Archivo de la categoría Curiosidades

«Aprèn jugant! amb la flauta travessera II», a punto de salir

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 7, 2013  |  Deja un comentario

En el mes de mayo os anunciábamos que estábamos trabajando en la edición del segundo volumen del método de flauta travesera para niños de la profesora Marta Lorenz.
Estamos ultimando algunos detalles y en pocos días saldrá a la luz! Algunos profesores de flauta ya se han animado a solicitar su ejemplar beneficiándose de un descuento del 20%. Hemos decidido mantener la promoción hasta el próximo 23 de septiembre.
Si lo deseáis podéis adquirir vuestro ejemplar directamente desde la web de tritó.
En breve os anunciaremos la publicación definitiva y la fecha de presentación que tendrá lugar en nuestra sala de Barcelona.

Cúmbia de la Festa Major de Canya d’Or en Youtube

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 17, 2013  |  Deja un comentario

Nuestra presencia en Youtube se incrementa día a día. En las últimas semanas publicamos el vídeo promocional del disco Viratges de los Canya d’Or. Un vídeo clip a partir de la Cúmbia de la Festa Major dedicada a Reus que se realizó recientemente para ayudar a la promoción del conjunto y de su última producción discográfica.

El videoclip superó las 3000 reproducciones en los tres primeros días. Ahora tenemos más material que ofreceros!!! Hemos editado el “cómo se hizo?” del videoclip para que podáis conocer los entretelones de su realización. Os lo ponemos más fácil. Podéis mirarlo directamente desde el blog y darnos vuestra opinión. Esperamos que os guste!

“Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa fue presentado en la Sala Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 16, 2013  |  Deja un comentario

Hace unos pocos días tuvimos el placer de recibir a especialistas y público interesado por el repertorio y la fabricación de guitarras en el entorno catalán a lo largo de las últimas centurias. La motivación fue la presentación del libro “Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa.

El evento acogió al autor del libro Joan Pellisa que aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro. El actual director del Museu de la Música de Barcelona, Jaume Ayats, contextualizó la situación de la guitarra en Catalunya y comentó algunos de los argumentos propuestos por el autor.

Por su parte, el guitarrista Xavier Coll amenizó la velada interpretando obras de repertorio guitarrístico en un instrumento fabricado precisamente por Joan Pellisa.

Joan Pellisa aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro.

Los asistentes que completaron nuestra sala tuvieron ocasión de llevarse su ejemplar autografiado y de pasar un momento agradable junto a colegas y amigos.

Por otra parte hizo acto de presencia el periodista Pere Andreu Jariod que realizó una entrevista para Catalunya Música que será transmitida el próximo 24 de julio a las 22:00 en el programa Notes de clàssica por la misma emisora.

Podéis ver algunas fotografías en nuestra sección de facebook correspondiente.

Agradecemos a todos aquellos que hicieron posible la organización de esta presentación y esperamos  poder dar continuidad a este tipo de eventos.

Canya d’Or presenta el videoclip de la canción oficial de Sant Pere de Reus: Cúmbia de la Festa Major

Escrito por Toni Cruanyes el junio 20, 2013  |  Deja un comentario

El próximo lunes 24 de junio, Canya d’Or hará la presentación pública de la canción y del videoclip de la Cúmbia de la Fiesta Major, después del Pregón, la primera Tormenta y el Pasacalle del Masclet, a las 10:30 de la noche en el Jardín de la Casa Rull (IMAC).
La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional.


El acto, que será presentado y conducido por la periodista Isabel Carnicé, contará con la presencia del grupo, el cual interpretará algunas piezas.


La Cúmbia de la Festa Major es una creación de Xavier Ciurans y de Jaume Aguza, y arreglada por José Maria Mayol. La letra está llena de referencias a la Fiesta Mayor de Reus y sus elementos festivos.


