Archivo de la categoría Curiosidades

La SCATERM: Los préstamos en la terminologia musical

Escrito por Bernat Cabré el marzo 30, 2012  |  Deja un comentario

La SCATERM, (Societat Catalana de Terminologia) filial del Institut d’Estudis Catalans, hace un llamamiento para presentar comuncaciones para la Jornada de este año, titulada «Els manlleus en la terminologia musical» (Los préstamos en la terminologia musical), que tendrá lugar en el Institut d’Estudis Catalans, en Barcelona, el 24 de mayo de 2012.

Des del mundo de la música, cuantas veces no nos hemos lamentado de la desconexión entre el catalán normativo y la realidad de nuestro glosario? Cuantas veces no hemos pensado de que manera podríamos influir en aquellos que redactan i establecen estas normas? A estas horas, aún no es posible encontrar en el diccionario palabras tan habituales para los músicos como acciaccatura o particella entre muchas otras.

Tal vez esta es una buena oportunidad para que todos aquellos músicos literatos, deseosos de la precisión i la corrección en su lenguaje profesional —nos consta que hay mas de uno—, puedan influir de una manera directa i precisa en la normativización de neologismos que, desde tiempos casi inmemoriales, son el pan de cada día de todos los que estamos involucrados en el gremio de la música. Así, pues, os animo a participar en esta Jornada.

24 de mayo de 2012: Institut d’Estudis Catalans, en Barcelona

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“I due Figaro” de Mercadante, recientemente publicada por Ut Orpheus, se estrena en El Teatro Real

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2012  |  Deja un comentario

Este fin de semana tuvo lugar el reestreno de la ópera I due Figaro de Saverio Mercadante (1795 – 1870), compositor italiano que suele ser comparado con los artífices del bell canto Bellini, Donizetti o Rossini. Mercadante estuvo fuertemente vinculado con España llegando a ser director artístico y compositor activo en el Teatro Príncipe de Madrid.

I due Figaro fue la primera de las obras que Mercadante escribió para el Teatro del Príncipe.  Planteada como una continuación del argumento de Las bodas de Figaro de Lorenzo Da Ponte, mantiene algunos de los personajes principales y el escenario sevillano.

Se trata de un reestreno (y no estreno absoluto) porque la ópera se presentó por primera vez en Madrid en 1835; otro factor que, junto a elementos hispanizantes presentes en la construcción argumental y musical de la obra (inclusión de el bolero, fandango, la cachuca…), refuerzan los lazos de I due Figaro con España.

La partitura permaneció durante más de un siglo y medio en la oscuridad del olvido hasta que los musicólogos Paolo Cascio y Víctor Sánchez Sánchez se preocuparon por restaurarla en una magnífica edición realizada por la casa bolognesa Ut Orpheus.

La puesta está cosechando éxitos, como no podía ser menos teniendo en cuenta que el director es nada menos que Riccardo Muti en una producción del Teatro Real de Madrid. Emilio Sagi realizó la puesta en escena; una propuesta que interesó a la audiencia por reproducir el ambiente y el carácter de los personajes haciendo honor al argumento.

Hoy 28 de marzo, el 30 y el 1º de abril podremos asistir a las funciones restantes de las cinco programadas de esta restauración, sin duda  inolvidable, de I due Figaro de Mercadante.

Música colonial latinoamericana en la web

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 20, 2012  |  Deja un comentario

Hace algunos meses modificamos el sistema de clasificación de artículos de la web de trito.es. La intención era facilitar el acceso a algunas secciones de nuestro catálogo que quedaban olvidadas por no estar convenientemente identificadas.

Recientemente, y gracias a la sugerencia de algunos clientes, creamos una nueva categoría en discos y partituras: música colonial latinoamericana.

Aunque en la actualidad es mucho más fácil acceder a los editores y discográficas latinoamericanas, firmar contratos de distribución mar por medio sigue siendo una tarea tremendamente difícil. No obstante hemos podido incorporar títulos de gran interés para musicólogos, intérpretes y público en general.

El avance en las investigaciones y el creciente interés de los músicos por recuperar la música colonial latinoamericana hizo que nos esforzáramos por adquirir este tipo de publicaciones. Fue un asunto ciertamente controvertido el encontrar un nombre adecuado a la sección. Otras denominaciones que corrientemente se suele dar a obras coloniales latinoamericanas nos han resultados incompletas o inexactas.

