ha sido un reto, dos horas de música de gran formato con coro misto, solistas, orquesta sinfónica, que me han supuesto dos años de trabajo de dedicación exclusiva, para la música más otro año de trabajo con la libretista. Pero he de decir que ha sido y es también una ilusión enorme, todo se ha cuidado tanto…”

Hoy, el  abc cultural publicaba una entrevista hecha al compositor que nos ofrece detalles de la obra y de su puesta en marcha:

“Simpson, que ya conocía la música de Humet, no lo dudó a la hora de llamar al compositor quien, tras leer alguno de los libretos anteriores de la escritora y actriz («Juana», sobre Juana la Loca; «Tales of Liberation», sobre la ocupación nazi en Dinamarca), se sumó al proyecto. «Rebecca tiene una manera de escribir delicada. Huye del morbo, que es muy habitual en la ópera, y va a lo más profundo de los personajes. Hace una aproximación intimista. Y eso me gusta. No quería hacer mi primera ópera sobre cualquier cosa», matiza el compositor. ”

Le deseamos a todo el equipo mucho éxito y para Ramón nuestra admiración y nuestro cariño, que sea la primera de muchas óperas. El compositor habla.

Otros medios como Catalan! Arts, BeckmesserCatalan network, se han hecho eco de la noticia, como no podía ser menos, dada la magnitud de la propuesta creativa de Ramon Humet. Confiamos en que la expectativa creada en torno a este estreno que tendrá lugar el próximo 2 de octubre, será recompensada y prometemos ofreceros algunas imágenes en cuanto nos sea posible.

Hypermusic prologue sigue su proyección internacional

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Hace pocos días os anunciábamos el estreno de Sky disc de Ramon Humet en Halle (aprovechamos para recordaros que faltan pocos días para que este acontecimiento tenga lugar).

También es Alemania el destino de nada más y nada menos tres de las seis representaciones de esta impresionante producción de Hypermusic Prologue, la ópera de cámara de Héctor Parra con texto de Lisa Randall que estrenamos en Barcelona hace pocos años.

Hèctor Parra ha encontrado un lenguaje musical sensual y energético para este material, ofreciendo al oyente la experiencia de la compleja hiperrealidad emocional e intelectual a través del uso de efectos psicoacústicos.

El Zafraan ensemble bajo la dirección del joven director Manuel Nawri, Johanna Greulich (soprano) y Robert Koller (barítono) y Wolfgang Heiniger en la sección electrónica, serán los responsables de poner en escena esta producción.

Los conciertos tendrán lugar los días 4, 5 y 6 de octubre en la Sophiensaele de Berlin y 16, 17 y 18 del mismo mes en Gare du Nord Basel.

Las entidades que hace posible las seis representaciones de Hypermusic Prologue en Alemania y Suiza son -nada más y nada menos- que el auptstadtkulturfonds, Ernst von Siemens Musikstiftung, Spanische Botschaft (Berlin), Fachausschuss Musik BS/BL, Ernst Göhner Stiftung  Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank. También cuenta con el soporte del  Instituto Cervantes, el Institut Ramon Llull, el Einstein Forum y el Klangzeitort Institut für Neue Musik.

La producción es el resultado de la colaboración entre el Zafraan Ensemble con Gare du Nord y Sophiensaele.

Si estás en Alemania o Suiza en las fechas mencionadas o estás dispuesto a no perderte esta magnífica producción, aún estás a tiempo de adquirir las entradas desde la web del Zafraan Ensemble.

Iñaki Alberdi y la ruta del acordeón

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 5, 2013  |  Deja un comentario

En el ámbito de la música clásica estamos más acostumbrados a recibir información sobre giras de cantantes, pianistas, guitarristas u orquestas que de acordeonistas. El acordeonista Iñaki Alberdi tiene una amplia trayectoria profesional desarrollando su actividad tanto dentro como fuera de nuestro país. Con su labor contribuye a la difusión del repertorio para este instrumento (para muchos, un gran desconocido) de compositores de nuestro tiempo.