La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional. El videoclip de la canción se grabó en mayo de 2013, con la plaza del Mercadal como escenario principal, y contó con la participación de los Portadores de los Nanos de Reus y del Cuerpo de bastoneros del Orfeó Reusenc. Todo ello ha servido para conmemorar los 15 años de Canya d’Or.
Por otra parte, en un acto simbólico que contó con la presencia del concejal de Cultura y Juventud, Joaquín Sorio, Caña de Oro entregó el pasado día 19 de junio la “Cumbia de la Fiesta Mayor”, para que sea la canción oficial de estas fiestas.

Xavier Ciurans i Jaume Aguza amb el Regidor de Cultura Joaquim Sorio

Descarga tu música desde la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2013  |  Deja un comentario

Aquellos más curiosos y que seguís todos nuestros movimientos, seguramente os habréis dado cuenta de que hemos implementado algunos cambios en nuestro sitio. Por si os habéis despistado os contamos un poquito en qué consisten estos cambios.

Hemos introducido un reproductor (player) para que podáis escuchar los discos digitales directamente en la web. Desde el reproductor tenéis acceso a las distintas tiendas digitales en las que podréis adquirir el disco en formato digital de alta calidad (WAV).

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por si esto fuera poco, agregamos un botón para que elijáis desde la tienda o plataforma desde la cual poder descargar nuestras pistas de audio. Además de la tiendas más populares como i Tunes, Amazon o Deezer encontrareis muchas más disponibles para todos los países del mundo.

Pensábamos que nuestro sitio web necesitaba una banda sonora. ¿Qué mejor que la música compuesta e interpretada por nuestros compositores e intérpretes?.

Por fin lo hemos logrado!!! Queríamos compartirlo con vosotros e invitaros a explorar el catálogo digital que tenemos hoy disponible.

En un futuro próximo esperamos poder ofrecer promociones especiales para los suscriptores a nuestra hoja de novedades y para todos nuestros amigos incondicionales que contribuyen a difundir el trabajo que hacemos día a día.

Comenzad a disfrutar ya de la música digital de tritó!

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Próxima publicación de “Aprèn jugant! amb la flauta travessera II”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 23, 2013  |  1 Comentario

Tritó llevará a cabo la edición del segundo volumen de Aprén jugant! amb la flauta travessera II de Marta Lorenz, la segunda parte del método que está revolucionando la enseñanza de la flauta en las escuelas de música catalanas.

Para ello convida a todos aquellos que hayan adquirido el primer volumen y a quienes se interesen en la enseñanza del instrumento a niños pequeños, a solicitar ya su ejemplar mediante suscripción. Quienes se suban al carro de esta promoción se beneficiarán de un descuento especial por compra anticipada del 20%.

Para suscribirse sólo es necesario realizar la compra del libro desde nuestra página web, facilitar los datos de entrega y esperar hasta su publicación en octubre. Contamos con vuestro impulso para sacar adelante este título!

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

Qué se dice sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 31, 2012  |  Deja un comentario

En publicaciones anteriores os poníamos al corriente de la producción de la Pepita Jiménez que está teniendo lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Acercándonos a la fecha del estreno americano de la obra, la prensa argentina se hacía eco del acontecimiento. Os proponemos aquí algunos citas de los medios muchos de los cuales pueden visitarse en Internet para obtener más información.

“Pepita Jiménez es una ópera que Isaac Albéniz escribió sobre la base de la novela del mismo nombre escrita por Juan Valera en 1874. Esta versión, coproducida con Teatros del Canal (Madrid), es en dos actos, está cantada en inglés y responde a la revisión editada por Tritó, supervisada por Borja Mariño, sobre la segunda versión de la obra, estrenada en 1896 en Praga.”  LA NACIÓN, 26 de octubre, Buenos Aires

“”Erotismo y religión. La ópera de Isaac Albéniz se verá en el Teatro Argentino el domingo. La puesta de Calixto Bieito será controversial.” Laura Novoa, CLARÍN 26 de octubre, Buenos Aires

