Archivo de la categoría Isaac Albéniz

Albéniz, Granados, Pla y Sor en la programación de BCN Clàssics

Escrito por Jordi Lon el septiembre 8, 2017  |  Deja un comentario

Enric Granados

Enric Granados (1867-1916)

La segunda temporada del ciclo BCN Clàssics, que tendrá lugar en el Palau de la Música Catalana entre el 10 de noviembre de este año y el 8 de junio de 2018, incluye en su programación obras de autores catalanes, como Isaac Albéniz, Enric Granados, Josep Pla y Ferran Sor. Todos ellos forman parte del catálogo de Tritó Ediciones.

Así, el 1 de diciembre, en un concierto extraordinario para conmemorar el 150 aniversario de Granados (1867-1916), se recuperarán dos dramas modernistas con libreto de Apel·les Mestres y música de Granados que no se habían representado desde su estreno a principios del siglo XX: Gaziel y Picarol.

El 13 de diciembre, en un programa encabezado por el Réquiem de Mozart, la Orquesta de Cadaqués abrirá el concierto con la obra Stabat Mater de Josep Pla (1728-1762), bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Ya en 2018, el 15 de marzo, la misma orquesta interpretará las obras Eritaña y Rondeña de Isaac Albéniz (1860-1909), con orquestación de Jesús Rueda, en un programa que se completará con la sinfonía Heroica de Beethoven y el Concierto para piano núm. 2 de Rachmaninov.

El 11 de mayo, esta vez bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy, la Orquesta de Cadaqués interpretará la apertura de la obra La Elvira portuguesa de Ferran Sor (1778-1839), en un concierto que se completará con el Concierto para piano núm. 3 de Rachmaninov y con la sinfonía Pastoral de Beethoven.

Con esta programación, el ciclo BCN Clàssics reafirma su compromiso con la recuperación del patrimonio musical catalán, tal como ya hizo la primera temporada, en la que programó obras de Ferran Sor en dos de sus conciertos.

Imagen: Enric Granados fotografiado por Antoni Esplugas. Fuente: Wikimedia Commons.

Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  Deja un comentario

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comentario

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

Qué se dice sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 31, 2012  |  Deja un comentario

En publicaciones anteriores os poníamos al corriente de la producción de la Pepita Jiménez que está teniendo lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Acercándonos a la fecha del estreno americano de la obra, la prensa argentina se hacía eco del acontecimiento. Os proponemos aquí algunos citas de los medios muchos de los cuales pueden visitarse en Internet para obtener más información.

“Pepita Jiménez es una ópera que Isaac Albéniz escribió sobre la base de la novela del mismo nombre escrita por Juan Valera en 1874. Esta versión, coproducida con Teatros del Canal (Madrid), es en dos actos, está cantada en inglés y responde a la revisión editada por Tritó, supervisada por Borja Mariño, sobre la segunda versión de la obra, estrenada en 1896 en Praga.”  LA NACIÓN, 26 de octubre, Buenos Aires

“”Erotismo y religión. La ópera de Isaac Albéniz se verá en el Teatro Argentino el domingo. La puesta de Calixto Bieito será controversial.” Laura Novoa, CLARÍN 26 de octubre, Buenos Aires

“Calixto Bieito: El director es mensajero; yo me propongo ser provocador estético. Entrevista con el director de escena del estreno de Pepita Jiménez, ópera de Albéniz, que presenta el Teatro Argentino de La Plata. Jorge Aráoz Badi, en LA NACIÓN, Buenos Aires, 28 de octubre

“”España es un país de ocultamientos. Instalado en La Plata, donde fue convocado para dirigir la ópera de Albéniz que el Teatro Argentino estrena hoy, Bieito dice que “el núcleo de Pepita Jiménez es ese enfrentamiento entre el poder de la Iglesia Católica y el erotismo” Diego Fischerman, PÁGINA 12, 28 de octubre, Buenos AIres

Tras el estreno del pasado 27 de octubre, han tenido lugar una sucesión de críticas que aquí os reseñamos:

“Una imponente pared de armarios preside “Pepita Jiménez”, el último montaje del director español Calixto Bieito, que ha elegido la ciudad argentina de La Plata para estrenar esta ópera basada en la novela de Juan Valera que se adentra la compleja relación entre erotismo y religión…” Mar MarínLA INFORMACIÓN, 30 de octubre (La Plata, Argentina)

