Archivo de la categoría Discos

Ya ha iniciado la II edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 19, 2012  |  Deja un comentario

El pasado jueves 12 de julio tuvo lugar la inauguración de la segunda edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos. Tras la éxito de su  primera edición, el festival logra sobrevivir a la crisis gracias a la ingente labor de sus gestores y colaboradores.

Hasta la fecha, el ensamble Diatessaron ofreció tres presentaciones de su espectáculo “Le Basque: música y danzas en el siglo de las luces”. También hizo su paso por el festival el Cor de Cambra Caterva con reprtorio de maestros renacentistas de la Seu d’Urgell.

Como sucediera en la primera edición del festival, sus organizadores han querido ofrecer una muestra de lo que podrá verse y oírse en el festival en el disco con sello TRITÓ que lleva el nombre del festival.

Aunque es recomendable visitar la página del festival, no podemos dejar de hacer una breve referencia a los conciertos a los que aún podéis asistir:

19, 20 y 21 de julio: Cor infantil Amics de l’Unió, Cor de Cambra Vivaldi i Orquestra de Cambra de Granollers – “Vivaldi: versió original”

22 de julio: Cor de cambra Caterva – “Músics de la Seu d’Urgell”

24 y 25 de julio: European Union Baroques Orchestra – “Dance des Zéphyrs”

26 y 27 de julio: Orquestra Barroca catalana – “Música religiosa inèdita dels germans Pla”

28 y 29 de julio: Coral polifónica de Tremp y Camerata Sant Cugat – “Escola policoral i polifónica al Mare Nostrum”

2, 3 y 4 de agosto: La grande Chapelle: “García de Salazar: motets, himnes, salms i antífones”

10, 11 y 12 de agosto: Vittorio Ghielmi & Luca Pianca – “La marxa persa”

14, 15 y 16 de agosto: Nuevo Sarao – “El sarao de la chacona”

23, 24 y 25 de agosto: Intonationes – “Juan de Anchieta”

Esperamos que podáis asistir a alguna o algunas de las propuestas del Festival ya que pensamos que, en los días que corren, la afluencia de público es un factor decisivo para garantizar la continuidad de las ofertas culturales.

El sello suizo VDE-Gallo se incorpora al catálogo de TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 14, 2012  |  Deja un comentario

El sello suizo VDE-Gallo es una pequeña compañía especializada en la producción y grabación de títulos en el género de word music.

Sin embargo su catálogo incluye otros títulos de gran interés para nuestro país como es el caso de los discos realizados por la pianista catalana Ester Pineda cuya trayectoria la ha conducido por escenarios internacionales.

No podemos dejar de mencionar aquí que es justamente con uno de sus discos destinados a Frederic Mompou que Ester Pineda tiene previsto efectuar una serie de conciertos en prestigiosos escenarios parisienses entre los que se encuentran el Conservatoire Jean-Philippe Rameau y el Théâtre du Châtelet (Grand Foyer).

Entre los demás títulos del sello, destaca una flamante colección de música organística interpretada en órganos de Filipinas por el organista Guy Bovet.

Entre sus discos destaca una flamante colección de música para órgano interpretada en órganos filipinos.

De gran interés etnomusicológico y para los seguidores de la colección discográfica del sello Ocora especializado en la difusión de repertorios autóctonos de diferentes etnias, VDE-Gallo ofrece una interesante serie de títulos de música étnica latinoamericana. Una intensa labor de recuperación que no puede pasar desapercibida.

Esperamos que esta colección que nos ofrece el sello suizo sea de vuestro interés.

Música de órgano en Catalunya IV

Escrito por Bernat Cabré el mayo 16, 2012  |  1 Comentario

Dentro de la colección de CDs sobre música catalana de órgano acaba de salir el último disco, esta vez dedicado a la música contemporánea, donde están representados algunos de los principales compositores de la última mitad de siglo XX en Cataluña.

Encontramos algunos aún activos como Josep Soler, Jordi Cervelló, David Padrós y Josep M. Mestres Quadreny, y también de ya desaparecidos como Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou y Josep Cercós. No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.
Dicho esto, sin embargo, no puedo evitar la tentación de hacer una reflexión en voz alta. Durante las sesiones de grabación, y con el imborrable recuerdo del proceso de composición de la Passacaglia de Josep Cercós, del que tuve el privilegio de ser testigo presencial, pensaba en la gran necesidad que actualmente hay de intercambio entre compositor e intérprete. Esto, que no deja de ser una obviedad, en algunos instrumentos, como el órgano, es especialmente notorio.

No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.

Afortunadamente no es el caso del repertorio del disco que nos ocupa, pero, ¿cuántas veces no hemos tenido que lamentar la poca adaptación “idiomática” de la escritura musical al instrumento? Especialmente cuando este instrumento parece haber entrado en una especie de limbo que lo convierte en un desconocido ilustre y venerable.

Hago ahora, pues, expresión ingenua y algo gratuita de un deseo que algún día me gustaría ver cumplido: un cenáculo de compositores e intérpretes de órgano reunidos para trabajar conjuntamente, los primeros ofreciendo y sometiendo sus creaciones al juicio y consejo de los segundos con vistas a crear un repertorio nuevo donde la simbiosis entre música y lenguaje instrumental fuera absoluta. ¿Quién se apunta?

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

El renacer de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 2, 2012  |  Deja un comentario

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los compositores más estimados de nuestra editorial; el prolífico Xavier Montsalvatge.

Numerosos son los eventos que se celebrarán durante el 2012 para rendir homenaje a su trayectoria y legado.