“Calixto Bieito: El director es mensajero; yo me propongo ser provocador estético. Entrevista con el director de escena del estreno de Pepita Jiménez, ópera de Albéniz, que presenta el Teatro Argentino de La Plata. Jorge Aráoz Badi, en LA NACIÓN, Buenos Aires, 28 de octubre

“”España es un país de ocultamientos. Instalado en La Plata, donde fue convocado para dirigir la ópera de Albéniz que el Teatro Argentino estrena hoy, Bieito dice que “el núcleo de Pepita Jiménez es ese enfrentamiento entre el poder de la Iglesia Católica y el erotismo” Diego Fischerman, PÁGINA 12, 28 de octubre, Buenos AIres

Tras el estreno del pasado 27 de octubre, han tenido lugar una sucesión de críticas que aquí os reseñamos:

“Una imponente pared de armarios preside “Pepita Jiménez”, el último montaje del director español Calixto Bieito, que ha elegido la ciudad argentina de La Plata para estrenar esta ópera basada en la novela de Juan Valera que se adentra la compleja relación entre erotismo y religión…” Mar MarínLA INFORMACIÓN, 30 de octubre (La Plata, Argentina)

“La orquesta, bajo la batuta de Manuel Coves, sonó segura. El coro de niños, preparado por Mónica Dagorret, sonó particularmente afinado. También el de adultos tuvo una actuación irreprochable.” Sandra de la FuenteEL CLARÍN, 29 de octubre (Buenos Aires)

“La puesta estrenada en La Plata es, en rigor, la primera en que se presenta con su libreto original, en los más de cien años que separan el presente de la composición de esta ópera. Coproducida con los teatros del Canal de Madrid y construida impecablemente en los talleres del Argentino, sirvió para exhumar un título de notable interés y belleza musicales, y en una versión que logra convertir en atractivas sus debilidades teatrales. El trabajo de Bieito, desde ya, no se limita al dispositivo escénico –que fue magníficamente diseñado por Rebecca Ringst–, sino que abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional.” Diego FischermanPÁGINA 12, 30 de octubre, Buenos Aires

Aún quedan dos representaciones que tendrán lugar el viernes 2 y el domingo 4 de noviembre. Os animamos, a todos aquellos que tengan ocasión de asistir, a no perderse este gran acontecimiento.

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 comentarios

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

Ya tenemos ganador!

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 2, 2012  |  Deja un comentario

Cuando hace poco más de dos meses os anunciábamos la aparición de la nueva edición de “Música y retórica en el barroco” de Rubén López Cano os convidábamos a participar en un sorteo.

El sorteo sería entre todos aquellos que adquiriesen su ejemplar del libro antes del 30 de septiembre. El premio, un set de seis discos editados por nuestra casa. Para organizar el sorteo, tomamos el número de alta en nuestra base de datos de los compradores de “Música y retórica en el barroco” y sacamos uno.

El sorteo se realizó entre 123 clientes, clientes que adquirieron el libro en los últimos dos meses, y ayer resultó ganador el cliente número 6344 que corresponde a Francisco Martínez Ramos quien realizó su pedido desde Tenerife.

Desde TRITÓ, nuestra más sincera enhorabuena y muchas gracias a todos los participantes.

La guitarra que hechizó a Segovia

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 13, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Javier Riba está recorriendo el territorio español con un programa que propone un homenaje al maestro Andrés  Segovia.  Transcribimos aquí algunos extractos de las notas del programa realizadas por David Val Palao.

LA GUITARRA

La guitarra que utiliza Javier Riba en este programa es una histórica Vicente Arias de 1900 que perteneció a Gabriel Ruiz de Almodóvar y Burgos (1865-1912), personaje granadino que trató a un adolescente Andrés Segovia en la época en que este último residía en la ciudadde La Alhambra.  Segovia relata en su autobiografía la profunda impresión que le produjo conocer a Ruiz de Almodóvar en un carmen Granadino [...]