“La orquesta, bajo la batuta de Manuel Coves, sonó segura. El coro de niños, preparado por Mónica Dagorret, sonó particularmente afinado. También el de adultos tuvo una actuación irreprochable.” Sandra de la FuenteEL CLARÍN, 29 de octubre (Buenos Aires)

“La puesta estrenada en La Plata es, en rigor, la primera en que se presenta con su libreto original, en los más de cien años que separan el presente de la composición de esta ópera. Coproducida con los teatros del Canal de Madrid y construida impecablemente en los talleres del Argentino, sirvió para exhumar un título de notable interés y belleza musicales, y en una versión que logra convertir en atractivas sus debilidades teatrales. El trabajo de Bieito, desde ya, no se limita al dispositivo escénico –que fue magníficamente diseñado por Rebecca Ringst–, sino que abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional.” Diego FischermanPÁGINA 12, 30 de octubre, Buenos Aires

Aún quedan dos representaciones que tendrán lugar el viernes 2 y el domingo 4 de noviembre. Os animamos, a todos aquellos que tengan ocasión de asistir, a no perderse este gran acontecimiento.

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 comentarios

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

The Magic Opal, de Isaac Albéniz, en reducción

Escrito por Cristina Martí el agosto 18, 2011  |  Deja un comentario

En Tritó, aunque sea agosto, no dejamos de trabajar para la música española. Este mes hemos editado y puesto a vuestra disposición la reducción para piano de la ópera The Magic Opal, una historia fantástica en dos actos con piratas, fantasmas y amores imposibles por obra de magia en las costas de Karatol, compuesta por Isaac Albéniz en su época londinense,  y en ella descubrimos el estilo propio del compositor catalán mezclado con elementos propios de la ópera victoriana.

Pues bien, como decimos, esta ópera, que hasta ahora podrías adquirirla completa o alquilarla, ahora la tienes también disponible en reducción para voces solistas, coro y piano y a un precio de lanzamiento de sólo de 31,20 euros.

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  Deja un comentario

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

El anillo mágico de Isaac Albéniz

Escrito por Arnau Farré el abril 14, 2011  |  2 comentarios

The Magic Opal by Isaac Albéniz

Josep Pla era de la opinión que la música tenia que ser sistemáticamente entendedora, “si conviene hasta la pura vulgaridad: siete cestos, catorce asas; y punto”. El género de la opereta propicia más que otros esta calidad, o por decirlo de forma más pedante y eufemística, este exceso de comprensibilidad.

Partiendo de un libreto alocado que sitúa la acción en las costas de Grecia (circunstancia que, más allá del nombre de algunos personajes, no tiene ninguna repercusión musical, como no sea la abundancia de cadencias frigias), Isaac Albéniz cumple con eficacia con los usos y costumbres de la opereta victoriana.

Ahora, en magnífica edición de Borja Mariño, disponemos de esta obra y de la oportunidad de acercarnos a ella con meticuloso conocimiento de causa. La condescendencia, pero, nos la podemos ahorrar: no es descartable entonces que “The Magic Opal” nos depare momentos de una facilidad ambivalente, insoportable y deliciosa a la vez.

Escucha un fragmento de The Magic Opal >

Agenda de conciertos

Escrito por Cristina Martí el febrero 21, 2011  |  1 Comentario

Imagen agendaQuizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

Catalonia de Isaac Albéniz

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  1 Comentario

Las dos grandes obras sinfónicas de Isaac Albéniz, Catalonia y Escenes simfòniques catalanes, han sido prácticamente ignoradas por la discografía: las versiones de Catalonia disponibles en el mercado son escasas, datan de más de dos décadas y proceden del extranjero, y de las Escenes simfòniques no conocemos indicios de que existan versiones discográficas anteriores al presente trabajo.

A partir de la recientemente recuperada ópera Pepita Jiménez se editó una suite que agrupa las secciones orquestales y que cierran esta selección de repertorio que pretende acercar al público el genuino sinfonismo de Isaac Albéniz.

Se acaba de presentar pues esta nueva edición discográfica titulada Catalonia, que incluye las obras citadas anteriormente y que interpreta la Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya bajo la dirección de Jaime Martín. Cabe destacar que las notas que acompañan el disco corren a cargo del musicólogo Josep Dolcet.

Escúchalo ahora >

La obra que empezó Albéniz y terminó Granados

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 22, 2010  |  1 Comentario

Azulejos para piano, de Isaac Albéniz“Verdaderamente Azulejos son deliciosos. Rosina me ha regalado el original de Isaac y lo guardo como oro en paño. Lo hecho mío poco me importa tenerlo. ¿Quieres que lo tengamos entre los dos? Ya te mandaré el original de lo que yo he escrito.”