Algunos de ellos son viejos conocidos de nuestra casa como es el caso de Jesús Torres, Gabriel Erkoreka, David del Puerto o Joan Guinjoan. El programa de actividades de Iñaki Alberdi durante lo que resta del 2013 y hasta el 2015 comprende una gran cantidad de presentaciones en diferentes ciudades españolas, como conciertos y conferencias en los conservatorios de Graz, Pekín, Moscú,  Belgrado, Serbia, Alemania y Francia.

Os presentamos a continuación las próximas presentaciones en las cuales Iñaki Alberdi interpretará -hay algunos estrenos- obras de nuestro catálogo. Para más información sobre las actividades formativas y los conciertos en el exterior, os recomendamos visitar la web de Iñaki Alberdi.

1. 12 de octubre: Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

Estreno absoluto de Cadencias de Jesús Torres

2. 4 de noviembre: Festival Musikaegileak Donosti

Estreno absoluto de Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de Francesc Prat

3. 14 de noviembre: Auditorio de Zaragoza

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de  Francesc Prat

4. 16 de noviembreMallorca

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de  Francesc Prat

5. 15 de febrero: Fundación BBVA, Madrid

Cadencias de Jesús Torres

6. 8 de marzo:  Fundación Juan March, Madrid

Sonidos de la tierra de Joan Guinjoan y Cadencias de Jesús Torres.

En el  Youtube de Iñaki Alberdi se pueden visualizar algunas de sus presentaciones.

Estreno de la ópera-oratorio Sky Disc, de Rebecca Simpson y Ramon Humet

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 2, 2013  |  2 comentarios

Licensed under the Creative Commons Attribution: DbachmannDespués de 3 años de investigación e intenso trabajo, el tándem de creadores formado por Rebecca Simpson (idea y libreto) y Ramon Humet (música) presenta la ópera – oratorio Sky Disc (Himmelsscheibe / Disc del cel), obra encargo de Bühnen Halle, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

El estreno de Sky Disc tendrá lugar el próximo 2 de octubre de 2013 en el teatro de ópera de Bühnen Halle (Alemania), con dirección musical de Andreas Henning, dirección de escena de Gerd-Hagen Seebach, vestuario de Ragna Heiny, dramaturgia de Andre Meyer, y con los solistas Gerd Vogel (Fierket), Sandra Maxheimer (Guueren), Maria Petrasovska (Estria), Robert Sellier (Pyrpi), Hiltrud Kuhlmann (Tamar),  Ulrich Burdack (Boatman), Ki-Hyun Park (Priest), Julia Preußler (Boy) Kaori Sekigawa (Solo voice). Durante este mes de septiembre se efectúan los ensayos de la producción, y los dos creadores Rebecca Simpson y Ramon Humet se instalarán en Halle para trabajar directamente con el equipo de producción.

El libreto de Rebecca Simpson expone que al inicio de la Edad de Bronce, en Europa central, algunas culturas estaban conectadas por el comercio y los viajes, y trabajadores del bronce se convirtieron en los expertos tecnológicos del momento. El Nebra Sky-disc, descubierto en Alemania el año 1999, es la representación conocida del cielo nocturno más antigua de la humanidad. Contiene información que permite la alineación de los calendarios solar y lunar, haciendo más efectiva la agricultura. En algunas secciones corales, el libreto de la ópera-oratorio contempla el objeto arqueológico desde la perspectiva de hoy, mientras que el argumento de la ópera se desarrolla en un mismo día, en la región donde el Nebra Sky-disc fue descubierto: el pueblo de la Edad de Bronce donde pertenece, el río por la noche, y el montículo de Mittelberg.

La música de Ramon Humet se articula en dos niveles de escena que se complementan entre sí y conforman una forma musical de evolución compleja: por una parte, la ópera propiamente dicha, con una acción dramática que gira alrededor del objeto arqueológico y un tempo vivo y humano, con una instrumentación precisa y detallista. Por otra parte, el oratorio con intervenciones del coro que ilustran las reflexiones relacionadas con la acción, y un tempo espaciado y fluido.

