Archivo de la categoría Concierto

Temporada 2011-2012 en el CNDM

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

El Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, propone para la temporada 2011-2012 una ambiciosa programación de 117 conciertos, un congreso internacional, dos cursos de interpretación musical, varias conferencias y mesas redondas, y dos exposiciones a lo largo de 14 ciudades españolas. Además, se crea un proyecto pedagógico y un conjunto residente. Recogidas en 10 ciclos, las 392 obras programadas, sin contar el canto llano que se interpreta junto con algunas de las misas incluidas en la programación, abarcan un periodo que va desde el siglo XI a nuestros días. En esta primera temporada del CNDM verán la luz un total de 26 nuevas partituras, de las cuales 19 serán por encargo del nuevo Centro.

  • “Victoria 400”, con motivo del cuadringentésimo aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria.
  • El primer monográfico del nuevo ciclo Retratos estará dedicado a don Manuel de Falla, cuando se cumplen los veinte años de la creación de su archivo musical.
  • Ciclos en Cádiz y Palencia dentro del apartado de recuperación y difusión de músicas históricas.
  • Circuitos acercará a 13 ciudades del país una importante muestra de música antigua, barroca y contemporánea española.
  • SERIES 20/21 y Universo Barroco, ofrecerán sendos ciclos de abono con 30 y 13 conciertos respectivamente.
  • 162 obras dentro del ciclo Series 20/21, de las cuales 80 están firmadas por músicos españoles.
  • El ciclo Andalucía Flamenca ofrecerá 8 conciertos y un recital extraordinario a cargo de José Mercé.
  • Además, dos nuevas propuestas en las dos salas del Auditorio Nacional de Música de Madrid: un ciclo de Jazz y el Contrapunto de Verano.
  • Por último, otras dos nuevas iniciativas para esta temporada: creación musical pedagógica, composición a “cientos de manos” en donde escolares de Primaria y Secundaria se unirán al compositor residente David del Puerto, y el Proyectoveinte21, conjunto residente formado por una plantilla variable de intérpretes profesionales.

En el  contenido completo de la programación 2011-2012 del CNDM podeis consultar la progamación  con más detalle.

Festival de Verano de el Escorial

Escrito por Cristina Martí el junio 6, 2011  |  Deja un comentario

Ya está listo el cartel definitivo del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial. Más de un mes para disfrutar de música sinfónica, de cámara, coral, lírica y danza en el Teatro Auditorio de esta localidad. Su extensa programación la resumimos aquí y la ordenamos cronológicamente, para que marques en tu agenda los conciertos a los que no quieres faltar.

  • 1 de julio, 20,00 h. Sinfonía del Nuevo Mundo .Orquesta Nacional de España
  • 3 de julio 20,00 h. Concierto benéfico:  Malagasy Gospel, Niñas y niños de Madagascar. Concierto a beneficio de la Fundación Agua de Coco
  • 8 y 9 de julio 20,00 h. Danza Compañía Blanca Li: el jardín de las delicias
    10 de julio 20,00 h. Noche de danza dirigida por Julio Bocca, Ballet del Sodre (Nacional de Uruguay)
  • 14 de julio, 20,00 h. Mario João Pires en concierto con la Orquesta de Cadaqués
  • 15 de julio 20,00 h. Dúo de pianos
  • 17 de Julio 12,00 h.Voces femeninas del Coro de la Comunidad de Madrid
  • 17 de Julio 20,00 h. Música española para cuarteto de cuerda: Cuarteto Bretón
  • 21 de Julio 20,00 h. Concierto profesores Cursos Matisse
  • 22 de julio, 20,00 h Música Sinfónica Española. Orquesta Sinfónica y el Coro de RTVE.
  • 23 y 25 de julio. 20,00 h. El Barbero De Sevilla. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
  • 24 de julio, 20,00 h. Cuarta De Mahler. Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana
  • 1 de agosto, 20,00 h. Fantástica de Berlioz. Joven Orquesta Nacional de España
  • 29 y 31 de julio, 20,00 h. Candide. Opereta en español Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto 20,00 h. Brodsky Quartet
  • 5 y 6 de agosto 20,00 h. Giselle, Cuban Classical Ballet Of Miami

¡Que lo disfrutes!

