Archivo de la categoría Concierto

Comienza el festival de ensembles Moderna Música

Escrito por Cristina Martí el noviembre 29, 2011  |  Deja un comentario

Cabecera Fertival Moderna MúsicaEl jueves día 1 de diciembre dará comienzo la segunda edición del festival de de ensembles Moderna Música. Se trata de un encuentro con las músicas del siglo XXI a través de una intensa y estimulante serie de conciertos de música actual, que se lleva a cabo gracias a un proyecto en el que colaboran el INAEM,el Institut Valencià de la Música, el Consorci de Museus y  la Consellería de Turisme, Cultura i Esports  de la Comunitat Valenciana. Los conciertos serán los días  1, 2, 3 y 4 de diciembre en el Centro del Carmen de Valencia.

En Moderna Música participarán representativos e interesantes grupos españoles dedicados a la interpretación y difusión de la música actual, en especial a la música española, uno de cuyos objetivos es servir de plataforma de difusión de la música de este siglo XXI. El programa del festival ofrece obras en estreno absoluto (muchas de ellas encargos para este festival), y la gira que comienza el jueves en Valencia visitará también las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Madrid.

Concretamente, los ensembles participantes son:

  • Jueves 1 de diciembre: Grup Instrumental de València, con obras de Adrián Borredá, Marc García Vitoria,Enrique Sanz Burguete yAlvin Curran.
  • Viernes 2 de diciembre 2011: BCN216. Obras de Hèctor Parra, Mario Ros, José Mª Sánchez Verdú, Raquel García Tomás, Benet Casablancas, Salvador Brotons, Josep Mª Guix… Esta sesión también contará con la celebración de una mesa redonda en la que participarán Raquel García Tomás, Carmina Malagarriga, Hèctor parra y Josep Mª Guix.
  • Sábado 3 de diciembre: Pluralensemble intrepretará piezas de Raquel García Tomás, Juan José Eslava, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Fabián Panisello… y los presentes en el concierto podrán asistir otra charla de expertos con las intervenciones de Fabián Panisello, Héctor Parra, Marc García Vitoria, Raquel García, Mario Carro y Carlos Fontcuberta,
  • Domingo 4 de diciembre: el Grupo Enigma cierra esta serie de conciertos en Valencia con obras de Ramón Lazkano, Carlos Satué, Félix Ibarrondo, Carlos Cruz de Castro, Casablancas, Tomás Marco… celebrándose asimismo la última mesa redonda del ciclo con Carlos Satié y Tomás Marco como ponentes.

Descarga aquí el programa completo del Festival Moderna Música

Plural Ensemble, mañana en L’Auditori

Escrito por Cristina Martí el noviembre 26, 2011  |  Deja un comentario

PluralensembleEl domingo,  en la Sala 3 Tete Montoliu de L’Auditori de Barcelona y dentro del ciclo Festival de Ensembles, Música del s.XX, tendrá lugar la actuación del grupo PluralEnsemble. Alicia Suescun, José Vicente Castillo, Ema Alexeeva, Ana María Alonso, Michal Dmochowski, Alina Artemyeva, Celia Alcedo, bajo la dirección de Fabián Panisello, interpretarán un  primer concierto con obras de Raquel García Tomás, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta y Marc García Vitoria. Entre esta y una segunda entrega musical en la que  se estrenará una de las obras de Jesús Rueda junto a otras composiciones de Héctor Parra, José María Sánchez Verdú, Fabián Panisello y Juan José Eslava, habrá una mesa redonda en la que participarán algunos de los compositores del concierto y que versará sobre la música contemporánea.

La entrada es gratuita. Más información: L’Auditori de Barcelona

Aniversario de Guinjoan en la Residencia de Investigadores

Escrito por Cristina Martí el noviembre 25, 2011  |  Deja un comentario

Joan GuinjoanComo anticipamos en el mes de octubre, el próximo 28 de noviembre el compositor Joan Guinjoan cumple 80 años, día en el que se celebrará un concierto monográfico en su honor en la Residencia de Investigadores de Barcelona, organizado en colaboración por el CSIC, la Generalitat de Cataluña, la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y la Biblioteca de Cataluña. Será a las 19:00 en la Sala de Actos de la Residencia, y el equipo de Tritó, desde este espacio virtual, se suma a las más sinceras felicitaciones por su 80 aniversario.

La presentación del acto correrá a cargo de la Dra. Tess Knighton, de la Institució Catalana de Recerca i Estudis avançats, musicóloga que desarrolla su actividad en la Institució Milà i Fontanals (CSIC), entre otras instituciones.

Para la parte musical de este homenaje, podremos escuchar:

I

1. VERBUM (GENOMA IN MUSICA), con Alfonso Calderón de Castro (piano)
2. ON SÓN, OH MAR, ELS DÉUS I LLURS IMATGES
3. TRÍPTIC DE SETMANA SANTA
4. PER L’ESPERANÇA (voz sola)
5. JO SÓC GAUDÍ (aria de la ópera GAUDÍ)*
6. CANT ESPIRITUAL INDI (Maria Hinojosa, soprano)
7. MONÒLEG (ària de l’òpera GAUDÍ)* (Joan Martín-Royo, barítono)

(piano)
Mª Rosa Llorens
Alfonso Calderón de Castro
Joan Guinjoan

II

EL DIARI **
Solistas: María Hinojosa y Joan Martín-Royo,

Conjunto instrumental de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)

Director: Xavier Puig

* Primera audición con piano.
** Primera audición en dúo.