JAVIER RIBA

Javier Riba (Córdoba, 1974) es profesor en la cátedra de guitarra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, labor que compagina con la actividad como concertista e investigador.

En el año 2008 publica el CD “Isaac Albéniz, la guitarra soñada”, que contiene la primera grabación de Evocación, El Puerto y Almería de Iberia en transcripción para guitarra sola, entre otras piezas del ilustre compositor español.

Este registro ha sido aclamado por la crítica y goza de una importante difusión internacional. En 2009, coincidiendo con el centenario de la muerte de Albéniz, Javier Riba realiza una gira por España
que le lleva a actuar en Madrid, Barcelona, Vitoria, Logroño, Sevilla, Albacete, Córdoba, Almería o Gran Canaria. [...]

Javier Riba protagoniza varios estrenos, destacando los realizados en colaboración con el compositor Juan de Dios García Aguilera, que le ha dedicado su Quinteto con guitarra y, más recientemente, Páramos del infierno de El Bosco, concierto para guitarra y orquesta. En marzo de 2010, Javier Riba debutó en el Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de Manuel Hernández Silva y la Orquesta de Córdoba en el estreno de este concierto. [...]

EL REPERTORIO

  • Francisco Tárrega: Preludios
  • Isaac Albéniz: Córdoba (transcripción histórica de Miguel Llobet)
  • Claude Debussy: Segunda Arasbesca (Arr. J. Riba)
  • Jaume Pahissa: Canço en el mar
  • Pedro San Juán: Una leyenda
  • José María Franco: Romanza
  • Vicente Arregui: Canción Lejana
  • Gaspar Cassadó: Catalanesca
  • Adolfo Salazar: Romancillo
  • Ernesto Halffter: Peacock-Pie (Sérénade, Valse y Petite Marche)
  • Manuel de Falla: Homenaje a Debussy / Romance del pescador y Canción del fuego fatuo (transcripción histórica de Miguel Llobet)
Puedes consultar el dossier completo en el Dossier de “La guitarra que hechizó a Segovia”

Nuestros compositores en la biblioteca de Catalunya

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 4, 2012  |  Deja un comentario

La Biblioteca de Catalunya conmemora efemérides musicales de algunos de los compositores más emblemáticos del panorama musical catalán con una exposición que podrá visitarse hasta el 20 de octubre en el espacio Zero de la Biblioteca de Catalunya.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

La exposición pone a disposición de los visitantes cartas manuscritas, partituras y fotografías que ilustran de manera significativa el pasado de estos compositores.

Las efemérides que conmemoramos este año y que son aquí recordadas son:

- Centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge

- Cetenario dle nacimiento de Miquel Querol

- Centenario del fallecimiento de Joaquim Malats

- Cincuentenario del fallecimiento de Eduard Toldrà

- Cincuentenario del fallecimiento de Ricard Lamote de Grignon

- 25 aniversario del fallecimiento de Frederic Mompou

- 25 aniversario del fallecimiento de Manuel Blancafort

Más allá de cualquier explotación comercial que pueda hacerse de una efeméride, es indiscutible que su conmemoració implica necesariamente la búsqueda de nuevos datos que arrojen luz sobre la vida y obra de los homenajeados.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

“Tomás Luis de Victoria, pasión por la música” de Ana Maria Sabe

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 10, 2012  |  Deja un comentario

Si bien hace ya más de un año que hemos incluido este libro en nuestro catálogo de distribución, no ha sido hasta hace muy poco que pude disfrutar de su contenido. Me ha parecido un trabajo pleno de novedades y aportes esenciales por lo queme tomaré atrevimiento de expresaros unas líneas al respecto.

Al decir de su autora, el libro, publicado en 2008 por la Diputación de Ávila, pretende llenar un vacío existente en el ámbito editorial especializado en torno a la biografía de Tomás Luis de Victoria. No hace caso omiso de los trabajos que lo preceden sino que deja constancia de todos ellos -investigaciones y ediciones de Pedrell, Anglés, Stevenson,etc.- partiendo de sus aportes e incorporando información actualizada.