“Love songs” entre Albert Sanz y Jesús Rueda

Escrito por Cristina Martí el mayo 11, 2011  |  Deja un comentario

Russafa EnsembleHoy 11 de mayo, dentro del Festival Ensems del que ya hablamos el lunes, inaugura hoy la serie de conciertos que tendrá lugar durante tres días en la capital valenciana con la interpretación de la banda de jazz contemporáneo Russafa Ensemble y del pianista Albert Sanz, un músico valenciano formado en Barcelona y en  el Berklee College of Music dee Boston, y premiado como mejor pianista revelación por la SGAE en 1999.

Russafa Ensemble está compuesta por siete instrumentos de viento diferentes y una sección rítmica integrada por piano, contrabajo y batería que interpretan temas originales de Albert Sanz y arreglos escritos expresamente para el grupo.

En este concierto previo al festival se escuchará una alternancia de obras del propio Sanz (Mercedes’s Dream, Lovescape – amor en fuga, Paisatge del seu cor, Flor d’abril, Trobada XY y La Petite) entre cuatro temas de de las Love Songs (1999-2004) de Jesús Rueda, (compositor que trabaja habitualmente con nuestra editorial), cuyo título coincide con el de la edición del Ensems de este año

El lugar será el claustro gótico del Centro de Carmen de Valencia, a las 21 horas. Podeis obtener más información de intérpretes, compositores y obras en la web del Ensems


El museo de la música de Barcelona nos “deja oír” su colección

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 10, 2011  |  Deja un comentario

Recientemente tuve la ocasión de asistir a uno de los conciertos del ciclo organizado por el Museo de la  Música de Barcelona. Este ciclo, “La música del museu”, consiste en una serie de conciertos con comentarios destinados a público de todas las edades y realizados con instrumentos pertenecientes a la colección del museo.

Estos instrumentos, recuperados en los conciertos por los músicos, han debido ser previamente restaurados para recuperar sus cualidades musicales; muchos son ejemplares únicos en el mundo y las características de ejecución difieren bastante de las de sus sucedáneos. Estas características hacen que la reconstrucción musical que hacen los intérpretes no esté exenta de dificultades; son necesarias muchas horas de intenso trabajo para recuperar la sonoridad de los instrumentos y devolverlos a la vida.

El concierto del pasado domingo es una muestra de un intenso trabajo llevado a cabo por la flautista Montserrat Gascón quien tocó un modelo de flauta construida en vidrio por Claude Laurent en 1831 y del que hay pocos más de 40 ejemplares en el mundo cuya existencia se encuentra documentada. La sonoridad especial de esta flauta ha sorprendido satisfactoriamente al público. Tal como se comentó en el concierto, para la ejecución de esta flauta surgieron algunas dificultades: un sistema de afinación diferente, algunas variantes en la digitación respecto a modelos más recientes y ciertos inconvenientes derivados del material. La idoneidad del repertorio permitió al público apreciar las cualidades tímbricas y expresivas del instrumento, la extensión de su registro y sus pianíssimos infinitos.

Por su parte, Heidi Tsai tocó en un pianoforte madrileño de 1831 construido por Miguel Slocker. La elección del pianoforte cuya sonoridad es notablemente más asordinada que la de un piano actual, resultó sumamente adecuada para dejar lugar a los planos matices de intensidad de la flauta.

La gran afluencia de público a las dos sesiones (una a las 12 y otra a las 13) y la buena aceptación generalizada de esta propuesta musical demuestran el creciente interés que despiertan estas actividades. Es de agradecer al Museo de la Música de Barcelona por estas sesiones y les animo a que se mantengan de manera permanente estos ciclos y que se intensifiquen las actividades orientadas a acercar la colección a un público cada vez más participativo e interesado.

Una vez más, felicidades.