Para este acto, el sitio de la Residencia de Investigadores utiliza unas palabras de Rosa María Fernández, de las cuales te ofrecemos un fragmento pero que puedes leer íntegras en la presentación del concierto monográfico a Joan Guinjoan:

“El compositor Joan Guinjoan celebra este año su 80 aniversario, al que llega después de acrisolar una breve pero sólida carrera de pianista, una larga trayectoria de director al frente del grupo Diabolus in musica y sobre todo, una dilatada dedicación a la composición de más de 45 años, a lo largo de los cuales ha mantenido como una constante su personal búsqueda de lo nuevo y su compromiso con nuestro tiempo. Compositor de obra solística, de cámara y orquestal, Guinjoan se ha convertido en uno de los máximos referentes de la música contemporánea actual por su personal concepción de la composición, que pasa por un particular desarrollo de la escritura rítmica y de timbres, el contraste de dinámicas, el trabajo motívico a través de células temáticas generadas de un material común, la construcción definida de ambientes o la cuidada dimensión textural, características éstas que están presentes en todas sus obras a modo de personal sello creativo. Desde esta perspectiva general, Guinjoan se planteó la composición de Verbum, genoma in musica obra para piano escrita para la Residència d’Investigadors de Barcelona en 2003 y que obedece a la interacción en el proceso compositivo de fenómenos procedentes de un ámbito distinto al estrictamente musical,-como este caso el científico-. [...] “

Categorias: Concierto, Joan Guinjoan

El Tchaikovsky más romántico

Escrito por Cristina Martí el noviembre 24, 2011  |  4 comentarios

Cartel del conciertoEnric Ros per a La Finestra Digital

Exaltación romántica en el Auditori, servida por una  Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) en plena forma. Una noche memorable en la que se combinó riesgo –sobre todo en el estreno de una obra de Jesús Torres– y amor a la melodía, gracias a una interpretación de la “Patètica” de Tchaikovsky simplemente magistral.

Si hace tan solo una semana Pablo González nos deleitaba con una vibrante incursión en el planeta Mozart, este fin de semana pasado nos condujo, con determinación, a la plenitud romántica del Tchaikovsky más tardío, el de “Patética”, su última sinfonía, que se estrenó precisamente tres días antes de su muerte. Como ya es habitual, el programa de esta semana se trató de un más que  interesante diálogo entre pasado y presente; en este caso entre las sublimes melodías del autor ruso y las fascinantes irrupciones sonoras de compositores del siglo XX, como el ya “clásico” Samuel Barber o el zaragozano Jesús Torres, quien estrenó una nueva obra escrita expresamente para la OBC titulada “Libro de los secretos”. Además el concierto del sábado fue grabado para ser emitido en streaming en la página web www.medici.tv, un canal de televisión online dedicado a la música culta.

El concierto empezó de forma inmejorable con el Adagio para cuerdas de Barber, una espléndida muestra, justamente famosa, del talento del compositor de Pensilvania para conseguir una increíble intensidad con una bien dotada sección de cuerdas, entregada a sostener largas líneas melódicas.  Con Barber, González consiguió ya el primer “nirvana”, pero, a continuación, supo mantenerse a la altura con una operación de riesgo que se ha de valorar especialmente: el estreno de una obra contemporánea, escrita para la ocasión y dedicada afectuosamente al propio González, lo que arrancó unas merecidas ovaciones. En “Libro de los secretos”, Torres supo mostrar todo su talento, su capacidad de fusionar sabiduría musical y sentido del riesgo, amor a la melodía (fragmentada) y ejercicio atonal, “música repetitiva” y capacidad de sorpresa. Con esta obra, dedicada al místico sufí Fari ad-din Atar, gran maestro persa de los siglos XII i XIII, todo el Auditorio vibró como nunca, gracias  a los intensos combates de vientos, cuerdas y percusión  que nos ofreció este joven creador, y que cuenta ya con una orba que ronda las ochenta composiciones. No es de extrañar que el compositor se despidiera del escenario con una sonrisa, envuelto por las primeras ovaciones de la noche.

En la segunda parte, un embriagado por la pasión musical como en las grandes ocasiones, nos ofreció una brillante, excelsa interpretación de la sexta sinfonía de Tchaiaikovsky, en la que se hacía patente la tempestad desbocada de sentimientos que sacudía al compositor ruso, sobre todo en sus años finales. Una OBC bien engrasada supo extraer toda la emoción a esta obra maestra, especialmente en la gran Adagio final –pocas piezas musicales acaben de forma tan emocionante como esta- que dejó al público sobrecogido de placer. Si después de leer estas líneas lamentan habérselo perdido, no se lo piensan más y vayan a la web de Medici.tv. Encontrarán casi una hora y media de felicidad.