Una decisión interesante e ilustrativa de la autora fue la de trazar un paralelismo entre la biografía de Victoria y la de Miguel de Cervantes. En el transcurso del texto nos vamos encontrando con acotaciones relativas a la vida del escritor que ayudan a situar a Victoria en su época y entorno, más lejano en algunas ocasiones y cercano en otras.

Al decir de su autora, el libro, publicado en 2008 por la Diputación de Ávila, pretende llenar un vacío existente en el ámbito editorial especializado en torno a la biografía de Tomás Luis de Victoria.

Así podemos conocer datos concretos sobre su círculo familiar (por ejemplo, vemos que Luis es el primer apellido y no un segundo nombre), su formación y trayectoria musical como el conocimiento de repertorio de sus ancestros musicales (Morales, Desprez…) y su paso por tres ciudades: Ávila, Roma y Madrid.

Sabemos más de su desempeño como organista,  su relación con músicos de primera línea como Palestrina, Guerrero, Vivancos o Cabezón. También conocemos detalles sobre la capacidad de administración económica del compositor y de cómo supo hacer valer sus derechos autorales,  de la manera en que seleccionó qué, dónde y cómo publicar y cómo gestionó la distribución de su música llegando a encargarse personalmente de hacer llegar sus obras a Latinoamérica.

Podemos también obtener datos más concretos sobre el número y tipología de cantantes que interpretaban música de Victoria y en qué casos contó con ministriles; cuándo y cómo se publicaron las diferentes obras. A su vez, como es esencial en esta clase de trabajos científicos, el libro incorpora fotografías, cuadros de síntesis y unos interesantísimos apéndices documentales que suministran información de primera mano.

Sin renunciar al rigor científico, de una manera ilustrativa pero profusamente documentada Ana María Sabe llega a aportar datos muy interesantes para todos aquellos que, como es mi caso, han tenido el honor de aproximarse, ya sea aficionada o profesionalmente, al repertorio de Victoria (o deberíamos decir Luis de Victoria?).

Ya ha iniciado la II edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 19, 2012  |  Deja un comentario

El pasado jueves 12 de julio tuvo lugar la inauguración de la segunda edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos. Tras la éxito de su  primera edición, el festival logra sobrevivir a la crisis gracias a la ingente labor de sus gestores y colaboradores.

Hasta la fecha, el ensamble Diatessaron ofreció tres presentaciones de su espectáculo “Le Basque: música y danzas en el siglo de las luces”. También hizo su paso por el festival el Cor de Cambra Caterva con reprtorio de maestros renacentistas de la Seu d’Urgell.

Como sucediera en la primera edición del festival, sus organizadores han querido ofrecer una muestra de lo que podrá verse y oírse en el festival en el disco con sello TRITÓ que lleva el nombre del festival.

Aunque es recomendable visitar la página del festival, no podemos dejar de hacer una breve referencia a los conciertos a los que aún podéis asistir:

19, 20 y 21 de julio: Cor infantil Amics de l’Unió, Cor de Cambra Vivaldi i Orquestra de Cambra de Granollers – “Vivaldi: versió original”

22 de julio: Cor de cambra Caterva – “Músics de la Seu d’Urgell”

24 y 25 de julio: European Union Baroques Orchestra – “Dance des Zéphyrs”

26 y 27 de julio: Orquestra Barroca catalana – “Música religiosa inèdita dels germans Pla”

28 y 29 de julio: Coral polifónica de Tremp y Camerata Sant Cugat – “Escola policoral i polifónica al Mare Nostrum”

2, 3 y 4 de agosto: La grande Chapelle: “García de Salazar: motets, himnes, salms i antífones”

10, 11 y 12 de agosto: Vittorio Ghielmi & Luca Pianca – “La marxa persa”

14, 15 y 16 de agosto: Nuevo Sarao – “El sarao de la chacona”

23, 24 y 25 de agosto: Intonationes – “Juan de Anchieta”

Esperamos que podáis asistir a alguna o algunas de las propuestas del Festival ya que pensamos que, en los días que corren, la afluencia de público es un factor decisivo para garantizar la continuidad de las ofertas culturales.