Descartamos utilizar barroco americano porque pensábamos que dejaba muchos artículos fuera. Como bien es sabido, el repertorio que resultó de esta hibridación cultural abarca un período mucho más extenso y que coincide con el renacimiento, barroco, clasicismo y romanticismo musical europeo.

Bajo música novohispana sólo prodríamos incluir a obras que hubieran sido compuestas o interpretadas en las zonas administradas por España en distintos continentes del mundo. ¿Y qué pasa con la música colonial de Brasil o de Canadá? Algo semejante pasaría con la música hispanoamericana.

Finalmente bajo esta nueva categoría, música colonial latinoamericana que aparece implementada tanto en discos como en partituras,  será posible encontrar música compuesta o interpretada en Latinoamérica durante los siglos XVI a XIX bajo dominio colonial europeo y que es resultado de la hibridación de tradiciones compositivas e interpretativas entre dos y tres continentes: América, África y Europa.

Esperamos poder incrementar en breve nuestra colección de partituras y discos firmando nuevos acuerdos transatlánticos.

Albert Guinovart a los Oscar

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 25, 2012  |  Deja un comentario

Cartel del largometraje

Hace pocas horas se hizo pública la lista de nominados a los premios Oscar 2012.

En los titulares de los medios de prensa locales destacaban las nominaciones de Jaume Roures (mejor película por Midnight Paris), David Trueba (mejor película animada por Chico y Rita), y Alberto Iglesias (mejor banda sonora por Tinker Tailor Soldier Spy).

Pero entre las bandas sonoras nominadas también se encuentra la del largometraje The Artist, del compositor Ludovic Bource que contó con la colaboración de Albert Guinovart.

El compositor catalán Albert Guinovart que cuenta con un gran catálogo de obras sinfónicas y de cámara, tiene una inmensa trayectoria en el ámbito escénico en la creación de musicales (Mar i cel, Flor de nit, Gaudí, Paradís…) y de bandas sonoras televisivas y cinematográficas (Nissaga de Poder, Mirall trencat, El cor de la ciutat, El llarg hivern, Los Monyos, Valentina’s tango…).

Sin duda esta mención es un premio bien merecido  al trabajo inagotable  de uno de nuestros compositores más prolíficos.  Desde TRITÓ trasmitimos nuestra sincera enhorabuena.

El compositor Hèctor Parra en Rosario

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 31, 2011  |  Deja un comentario

Centro cultural Parque de España La noticia de que uno de nuestros compositores más representativos del panorama actual español se presentará en Rosario, no puede pasar desapercibida.

Rosario es la cuna de muchos de los grandes creadores en el ámbito artístico argentino; en especial lo ha sido de compositores sumamente representativos de la música electroacústica.

Los creadores del primer taller de música electroacústica (TADMER) Estela Perales, Eduardo Piantino y Claudio Lluán consiguieron tener su espacio académico para que se formaran nuevas generaciones. Otros compositores de la generación como Gabriel Data trabajan activamente desde sus propias iniciativas privadas.

Rosario es la cuna de muchos de los grandes creadores en el ámbito artístico argentino; en especial lo ha sido de compositores sumamente representativos de la música electroacústica.

La mayoría de estos compositores mantienen sólidos vínculos con instituciones europeas que les permiten realizar intercambios y traer a nuestro país sus trabajos. Hoy, mientras algunos de sus discípulos residen en Europa ampliando sus estudios o exponiendo sus trabajos, aquellos que se forman en Rosario se benefician de los intercambios con el viejo continente.

El próximo encuentro de música contemporánea, Sonoramas 2011 que se realizará en el Centro Cultural Parque de España de Rosario tendrá lugar del 2 al 5 de septiembre. Entre las actividades programadas consta el Seminario que dictará el compositor Hèctor Parra. En las sesiones está previsto tratar temas como la interacción entre composición instrumental y composición electroacústica, la transformación de la escritura instrumental a electrónica en interacción con la ciencia de vanguardia, el tiempo musical, la energía musical y las relaciones estructurales entre ritmo visual, contrastes de color y el gesto musical. También está previsto el análisis de Hypermusic Prologue, como modelo cosmológico en cinco dimensiones.

Los interesados, que podrán asistir gratuitamente a estas jornadas, encontrarán más detalles sobre la programación en el boletín rosarino de noticias musicales Entre notas.