Concierto homenaje a Saramago en el Conservatorio Superior de Sevilla

Escrito por Cristina Martí el noviembre 21, 2011  |  Deja un comentario

Cartel del Concierto-Homenaje a SaramagoHoy, lunes 21 a las 20 horas en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla, tendrá lugar un concierto homenaje al escritor portugues José Saramago, con la interpretación de obras de J. Darias, B. Casablancas, A. F. Flores y P. Boulez, interpretadas por Jesús Núñez (Saxofones), Noelia Sierra (Piano), Antonio J. Flores (Electroacústica).
El acto, en el que se leerán fragmentos de la narrativa del escritor portugués, y se expondrá un retrato de la artista plástica María Muñoz Mora, se encuadra dentro de la Semana Ceciliana del Conservatorio Superior de Músicade Sevilla, y será en el Salón de Actos del centro (aula 14). La entrada al concierto es gratuita.

PROGRAMA

Retrato de José Saramago (Pintura) ** / María Muñoz Mora

Fragmento de Cuadernos de Lanzarote
Ucanca / Javier Darias
Para saxofón alto, piano y feedback

Frases de Saramago (3, una antes de cada Haiku)
Tres Haikus / Benet Casablancas
Para piano solo

Fragmento de Probablemente alegría
En la isla a veces habitada de lo que somos * / Antonio F. Flores
Para saxofón (tenor y alto), piano y procesado en tiempo real

Fragmento de El hombre duplicado
Dialogue de l’ombre doublé / Pierre Boulez
Para saxofón y cinta

* Obra compuesta para este Homenaje
** Pintura realizada para este Homenaje

Información

Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla (CSMS)
C/Baños, 48
41002 Sevilla
Tel: [+34] 954915630
Fax: [+34] 954374373
E-mail: cultura@consev.es
Web: http://consev.es

* Fundación José Saramago = http://www.josesaramago.org/

“El libro de los secretos”: estreno mundial y para todo el mundo.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 17, 2011  |  Deja un comentario

No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

Multaqa. Encontres del Ensemble Espai Sonor, en Cullera.

Escrito por Cristina Martí el noviembre 15, 2011  |  Deja un comentario

Cartel Encontres Ensemble Espai SonorEl Ensemble Espai Sonor (Sueca), Ensemble Kuraia (Bilbao) y Ensemble NeoArs Sonora (Granada), participarán en un encuentro de grupos organizado por el Ensemble Espai Sonor. Esta serie de conciertos se enmarcan dentro de una red de colaboración de estas formaciones junto con Smash Ensemble y Zahir Ensemble, que ha permitido que los programas de concierto se puedan ofrecer en Bilbao, Cullera, Granada, Salamanca, Sevilla y Sueca.

Los grupos presentarán un amplio repertorio de obras, la mayoría estrenos absolutos, de compositores significativos en el panorama sonoro actual. Todos los conciertos se realizarán en el Auditorio del Conservatorio profesional de Música de Cullera a las 19.30 h.

El primero de los conciertos, a cargo del Ensemble NeoArs Sonora, tendrá lugar el 17 de noviembre con el siguiente programa de concierto: Rabel de Gabriel Erkoreka, Arquitectura de tu pensar de Laura Vega, Sueños que se bifurcan de Voro García y, En campos de zafiro pace estrellas de Tomás Marco. Estas dos últimas estreno absoluto (encargo del Ensemble NeoArs Sonora).

El Ensemble Espai Sonor, bajo la dirección de Voro García, tocará el sábado 19 de noviembre e interpretará las obras: quehacer del tacto full of mirroredness de José Luis Torá, Geografías soñadas* de Elena Mendoza, Ciel rouillé de Hèctor Parra, Luz Cenital*de Iluminada Pérez, Nada queda al despertar y Sombra del recuerdo de Voro García y, Canto* de Aureliano Cattaneo. (* son estrenos absolutos, encargo del Ensemble Espai Sonor)

El tercero de los conciertos será el martes 22 de noviembre. El Ensemble Kuraia bajo la dirección de Andrea Cazzaniga, presentará un programa con las siguientes obras: Centauros II, Red y You de María Eugenia Luc, Tres piezas de David del Puerto, Libra de Robert Gerhard, Cuaderno de notas de Íñigo Giner (Encargo del Ensemble Kuraia) y, Jenseits…dieseits de José Manuel López.

Los conciertos se complementarán con comentarios de primera mano sobre las obras para contribuir a la formación de criterio frente a las propuestas sonoras actuales.

El encuentro está patrocinado por el INAEM (Ministerio de Cultura) y cuenta con la colaboración de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Sueca, Rivera Música, el Conservatori Professional de Música de Cullera, Alla Corda, Óptica Talio, entre otros.

Noseda, Maistre y Cadaqués, un trío perfecto.

Escrito por Leticia Martin el noviembre 10, 2011  |  1 Comentario

Xavier Maistre al arpa, y Noseda en la dirección de la Orquesta de Cadqués

Un momento del ensayo del Concierto para Arpa de Montsalvatge

En su decimocuarta presentación del Ciclo Ibermúsica, sin duda el más prestigioso de Madrid y quizá de España gracias a la figura de Alfonso Aijón, su creador, pensador y alma-mater, la Orquesta de Cadaqués ha presentado un concierto que ha hecho las delicias del público y de los intérpretes, que siempre celebran la vuelta de Gianandrea Noseda al podio y de un solista con el carisma como el de Xavier de Maistre.
Para mi la tarde empezó en el ensayo, con el placer que supone ver trabajar a los Maestros (sí, con mayúscula), obteniendo matices sorprendentes en obras conocidas y demostrando que el buen talante también es una muestra de grandeza. Pero el concierto, momento en que todos se crecen, fue digno de recordar.
La sala prácticamente llena, como siempre en este ciclo, que mantiene un público fiel aunque quizá demasiado ruidoso en los silencios entre movimientos. Abrió el concierto la Sinfonía Clásica de Prokofiev, una obra que parece pensada para la plantilla de esta orquesta.

