El jueves día 1 de diciembre dará comienzo la segunda edición del festival de de ensembles Moderna Música. Se trata de un encuentro con las músicas del siglo XXI a través de una intensa y estimulante serie de conciertos de música actual, que se lleva a cabo gracias a un proyecto en el que colaboran el INAEM,el Institut Valencià de la Música, el Consorci de Museus y  la Consellería de Turisme, Cultura i Esports  de la Comunitat Valenciana. Los conciertos serán los días  1, 2, 3 y 4 de diciembre en el Centro del Carmen de Valencia.

En Moderna Música participarán representativos e interesantes grupos españoles dedicados a la interpretación y difusión de la música actual, en especial a la música española, uno de cuyos objetivos es servir de plataforma de difusión de la música de este siglo XXI. El programa del festival ofrece obras en estreno absoluto (muchas de ellas encargos para este festival), y la gira que comienza el jueves en Valencia visitará también las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Madrid.

Concretamente, los ensembles participantes son:

• Jueves 1 de diciembre: Grup Instrumental de València, con obras de Adrián Borredá, Marc García Vitoria,Enrique Sanz Burguete yAlvin Curran.
• Viernes 2 de diciembre 2011: BCN216. Obras de Hèctor Parra, Mario Ros, José Mª Sánchez Verdú, Raquel García Tomás, Benet Casablancas, Salvador Brotons, Josep Mª Guix… Esta sesión también contará con la celebración de una mesa redonda en la que participarán Raquel García Tomás, Carmina Malagarriga, Hèctor parra y Josep Mª Guix.
• Sábado 3 de diciembre: Pluralensemble intrepretará piezas de Raquel García Tomás, Juan José Eslava, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Fabián Panisello… y los presentes en el concierto podrán asistir otra charla de expertos con las intervenciones de Fabián Panisello, Héctor Parra, Marc García Vitoria, Raquel García, Mario Carro y Carlos Fontcuberta,
• Domingo 4 de diciembre: el Grupo Enigma cierra esta serie de conciertos en Valencia con obras de Ramón Lazkano, Carlos Satué, Félix Ibarrondo, Carlos Cruz de Castro, Casablancas, Tomás Marco… celebrándose asimismo la última mesa redonda del ciclo con Carlos Satié y Tomás Marco como ponentes.

Descarga aquí el programa completo del Festival Moderna Música

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El domingo,  en la Sala 3 Tete Montoliu de L’Auditori de Barcelona y dentro del ciclo Festival de Ensembles, Música del s.XX, tendrá lugar la actuación del grupo PluralEnsemble. Alicia Suescun, José Vicente Castillo, Ema Alexeeva, Ana María Alonso, Michal Dmochowski, Alina Artemyeva, Celia Alcedo, bajo la dirección de Fabián Panisello, interpretarán un  primer concierto con obras de Raquel García Tomás, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta y Marc García Vitoria. Entre esta y una segunda entrega musical en la que  se estrenará una de las obras de Jesús Rueda junto a otras composiciones de Héctor Parra, José María Sánchez Verdú, Fabián Panisello y Juan José Eslava, habrá una mesa redonda en la que participarán algunos de los compositores del concierto y que versará sobre la música contemporánea.

La entrada es gratuita. Más información: L’Auditori de Barcelona

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Como anticipamos en el mes de octubre, el próximo 28 de noviembre el compositor Joan Guinjoan cumple 80 años, día en el que se celebrará un concierto monográfico en su honor en la Residencia de Investigadores de Barcelona, organizado en colaboración por el CSIC, la Generalitat de Cataluña, la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y la Biblioteca de Cataluña. Será a las 19:00 en la Sala de Actos de la Residencia, y el equipo de Tritó, desde este espacio virtual, se suma a las más sinceras felicitaciones por su 80 aniversario.