Esperamos que esta experiencia contribuya favorablemente a reforzar los vínculos entre profesionales y el intercambio de repertorio entre uno y otro lado del Atlántico

Bobby McFerrin juega con nuestros cerebros

Escrito por Marcel Soleda el agosto 26, 2011  |  1 Comentario

Todavía hurgando en el baúl musical de Youtube descubrimos a BobbyMcFerrin cuando nos dejó atónitos en su intervención en el World Science Festival 2009 utilizando al público como conejillo de indias para un experimento etnomusicológico. ¿Quién dijo que la música no era un lenguaje universal? :-)

Para aquellos a los que el inglés sea una asignatura pendiente, el vídeo no ofrece subtítulos, pero realmente no hacen mucha falta ya que las imágenes y la música hablan por si solas.

Capilla del Sol: La música colonial latinoamericana no está en capilla

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 25, 2011  |  Deja un comentario

Como pudieran en cualquier catedralEl creciente interés por la recuperación y reinterpretación del repertorio colonial latinoamericano se manifiesta en la reciente proliferación de trabajos discográficos. A pesar de las dificultades que se presentan para acceder a ediciones fiables de este repertorio, no son pocos los conjuntos que han registrado sus interpretaciones llegando a trabajar directamente con las fuentes.

Hasta hace poco más de cinco años podían encontrarse con dificultad dos centenares de discos sobre música colonial, la mayoría de los cuales presentaban una calidad técnica y musical deficiente o, desde un enfoque más actualizado, resultaban demasiado generalistas. No por ello dejamos de reconocer el mérito de estos intérpretes e investigadores que dieron inicio e impulsaron la aparición de conjuntos más rigurosos. Si bien entonces era habitual la elección de un repertorio heterogéneo sin reclamar ninguna argumentación, hoy nos resulta algo más difícil aceptar en un mismo programa repertorio civil, misional, catedralicio o parroquial procedentes a su vez de latitudes y altitudes distanciadas en miles de kilómetros y compuestas por compositores anónimos o conocidos como Zípoli, Salazar, Gutierrez Padilla, Ceruti, Juan de Araujo, Sumaya, Torrejón y Velasco o Esteban Salas (por sólo mencionar algunos).

Pero algo está cambiando. La especialización y las pretensiones de la audiencia exigen interpretaciones más ajustadas al entorno en el que surgieron las obras, mejor argumentadas y, por sobre todas las cosas, con un alto nivel interpretativo.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar un sonido característico a la formación.

Si nos vamos para atrás una década encontramos que la conciencia sobre la existencia de un repertorio vasto y aún por descubrir en el ámbito discográfico motivó el surgimiento de algunas apuestas que se han prolongado hasta hoy. Aunque altamente cuestionable por su concepción y de una calidad poco aceptable, recuerdo la labor antológica llevada a cabo por el programa Repsol YPF para la Música de Latinoamérica que comenzó en 1998 con la publicación de una colección en una caja arcón con varios títulos con música de Cuba, Argentina, Guatemala, Ecuador, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Panamá, México y Brasil.

Del mismo modo el sello francés K.617 ha lleva publicados, dentro de su serie Baroque latino-américain, aproximadamente una cuarentena de discos monográficos sobre repertorio colonial. En esta colección se destaca el criterio uniforme con el cual se elaboran los diferentes trabajos discográficos.

A partir de 2005 comenzaron a salir los volúmenes de Bolivian Baroque a cargo del Ensemble Florilegium dirigido por Ashley Salomon como resultado de las ediciones e investigación de Piotr Nawrot. Actualmente llevan tres volúmenes en los cuales se manifiesta cierta tendencia a la creación de un estereotipo producto de una mirada eurocéntrica. Lamentablemente la calidad musical ha ido decreciendo del primero al último de los volúmenes.

Recientemente me ha sorprendido la aparición de un disco realizado por el Ensemble Caprice de Canadá dirigido por Matthias Maute por su calidad musical. Sin embargo, una vez más, la selección del repertorio no parece responder a ningún criterio que permita vincular las obras que trascienda el mero hecho de su proveniencia latinoamericana. Por otra parte tampoco escapa a la reelaboración tópica e idealizada de un repertorio que necesariamente ha de ser llamativo y debe tener evidentes rasgos “latinoamericanos”.