El concierto para arpa de Montsalvatge conquistó a un público especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués

Movimiento tras movimiento fuimos siguiendo la musicalidad de Noseda, con un momento cumbre en la brevísima Gavotta del tercer movimiento, quizá el más rico de esta obra, perfecta en su composición y sorprendente por su fecha, pero con pocas sorpresas.
Tras esta primera obra, el sorprendente Concierto para arpa de Xavier Montsalvatge, interpretado por Xavier de Maistre. El arpista francés está consiguiendo con su trabajo llevar al arpa a lugares donde no había estado quizá desde figuras como Nicanor Zabaleta, a quien está dedicado el concierto. El diálogo entre el solista y la orquesta fue perfecto, a pesar de las obvias dificultades físicas para el conseguir que el arpa esté en igualdad de condiciones con la orquesta. Los ritmos siempre presentes en la obra de Montsalvatge aquí parecen alcanzar un culmen, con una sección de  percusión siempre presente, y el homenaje a la música guaraní del final han conseguido conquistar al público, especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués. Dos bises, uno sobre la Vida Breve de Falla y otro sobre el Carnaval de Venecia, han terminado de hacer que Xavier saliera de la sala en una clamorosa ovación.
El segundo tiempo del concierto, la Cuarta sinfonía de Mendelshonn, llamada por el compositor Italiana, ha vuelto a poner de manifiesto que nunca una obra se conoce suficiente como para no poder sorprenderte con nuevos rincones musicales. Un tempo agilísimo, casi poniendo a prueba a los músicos sobre el escenario, unos vientos controlados y melódicos y una cuerda que ha brillado especialmente en los matices del Saltarello final han vuelto a conseguir que el público deseara que el concierto no terminara nunca.
Sin duda un enorme ¡Bravo! para todos los protagonistas, que llevaron ayer (9 de noviembre) el concierto a Zaragoza, continuando después en Girona y luego con una gira por Alemania que, con toda seguridad, hará también disfrutar a todos los que tengan el placer de asistir.

Comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso

Escrito por Cristina Martí el noviembre 7, 2011  |  Deja un comentario

Hoy, 7 de Noviembre, comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso. Se trata de un Festival de Ensembles -dirigido por Fabián Panisello- en el que  se reúnen cuatro conjuntos instrumentales especializados en el repertorio contemporáneo de nuestro país. Los ensembles Barcelona 216, Grupo Enigma de Zaragoza, Grup Instrumental de Valencia y el PluralEnsemble de Madrid, serán los encargados de presentar un repertorio de obras, de las cuales la mayor parte serán estrenos absolutos, y encargadas especialmente para la ocasión a algunos de los compositores más interesantes y relevantes del panorama español actual .

Los conciertos que se celebrarán a las 19:00 h en la “Sala de Columnas” del Círculo de Bellas Artes de Madrid, serán los días:

7 de noviembre 2011: Grup Barcelona 216

8 de noviembre 2011: Grup Enigma de Zaragoza

10 de noviembre 2011: el Grup Instrumental de Valencia.

A estos se añadirá PluralEnsemble en sendos ciclos en Barcelona (Sala 3 del Auditori); Valencia (Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno), Zaragoza (Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza); y en Granada (Centro Profesional de Música).

Continuando con la vocación de acercar la música de creación actual al público, cada sesión incluirá una mesa redonda en las que intervendrán nombres como Benet Casablancas, Josep Maria Guix, José María Sánchez Verdú o Joan Cerveró, entre otros, lo que permitirá escuchar comentarios de primera mano sobre las obras y así contribuir a la formación de criterio respecto a la actualidad musical.

Este Ciclo cuenta con el apoyo del INAEM y de las Instituciones que acogen el proyecto en las diferentes ciudades, tales como: Círculo de Bellas Artes de Madrid; Sala 3. Tete Montoliu, Auditori de Barcelona; Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia; y Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

Toldrà por la Jove Orquestra de les Comarques Gironines

Escrito por Cristina Martí el octubre 19, 2011  |  Deja un comentario

Del 15 al 20 de junio pasados tuvo lugar el encuentro  Jove Orquestra de les Comarques Gironines, organizado por la Orquesta de Cadaqués, en la que jóvenes de esta provincia aprendieron y a la vez compartieron la experiencia musical con el público en un concierto que se ofreció el 21 de Junio, y en donde se pudo escuchar sendas obras de Eduard Toldrà, Joaquín Rodrigo y Antonin Dvorák.

Como lo prometido es deuda, de aquel concierto os ofrecemos hoy este vídeo, en el que estos jóvenes, dirigidos por Javier Martín, interpretan el cuarto movimiento de la Suite en mi, Allegro con brio, de Toldrà. Puedes ver más en el canal de Youtube de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines

II Ciclo de Música Contemporánea Fundación BBVA

Escrito por Cristina Martí el septiembre 30, 2011  |  3 comentarios

El próximo martes, 4 de octubre, dará comienzo el II Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA. Coordinado por el compositor Gabriel Erkoreka, en esta edición la Fundación continúa con su compromiso por difundir la música contemporánea nacional e internacional así como promover a los compositores actuales.

