Este año se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los compositores más estimados de nuestra editorial; el prolífico Xavier Montsalvatge.
Numerosos son los eventos que se celebrarán durante el 2012 para rendir homenaje a su trayectoria y legado.
TRITÓ se une al homenaje con una reedición del disco doble publicado por nuestro sello en 2002. En él se reunen las obras cumbre del catálogo del compositor (aunque no las más interpretadas): Sortilegis, Sinfonietta-Concerto, Metamorfosi de concert, Impromptu en el Generalife, Hommage à Manolo Hugué y Concierto del Albayzín.
En aquel momento, el disco fue concebido no sólo como un homenaje que rendíamos al compositor con motivo de sus noventa años, sino principalmente como un regalo que un grupo de amigos hacíamos al Maestro. En él se recogían muchas de las ideas surgidas durante todo el tiempo que Xavier Montsalvatge había pasado hablando con nosotros a lo largo de su vida. Llorenç Caballero
Este proyecto hubiera sido impensable sin la presencia de algunos de los grandes músicos de nuestro tiempo como Alicia de Larrocha, Jaime Martín,Josep Colom y la Orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Gianandrea Noseda.
Hoy nuestro propósito es aún más ambicio; queremos contribuir a que la música de Montsalvatge se aprecie y reclame desde otros países y sobre todo al otro lado del Atlántico.
El año que viene será el del centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge. El 11 de marzo de 1912 nació uno de los creadores más relevantes del siglo XX de nuestra cultura musical, un compositor, crítico y profesor que influyó notoriamente en varias generaciones de alumnos y profesionales de la música.
En 2004, Llorenç Caballero -director de Tritó- escribió el primer libro editado tras la muerte del compositor en mayo del 2002, que se une a una extensa bibliografía dedicada a su persona y a su obra. De este libro, titulado “Xavier Montsalvatge, homenaje a un compositor“, ofrecemos hoy un fragmento de su prefacio.
Xavier Montsalvatge y Llorenç Caballero en una imagen de archivo
“Con cierta perspectiva, desde el corto tiempo que hace que el Maestro nos dejó, podemos afirmar que Montsalvatge es uno de los compositores, si no el compositor, que tiene una obra orquestal más extensa en nuestro país, y este hecho, juntamente con la calidad de esta obra, es lo que hace que sea posiblemente el autor con mayor número de obras interpretadas por las orquestas sinfónicas españolas y de otros países europeos y americanos. En toda su música, Montsalvatge tuvo siempre muy en cuenta al intérprete. Él explicaba que para convencer al público tenías que convencer primero al cantante, instrumentistas, director, solista u orquesta. Han sido los intérpretes los que han hecho suyo su lenguaje y sus obras y las han llevado por todo el mundo con una fidelidad extraordinaria. Su lenguaje ha sido contemporáneo pero no vanguardista, y siempre necesitó la tonalidad para expresar con éxito sus ideas y sus sonidos. […]. Mantuvo una enriquecedora relación con Francis Poulenc, Darius Milhaud y sus amigos americanos Heitor Villalobos y Alberto Ginastera, quienes, al mismo tiempo que sin duda le influenciaron, le confirmaron en sus ideas musicales. […]
Han sido los intérpretes los que han hecho suyo su lenguaje y sus obras y las han llevado por todo el mundo.
No tengo la menor duda de que la música de un compositor refleja su personalidad y su manera de ser. Montsalvatge tenía un fino sentido del humor; no era una persona especialmente optimista sino más bien respetuoso con la vida y un poco dubitativo. De una inteligencia extremadamente clara, recordaba anécdotas e historias que muchos años atrás le habían acontecido, con infinidad de detalles y matices. Lo recuerdo sentado en el sofá de su casa hablando de muchos temas, pero principalmente de su música; y justamente los detalles de las conversaciones y el sentimiento que su personalidad desprendía quedan, a nuestro parecer, minuciosamente reflejados en su música. Una música vivaz y con sentido del humor. Una música pensada para que el intérprete (transportador de su mensaje) fuese su cómplice y transmitiese juntamente con él estos sonidos al público y sus ideas musicales, para confirmarse en sus ideas de belleza y armonía.”
Llorenç Caballero Pàmies
Barcelona, 2004
Como viene siendo habitual desde los últimos años, Tritó participará en la Musikmesse de Frankfurt de esta edición que tendrá lugar del 6 al 9 de abril. Ya está publicada toda la información de Tritó en la web de la Feria.