Sucediendo a pioneros como Robert Stevenson o Curt Lange que iniciaron  la recuperación del repertorio y de la descripción archivológica de los espacios catedralicios coloniales, trabajan intensamente  especialistas de todo el mundo como Piotr Nawrot, Geoffrey Baker, Bernardo Illari, Miriam Escudero, Lauro Ayestarán, Dante Andreo o Javier Marín. El resultado de sus investigaciones nos acercan más datos sobre  estas músicas para poder atender a sus particularidades. Algunas agrupaciones recientes obedecen a estas diferencias adecuando su interpretación a los diferentes contextos, épocas, estilos, géneros e idiomas e intentan elaborar versiones más ajustadas y no por ello menos novedosas.

La Capilla del Sol, es un ya consolidado ensamble argentino que desde sus inicios, en 2004,  ha abordado la música colonial desde un enfoque crítico y desprejuiciado. La excelencia interpretativa de sus integrantes sustentada por una intensa labor de investigación realizada de manera permanente por el director, Ramiro Albino, ha abierto el camino para que el conjunto realizara diversas presentaciones en Latinoamérica. Recientemente tras su gira europea (Eslovenia, República Checa y España) la agrupación recibió muy buenas críticas.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar  un sonido característico a la formación.

El disco titulado Como pudieran en cualqueir catedral nunca puede resultar monótono ni tan sólo a oídos poco familiarizados con la música colonial latinoamericana. El contraste entre las obras escogidas radica en las diferencias funcionales de las obras que son, a su vez, reforzadas por la recreación musical. En este caso existe un criterio rector que vincula las piezas: la reconstrucción hipotética de una misa en las Misiones Jesuíticas de Bolivia.

Emulando el procedimiento que se seguía en las capillas misionales,  se seleccionaron obras de archivos misionales que fueron a su vez transcritas por los musicólogos Piotr Nawrot, Sylvia Leidemann, Enrique Godoy o el mismo director del conjunto, Ramiro Albino; todas obras que formaron parte del repertorio de las Misiones de Chiquitos y Moxos.

Como es de suponer para reparar y descifrar las fuentes en la edición y elaborar una interpretación a partir de esta edición se requiere una preparación específica. En el caso de la reconstrucción de repertorio colonial, los intérpretes se topan con la dificultad de tener que “vestir” la música. Algunas piezas de factura aparentemente sencilla, resultan sumamente difíciles de recrear sin un análisis profundo. Otras piezas se han conservado de manera fragmentaria y los musicólogos han optado por reconstruir las partes faltantes y recurrir a documentación adicional que suministre más detalles sobre el uso y maneras de las percusiones y los demás instrumentos, sobre el registro natural de las voces o sobre el la manera de ornamentar.

Del mismo modo han de imaginar la posible hibridación con ritmos, instrumentos y maneras de hacer locales. Una de las cualidades de este disco es que no se detectan artilugios ni exceso de imaginación. Nada parece arbitrario y a su vez las obras se presentan impregnadas de un carácter propio distinguiéndolas de obras de similar función y estructura compuestas en Europa.

Es un verdadero gozo escuchar este registro técnicamente ajustado y de gran nivel, características que sigue siendo difícil de encontrar en discos de música colonial. El empaste y la similitud tímbrica de las voces y la naturalidad en la ejecución instrumental otorgan a las piezas esa frescura que creo muy apropiada si se quiere reconstruir el contexto espiritual y simbólico. No aparecen leyendas ni tópicos que alimenten la expectativa de los oyentes, tampoco se facilita el discurso para hacerlo más próximo a la audiencia. Simplemente se ha realizado un trabajo razonado, sólidamente argumentado y técnicamente bueno.

Confío en que este trabajo de la Capilla del Sol sea el primero de una serie discográfica que nos descubra otros repertorios y sus consiguientes maneras de entenderlo pudiendo así  obtener su merecida aceptación internacional. La música colonial está consolidando su sitio en las programaciones de todo el mundo en busca de reestablecer el lazo cultural que une desde hace siglos Europa y América.

Capilla del Sol

CD “Como pudieran en cualquier catedral”

CAPILLA DEL SOL

Adriana Sansone, Silvina Sadoly, Soledad Molina, Isabel Barrios (sopranos) / Cecilia Pahl (mezzosoprano) / Pablo Tavaglino (alto) / Diego Sorá (tenor) / Alicia Morán, Virginia Llansa (violines) / María Jesús Olondriz (cello) / Evar Cativiela (guitarra y vihuela) / Federico Ciancio (arpa) / Cristina García Banegas (órgano) / Eduardo Rodríguez (bajón) / Sergio Bazán (percusión) / Ramiro Albino (flauta y dirección)

Buenos Aires, 2010

Este trabajo fue producido sin afán de lucro por lo que su circulación es gratuita.