[Comentario realizado en relación al concierto del pasado 8 de mayo en el Museo de la música de Barcelona]

Polifemo: estreno absoluto en el Festival Ensems

Escrito por Cristina Martí el mayo 9, 2011  |  Deja un comentario

El próximo jueves 12 de mayo tendrá lugar el concierto titulado “…cuando tú, que eres sombra” en homenaje a Tomás Luis de Victoria, dentro del 33º Festival de Música contemporánea Ensems de esta ciudad, el más antiguo de España dedicado a la música actual.

Todos los años el festival presenta varios estrenos absolutos, muchos de ellos fruto de encargos directos a los compositores. Para esta edición, Festclásica ha encargado sendas obras a Alfredo Aracil, Santiago Lanchares, Voro García y César Camarero.  Del primero  escucharemos “Aliento fugitivo”, obra para contratenor y piano con textos de Francisco de Quevedo. De Santiago Lanchares se estrenará su obra “Polifemo”, compuesta a partir de la fábula de Luís de Góngora, para barítono y piano. La tercera obra a estrenar, de Voro García, será “De el alma”, para barítono, contratenor y piano, y también con textos de los autores clásicos San Juan de la Cruz y Lope de Vega. Por último, de Camarero se escuchará su nueva obra “Pequeño teatro de otro mundo” para mezzosoprano y piano, compuesta, al igual que “Polifemo” a partir de textos de Góngora.

Los intérpretes de este concierto “…cuando tú, que eres sombra” serán José Hernández-Pastor (contratenor), Marina Pardo (mezzosprano), José Antonio López (barítono) y Bartomeu Jaume (piano)

El concierto es a las 19:00 en la Capella de la Sapiència de la Universitat de València. Más información del concierto: página web del 33º Festival Ensems.

La música del mundo infantil en Fundación Juan March

Escrito por Cristina Martí el abril 29, 2011  |  Deja un comentario

La serie “Aula de (Re)estrenos” es una de las nueve en las que se estructura la oferta musical de la Fundación Juan March. Iniciada en 1986, ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan. Asimismo, no solo se reponen obras más o menos antiguas, sino que también se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas.
Este es el caso del concierto programado para el dia 4 de mayo a las 19:30 en el lugar de siempre (Castelló 77, Madrid), en el que podremos escuchar un seleccionado programa de música contemporánea para piano, al cual se sentará Ananda Sukarlan, con un repertorio que tiene el tema infantil como eje central: obras con dedicatorias a niños, melodías infantiles, piezas de aprendizaje progresivo para ellos…

Concretamente, el programa que se escuchará será el siguiente:

Antón García Abril (1933): Preludio de Mirambel nº 1 (A mi hijo Antón)
Carlos Perón Cano (1976): Tres piezas fáciles
Santiago Lanchares (1952): Dos piezas para Alicia
David del Puerto (1964): Cuaderno para los niños (selección)
Ananda Sukarlan (1968): Alicia´s First Piano Book (selección)
Jesús Rueda (1961): Invenciones nºs 11-24
Polo Vallejo (1959): No´Clock (selección)
Album de Colien (Selección)
David del Puerto: Intrata
Ernest Martínez Izquierdo: Alternança
Jesús Rueda: Ricercata
Alfredo Aracil: Estudio Doble
Manuel Castillo: Invención para piano
José Luis Turina: Paisaje
Joan Guinjoan: Recordant Albeniz
Agustin Charles: Joc
Salvador Brotons: Cristalls, per a piano
Carlos Cruz de Castro: Preludio nº 1. Simetrías para Colien
Ananda Sukarlan: Rapsodia Nusantara nº 2 (basada en canciones infantiles javanesas Cublak cublak Suweng y Tokecang Tokecang)

En la web de la Fundación Juan March está disponible el programa completo de este concierto, y también es posible descargarlo en pdf, en este caso con los comentarios de la musicóloga y profesional de la radio María Santacecilia

Ciclo de Conciertos de música contemporánea Fundación BBVA

Escrito por Cristina Martí el abril 28, 2011  |  Deja un comentario

Ciclio música contemporáneaLa Fundación BBVA ha organizado un ciclo de conciertos de música contemporánea en Bilbao en colaboración con el compositor vasco Gabriel Erkoreka. El programa tiene como objetivo difundir la música contemporánea nacional e internacional más innovadora y apoyar la labor de compositores, directores e intérpretes de excelencia.