Con el grupo de percusión Drumming, pasando por el imprescindible Plural Ensemble, el Cuarteto Arriaga o el Ensemble de Cadaqués, entre otros, el cartel de este segundo ciclo ofrece una interesante programación con la que hasta el mes de junio podremos disfrutar de muchas de las composiciones y agrupaciones más interesantes del panorama musical contemporáneano actual.

Más información: Fundación BBVA

Homenaje a Guerrero Marín en la Fundación Juan March

Escrito por Cristina Martí el septiembre 28, 2011  |  Deja un comentario

Francisco Guerrero MarínLa Fundación Juan March conmemora, dentro su habitual ciclo “Aula de (Re)estrenos”, el que habría sido el 60 aniversario de Francisco Guerrero Marín (1951-1997). El miércoles 5 de octubre se homenajeará en el salón de actos de la fundación en Madrid (calle Castelló, 77)  a una de las principales figuras de la composición española de la segunda mitad del siglo XX.

El programa contará con obras  de compositores como César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto, Jesús Rueda y Jesús Torres. Mariana Todorova, David Quiggle y Suzana Stefanovic interpretarán:

  • César Camarero (1962): Chorro de luz hacia el corazón de una galaxia, dúo para violín y viola
  • Jesús Rueda (1961): Love Songs, para violonchelo
  • Jesús Torres (1965): Trío de cuerda
  • Francisco Guerrero (1951-1997): Cefeidas, para electroacústica
  • Alberto Posadas (1967): Mort et création, para electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin VII bis, para trío de cuerda y  Zayin III, para trío de cuerda
  • David del Puerto (1964): Círculo de fuego, electroacústica
  • Francisco Guerrero : Zayin V, para trío de cuerda

El ciclo “Aula de (Re)estrenos”

Iniciada en 1986, esta serie de conciertos ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan.

El “Aula de Reestrenos” no se limita solamente a la reposición de obras más o menos antiguas, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Todas las obras forman parte de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos.

Puedes leer el programa del concierto en la web de la Fundación Juan March, con notas al mismo realizadas por Stefano Russomanno y con textos que plasman la figura de Guerrero a través de Camarero, Del Puerto, Posadas, Rueda y Torres

El Cuarteto Arriaga en la Quincena Musical de San Sebastián

Escrito por Cristina Martí el agosto 19, 2011  |  Deja un comentario

Como muchos sabréis, desde el 26 de julio está desarrollándose la Quincena Musical de San Sebastián, un evento con un amplio cartel en el que se dan cita  gran cantidad de intérpretes en este festival que es el más antiguo de España, ya que se celebra desde 1939. En él tienen lugar conciertos sinfónicos, ballets, música antigua, agrupaciones de cámara y música contemporánea, en lugares diversos como iglesias, el Palacio de Miramar o el espléndido Auditorio Kursaal, obra de Rafael Moneo.

Precisamente en la Sala de Cámara de este auditorio, el Cuarteto Arriaga se encargará de interpretar el concierto a celebrar el próximo miércoles  24 de agosto. La formación interpretará un programa ecléctico, que englobará obras del Clasicismo y de compositores del siglo XX, interpretando obras del músico vitoriano Jesús Guridi (Cuarteto nº 1 en Sol Mayor), Juan Crisóstomo de Arriaga (Cuarteto nº 2 en La Mayor) y del virtuoso violonchelista italiano Luigi Boccherini (Cuarteto G159 en Do menor, Op. 2, Nº1). Además, la obra Vistas al mar, una composición con marcado sabor mediterráneo de Eduard Toldrá. El compositor fue un referente esencial de la música catalana durante el siglo pasado, con el que Guridi mantuvo una estrecha amistad. Este programa se volverá a interpretar el día 26 de agosto a las 20 h en el Parque Lamuza de la localidad alavesa de Llodio, en el marco de Quincena Andante.

Formado por los violinistas Aitzol Iturriagagoitia y Rodrigo Bauzá, el violista Miguel Ángel Lucas y el violonchelista Damien Ventula, el Cuarteto Arriaga es el punto de encuentro de cuatro personalidades de la música de cámara europea con amplia experiencia a nivel internacional. Así lo atestigua su actividad concertística por toda Europa.

Escucha aquí audios de Juan Crisóstomo Arriaga

El Cuarteto Arriaga

Acadèmia 1750: el sonido de Torroella, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el agosto 15, 2011  |  Deja un comentario

La consolidación, en el seno del Festival de Músiques de Torroella de Montgrí, de la Acàdemia 1750 -orquesta especializada en la interpretación del barroco y el clasicismo con instrumentos originales y criterios de época- es una de las más felices noticias del verano musical catalán. Dieron prueba de su calidad en la velada inaugural de la 31ª edición de festival ampurdanés, bajo la dirección de su titular, el clavicembalista y organista italiano Stefano Demicheli, discípulo de Ottavio Dantone.

Dos estupendos solistas contribuyeron al éxito de la fiesta barroca, la mezzosoprano gironina Gemma Coma-Alabert i l´oboista ampostí Pepo Domènech, en un programa centrado en grandes hits del barroco que los melómanos reconocen al momento.