Música y pasión según Benjamin Zander

Escrito por Marcel Soleda el agosto 9, 2011  |  Deja un comentario

El mes de agosto es un buen momento para hurgar en el infinito baúl de recursos que es Internet y rescatar algunas joyas del pasado reciente. En esta ocasión recuperamos la intervención que hizo el director inglés Benjamin Zander en el TED 2008.

Zander tiene dos pasiones contagiosas en la vida: la música clásica y ayudarnos a rebelar nuestro inexplorado amor por ella – y por extensión nuestro amor por nuevas posibilidades, nuevas experiencias y nuevas conexiones.

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Riccardo Muti. El Arte de la Dirección Musical

Escrito por Marcel Soleda el enero 31, 2011  |  2 comentarios

Formidable discurso del Maestro Riccardo Muti, luego de recibir el premio al “Músico del Año” de América Musical. Ingenio y buen humor para describir el difícil arte de la Dirección Musical. No os lo perdais.

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Tritó en digital

Escrito por Redacción el mayo 13, 2009  |  1 Comentario

Desde finales de abril el catálogo de Tritó Edicions se encuentra a sólo un clic en Internet. Con el fin de seguir el paso al vertiginoso ritmo en que evoluciona la industria musical y ofrecer a nuestros usuarios todas las opciones para poder disfrutar de nuestras producciones, hemos logrado colaboraciones importantes para consolidar nuestra presencia en la red.

Ya es posible adquirir canciones y álbums completos en formato mp3 en los portales más importantes del mundo, tales como Amazon, iTunes, emusic, o Lastfm entre otros, así como escucharlos en las principales radios online.

Durante el mes de mayo, aumentaremos la disponibilidad de nuestras producciones para poder acceder a nuestro catálogo completo. Con ello, esperamos poder seguir facilitándote el contar con nuestra música “en todo momento y en cualquier lugar”, acorde con la era digital.

Algunas de las 50 tiendas donde podéis encontrarnos:

¿Facebook? ¡cómo no!

Escrito por Marcel Soleda el mayo 5, 2009  |  Deja un comentario

En pleno estallido de la web 2.0 donde los usuarios han tomado las riendas de los contenidos de Internet las redes sociales parecen haberse convertido en las principales protagonistas del movimiento. Facebook es la red de las redes sociales por lo que nosotros también debíamos estar ahí, así que por fin estamos!

Encuéntranos en Facebook

Para visitar nuestra página no necesitas tener una cuenta en Facebook, tan sólo hacer clic en el enlace de arriba.

Nuestra página de Facebook no es sólo nuestra sino que también es el sitio donde puedes comentar lo que te apetezca, sugerir cosas, anunciar eventos, y mucho más.

También puedes aprovechar nuestras promociones temporales: descargas mp3, invitaciones a conciertos, enlaces de interés,…

Desde ayer lunes y hasta la semana que viene puedes descargar totalmente gratis el mp3 de Evocación para guitarra, de Isaac Albéniz. La obra forma parte del último disco de Javier Riba “La Guitarra Soñada“.

¡Nos vemos en Facebook!

Music Reader, el futuro de la partitura

Escrito por Marcel Soleda el enero 15, 2009  |  Deja un comentario

Se llama Music Reader y puede ser el formato que jubile definitivamente la tradicional partitura o particella de papel. Y realmente no se puede dudar que tiene muchas ventajas:

Las notas musicales se visualizan en una pantalla tipo tablet PC que se puede situar en el mismo atril mientras que las páginas se pueden pasar con un pedal accesorio. Otra ventaja que además afecta de manera directa a las editoriales es la posibilidad de introducir correcciones en tiempo real por parte de los músicos así como anotaciones varias.

Por supuesto la iniciativa de Music Reader no es la única. MusicPad Pro también tiene en el mercado un dispositivo de similares características.

Veremos en qué queda todo esto pero lo que es seguro es que la revolución digital llega a todas partes y la música clásica no queda fuera de su alcance.

Tritó rinde homenaje a los más célebres

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 27, 2008  |  Deja un comentario

Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.

Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.

Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.