Sky Disc es una obra de gran formato, con una duración de 1 hora y 50 minutos, 9 solistas vocales, coro mixto (SATB) y orquesta sinfónica. La obra se representará en 6 funciones: 2 , 6 , 18 y 23 de octubre, y 9 y 24 de noviembre de 2013, dentro de la temporada regular del teatro Bühnen Halle. La programación general del teatro se puede SkyDisc-Dossier. La ficha técnica, una explicación detallada de la sinopsis argumental, y el concepto de la obra se pueden descargar aquí.

Las “7 fábulas de La Fontaine” animadas

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 2, 2013  |  Deja un comentario

Nos ha parecido muy buena idea comenzar la segunda fase del verano dedicando a los niños una recomendación especial.

Como todos sabéis hace ya algunos años nuestro sello viene publicando una cuidadosa selección de cuentos infantiles en dos colecciones. La primera de ellas, en catalán la llamamos  La corxera Juganera, y la segunda, en castellano, Solfa la Redonda.

Dentro de esta segunda publicamos las 7 fábulas de la Fontaine cuya música es de Xavier Benguerel. En aquella ocasión el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estuvo dirigido por Philippe Entremont y contamos con un narrador de lujo: Gonzalo de Castro.

Tomando este disco como base, el realizador Pere Puig creó las animaciones de las fábulas que hoy podéis ver directamente desde nuestro canal de Youtube.

Sin duda, una atractiva propuesta didáctica para que nuestros niños se acerquen a la literatura y la música de manera fácil y amena.

La agenda de Benet Casablancas, completa hasta el 2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 2, 2013  |  Deja un comentario


La figura de Benet Casablancas está absolutamente consolidada a nivel internacional. Su obra es frecuentemente interpretada en escenarios de todo el mundo.

Desde 2013 y hasta 2015 será compositor en residencia del Auditori-OBC en Barcelona. La temporada 2013 comienza con un Retrato de artista dedicado al compositor.

También hay previstos estrenos de sus obras en estados Unidos. Aquí os hacemos un resumen de los próximos acontecimientos:

17 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Impromptu. José Menor, piano

18 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Tres Haiku. José Menor, piano

11, 12 y 13 de octubre 2013. Auditori de Barcelona: The Dark backward of Time. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC).Andrew Gourlay, director. Leticia Moreno, violí

30 y 31 de mayo, 1 de junio 2014, Auditori de Barcelona: Three epigrams. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)Pablo González, directorRenaud Capuçon, violí



Benet Casablancas para el mundo (segunda parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 25, 2013  |  Deja un comentario

Siguiendo la propuesta que iniciamos la semana pasada en un post de este blog, os reseñamos algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

  • Sobre el estreno de Encore for Arditti por New Juilliard Quartet En Estados Unidos

“Written as a tribute to the Arditti Quartet, this three-part piece features the virtuosity and idiosyncrasy of that ensemble. The dynamism and intense polyphonic density of the opening and closing sections contrast strongly with the elation of the central part.” Boletín del MomA

“In Mr. Casablancas’s case that means a slightly brash (if never truly harsh) language, offset by exuberant gestures that give his piece a celebratory spirit.” En New York Times

Benet Casablancas es además de uno de los compositores más destacados de su generación, musicólogo y director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo. Formado musicalmente en Barcelona y Viena, ha recibido numerosos premios y ha estrenado obras suyas por todo el mundo, especialmente en Europa, Canadá, EE.UU., Japón y Latinoamérica. Será compositor en residencia de la Oquesta Sinfónica de Barcelona durante el periodo 2013 a 2015.”

Benet Casablancas para el mundo (primera parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 19, 2013  |  1 Comentario

Benet Casablancas ha logrado mantener su presencia en los espacios escénicos y la crítica internacional.  En los discos del sello Naxos definen al compositor como “uno de los compositores españoles más destacados de su generación, su música, firmemente enraizada en la gran tradición modernista y presidida por una radical independencia estética, es notable por su gran individualidad, rigor estructural y poder expresivo. Casablancas ha sabido desarrollar un lenguaje que lo distingue allá donde viajan sus obras, caracterizado por su extraordinaria riqueza de detalles, vivacidad rítmica, diferenciación tímbrica, virtuosismo instrumental y un lenguaje armónico progresivamente luminoso.”