Dispondrán de un stand en donde expondrán las exclusivas Tritó, novedades, colecciones -como, por ejemplo, Música Breu- y catálogos de nuestros compositores, con la intención de promocionar la labor de la editorial en la recuperación y divulgación de la música española en esta importante Feria Internacional de la música. En esta línea, se trabajará para la difusión de las obras de, entre otros, Montsalvatge, Toldrà y Mompou, de quienes se conmemorarán aniversarios durante 2012.
La Mussikmese de Frankfurtes el más importante escaparate internacional de la música, en donde miles de fabricantes, editores, sellos discográficos, productoras y entidades musicales comparten conocimientos, descubren las líneas de trabajo de empresas de su interés y estrechan lazos de todo tipo para el futuro.
Quizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó. Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.
Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.
El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de Basauri
Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra, el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres
Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!
El gato con Botas, ópera de Xavier Montsalvatge con libreto de Nestor Luján basado en el cuento de C. Perrault se presenta como novedad editorial en su versión reducida para canto y piano.
Esta ópera, compuesta por el compositor catalán en 1948, es uno de los ejemplos más vivos de ópera contemporánea española y ha sido escenificada en varias ocasiones –la última en una coproducción del Teatro Real y el Liceo-, tanto en su versión original como su la versión realizada en 1996 por Albert Guinovart para grupo de cámara.
El gato con botas de Xavier Montsalvatge, en una producción realizada en el 2005 por el Teatro Real de Madrid, en coproducción con el Gran Teatro del Liceu, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, vuelve al Teatro Filarmónica de Oviedo los días 9 y 10 de enero, en esta ocasión en la versión de orquestación reducida realizada por encargo de Tritó Ediciones al compositor Albert Guinovart.
La puesta en escena de Emilio Sagi cuenta con los figurines y escenografía de Agatha Ruiz de la Prada, que da un especial colorido y fuerza a la historia, conquistando tanto a los niños como a los mayores. La dirección musical correrá a cargo de Vicente Alberola y los papeles principales serán interpretados por Raquel Lojendio (Gato), David Menéndez (Molinero), María Luz Martínez (Princesa), Isidro Anaya (Rey) y Miguel Angel Zapater (Ogro).
Esta partitura de Xavier Montsalvatge pone en escena el cuento tradicional de Perrault con el personal estilo y sorprendente musicalidad que siempre está presente en las obras de este compositor.
Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.
Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.
Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.
Xavier Montsalvatge es una de las figuras más representativas de la llamada “generación perdida”, intermedia entre la de los compositores de la república y la actual. Su obra ha logrado una gran proyección internacional, convirtiéndose en una referencia fundamental en la música contemporánea.
El primer éxito lo obtuvo en la década de los cuarenta con la colección de Cinco Canciones Negras(1945), que marcan su partida post-nacionalista que derivó hacia un estilo calificado de “antillanismo” perceptible en su Cuarteto Indiano (1951). El Concierto Breve (1953) para piano y orquesta marca su punto de partida hacia normas más abstractas en las que han tenido cabida obras de influencia impresionista -Sonatine pour Ivette (1960)- o aproximadas a recursos seriales entre las que destacan Cinco Invocaciones al Crucificado (1969), Laberinto (1970) para orquesta y Sonata Concertante para violonchelo y piano (1971).
Posteriormente, el compositor se ha afirmado en un eclecticismo que parece sintetizar el resto de su producción de la que se podrían destacar los tres conciertos: para arpa (Concierto capriccio, 1975), para clave (Concierto del Albayzín, 1977) y para guitarra (Metamorfosis de concierto, 1980) con orquesta; la Sinfonía de Réquiem (1985), Fantasía para Guitarra y Arpa (1983), Sortilegis (1992), Bric à Brac (1993).
Sortilegis
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Destaca también su producción operística con las obras El gato con botas, Una voce in off y Babel 46. Sus obras han sido estrenadas en festivales internacionales de música como el de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca, y por intérpretes de gran prestigio como Neville Marriner, Jean Pierre Rampal, Victoria de Los Angeles, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Barbara Hendrix.
Nació en Gerona el 11 de marzo de 1912, donde recibió las primeras lecciones de violín. A causa de la muerte de su padre, en 1921, se trasladó a Barcelona para vivir con su abuelo materno. Continuó su formación musical en la Escuela Municipal, donde estudió con el violinista Francesc Costa, solfeo con Lluís Millet, y composición con Enric Morera y Jaume Pahissa. Muy pronto se despertaría su interés por la composición, y centraría sus estudios en el contrapunto, la armonía y la fuga, abandonando los de violín. Se identificaba con las ideas de la escuela francesa y se oponía a las enseñanzas de la Escuela Municipal, influídas por Wagner y Strauss.