Jesús Torres compositor residente de NEXEduet

Escrito por Leticia Martin el noviembre 17, 2008  |  Deja un comentario

NEXEduet, grupo de percusión formado por Sisco Aparici y Jordi Francés, ha elegido para su III Academia de Percusión a Jesús Torres como compositor residente. El curso, que se celebrará en Banyeres de Mariola (Alicante) los próximos días 5, 6, 7 y 8 de diciembre este año tendrá como profesores, además de los organizadores, al alemán Christian Dierstein y al sueco Daniel Berg.
La percusión es uno de los instrumentos que más ligado está a la música contemporánea, ya que ha sido en nuestros días cuando se ha creado un verdadero repertorio para el diferente instrumental. Las obras de Jesús Torres tienen una especial fuerza y expresión, además de ser representativas de su lenguaje, lo que las hace especialmente interesantes. Algunas de las obras que se escucharán en estos conciertos son “Proteus” (para multipercusión a solo), “Tiento” (para marimba y vibráfono) o “Dánae” (para seis percusionistas). Los alumnos del curso realizarán un concierto monográfico con las obras de Jesús Torres el día 7 de diciembre.

Tritó edita “Tres Villancents” de José Prada

Escrito por Cristina Martí el septiembre 29, 2008  |  Deja un comentario

José PradasTritó segueix apostant per la música antiga en el vuitè volum de la col•lecció Compositors Valencians, dedicat al compositor José Pradas (1689-1757), que va desenvolupar un paper molt destacat en la història de la catedral Metropolitana de València.
El volum, coeditat per l’Institut Valencià de la Música inclou tres villancets (La tierra llora afligida, Cantad serafines, Trono sagrado de luces), tan sols una petita mostra de l’extensa producció de Pradas. La musicòloga Marian Rosa Montagut ha realitzat l’edició de les obres i l’estudi introductori.

El Soldadito de Plomo, en Petit Peralada

Escrito por Cristina Martí el julio 30, 2008  |  Deja un comentario

logo de peraladaEl Festival de Peralada comienza una nueva andadura con una apuesta en firme por la creación de nuevos públicos a través del acercamiento de la música clásica, en muy diferentes formatos, a los niños. El Ensemble Orquesta de Cadaqués, que siempre ha tenido entre sus objetivos la proyección didáctica de la música, interpretará junto a la actriz Rosa Novell “El soldadito de Plomo” basado en el cuento de Andersen y compuesto por Emilio Aragón.
La música compuesta para este cuento nos conduce a través de la historia, complementándose con las palabras, con una gran fuerza descriptiva y dramática llevándonos a conocer esta historia, ya universal, del pequeño soldado enamorado de la bailarina, que vivirá multitud de aventuras para conseguir su amor.
Se interpretará en su versión catalana, bajo la dirección de Jaime Martín y con arreglos de Albert Guinovart. El cuento está publicado por Tritó en su colección La Corxera Juganera y próximamente aparecerá en su versión castellana con Javier Cámara como narrador.

La ODC al Festival de Porta Ferrada de Sant Feliu de Guixols

Escrito por Cristina Martí el julio 30, 2008  |  Deja un comentario

fabulaEl Ensemble Orquesta de Cadaqués presentará en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols (Gerona) Cinco Fábulas de La Fontaine puestas en música por el compositor Xavier Benguerel. Junto con la música en directo y la narración, llevada a cabo por el actor Lluís Soler, se presentará un audiovisual de animación realizado por Pere Puig, encargado por la Editorial Tritó y que es el complemento perfecto de la música ya que a través de las imágenes las fábulas, sus protagonistas y sus metáforas cobran más sentido tanto para el público de todas las edades.
La música contemporánea, el diseño y las historias universales se dan la mano en este proyecto.

Reedición de La Corxera Juganera

Escrito por Redacción el junio 26, 2008  |  Deja un comentario

Vuelven a estar en nuestro catálogo dos de los títulos más esperados: “Història de Babar” , con música de F. Poulenc y narrado por Agata Roca, y 7 Faules de La Fontaine, con música de X. Benguerel y narrado por Rosa Gàmiz. Estos dos títulos, pertenecientes a la colección La Corxera Juganera, vuelven a publicarse debido a la demanda generada en los últimos meses. Cuentos con música, interpretados por la Orquesta de Cadaqués con narración en catalán de actores de prestigio, que le dan una nueva visión a las historias tradicionales.

Pronto esta colección será publicada también en castellano con el título “Solfa la Redonda”, con actores de la talla de Javier Cámara, Tritstán Ulloa o Leonor Watling.

El soldadet de plom

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Pulcinella

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Història de Babar

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Pere i el llop

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