Solo una rareza sonó en el concierto, abriendo el programa: la inspirada obertura de Emanuele Rincón  Barone d´Astorga para su drama pastoral Dafni (1709), representado con éxito en el Teatre de la Santa Creu de Barcelona. El rescate de obras que ilustran la historia de la ópera en los escenarios catalanes es uno de los saludables objetivos que se ha marcado la Acadèmia 1750.

El rescate de obras que ilustran la historia de la ópera en los escenarios catalanes es uno de los saludables objetivos que se ha marcado la Acadèmia 1750.

El celebérrimo Cànon i giga en re major, de Johan Pachelbel, abrió el desfile de éxitos barrocos. Hay quien considera una concesión servir en la misma velada páginas como el soberbio Nisi Dominus, RV 608 o el Concert per a oboè RV 463, de Vivaldi; tres arias de Georg Friedrich Händel, entre ellas las sublimes Scherza infida, de Ariodante, i Lascia ch´io piango, de Rinaldo, y cerrar el programa con otros dos clásicos populares de Johann Sebastian Bach, el Concert per a clavicèmbalo, BWV 1068 y l´Ària de la Suite núm. 3.

No lo es cuando lo que está en juego es la consolidación de una orquesta, porque frecuentar los clásicos del repertorio es vital a la hora de construir un sonido orquestal de calidad. Y la elección de obras bien conocidas, sirve para atraer nuevos públicos sin por ello dejar de interesar a los melómanos, pues la interpretación de los clásicos admite siempre lecturas innovadoras.

El conjunto, integrado por músicos del país con amplia experiencia en algunas de las orquestas de referencia del movimiento historicista, mostró un significativo aumento en la calidad y el equilibrio sonoro, con una excepcional actuación de su nueva concertino, Elisa Citterio.

Gemma Coma-Alabert salió airosa en la comprometida pieza de Vivaldi, aunque los pasajes de agilidad causan no pocos problemas a una voz que mostró mejor su volumen y fuerza expresiva en las arias de Händel, a las que otorga desbordante expresividad y certero aliento dramático.

Por su parte, Pepo Domènech lució un sonido bello y natural, con un virtuosismo sin trucos ni efectismos que permite disfrutar sin sobresaltos la inspiración melódica y el vuelo rítmico de Vivaldi. También estuvo impecable en su cometido solista Demicheli, pero en su caso, la inmisericorde acústica de la iglesia de Sant Genís se llevó por delante todos los matices

Encuentro Jove Orquestra de les Comarques Gironines

Escrito por Cristina Martí el julio 22, 2011  |  Deja un comentario

La Orquesta de Cadaqués apuesta por los jóvenes con talento

Logo JOCGDel 15 al 20 de junio tuvo lugar el encuentro  Jove Orquestra de les Comarques Gironines, organizado por la Orquesta de Cadaqués, en el que más de medio centenar de estudiantes de conservatorios de Girona han tenido la posibilidad de aprender de músicos profesionales, gracias a un profesorado compuesto por músicos como Maya Iwabuchi, concertino invitada de la Orquestra de Cadaqués, y los solistas Cristian Benito, violín, Cristina Pozas, viola; Màrius Díaz, violoncello, Apostol Koswev, contrabajo. Además, la dirección artística y musical reposó sobre Jaime Martín, director titular de la Orquesta de Cadaqués, y los estudiantes pudieron disfrutar de su experiencia profesional como flautista y director al frente de grandes orquestas europeas.
Este encuentro culminó el miércoles 21 con un concierto en el Palacio de Congresos de Gerona, para el que interpretaron Allegro con brio de la Suite en mi, de Eduard Toldrà, el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo y la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorák.

“Para la Orquesta de Cadaqués, la Jove Orquestra de les Comarques Gironines es uno de los projectos al que dedica más esfuerzos y, quizás, el más ilusionante”. Jaume Lleixà

Jaume Lleixà, coordinador artístico de la Orquesta de Cadaqués, valoró muy positivamente este encuentro en unas palabras que ofreció antes del concierto. Lleixà dió las gracias al Ayuntamiento y a la Diputación de Girona, al conservatorio Isaac Albéniz y a los empresarios Narcís i Josep Lagares, directores de la empresa Metalquimia -que patrocinó el encuentro-, ya que con su colaboración dan  la oportunidad a estos jóvenes músicos de realizar un trabajo de altísima calidad, de descubrir nuevos talentos, de ver surgir y renovar vocaciones, así como de ayudar a los jóvenes a buscar un camino hacia su futuro profesional. La Orquesta de Cadaqués apuesta por los jóvenes con talento, y este encuentro es una buena oportunidad para estar en contacto con las nuevas generaciones de intérpretes.

El concierto estará disponible próximamente en el canal de la orquesta de Cadaqués en Youtube

Un festival más ambicioso que nunca

Escrito por Redacción el julio 5, 2011  |  Deja un comentario

Festival de verano de san lorenzo del escorialA pesar de contar con el mismo presupuesto que el 2010, el Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial está siendo más atractivo y ambicioso que nunca. El programa de este año incluye música clásica, étnica, gospel, danza (con la compañía de Blanca Li y el ballet cubano de Miami), piano (Maria Joao Pires con la Orquesta de Cadaqués), música coral, de cámara (cuarteto Brodsky) , sinfónica (Cuarta Sinfonía de Mahler), ópera (El barbero de Sevilla) y opereta en español (Candide).