En los últimos meses una serie de medios han contribuido a plasmar por escrito algunos aspectos de su dilatada carrera. He aquí algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

Entrevista central de L´AVENÇ de Cataluña (traducción de fragmentos. El texto completo en catalán está disponible aquí)

“La música se inserta en una cadena de comunicación que implica un receptor. La idea de ensimismamiento, de búsqueda que no va más allá de un sector de escogidos, no ha respondido nunca a mi sensibilidad.”

“El hecho de que músicos excelentes crean en tu música y asuman la responsabilidad de darla a conocer, es el mejor regalo y es lo que me anima más.”

“Puede parecer una impostura, pero tengo realmente la sensación de que cada vez es más difícil hacer una música de calidad, y una música, además, que vaya más allá de uno mismo, que puedas ofrecer a tus conciudadanos, capaz de transmitir algún tipo de emoción o de inquietud.”

“La política, la vida pública siempre me han interesado, y tenía amigos muy cercanos activamente implicados en la política, pero al estilo antiguo: es decir, entendida como un servicio sin esperar nada a cambio, por ideales y con mucho riesgo. Después fue cambiando, por suerte de todos, pero en aquella época la política era muy heroica. Por tanto, como ciudadano vivía con intensidad los acontecimientos sociales y políticos, pero mi vocación era profundizar en el conocimiento de la música: mi viaje era más interior que otra cosa.

“Yo notaba que necesitaba ir a buscar los conocimientos de música donde había una tradición de verdad y que no había quedado truncada, de una solidez total, auténtica.”

“El trabajo del artista se hace a partir de un conocimiento del oficio, que tienes que hacer tu, y que tienes que pasar por tu cedazo y desplegar hacia adelante, pero este paso-no suficiente pero sí necesario-es necesario esto partiendo de un conocimiento profundísimo de que los maestros anteriores han dejado como legado.”

“Esta es la gran dificultad: mirar hacia adelante pero a la vez hacia dentro de uno mismo, como me alienta a hacer Cerha en un texto muy bonito que me dedicó.”

“Me han dicho muchas veces que mi música tiene un punto de constructivista, y no conozco ningún músico tan constructivista como Johan Sebastian Bach, que me emociona hasta las lágrimas, es esta ecuación, la construcción de un edificio sólido, capaz pero de transmitir emoción. Esta es posiblemente la aspiración máxima para un músico, tal como lo veo.”

“La música es tiempo vivido, y no tiene la corporeidad de la pintura: la quinta sinfonía de Beethoven sólo existe cuando se toca, pero incluso entonces existe sólo desmenuzada por fracciones de segundo, porque cada segundo se va, y queda reducido a nada: y entonces sólo existe en nuestra memoria. Por lo tanto, la música exige un concurso activo del oyente para que pueda tener entidad.”

“Es un ejercicio bonito, hablar de música para personas sin preparación específica. Porque nosotros no escribimos para compositores, ni para músicos, nosotros escribimos para la gente, por los melómanos, y no para los entendidos.”

“Yo creo en la música como una forma elevada de cultura, y ya sé que estos son probablemente términos políticamente incorrectos. La cultura con mayúsculas, que es algo apasionante, pide un esfuerzo.”

“En todo caso, el beneficio de la situación de ahora es precisamente esta diversidad inmensa. Yo creo que finalmente hemos aprendido lo que todos los grandes compositores han sabido siempre, y es que finalmente todo se reduce a una cosa bien sencilla, intentar hacer la mejor música de que seamos capaces. Es una obviedad, pero es así: lo que hacemos debemos hacerlo bien, porque tenemos detrás un legado realmente riquísimo.”

“El patrimonio, para mí, es algo vivo: cuando se estrena una obra, crece el patrimonio; hay que quedarán, hay que no, pero lo importante es que existan los mecanismos que permitan que aflore la mayor riqueza posible.”

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

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