Así termina la carta que Enrique Granados envió a Joaquim Malats el año 1910 en relación con Azulejos, una obra para piano de exquisita factura que el maestro Isaac Albéniz había dejado inacabada y que constituiría el inicio de una segunda suite tras el éxito de la Suite Iberia. Granados la retomó en el compás 51 para dejarla en sus actuales 154 compases en un ejercicio magistral en el que sigue fiel a su propio estilo pero al mismo tiempo no traiciona el espíritu original de la obra de Albéniz.

La obra entera fue editada en 1911 por Édition Mutuelle de Paris. Los manuscritos originales se separaron y hasta la fecha se conservan en el Museo de la Música de Barcelona y la Biblioteca de Catalunya respectivamente. No obstante el folio central que contiene la unión de las dos partes había quedado separado del conjunto y finalmente apareció entre una colección de autógrafos. Probablemente por su peculiaridad había sido extraído, enmarcado y expuesto en el Institut del Teatre.

A raíz de este hallazgo la Biblioteca de Catalunya realizó una edición de lujo, con partitura y facsímil del original, en la celebración del centenario de la composición de esta obra.

A partir de esta nueva edición se acaba de publicar el disco Azulejos, música de cámara que, además de la interpretación de Azulejos con el pianista Jean-Bernard Pommier, contiene el Quinteto en sol menor y el Trío en do de Enrique Granados interpretados por Santiago Juan y Cristian Benito, violín; Alejandro Garrido, viola y Màrius Díaz, violonchelo.

Escúchalo aquí >

Reedición de la Integral de Canto y piano de Isaac Albéniz

Escrito por Leticia Martin el septiembre 25, 2009  |  Deja un comentario

Coincidiendo con la conmemoración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, Tritó ha publicado una nueva edición revisada de todas las obras para voz y piano de este compositor, clave en la música española de todos los tiempos.

Esta reedición, esperada desde hace tiempo, busca tener el mismo éxito que tuvo la primera, aparecida ahora hace más de diez años, siguiendo la línea iniciada con la publicación de otra importante integral para voz y piano, la de las canciones de Enric Granados.

En esta edición destacamos la inclusión de las traducciones de las letras originales al inglés, al catalán y al castellano, así como la transcripción fonética realizada por Oriol Gil Sanchís. También se ha revisado el estudio introductorio, que ha sido ampliado y actualizado por su autor, Jacinto Torres, uno de los más importantes especialistas en este compositor.

El volumen incluye cinco poemas de Bécquer para recitando acompañado de piano, junto con las versiones posteriores del mismo Albéniz para cantante y piano. Por otra parte se incluyen seis romances de salón en italiano, cuatro canciones sobre poemas franceses de estética modernista o simbolista, y la colección más importante, las dieciséis canciones sobre poemas de su mecenas inglés Francis B. Money-Coutts.

La música pianística de Albéniz ha eclipsado a menudo el resto de su producción musical. En sus canciones y lieder encontramos piezas muy diversas, que van desde la romanza de salón hasta la canción impresionista francesa, así como obras recitadas con acompañamiento de piano. La edición conjunta de todas estas obras -algunas de ellas no publicadas hasta ahora- ofrece una panorámica inédita de este autor.

Ver partitura

Homenajes al Centenario Albéniz

Escrito por Redacción el julio 13, 2009  |  Deja un comentario

Diversos homenajes han tenido y tienen lugar en este año 2009 al centenario del fallecimiento del compositor catalán Isaac Albéniz. Desde conciertos, ediciones bibliográficas, musicales y discográficas e incluso exposiciones.

Todavía se puede visitar hasta el 27 de julio la muestra Museo de la Música.”que tiene lugar en el Museo de la Música de Barcelona. La exposición propone un recorrido por su vida.

Por otra parte el Museo Diocesano de Barcelona presenta la exposición Isaac Albéniz, artista y mecenas. La colaboración de familiares y allegados del compositor ha hecho posible la reunión de documentos, correspondencia personal y objetos artísticos que formaron parte de su colección personal.

Entre los volúmenes publicados cabe destacar el libro editado por la Imprenta artesanal de Madrid Las claves madrileñas de Isaac Albéniz. La edición estuvo a cargo de Jacinto Torres Mulas (reconocido especialista en la obra del compositor) y Ester Aguado Sánchez.