Una voce in off - Prólogo
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En 1933 escribió Tres Impromptus para piano, premio del XII Concurso de Composición Concepción Rabell i Cibils, viuda de Romaguera, que otorgaba la Fundación Patxot. La calificó como su obra “opus 00″. Gracias a este premio, pudo realizar su primer viaje a París. Allí, pudo adquirir algunas de sus obras preferidas: las Gymnopédies y las Gnossienne de Satie, la Sonata para violín y piano de Ravel, Las Saudades do Brazil de Milhaud y los Mouvements Pérpetuels, de Poulenc. En 1936, ganó el Premio Felipe Pedrell de la Generalitat de Catalunya con la obra Petita Suite Burlesca para violín y cuarteto de madera. A partir de este momento, empezó a colaborar como crítico musical en el periódico barcelonés El Matí, y desde diciembre de 1939, en el semanario Destino. El XIV Festival de la Societat Internacional de Música Contemporánea que se celebró en Barcelona en 1936 le permitió conocer la obra de compositores extranjeros como Alban Berg, Ernst Krenek y Albert Roussel, y españoles como Rodolfo Halffter, Federico Elizalde, Salvador Bacarisse, Robert Gerhard, Oscar Esplà, Manuel de Falla, Pedro Sanjuán y Joaquin Turina, de la llamada “generación de la república”. Poco después estallaría la guerra civil española.
A principio de los años cuarenta, presentó las obras para piano Tres Divertimentos (Sobre temas de autores olvidados) (1941) y Ritmos (1942), donde se introduce en la politonalidad inspirado por los llamados “bailes de casino” que incluían el vals-jota, un chotis, una “americana” o una sardana. Con estas obras empezaba un periodo especialmente fructífero de su trayectoria.
En este momento cabe destacar su encuentro con los compositores catalanes Manuel Blancafort y Frederic Mompou, con quien compartirá a lo largo de su vida una profunda amistad, al igual que con Manuel Valls y Xavier Turull. También se relacinonó mucho con los bailarines Yvonne Alexader, Paul Goubé, de los Ballets de París y de Montecarlo, y con Joan Magriñà, para los que escribirá pequeñas composiciones coreográficas, como Romance de los celos, Pastoral, Capricho, Estudio, La Venus De Elne, Barcelona blues -su primer acercamiento al género del jazz. A través de las Alexander conocería su esposa Elena Pérez de Olaguer, con quien se casó en 1947 y tuvo dos hijos: Javier e Yvette.
También en estos primeros años cuarenta dio clases de teoría en la Academia Marshall de Barcelona, continuadora de la escuela pianística que fundó Enrique Granados. El 18 de marzo de 1945, la cantante Mercè Plantada y el pianista Pere Vallribera estrenaron en Barcelona sus Cinco Canciones Negras(1945), para soprano y piano, y poco después en su versión orquestal, una de las obra maestras de su repertorio y el más claro ejemplo del estilo “antillano” o “nacionalismo ultramarino” que ha caracterizado muchas de sus obras -en alusión a las colonias españolas en América que se perdieron a finales del siglo XIX, con la guerra de Cuba (1898), y que influyeron en la música popular catalana de aquel momento introduciendo las conocidas “habaneras” que Xavier Montsalvatge aprendió de los pescadores de la Costa Brava y que recogió en el Álbum de Habaneras publicado junto a Néstor Luján y el pintor Josep Maria Prim (1948). En 1948, estrenó en el Gran Teatro del Liceo su primera ópera El gato con botas (1946), con libreto de Néstor Luján, y al año siguiente ganó el premio especial para Sinfonía Mediterránea (1948), en el concurso del Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, obra que se estrenó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona por la Orquesta Municipal de Barcelona bajo la dirección de Eduardo Toldrà. En aquellos años, se relacionó mucho con los bailarines de los Ballets Rusos del coronel De Basil y de la compañía del Marqués de Cuevas, que actuaban en el Gran Teatro del Liceo y que todavía conservaban el espíritu creativo del gran Diaghilev.