El próximo de estos conciertos tendrá lugar el martes 3 de mayo, a las 20:00 horas, en la Plaza de San Nicolás, 4 de Bilbao. Con el título “Una Iberia para Albéniz”, y con la interpretación al piano de Juan Carlos Garbayo, el el décimo concierto del ciclo, que se celebrará el día 3,  podremos escuchar el siguiente programa:

Primera parte:

Marisa Manchado: Costa da Morte

David del Puerto: La Cimbarra, roca rota

Fernando Buide: Pico Sacro

Zulema de la Cruz: Garajonay

Gabriel Erkoreka: Mundaka

José García Román: Ecos de la Abadía Sacromontana

Segunda parte

Mauricio Sotelo: Jerez desde el Aire ó al Aire de Jerez

Miguel Gálvez-Taroncher: Valencia, tres microludios para piano

José Luis Turina: Homenaje a Isaac Albéniz (II. León)

Pilar Jurado: Plaza de Oriente

Héctor Parra: La dona d´aigua (El Montseny)

Jesús Torres: Monegros

Más información en la Fundación BBVA

Medicina griega, hecha por un bilbaíno, en Nueva York

Escrito por Cristina Martí el abril 11, 2011  |  Deja un comentario

Askeplios es el nombre del dios griego de la medicina, que normalmente aparece representado junto a una serpiente enrollada en un bastón, símbolo de la renovación de la vida. Askeplios es también el título de una de las obras del bilbaíno Gabriel Erkoreka que podrá escucharse el próximo día 28 de abril en la Judson Memorial Church de Nueva York, de manos del MAYA Ensemble, formado por el flautista Sato Moughalian, Bridget Kibbey al arpa y John Hadfield con la percusión. Estrenada en Manhattan en Junio del año pasado, Erkoreka utiliza para esta obra arquetipos melódicos procedentes de la música tradicional griega, que se presentan serpenteantes como el bastón del médico griego.

Puedes consultar la información sobre los conciertos de este y de otros muchos compositores en la Agenda de Tritó

Festival de Semana Santa en San Lorenzo de El Escorial

Escrito por Cristina Martí el marzo 15, 2011  |  Deja un comentario

Cartel del Festival de Semana Santa en San Lorenzo de El EscorialLos próximos días 17 al 22 de abril tendrá lugar el Festival de Semana Santa en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Tritó colabora con este Festival en la programación y coordinación de los conciertos.

En concreto, podremos disfrutar el día 17 de la obra “Uirapuru” del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, a cargo de la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) bajo la dirección de Jordi Francés-Sanjuan. El miércoles 20, Félix Redondo dirigirá a la JORCAM Académica interpretando el Gloria de Vivaldi, y los días 21 y 22 el ensemble inglés The sixteen ofrecerá tres conciertos con obras de Tomás Luís de Victoria, bajo la dirección de Harry Christophers.

Otra muy buena oferta cultural para los que en Semana Santa se encuentren en Madrid y alrededores.

Agustí Charles estrena “Lord Byron” en Alemania

Escrito por Cristina Martí el marzo 9, 2011  |  Deja un comentario

El compositor Agustí Charles estrenará, el próximo 12 de marzo en Darmstadt, su ópera
LByron, un estiu sense estiu“, encargo del Staatstheater de Darmstadt, programado para la temporada 2010/2011.

En España, se presentará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona los días 25, 27 y 28 de junio de 2011, con la participación del coro del Gran Teatre del Liceu y de la Orquesta BCN216. En Alemania, en cambio, serán 9 días los que estará en cartel a lo largo de los próximos meses. Tanto el Liceu como los Teatros del Canal participan también en esta producción que podrá verse también en Madrid.