La presentación del acto correrá a cargo de la Dra. Tess Knighton, de la Institució Catalana de Recerca i Estudis avançats, musicóloga que desarrolla su actividad en la Institució Milà i Fontanals (CSIC), entre otras instituciones.

Para la parte musical de este homenaje, podremos escuchar:

I

1. VERBUM (GENOMA IN MUSICA), con Alfonso Calderón de Castro (piano)
2. ON SÓN, OH MAR, ELS DÉUS I LLURS IMATGES
3. TRÍPTIC DE SETMANA SANTA
4. PER L’ESPERANÇA (voz sola)
5. JO SÓC GAUDÍ (aria de la ópera GAUDÍ)*
6. CANT ESPIRITUAL INDI (Maria Hinojosa, soprano)
7. MONÒLEG (ària de l’òpera GAUDÍ)* (Joan Martín-Royo, barítono)

(piano)
Mª Rosa Llorens
Alfonso Calderón de Castro
Joan Guinjoan

II

EL DIARI **
Solistas: María Hinojosa y Joan Martín-Royo,

Conjunto instrumental de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)

Director: Xavier Puig

* Primera audición con piano.
** Primera audición en dúo.

Para este acto, el sitio de la Residencia de Investigadores utiliza unas palabras de Rosa María Fernández, de las cuales te ofrecemos un fragmento pero que puedes leer íntegras en la presentación del concierto monográfico a Joan Guinjoan:

“El compositor Joan Guinjoan celebra este año su 80 aniversario, al que llega después de acrisolar una breve pero sólida carrera de pianista, una larga trayectoria de director al frente del grupo Diabolus in musica y sobre todo, una dilatada dedicación a la composición de más de 45 años, a lo largo de los cuales ha mantenido como una constante su personal búsqueda de lo nuevo y su compromiso con nuestro tiempo. Compositor de obra solística, de cámara y orquestal, Guinjoan se ha convertido en uno de los máximos referentes de la música contemporánea actual por su personal concepción de la composición, que pasa por un particular desarrollo de la escritura rítmica y de timbres, el contraste de dinámicas, el trabajo motívico a través de células temáticas generadas de un material común, la construcción definida de ambientes o la cuidada dimensión textural, características éstas que están presentes en todas sus obras a modo de personal sello creativo. Desde esta perspectiva general, Guinjoan se planteó la composición de Verbum, genoma in musica obra para piano escrita para la Residència d’Investigadors de Barcelona en 2003 y que obedece a la interacción en el proceso compositivo de fenómenos procedentes de un ámbito distinto al estrictamente musical,-como este caso el científico-. [...] “

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Enric Ros per a La Finestra Digital

Exaltación romántica en el Auditori, servida por una  Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) en plena forma. Una noche memorable en la que se combinó riesgo –sobre todo en el estreno de una obra de Jesús Torres– y amor a la melodía, gracias a una interpretación de la “Patètica” de Tchaikovsky simplemente magistral.

Si hace tan solo una semana Pablo González nos deleitaba con una vibrante incursión en el planeta Mozart, este fin de semana pasado nos condujo, con determinación, a la plenitud romántica del Tchaikovsky más tardío, el de “Patética”, su última sinfonía, que se estrenó precisamente tres días antes de su muerte. Como ya es habitual, el programa de esta semana se trató de un más que  interesante diálogo entre pasado y presente; en este caso entre las sublimes melodías del autor ruso y las fascinantes irrupciones sonoras de compositores del siglo XX, como el ya “clásico” Samuel Barber o el zaragozano Jesús Torres, quien estrenó una nueva obra escrita expresamente para la OBC titulada “Libro de los secretos”. Además el concierto del sábado fue grabado para ser emitido en streaming en la página web www.medici.tv, un canal de televisión online dedicado a la música culta.