Cinco canciones negras:
Cuba dentro de un piano
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Canción de cuna para dormir a un negrito
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En 1951 compondría otra de sus obras fundamentales de estilo antillano: el Cuarteto Indiano, Premio Samuel Ros. En los años cincuenta, también escribiría el Poema Concertante para violín y orquesta (1951), dedicado al violinista Henry Szering y estrenado por él mismo el 22 de mayo de 1953 con la Orquesta Municipal dirigida por el maestro Toldrà; y el Concierto Breve para piano y orquesta (1953), dedicado a la pianista Alicia de Larrocha, que estrenó esta intérprete con la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por Louis de Froment. Otra obra de este periodo son los cuatro movimientos de ballet para orquesta Calidoscopio, que obtuvo el Premio Extraordinario del Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Este mismo año, fue aceptado como miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), y poco después, nombrado secretario de la Comisión Promotora de los Festivales Internacionales de Música de S’Agaró. En 1958, fue premiado con el Premio Oscar Esplà por la obra para orquesta Partita 1958 y con el Premio Lluís Millet, instituído por el Orfeó Català con motivo del cincuentenario del Palau de la Música, por la obra Cant Espiritual (1958) para coro mixto y orquesta. Estas obras reflejan un neoclasicismo que las diferencia del periodo anterior. Durante estos años fue corresponsal de la revista Música.
Durante la década de los sesenta, la maduración de su creación compositiva se consolida con diferentes piezas de distintos géneros instrumentales que se han convertido en obras maestras de su corpus artístico. En 1962 estrenó en el Gran Teatro del Liceo su segunda ópera, Una voce in off, de una intensa expresividad dramática. El pianista Gonzalo Soriano estrenó la obra que Xavier Montsalvatge le dedicó: Sonatine pour Yvette, una de las piezas para piano más brillantes del repertorio contemporáneo y de clara influencia post-impresionista. También estrenó la obra para orquesta Desintegración Morfológica de la Chacona de Bach (1962), que dirigió elo maestro Rafael Ferrer cn la Orquesta Municipal de Barcelona. En 1966 compuso la narración musical para niños Viatge a la Lluna con texto de Josep Maria Espinàs y en 1967 compuso su tercera y última ópera Babel 46, a partir de un libreto escrito por el mismo Xavier Montsalvatge. Finalmente, en 1969, se estrenó su obra para soprano y conjunto instrumental Cinco Invocaciones al Crucificado dentro de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Este mismo año, el gobierno francés le nombró Chevalier de l’Ordre des Arts et de Lettres. Paralelamente a la presentación de su obra, durante este periodo continuó su labor periodísica como crítico musical del diario La Vanguardia y como director del semanario Destino de Barcelona, cargo que ocupó hasta 1975.
En 1970 entró como profesor de composición en el Conservatorio Municipal de Barcelona, antigua Escuela Municipal donde había estudiado en su juventud, siendo nombrado catedrático en 1978. En los años setenta, compuso las obras Laberinto (1970) para orquesta por encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; la obra para flauta y piano Serenata a Lídia de Cadaqués (1970) que se estrenó en el Festival Internacional de Música de Cadaqués. También compuso los conciertos para arpa, Concerto Capriccio (1975), estrenado por el arpista Nicanor Zabaleta y la Orquesta Nacional de España (ONE) dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos; el Concierto del Albayzín para clave y orquesta, que estrenó Rafael Puyana con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Enrique García Asensio; y la Metamorfosis de Concierto para guitarra y orquesta, que estrenó Narciso Yepes y la Orquesta Nacional de España dirigida por Antoni Ros Marbà y que obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona.
Concierto del Albayzín
Con spirito
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Adagietto
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Moderato – Allegretto
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En el ámbito de la música de cámara compuso la Sonata Concertante (1971) para violonchelo y piano, que se presentó en la Decena de Música de Toledo; la obra Micro-Rapsodia (A la memoria de Pau Casals) (1976). En 1973 estrenó la obra para soprano y orquesta Hommage a Manolo Hugué a cargo de Victoria de Los Angeles y la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por Odón Alonso; y la obra para orquesta Reflexus-Obertura que se estrenó en 1973 en un concierto monográfico en el XI Festival Internacional de Música de Barcelona.