Javier Riba en concierto

Escrito por Leticia Martin el mayo 20, 2009  |  Deja un comentario

Enmarcado en el Festival de la Guitarra llega a Barcelona “La guitarra soñada” de Javier Riba, su especial homenaje a Isaac Albéniz en el centenario de su muerte. Un concierto en el que se escuchará una primera parte centrada en la guitarra en tiempos de Albéniz y una segunda parte en la que se podrán escuchar las transcripciones de Iberia realizadas por el propio Javier Riba y por otro nombre imprescindible de la guitarra española, Carles Trepat.

Los que tengais cuenta en Facebook podeis conseguir una invitación para este concierto en la página de Tritó en Facebook. Hay 10 invitaciones disponibles. Sigue el enlace al evento en Facebook.

Sábado, 23 de mayo – 21 h.

Lugar: Església de Sant Felip Neri, Barcelona

Precio: 16€

Información y entradas en: http://www.theproject.es

La guitarra soñada de Javier Riba se presenta en Madrid y en Barcelona

Escrito por Leticia Martin el abril 15, 2009  |  Deja un comentario

En el año del centenario de Albéniz (1860-1909) Javier Riba siguiendo la mejor tradición guitarrística española (Miquel Llobet, Francesc Tárrega) ha realizado unas brillantes versiones de diversas obras del maestro de Camprodón que ahora se presentan en concierto en Madrid y Barcelona.

El 22 de abril, dentro de los conciertos organizados por la Sociedad Española de la Guitarra, en el Centro Cultural Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid y el 23 de mayo, en el Festival de Guitarra de Barcelona en la Iglesia de San Felipe Neri, son las ocasiones de escuchar en directo a Javier Riba.

La guitarra soñada de Javier Riba ha sido publicado por Tritó.

Poèmes d’amour de Albéniz, en el Teatro Real

Escrito por Leticia Martin el febrero 20, 2009  |  Deja un comentario

Dentro de la serie de conciertos programados en el Teatro Real de Madrid, se presenta por primera vez en la ciudad la obra Poèmes d’amour, obra recuperada por el director y musicólogo José de Eusebio. Se trata de una obra única y casi desconocida del catálogo de Albéniz, para ensemble y recitadora, reestrenada en 2005 por José de Eusebio.

En esta ocasión la interpretación correrá a cargo de los Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Joan Cerveró y con la actriz Nathalie Poza como recitadora.

El programa se completará con la obra Azulejos, para piano solo interpretada por Eduardo Fernández y el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy en la reducción realizada por Arnold Schönberg. El concierto se celebrará el próximo domingo 22 de febrero a las 12:00 horas en el Teatro Real.

La jeunesse d’Eve

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Adam et Eve

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Endymion et Diane

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Fragmento de El sueño de Dante ante la muerte de su amada, de  Dante Rossetti (1856)

Albéniz para guitarra

Escrito por Leticia Martin el diciembre 27, 2008  |  4 comentarios

Isaac Albéniz es uno de los músicos más representativos de la música española de todos los tiempos y aunque nunca escribió para guitarra su música ha despertado el interés de los guitarristas desde épocas tempranas. Las primeras adaptaciones de música de Albéniz para guitarra son prácticamente contemporáneas a las versiones originales para piano, aunque sin duda las más conocidas son las realizadas por Andrés Segovia.

Javier Riba realiza ahora adaptaciones de algunas de sus obras maestras, obras que se han incluido en el CD La guitarra soñada, y que ahora se publican para el disfrute de todos los amantes de la guitarra.

Evocación

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El puerto

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El guitarrista sobre todo ha procurado mantener el estilo y los recursos de la guitarra de la época y el espíritu de la música pianística de Albéniz.

Por el momento las obras publicadas son: Evocación y El puerto.

Podeis descargar una muestra a continuación…

El Puerto

Evocación

Javier Riba, en Catalunya Ràdio

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 12, 2008  |  Deja un comentario

El pasado martes 9 de diciembre el guitarrista Javier Riba fue al programa Blog de nit, de Cataluña Radio, dirigido por Pere Andreu Jariod. La entrevista era en ocasión de la reciente edición de su disco La guitarra soñada en el que interpreta diferentes obras de Isaac Albéniz con sus propios arreglos para guitarra.

Podeis recuperarla a continuación…

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Tritó rinde homenaje a los más célebres

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 27, 2008  |  Deja un comentario

Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.

Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.

Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.

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