El sello suizo VDE-Gallo se incorpora al catálogo de TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 14, 2012  |  Deja un comentario

El sello suizo VDE-Gallo es una pequeña compañía especializada en la producción y grabación de títulos en el género de word music.

Sin embargo su catálogo incluye otros títulos de gran interés para nuestro país como es el caso de los discos realizados por la pianista catalana Ester Pineda cuya trayectoria la ha conducido por escenarios internacionales.

No podemos dejar de mencionar aquí que es justamente con uno de sus discos destinados a Frederic Mompou que Ester Pineda tiene previsto efectuar una serie de conciertos en prestigiosos escenarios parisienses entre los que se encuentran el Conservatoire Jean-Philippe Rameau y el Théâtre du Châtelet (Grand Foyer).

Entre los demás títulos del sello, destaca una flamante colección de música organística interpretada en órganos de Filipinas por el organista Guy Bovet.

Entre sus discos destaca una flamante colección de música para órgano interpretada en órganos filipinos.

De gran interés etnomusicológico y para los seguidores de la colección discográfica del sello Ocora especializado en la difusión de repertorios autóctonos de diferentes etnias, VDE-Gallo ofrece una interesante serie de títulos de música étnica latinoamericana. Una intensa labor de recuperación que no puede pasar desapercibida.

Esperamos que esta colección que nos ofrece el sello suizo sea de vuestro interés.

Música y retórica en el barroco, una ansiada reedición.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2012  |  2 comentarios

Muchos hemos sido los profesionales y estudiantes de música con mayor o menor interés en la música barroca que hemos vivido la experiencia de intentar adquirir un ejemplar Música y retórica en el barroco del musicólogo Rubén López Cano. Este trabajo es hoy considerado un clásico de los estudios musicales especializados.

Publicado hace ya más de 10 años por la Universidad Autónoma de México, fue el resultado del encomiable trabajo de tesis del musicólogo en el cual se propuso aplicar los procedimientos del análisis retórico literario al análisis de obras musicales del período barroco.  Mediante esta monografía estableció las pautas analíticas y hermenéuticas que sientan las bases interpretativo-musicales de numerosos y fervientes seguidores de todo el mundo.

Ahora, y como primer volumen de la serie AMALGAMA TEXTOS (serie para la cual auguramos un largo y extenso recorrido mediante la publicación de  ensayos y monografías especializadas en música), estamos en la fase final de la publicación de esta reedición corregida, ampliada y actualizada de Música y retórica del barroco. Por esta razón, y como primicia para nuestros seguidores, os ofrecemos la posibilidad de consultar en versión libre Música y retórica en el barroco – prologo .

Confiamos que por medio de esta “cata” intelectual, os sintáis suficientemente cautivados para querer más. Desde TRITÓ ofrecemos nuestra más sincera enhorabuena al autor

El ballet de Carme Calvet

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 25, 2012  |  2 comentarios

Los realizadores el documental El ballet de Carme Calvet Emiliano Labrador y Mel Smith-Window, nos convidan  el próximo martes 29 de mayo a las 18:30 y 19:00, a dos sesiones de estreno .

El mediometraje se centra en la figura de la bailarina catalana Carme Calvet y en las tres figuras que marcaron su vida: el compositor Josep Cercós, el bailarín y coreógrafo de los años 60 Juan Tena y su maestra, la bailarina rusa Marina Noreg.

La cita es en el Auditorio “La Bombolla” del Espai Liceu de la Tienda LAIE  Liceu de Barcelona.