Un coro de niñas de Madagascar

Una coral integrada por 40 niñas, entre los 11 y 17 años, procedente de Madagascar puso el punto étnico y solidario al festival el pasado 3 de julio. Se llaman MalagasyGospel y surgieron en 2007, auspiciadas dos ONG que pretenden buscar oportunidades a menores que han sufrido explotación laboral.
Las canciones que MalagasyGospel provienen de la cultura popular malgache y de creaciones propias en las que las niñas nos cuentan su vida cotidiana.

Blanca Li y su jardín de las delicias

La danza nos mostrará varias caras. La más contemporánea será la de la Compañía Blanca Li que presenta la producción El jardín de las delicias. “Siempre había tenido la tentación de poner en movimiento la expresión pictórica”, cuenta la actriz y coreógrafa granadina Blanca Li. Y añade que lo que ha hecho en esta coreografía ha sido mezclar el universo de El Bosco, “onírico, poético y sobrenatural” con su propia visión del mundo actual. El resultado es un lugar donde también se reflejan el consumo y los excesos y vanidades de nuestro tiempo, “un lugar donde se hace el amor, se como se baila y se toca música…un salón de baile enloquecido y lúcido”.

El ballet Nacional de Sodre (Uruguay), fundado en 1935 y cuyo director artístico es Julio Bocca,  y el Ballet Clásico Cubano de Miami –que se presentará por primera vez en Europa, en este festival- son las otras dos compañías que participan en esta edición del festival.

Piano fresco y versátil

El dia 14 de julio llegará una de las grandes pianistas de nuestro tiempo, la portuguesa Maria Joao Pires, acompañada por la Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín. Interpretarán el Concierto para piano nº4 de Beethoven y la Sinfonía 40 de Mozart.
Muy poco después El Escorial recibirá la visita del dúo pianístico BdBduo que ha preparado un concierto “fresco, potente y versátil” que mezcla obras de Mozart, Poulenc, Milhaud con Gershwin.

Música sinfónica

En el año del centenario de la muerte de Mahler, la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, interpretará el domingo 24 de julio la Cuarta Sinfonía de Mahler que ha sido definida como “un paraíso celestial en la tierra”.

Unos días antes, el 22 de julio, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE ofrecerá, bajo la dirección de Miguel RoaMúsica sinfónica española, que como su nombre indica ofrecerá un concierto con programa íntegramente español (Guridi, Colomer, Turina y Falla).

Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), bajo la dirección de Patrick Davir, interpretará el 1 de agosto, la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Opera y musical: Rossini y Broadway

El 23 y 25 de julio podremos presenciar la producción de El barbero de Sevilla de Rossini que el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra presentan en esta edición del festival. Con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirección musical de Víctor Pablo Pérez y dirección escénica de Joan Anton Rechi. Rechi, quien dice el argumento de El barbero le recuerda a “un culebrón televisivo latinoamericano” plantea “un juego de realidad y ficción en el que el espectador deberá averiguar quién es quién, quién dice la verdad y quién miente”
Otra propuesta lírica es la producción que el Festival y los Teatros del Canal proponen de Candide, tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway, en 1956, basándose en el optimista personaje de Voltaire. La actual producción titulada Candide, opereta en español cuenta con dirección musical de Manuel Coves y escénica de Paco Mir.

El festival ha propuesto también algunas medidas para fidelizar al público, como que, al comprar entradas para más de cuatro espectáculos, al comprador se le haga un 25% de descuento.

Una de las iniciativas que repiten este año son las cenas posteriores a la ópera en la terraza del auditorio, que pueden comprarse al adquirir la entrada. Para más información sobre los precios y la programación, puede consultarse la web www.teatroauditorioescorial.es.

Fuente: rtve.es

Un verano cargado de música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 28, 2011  |  Deja un comentario

Catalunya sigue teniendo una amplia oferta de festivales de verano. No siempre mantienen una filosofía programática y, en demasiadas ocasiones, se limitan a presentar varios conciertos, sin lazos temáticos ni un rumbo artístico claro. Pero la oferta sigue en pie, a pesar de la crisis.

En el caso de Barcelona, la situación es más bien deprimente. De hecho, es una ciudad casi muerta para la música clásica en verano. Sólo el Gran Teatre del Liceu mantiene una oferta de calidad a lo largo del mes de julio: el final de temporada incluye versiones en concierto de Tamerlano, de Händel, con la presencia en el reparto de Plácido Domingo y Bejun Mehta, y Daphne, de Richard Strauss, con el debú liceista de su Pablo González al frente de la OBC.

El Festival Grec ha aumentado su oferta clásica, tradicionalmente escasa, bajo la dirección artística de Ricardo Szwarcer y entre las próximas citas destaca el concierto lírico de Ainhoa Arteta junto a la Orquestra de Cadaqués y Jaime Martin, con especial protagonismo de Puccini en el programa.

Por cierto, la gran soprano vasca acaba de publicar un extraordinario recital junto al pianista Malcolm Martineau que supone su debú en el prestigioso sello Deutsche Grammophon, con un repertorio que incluye piezas de Charles Gounod, Georges Bizet, Reynaldo Hahn y un jugoso apartado consagrado a la gran canción española de concierto que incluye las Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, cuatro Tonadillas al estilo antiguo, de Enric Granados y el Poema en forma de canciones, op. 19, de Joaquín Turina.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera.