El libreto de Marc Rosich sitúa la acción en la Europa tras la derrota de Napoleón en Waterloo. Al mismo tiempo que este caía en el campo de batalla, en el Océano Pacífico entraba en actividad el volcán Tambora, que lanzó una tóxica nube de ceniza que atravesaría todo el planeta perturbando el orden de las estaciones. La nube llegaría a Ginebra el verano de 1816 acompañada de aparatosas tormentas, dejando atrapada en sus villas de verano a una curiosa partida de exiliados ingleses Lord Byron, Percy B. Shelley, su amante Mary, Claire Clairmont, hermanastra de Mary, y el Doctor Polidori. Una reunión en medio de un “verano sin verano” que dio como fruto dos de los textos más importantes de la literatura gótica: Frankenstein y El vampiro.

Orquesta, coro y voces construyen un espacio sonoro envolvente que sitúa al oyente en medio de la ópera, desde la escena, que se configura también como un gran instrumento, hasta la percusión ubicada dentro de la misma sala, pasando por una sutil amplificación que permite adentrarse en el subconsciente de los protagonistas y adivinar sus obsesiones.

Fuente: docenotas.com

Música contemporánea 2011

Escrito por Cristina Martí el marzo 7, 2011  |  Deja un comentario

Logo Ciclo Música Contemporánea Sevilla 2011Durante diversos miércoles de los meses de marzo, abril y mayo tendrá lugar en el Teatro Central de Sevilla el Ciclo de Música Contemporánea de Sevilla 2011, en el que están programados ocho conciertos en los que podremos escuchar, entro otras, obras de  David del Puerto, Hèctor Parra y Gabriel Erkoreka.

Concretamente, el día 27 de Abril el conjunto Rejoice interpretará la versión de concierto de la obra Carmen Replay de David del Puerto, el 30 de marzo el Ensemble Recherche ofrecerá obras de Hèctor Parra y de alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla, de la Universidad de Granada. También el día 25 de mayo podremos escuchar obras de otro de los compositores que trabaja con Tritó, Gabriel Erkoreka, junto a otros autores contemporáneos como Saariaho y Fineberg, de manos de Taller Sonoro, bajo el título común “Angelus Novus: el futuro presente”

Agenda de conciertos

Escrito por Cristina Martí el febrero 21, 2011  |  1 Comentario

Imagen agendaQuizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

Febrero Lírico en El Escorial

Escrito por Cristina Martí el febrero 8, 2011  |  Deja un comentario

Desde el próximo sábado 5 al 26 de febrero, Febrero Lírico regresa a su escenario original, el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, tras la restauración realizada en él por el Gobierno regional y su reinauguración el pasado mes de diciembre. Febrero Lírico dejó de organizarse después de su cuarta edición en 2008, (que se desarrolló en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) para regresar en este año 2011 al Real Coliseo de Carlos III.

© Docenotas

Bajo el lema Lírica amorosa para noches de invierno la música barroca envolverá este espacio, por el que han pasado en los últimos 30 años los mejores intérpretes de barroco.

Abrirá el 5 de febrero, la formación Accademia del Piacere bajo la dirección de Fahmi Alqhai con el concierto Per un bacio. La formación repetirá el 6 de febrero con la propuesta familiar Besos Barrocos.

Al siguiente fin de semana, el día 12, será el turno de Ars Atlántica que interpretará Solos divinos y humanos procedentes de manuscritos de los siglos XVII-XVIII. Le seguirá el sábado 19 Cantus Cölln, con madrigales amorosos de Heinrich Schütz y Claudio Monteverdi.

Cerrará el 26 de febrero Hippocampus, formación barroca consolidada del panorama nacional que, bajo la dirección de Alberto Martínez Molina y Raquel Andueza como soprano, ofrecerán Cantatas y sonatas del XVIII europeo de Vivaldi, Telemann, Haendel y Bach.