David del Puerto participando en el Proyecto Pedagógico OCNE / CNDM

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 4, 2012  |  Deja un comentario

Esta mañana el pedagogo Juanjo Grande y el compositor David del Puerto visitaron El rincón de los niños para presentar el proyecto Todos creamos. El evento tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Música (Madrid).  En la web de la Orquesta Nacional de España publicaron una descripción del proyecto:

“Este proyecto se basa en la participación activa de un grupo de alumnos de Educación primaria y secundaria en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento. Partiendo de una familiarización progresiva con los elementos básicos de la composición musical, construiremos después con ellos la obra sobre la base de unas ideas dadas que los alumnos desarrollen, amplifiquen y recreen a su manera. Ellos tocarán, memorizarán, improvisarán y se mezclarán en su trabajo con los músicos profesionales.

Para estructurar el trabajo con claridad, desarrollaremos un argumento sobre el cual los propios alumnos escribirán los textos. La idea general será la dicotomía entre Extrañeza y Comprensión, aplicable en primer término a las relaciones humanas, pero también al entendimiento de cualquier producto artístico, cultural: La aventura del encuentro con lo diferente, que puede suponer primeramente rechazo, después aceptación o tolerancia y finalmente comprensión, integración, cooperación.

La obra contendrá solos, conjuntos, recitados, raps con acompañamiento, piezas instrumentales danzadas, y la presencia de un “coro narrador” que acabará por integrarse en la acción.”

Ricard Viñes en la Universidad de Lleida

Escrito por Bernat Cabré el abril 23, 2012  |  Deja un comentario

El próximo miércoles 25 de abril de 2012, la XIX Temporada Musical de la Universidad de Lleida dedicará un concierto-homenaje a la vertiente creativa del pianista Ricard Viñes.
Ricard Viñes, uno de los grandes pianistas del siglo XX, fue celebrado, y es aún admirado, como uno de los intérpretes fundamentales en la configuración del lenguaje pianístico de la modernidad. De hecho toda su vida artística estuvo consagrada a los estrenos de partituras de los jóvenes compositores de su época, a la inspiración de los cuales sirvió de manera muy comprometida. Esto ha motivado que sus virtudes como compositor hayan quedado siempre en un segundo plano.

Fruto de estas virtudes hasta ahora sólo se conocían cuatro piezas, escritas en homenaje a algunos de los compositores y poetas que más admiró: Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Erik Satie y Leon-Paul Fargue. Las cuatro piezas fueron agrupadas en un álbum publicado en Barcelona por el Institut Français en 1945, un par de años después de su muerte, bajo el título Quatre hommages.

Para el concierto-homenaje que este miércoles el pianista Miquel Villalba ofrecerá en la Universidad de Lleida, se ha procedido a revisar todas las partituras autógrafas de los Quatre hommages que Viñes dejó generosamente en manos de varios amigos y familiares y que se han conservado en diversas bibliotecas y colecciones particulares europeas y americanas.

Esta tarea de investigación ha estado a cargo del Laboratorio de Musicología de la Universidad de Lleida. La comparación de las diversas variantes en las copias que Viñes fue haciendo a lo largo del tiempo ha permitido llegar a definir una edición completamente renovada de estas piezas, mucho más fiel a las intenciones primeras del compositor del que permite mostrar la edición póstuma conocida hasta ahora y de la que se han hecho diversas grabaciones discográficas.

Además, durante esta investigación se han descubierto nuevas composiciones de Ricard Viñes, hasta ahora completamente inéditas, algunas de las cuales se ofrecerán con carácter de estreno en este concierto. En concreto se podrán escuchar tres piezas de juventud, escritas por un Viñes adolescente recién llegado a París. En el concierto también se ofrecerá el estreno absoluto de otra composición de madurez de Viñes, titulada De Cythère au Carmel, que es una de las mejores muestras de su escritura pianística, ya plenamente moderna y de una osadía formal y armónica sorprendente.

Este trabajo de investigación ha desembocado en la necesidad de una nueva edición de toda la obra pianística de Ricard Viñes, a cargo de Màrius Bernadó, y que muy próximamente será publicada por Tritó Edicions.

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