No podemos decir lo mismo de la oferta clásica de L´Auditori – reducida a su mínima expresión, aunque este año el Sónar ha incluido un estupendo homenaje a Steve Reich- y el Palau de la Música Catalana, con propuestas destinadas exclusivamente a captar turistas.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera. Donde antes reinaba la música clásica –la mayoría de los festivales que pueblan la geografía catalana nacieron como festivales especializados en la música clásica- ahora comparten protagonismo las músicas del mundo, el jazz, el pop y otros géneros.

La tendencia no es necesariamente mala, pero conviene andarse con cuidado y no fiarlo todo al puntual bolo de lujo en búsqueda de audiencias masivas. Una cosa es aprovechar el tirón de las estrellas más mediáticas para conseguir colgar el cartel de no hay entradas, algo legítimo y recomendable, y otra descuidar la cantera, la promoción de los nuevos valores y la producción propia como sello de identidad. En este sentido, hay que aplaudir la coherencia, el rigor y la incuestionable calidad del Festival Internacional de Músiques de Torroella de Montgrí y celebrar las bodas de plata del Festival Castell de Peralada, que este año vuelve a sus orígenes con una sensacional oferta centrada en la ópera.

Este verano, además, contamos con dos nuevas citas que nacen con vocación de mantener ofertas artísticas bien diferenciadas. Por un lado, nace con fuerte impulso el Festival de Música Antiga dels Pirineus, fruto de la unión de esfuerzos entre diversas localidades del Pirineu catalán. Su filosofía programática es clara y atractiva: jugar con la belleza del rico patrimonio arquitectónico de la zona y su adecuación a la música antigua para ofrecer veladas con personalidad musical, defendidas por los mejores grupos y solistas especializados en la interpretación histórica del repertorio antiguo y barroco. Y, cosa importante, piensan convertirse en un espacio de referencia tanto en la promoción internacional de los mejores conjuntos y solistas catalanes como en la difusión de nuestro patrimonio musical.

La segunda propuesta también conjuga la belleza arquitectónica con la música y le añade la gastronomía como novedoso aliciente. Se trata de las Nits modernistes en el entorno único del Monestir de San Benet, una propuesta que ofrece al visitante la posibilidad de disfrutar un concierto de música modernista en el espacio del celler del monasterio y, opcionalmente, realizar además en la misma velada una visita al espacio Modernista de Ramon Casas a Món Sant Benet i degustar un sopar de duro en los jardines del recinto.

Empieza el Grec 2011

Escrito por Cristina Martí el junio 17, 2011  |  Deja un comentario

Hoy 17 de junio da comienzo la 30ª edición del Grec Festival de Barcelona, en un acontecimiento que recibe su nombre del Teatre Grec de Montjuïc. Desde hoy y hasta el día  31 de julio se podrá disfrutar de un evento en el que se dan cita espectáculos de danza, música, teatro y circo.

En la espléndida programación musical de este año, la Orquesta de Cadaqués, que ya pasó por el Grec 2010 colaborando con la cantaora Estrella Morente, vuelve al festival con una de las voces más destacadas de la ópera actual: la soprano vasca Ainhoa Arteta. La artista, una habitual de los principales teatros de ópera de todo mundo, ofrecerá un recital con canciones, arias de ópera de Puccini y Rossini, entre otros autores, y fragmentos de zarzuela clásica que van de Chapí a Chueca.

Jordi Savall con el Tembembe Ensamble Continuo y La Capella Reial de Catalunya /, ofrecerán un concierto titulado Folías criollas: las rutas del Nuevo Mundo (Mestizaje y diálogo musical de la antigua Iberia al Nuevo Mundo), ofreciendo una fusión e hibridación de las herencias musicales americanas y africanas con los sonidos procedentes de la Europa medieval, renacentista y barroca.

Además, Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, Dulce Pontes, Sole Jiménez, y muchos otros, completan la parte musical de este fantástico festival.

¡¡No te lo pierdas!!

Ver programación del Festival Grec 2011 >

Concierto benéfico de la Orquesta de Cámara Sony, dirigida por Jaime Martín

Escrito por Cristina Martí el junio 16, 2011  |  Deja un comentario

La Orquesta en un ensayo en 2008El próximo lunes 20 de junio, a las 11,30 horas, Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Albéniz; Soledad Dancausa, delegada de Familia y Servicios Sociales del Ayuntamiento de Madrid; Rafael Vieyra, director general de Sony Iberia y el maestro Jaime Martín, director de la Orquesta de Cadaqués, presentarán a los medios de comunicación el concierto extraordinario de la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que será ofrecido a beneficio de Cáritas Madrid.

La presentación tendrá lugar en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz (Plaza de Oriente, s/n. Madrid).

El programa del concierto, que se celebrará a las 20 horas del mismo lunes en el Auditorio Sony, incluye obras de André Jolivet, Maurice Ravel y Johannes Brahms. Destaca además el estreno de la obra inédita de John Corigliano “Snapshot-Circa 1009” compuesta por encargo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía como parte del proyecto “Música para una Escuela”.

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  Deja un comentario

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

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