Programación del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

Escrito por Cristina Martí el enero 28, 2011  |  Deja un comentario

logo CNDMEl Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha recogido las actividades que antes englobaban el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), el Centro Nacional de las Músicas Históricas de León y la programación propia del Auditorio Nacional de Música, configurando una propuesta general y conjunta.

Se trata de 30 conciertos y 3 seminarios, articulados bajo cuatro ciclos:

UNIVERSO BARROCO, que en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional podremos disfrutar desde el 20 de enero de seis programas dedicados a la música del siglo XV al XVIII:

  • Antonio Florio, con I Turchini, nuevo nombre para su exitoso proyecto Cappella della Pietà d´Turchini, que presentarán en vivo su último disco “L´Adorazione dei Magi”
  • Forma Antiqva, conjunto nacional comandado por los hermanos Zapico, con un precioso programa dedicado a la Cantata española en el siglo XVIII;
  • La Real Cámara, que conmemorará con nosotros el trescientos aniversario del nacimiento de Bárbara de Braganza;
  • The King´s Consort, dirigidos por Robert King, que interpretarán un programa centrado en la figura de Couperin;
  • Gustav Leonhardt, nombre indispensable en la historia del clave
  • Capella de Ministrers, que ejecutarán un brillante programa de villancicos y romances recogidos bajo el título de “Cancionero de Palacio”.

SERIES 20/21, conjunto de quince conciertos dedicados a la música de nuestro tiempo, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, continuando la línea abierta por el CDMC, y la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música:

  • Ensemble intercontemporain, uno de los grupos referentes de la música de hoy
  • Cuarteto Pacífica, en su primer concierto en Madrid
  • Cuarteto de Leipzig, que estrenarán en un único tríptico concertístico la Integral para Cuarteto de Cuerdas de Cristóbal Halffter
  • Steve Reich con Synergy Vocals que cerrarán la temporada de la mano del grupo BCN 216.
  • Ensemble Espai Sonor, con un estreno absoluto de Mauricio Sotelo
  • Cuarteto Bretón, con otro estreno absoluto, esta vez encargo del CNDM a Alfredo Aracil
  • Neopercusión, en la actualidad, el trío nacional más reconocido de percusión
  • Ensemble de la Orquestra de Cadaqués
  • Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, dirigidos por Juan José Olives
  • Trío Arbós, con un estreno absoluto de Francisco Lara
  • Cuarteto Quiroga, acompañados por Javier Perianes
  • Coro y los Solistas de la ORCAM, con dos monográficos: uno dedicado a la obra de Claudio Prieto y otro centrado en textos portugueses.

Con una cita mensual de febrero a mayo, cuatro conciertos en total, vuelve a la Sala de Cámara el ciclo Andalucía flamenca, coproducido con la Agencia Andaluza del Flamenco. Los artistas seleccionados en esta panorámica del arte flamenco para 2011son las cantaoras Marina Heredia y Esperanza Fernández, y los guitarristas Víctor Monge “Serranito” y David Carmona.

Por último, pero no menos importante, el IV Ciclo de Músicas Históricas de León. Compuesto por cuatro conciertos y tres seminarios, se desarrollará en los mismos recintos de las ediciones anteriores: el Auditorio Ciudad de León, la Catedral de León y el Parador de San Marcos, en coproducción con la Sociedad Española de Musicología (Sedem), el Ayuntamiento de León y el Cabildo de la Santa Iglesia Catedral de León.  Este año la pieza clave sobre la que gira su programación es el Antifonario de León, con  actuaciones dedicadas a:

  • El entorno musical hispánico (Quinteto Medieval de Urueña)
  • El canto visigótico mozárabe (Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta)
  • La evolución musical desde el propio Antifonario al Códice de las Huelgas (Grupo Alfonso X El Sabio)
  • Las músicas bizantinas y europeas coetáneas al Antifonario (Grupo EVO y Coro de Cámara L´Almodí).