Durante la década de los ochenta, le fue otorgada la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en reconocimiento a su trayectoria creativa (1983); recibió el Premio Nacional de Música (1985), y fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona. En este mismo periodo de su vida, estrenó en el Kennedy Center de Washington la Fantasía para guitarra y arpa (1983) interpretada por el guitarrista Narciso Yepes y por el arpista Nicanor Zabaleta. También compuso la Fanfarria para la alegría de la paz (1984) en conmemoración del X aniversario del reinado de S.M. el Rey Juan Carlos I de España, que estrenó la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española dirigida por el gran violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich. Y en 1986 estrenó la Sinfonía de Requiem por encargo del Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo de la Música. Al año siguiente, se estrenó la obra para piano Una página para Rubinstein (Balada para la mano izquierda) encargo de la Fundación Isaac Albéniz. Y en 1988, el Festival Internacional de Música de Santander estrenó su obra para violín, violonchelo y piano Diálogo con Mompou, que convirtió en el segundo movimiento de su Trío (1986). Además, publicó sus memorias bajo el título Papeles autobiográficos; el ayuntamiento de Gerona le dedicó una calle y en 1989 se creó el Premio Internacional de Piano Xavier Montsalvatge.
Entrevista a Xavier Montsalvatge
Siguió manteniendo sin pausa su actividad hasta el final de su vida, creando un elevado número de realizaciones que han sido ampliamente divulgadas, editadas todas y en buena parte gravadas en CD. Entre éstas, destacan su tercera ópera Babel 46 estrenada en los festivales de Cadaqués, Castillo de Peralada y Cuenca (1994); Folia daliniana (1995); Cinc epigrames de Manolo Hugué (1998) para coro mixto; Recóndita armonía, para piano y orquesta de cuerda (1952-1999); para piano solo sus Quatre diàlegs amb el piano, Cinc ocells en llibertat (1997), Improviso epilogal (2001); Al·legoria a l’entorn de l’Elegía eterna de Granados para soprano y orquesta de cuerda (2000); Sinfonietta-concerto para flauta solista, orquesta de cuerda, piccolo, arpa y un percusionista (2001).
Xavier Montsalvatge obtuvo un elevado número de distinciones entre las que sobresalen el Premio Ciudad de Barcelona (1970), la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (1991), Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (1997), Premio Reina Sofía – Fundación Ferrer Salat (1992), Premio Jacinto e Inocencio Guerrero (1992) y más recientemente el Premio Iberoamericano Tomás Luís de Victoria (1998).
Entre otros títulos fue Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Barcelona, Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres del gobierno francés, Medalla del Mérito Artístico del Ministerio de Cultura, Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona, Medalla d’Or de la Generalitat de Catalunya y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
También fue Académico de Número de la Reial Acadèmia Catalana de Sant Jordi, Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la Real Academia de Bellas Artes Isabel de Hungría de Sevilla, Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Ntra. Sra. de las Angustias de Granada, miembro de la Hispanic Society de Nueva York y de la Société Fryderyka Chopina de Varsovia.
Xavier Montsalvatge falleció en Barcelona el 7 de mayo de 2002.
El pasado 10 de octubre, en el Teatro Monumental de Madrid, tuvo lugar la final del XXV Premio Reina Sofía de Composición Musical, organizado por la Fundació Musical Ferrer-Salat.
A dicha final, concurrieron las obras finalistas, por un lado Fuegos de Gabriel Erkoreka y por el otro Concierto para viola y orquesta de Takahiro Sakuma, que fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la RTVE y con dirección de Adrian Leaper. Estas dos obras fueron elegidas entre las 148 partituras presentadas, procedentes de más de 30 países.
El jurado, compuesto por Antón García Abril, (presidente), Joan Cerveró, David del Puerto, Benet Casablancas y Jesús Rueda, eligió como ganador por unanimidad a Gabriel Erkoreka. El concierto se completaba con obras de W. Lutoslawski y Xavier Montsalvatge, que fueron premios extraordinarios en los años 1985 y 1992 de este concurso.
Estos dos cuentos con música de Xavier Montsalvatge van acompañados de los respectivos textos narrados que se alternan con la música. La letra de Viatge a la Lluna fue escrita por Josep M. Espinàs y en esta edición la podemos escuchar con las voces de David Planas y Cristina Cervià e interpretadas al piano por Eugènia Gassull. El arreglo es de Salvador Brotons. Los textos de El Arca de Noé son de David Nel·lo y están interpretados por él mismo.
Este año se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los compositores más estimados de nuestra editorial; el prolífico Xavier Montsalvatge.
Como viene siendo habitual desde los últimos años, Tritó participará en la 
Quizás en los últimos días no has echado un vistazo a la 
Estos dos cuentos con música de 
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