El concierto empezó de forma inmejorable con el Adagio para cuerdas de Barber, una espléndida muestra, justamente famosa, del talento del compositor de Pensilvania para conseguir una increíble intensidad con una bien dotada sección de cuerdas, entregada a sostener largas líneas melódicas.  Con Barber, González consiguió ya el primer “nirvana”, pero, a continuación, supo mantenerse a la altura con una operación de riesgo que se ha de valorar especialmente: el estreno de una obra contemporánea, escrita para la ocasión y dedicada afectuosamente al propio González, lo que arrancó unas merecidas ovaciones. En “Libro de los secretos”, Torres supo mostrar todo su talento, su capacidad de fusionar sabiduría musical y sentido del riesgo, amor a la melodía (fragmentada) y ejercicio atonal, “música repetitiva” y capacidad de sorpresa. Con esta obra, dedicada al místico sufí Fari ad-din Atar, gran maestro persa de los siglos XII i XIII, todo el Auditorio vibró como nunca, gracias  a los intensos combates de vientos, cuerdas y percusión  que nos ofreció este joven creador, y que cuenta ya con una orba que ronda las ochenta composiciones. No es de extrañar que el compositor se despidiera del escenario con una sonrisa, envuelto por las primeras ovaciones de la noche.

En la segunda parte, un embriagado por la pasión musical como en las grandes ocasiones, nos ofreció una brillante, excelsa interpretación de la sexta sinfonía de Tchaiaikovsky, en la que se hacía patente la tempestad desbocada de sentimientos que sacudía al compositor ruso, sobre todo en sus años finales. Una OBC bien engrasada supo extraer toda la emoción a esta obra maestra, especialmente en la gran Adagio final –pocas piezas musicales acaben de forma tan emocionante como esta- que dejó al público sobrecogido de placer. Si después de leer estas líneas lamentan habérselo perdido, no se lo piensan más y vayan a la web de Medici.tv. Encontrarán casi una hora y media de felicidad.

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Hoy, lunes 21 a las 20 horas en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla, tendrá lugar un concierto homenaje al escritor portugues José Saramago, con la interpretación de obras de J. Darias, B. Casablancas, A. F. Flores y P. Boulez, interpretadas por Jesús Núñez (Saxofones), Noelia Sierra (Piano), Antonio J. Flores (Electroacústica).
El acto, en el que se leerán fragmentos de la narrativa del escritor portugués, y se expondrá un retrato de la artista plástica María Muñoz Mora, se encuadra dentro de la Semana Ceciliana del Conservatorio Superior de Músicade Sevilla, y será en el Salón de Actos del centro (aula 14). La entrada al concierto es gratuita.

PROGRAMA

Retrato de José Saramago (Pintura) ** / María Muñoz Mora

Fragmento de Cuadernos de Lanzarote
Ucanca / Javier Darias
Para saxofón alto, piano y feedback

Frases de Saramago (3, una antes de cada Haiku)
Tres Haikus / Benet Casablancas
Para piano solo

Fragmento de Probablemente alegría
En la isla a veces habitada de lo que somos * / Antonio F. Flores
Para saxofón (tenor y alto), piano y procesado en tiempo real

Fragmento de El hombre duplicado
Dialogue de l’ombre doublé / Pierre Boulez
Para saxofón y cinta

* Obra compuesta para este Homenaje
** Pintura realizada para este Homenaje

Información

Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla (CSMS)
C/Baños, 48
41002 Sevilla
Tel: [+34] 954915630
Fax: [+34] 954374373
E-mail: cultura@consev.es
Web: http://consev.es

* Fundación José Saramago = http://www.josesaramago.org/

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No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

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El Ensemble Espai Sonor (Sueca), Ensemble Kuraia (Bilbao) y Ensemble NeoArs Sonora (Granada), participarán en un encuentro de grupos organizado por el Ensemble Espai Sonor. Esta serie de conciertos se enmarcan dentro de una red de colaboración de estas formaciones junto con Smash Ensemble y Zahir Ensemble, que ha permitido que los programas de concierto se puedan ofrecer en Bilbao, Cullera, Granada, Salamanca, Sevilla y Sueca.