Para completar el monográfico del 24 al 26 de marzo se llevará a cabo el Simposio Internacional “El Antifonario de León y el Canto Visigótico Mozárabe en su entorno musical y litúrgico”, con la presentación en su clausura de un facsímil del propio Antifonario con una tirada de 1.000 ejemplares y su edición digital, con una tirada de 2.500 DVDs. Los dos cursos restantes del recorrido leonés tendrán lugar en julio y estarán dedicados a la “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y Gregoriano con discantos” y a la “Danza española en el Barroco”.

Además de estas actividades, el CNDM recoge el testigo organizativo del II Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional-Fundación BBVA, cuyo concierto final y entrega de premios en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional serán el próximo sábado 8 de enero, a cargo de la Orquesta Nacional de España dirigida por José Luis Temes.

Las entradas de los tres ciclos de la capital, salvo los conciertos del Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (con acceso libre hasta completar aforo) y del II Concurso Internacional Auditorio Nacional-Fundación BBVA (acceso libre previa invitación recogida en la Fundación BBVA), tienen un precio base de 10€, siendo 15€ para las localidades de UNIVERSO BARROCO correspondientes a butacas y tribuna central. Los abonos tienen un descuento final del 30%, y las fechas de inicio de venta comienzan el 20 de diciembre. También tendrán descuento del 30%, no acumulable con el de abono, los menores de 26 años, los mayores de 65 años y los grupos de 20 o más personas.

Tanto los abonos como las localidades se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en las de la Red de Teatros del INAEM, por teléfono a través del 902 33 22 11 y en la web www.servicaixa.es. Las localidades del IV Ciclo de León se pueden adquirir directamente en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y a través de su web: www.auditoriociudaddeleon.net

Estreno de la última composición de Cervelló

Escrito por Cristina Martí el enero 27, 2011  |  Deja un comentario

El compisitor Jordi CervellóEl próximo 30 de enero tendrá lugar el estreno absoluto de la última composición “Concert per a piano, instruments de vent i percussió” del Premio Nacional de Música 2010, Jordi Cervelló, por la Banda Municipal de Barcelona dirigida por Salvador Brotons, en el Auditorio de Barcelona, dentro del ciclo “Banda Municipal de Barcelona 2010-2011 a l’Auditori”.

Intérpretes
Banda Municipal de Barcelona
Salvador Brotons, director
Enrique Bagaria, piano

Obras

  • Talens: Obertura rítmica
  • Borodin: Danzas del princep Igor
  • Jordi Cervelló: Concierto per a piano, instrumentos de viento y percusión
  • Khatxaturian: Spartacus

Estructurado en los tres habituales movimientos de un concierto, comienza con un Preludio, lento y misterioso, con dos temas que se alternan y fluyen delicadamente. Hacia el final, una rápida cadencia del piano lleva a un  “tutti” que irá desapareciendo dentro del  clima general.

El segundo mivimiento es un Scherzo, siempre a 6/8 y basado en tresillos punteados, aunque también ligados en momentos más expresivos. El piano y los instrumentos de viento y percusión establecen un diálogo contrapuntístico que alterna el carácter burlesco con momentos contundentes.

Una cadencia de piano sirve como unión entre el Scherzo y el cuarto movimiento, Allegro molto, de clima alegre, y el más largo y complejo de todo el concierto. Tiene un carácter claramente burlesco, aunque hay tres movimientos reflexivos y de atmósfera misteriosa que sirven de sosiego. La coda es rápida, brillante y claramente conclusiva.

Fuente: Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA)

“El Caserío”, de Jesús Guridi, en conmemoración del 50 aniversario de su fallecimiento

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  2 comentarios

Jesús Guridi ViadolaComo conmemoración, durante 2011,  del 50 aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, comienzan los homenajes con las representaciones en el Teatro Arriaga de Bilbao de la zarzuela “El Caserío“, en las que la batuta de Miguel Ortega dirigirá al Coro Rossini y a la Orquesta Bilbao Philarmonia los días 21, 23, 25, 28 y 29 de enero. Puedes consultar la agenda completa de conciertos.

El organista y compositor Jesús Guridi Vidaola nació en Vitoria en 1886 en una familia de músicos. Se inicia con el órgano en su ciudad natal y a los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano con Decaux, composición con Sérieyx y contrapunto y fuga con Vincent D’Indy. Posteriormente se traslada a Lieja (Bélgica) y a Colonia (Alemania). Fue catedrático del Conservatorio de Bilbao y en 1944 del Conservatorio de Madrid, siendo años más tarde su director.

Su trabajo, muy inspirado en el floklore vasco,  abarca desde la música de cámara (cuartetos para cuerda), obras vocales y orquestales, piezas para órgano, música religiosa, hasta los géneros de la ópera y la zarzuela. Entre sus obras más importantes destacan Así cantan los niños (1909), Mirentxu (1910), Amaya (1920), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Diez melodías vascas (1940), Sinfonía pirenaica (1945) y el Caserío (1926), zarzuela que se desarrolla en un ambiente vasco y que obtuvo un grandísimo éxito.

Mira el catálogo disponible de jesús Guridi en Tritó >

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA – Bilbao 2010-11

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 22, 2010  |  Deja un comentario

Ciclo de Musica Contemporánea Española

El pasado lunes 25 de octubre empezó el “Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao 2010-2011″. El ciclo abrió con el concierto “Música inglesa contemporánea”, a cargo del grupo PluralEnsemble. El próximo concierto del ciclo tendrá lugar el próximo día 15 de noviembre, con el Ensemble Recherche interpretando Retrato de Ramón Lazkano y Estreno de Antonio Lauzurica.

La entrada es gratuita y se requiere confirmación de asistencia en el teléfono 944 875 252 o en el email musica@fbbva.es.

Para más información consultar http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/agenda/eventos/fichaconfe/index.jsp?codigo=873

Descargas: Programa del Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA 2010-2011

Sincrotró-Alba: estreno de la tercera sinfonía de Joan Guinjoan

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 5, 2010  |  1 Comentario

El próximo viernes 7 de mayo tendrá lugar en el Auditorio de Barcelona el esperado estreno de Sincrotró-Alba, la tercera sinfonía de Joan Guinjoan. La obra, estructurada en tres movimientos, es un encargo del Consorcio del Sincrotrón, el accelerador de partículas de Cerdanyola del Vallès que fue inaugurado el pasado 22 de marzo, y que quiere celebrar su andadura con una obra orquestal inspirada en el monumental laboratorio científico llamado Alba, palabra que hace referencia a la primera luz de la madrugada, la que permite disipar las sombras y descubrir el paisaje de un nuevo día.

El programa, interpretado por la OBC bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo, será inaugurado con la obra La pregunta sin respuesta de C. Ives, y finalizará con el popular segundo concierto para piano de S. Rachmaninov.

Sincrotró-Alba, supone la creación más importante de Guinjoan de los últimos años.

Compra de entradas:  www.auditori.cat

Carmen Replay, el mito de la mujer más famosa de la ópera

Escrito por Leticia Martin el mayo 5, 2010  |  2 comentarios

El Teatro Real dedica la temporada 2009/2010 a “Las Mujeres”. Es por esto que Carmen replay recupera el mito de la mujer más famosa de la ópera “española”, Carmen.

El símbolo de Carmen traducido a la danza contemporánea por los magníficos bailarines de la CND2. El segundo elemento de este estreno es la música de David del Puerto que con guiños a Carmen y juegos con la música electrónica recorre en aproximadamente una hora los principales episodios y escenarios del libreto de Meilhac y Halévy para Bizet, con una partitura compuesta para el trío Rejoice. El proyecto se completa con el montaje audiovisual de Luca Scarzella uno de los creadores videomarkers más importantes de la actualidad.

Los días 13 y 14 de mayo, funciones pedagógicas para centros de enseñanza.
El 15 de mayo, función abierta al público, a las 19:00 horas.

Compra de entradas en:  www.descubremadrid.com

Fuente:  www.auladelasartes.com

Entrevista con el director de escena Tony Fabre:

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