Los grupos presentarán un amplio repertorio de obras, la mayoría estrenos absolutos, de compositores significativos en el panorama sonoro actual. Todos los conciertos se realizarán en el Auditorio del Conservatorio profesional de Música de Cullera a las 19.30 h.

El primero de los conciertos, a cargo del Ensemble NeoArs Sonora, tendrá lugar el 17 de noviembre con el siguiente programa de concierto: Rabel de Gabriel Erkoreka, Arquitectura de tu pensar de Laura Vega, Sueños que se bifurcan de Voro García y, En campos de zafiro pace estrellas de Tomás Marco. Estas dos últimas estreno absoluto (encargo del Ensemble NeoArs Sonora).

El Ensemble Espai Sonor, bajo la dirección de Voro García, tocará el sábado 19 de noviembre e interpretará las obras: quehacer del tacto full of mirroredness de José Luis Torá, Geografías soñadas* de Elena Mendoza, Ciel rouillé de Hèctor Parra, Luz Cenital*de Iluminada Pérez, Nada queda al despertar y Sombra del recuerdo de Voro García y, Canto* de Aureliano Cattaneo. (* son estrenos absolutos, encargo del Ensemble Espai Sonor)

El tercero de los conciertos será el martes 22 de noviembre. El Ensemble Kuraia bajo la dirección de Andrea Cazzaniga, presentará un programa con las siguientes obras: Centauros II, Red y You de María Eugenia Luc, Tres piezas de David del Puerto, Libra de Robert Gerhard, Cuaderno de notas de Íñigo Giner (Encargo del Ensemble Kuraia) y, Jenseits…dieseits de José Manuel López.

Los conciertos se complementarán con comentarios de primera mano sobre las obras para contribuir a la formación de criterio frente a las propuestas sonoras actuales.

El encuentro está patrocinado por el INAEM (Ministerio de Cultura) y cuenta con la colaboración de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Sueca, Rivera Música, el Conservatori Professional de Música de Cullera, Alla Corda, Óptica Talio, entre otros.

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Un momento del ensayo del Concierto para Arpa de Montsalvatge

En su decimocuarta presentación del Ciclo Ibermúsica, sin duda el más prestigioso de Madrid y quizá de España gracias a la figura de Alfonso Aijón, su creador, pensador y alma-mater, la Orquesta de Cadaqués ha presentado un concierto que ha hecho las delicias del público y de los intérpretes, que siempre celebran la vuelta de Gianandrea Noseda al podio y de un solista con el carisma como el de Xavier de Maistre.
Para mi la tarde empezó en el ensayo, con el placer que supone ver trabajar a los Maestros (sí, con mayúscula), obteniendo matices sorprendentes en obras conocidas y demostrando que el buen talante también es una muestra de grandeza. Pero el concierto, momento en que todos se crecen, fue digno de recordar.
La sala prácticamente llena, como siempre en este ciclo, que mantiene un público fiel aunque quizá demasiado ruidoso en los silencios entre movimientos. Abrió el concierto la Sinfonía Clásica de Prokofiev, una obra que parece pensada para la plantilla de esta orquesta.

El concierto para arpa de Montsalvatge conquistó a un público especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués

Movimiento tras movimiento fuimos siguiendo la musicalidad de Noseda, con un momento cumbre en la brevísima Gavotta del tercer movimiento, quizá el más rico de esta obra, perfecta en su composición y sorprendente por su fecha, pero con pocas sorpresas.
Tras esta primera obra, el sorprendente Concierto para arpa de Xavier Montsalvatge, interpretado por Xavier de Maistre. El arpista francés está consiguiendo con su trabajo llevar al arpa a lugares donde no había estado quizá desde figuras como Nicanor Zabaleta, a quien está dedicado el concierto. El diálogo entre el solista y la orquesta fue perfecto, a pesar de las obvias dificultades físicas para el conseguir que el arpa esté en igualdad de condiciones con la orquesta. Los ritmos siempre presentes en la obra de Montsalvatge aquí parecen alcanzar un culmen, con una sección de  percusión siempre presente, y el homenaje a la música guaraní del final han conseguido conquistar al público, especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués. Dos bises, uno sobre la Vida Breve de Falla y otro sobre el Carnaval de Venecia, han terminado de hacer que Xavier saliera de la sala en una clamorosa ovación.
El segundo tiempo del concierto, la Cuarta sinfonía de Mendelshonn, llamada por el compositor Italiana, ha vuelto a poner de manifiesto que nunca una obra se conoce suficiente como para no poder sorprenderte con nuevos rincones musicales. Un tempo agilísimo, casi poniendo a prueba a los músicos sobre el escenario, unos vientos controlados y melódicos y una cuerda que ha brillado especialmente en los matices del Saltarello final han vuelto a conseguir que el público deseara que el concierto no terminara nunca.
Sin duda un enorme ¡Bravo! para todos los protagonistas, que llevaron ayer (9 de noviembre) el concierto a Zaragoza, continuando después en Girona y luego con una gira por Alemania que, con toda seguridad, hará también disfrutar a todos los que tengan el placer de asistir.

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Hoy, 7 de Noviembre, comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso. Se trata de un Festival de Ensembles -dirigido por Fabián Panisello- en el que  se reúnen cuatro conjuntos instrumentales especializados en el repertorio contemporáneo de nuestro país. Los ensembles Barcelona 216, Grupo Enigma de Zaragoza, Grup Instrumental de Valencia y el PluralEnsemble de Madrid, serán los encargados de presentar un repertorio de obras, de las cuales la mayor parte serán estrenos absolutos, y encargadas especialmente para la ocasión a algunos de los compositores más interesantes y relevantes del panorama español actual .

Los conciertos que se celebrarán a las 19:00 h en la “Sala de Columnas” del Círculo de Bellas Artes de Madrid, serán los días:

7 de noviembre 2011: Grup Barcelona 216

8 de noviembre 2011: Grup Enigma de Zaragoza

10 de noviembre 2011: el Grup Instrumental de Valencia.

A estos se añadirá PluralEnsemble en sendos ciclos en Barcelona (Sala 3 del Auditori); Valencia (Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno), Zaragoza (Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza); y en Granada (Centro Profesional de Música).

Continuando con la vocación de acercar la música de creación actual al público, cada sesión incluirá una mesa redonda en las que intervendrán nombres como Benet Casablancas, Josep Maria Guix, José María Sánchez Verdú o Joan Cerveró, entre otros, lo que permitirá escuchar comentarios de primera mano sobre las obras y así contribuir a la formación de criterio respecto a la actualidad musical.

Este Ciclo cuenta con el apoyo del INAEM y de las Instituciones que acogen el proyecto en las diferentes ciudades, tales como: Círculo de Bellas Artes de Madrid; Sala 3. Tete Montoliu, Auditori de Barcelona; Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia; y Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

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Del 15 al 20 de junio pasados tuvo lugar el encuentro  Jove Orquestra de les Comarques Gironines, organizado por la Orquesta de Cadaqués, en la que jóvenes de esta provincia aprendieron y a la vez compartieron la experiencia musical con el público en un concierto que se ofreció el 21 de Junio, y en donde se pudo escuchar sendas obras de Eduard Toldrà, Joaquín Rodrigo y Antonin Dvorák.

Como lo prometido es deuda, de aquel concierto os ofrecemos hoy este vídeo, en el que estos jóvenes, dirigidos por Javier Martín, interpretan el cuarto movimiento de la Suite en mi, Allegro con brio, de Toldrà. Puedes ver más en el canal de Youtube de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines

• Ir al vídeo del Allegro de la Suite en Mi de Toldrà, por la Jove Orquestra de les Comarques Gironines

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