TRITÓ se une al homenaje con una reedición del disco doble publicado por nuestro sello en 2002. En él se reunen las obras cumbre del catálogo del compositor (aunque no las más interpretadas):  Sortilegis, Sinfonietta-Concerto, Metamorfosi de concert, Impromptu en el Generalife, Hommage à Manolo Hugué y Concierto del Albayzín.

En aquel momento, el disco fue concebido no sólo como un homenaje que rendíamos al compositor con motivo de sus noventa años, sino principalmente como un regalo que un grupo de amigos hacíamos al Maestro. En él se recogían muchas de las ideas surgidas durante todo el tiempo que Xavier Montsalvatge había pasado hablando con nosotros a lo largo de su vida.  Llorenç Caballero

Este proyecto hubiera sido impensable sin la presencia de algunos de los grandes músicos de nuestro tiempo como Alicia de Larrocha, Jaime Martín,Josep Colom y la Orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Hoy nuestro propósito es aún más ambicio; queremos contribuir a que la música de Montsalvatge se aprecie y reclame desde otros países y sobre todo al otro lado del Atlántico.

Presentación del disco Mirada, de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 24, 2011  |  Deja un comentario

Si hace menos de quince días os anunciamos la novedad discográfica “Mirada” de David del Puerto, hoy tenemos en placer de invitarte a la presentación oficial de este especial disco, en el que se recoge la obra para guitarra de este compositor, instrumento que el mismo del Puerto define como “horno de alquimista en el que se encuentran todas las materias sonoras de la tierra”

Será el viernes 28 de octubre, a las 19 horas, en la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (calle Fernando VI, 6, de Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo, y en ella estará presente David del Puerto, Eugenio Tobalina, quien interpretará a la guitarra algunas de las obras de este CD, y Belén Pérez Castillo, profesora de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.

Para abrir boca, en este enlace puedes escuchar la obra Mirada para guitarra, de David del Puerto, interpretada por Eugenio Tobalina. ¡Esperamos verte el viernes por allí!

La mirada de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 10, 2011  |  1 Comentario

Mirada, de David del PuertoUna de las novedades de este último trimestre del año es el disco “Mirada”, del compositor David del Puerto, en el que se reúne por primera vez la obra guitarrística de este compositor.
Utilizando para el título del disco el de una de las obras que aparecen en él, la obra “Mirada” parte de una pequeña pieza dejada en el cajón y consiste en material original, configurado por elementos recurrentes junto a otras ideas más uniformes: cánones a dos voces y una melodía en la voz inferior acompañada por arpegios, procedimiento que es casi un arquetipo para el instrumento. La orba fue dedicada por el autor a su amigo Eugenio Tobalina, y es este guitarrista quien pone voz en este disco a unos ojos de  David del Puerto que miran en esta ocasión hacia la guitarra,  en una grabación que no puede faltar en la colección de los amantes de este instrumento.

Capilla del Sol: La música colonial latinoamericana no está en capilla

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 25, 2011  |  Deja un comentario

Como pudieran en cualquier catedralEl creciente interés por la recuperación y reinterpretación del repertorio colonial latinoamericano se manifiesta en la reciente proliferación de trabajos discográficos. A pesar de las dificultades que se presentan para acceder a ediciones fiables de este repertorio, no son pocos los conjuntos que han registrado sus interpretaciones llegando a trabajar directamente con las fuentes.

Hasta hace poco más de cinco años podían encontrarse con dificultad dos centenares de discos sobre música colonial, la mayoría de los cuales presentaban una calidad técnica y musical deficiente o, desde un enfoque más actualizado, resultaban demasiado generalistas. No por ello dejamos de reconocer el mérito de estos intérpretes e investigadores que dieron inicio e impulsaron la aparición de conjuntos más rigurosos. Si bien entonces era habitual la elección de un repertorio heterogéneo sin reclamar ninguna argumentación, hoy nos resulta algo más difícil aceptar en un mismo programa repertorio civil, misional, catedralicio o parroquial procedentes a su vez de latitudes y altitudes distanciadas en miles de kilómetros y compuestas por compositores anónimos o conocidos como Zípoli, Salazar, Gutierrez Padilla, Ceruti, Juan de Araujo, Sumaya, Torrejón y Velasco o Esteban Salas (por sólo mencionar algunos).

Pero algo está cambiando. La especialización y las pretensiones de la audiencia exigen interpretaciones más ajustadas al entorno en el que surgieron las obras, mejor argumentadas y, por sobre todas las cosas, con un alto nivel interpretativo.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar un sonido característico a la formación.

Si nos vamos para atrás una década encontramos que la conciencia sobre la existencia de un repertorio vasto y aún por descubrir en el ámbito discográfico motivó el surgimiento de algunas apuestas que se han prolongado hasta hoy. Aunque altamente cuestionable por su concepción y de una calidad poco aceptable, recuerdo la labor antológica llevada a cabo por el programa Repsol YPF para la Música de Latinoamérica que comenzó en 1998 con la publicación de una colección en una caja arcón con varios títulos con música de Cuba, Argentina, Guatemala, Ecuador, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Panamá, México y Brasil.

Del mismo modo el sello francés K.617 ha lleva publicados, dentro de su serie Baroque latino-américain, aproximadamente una cuarentena de discos monográficos sobre repertorio colonial. En esta colección se destaca el criterio uniforme con el cual se elaboran los diferentes trabajos discográficos.

A partir de 2005 comenzaron a salir los volúmenes de Bolivian Baroque a cargo del Ensemble Florilegium dirigido por Ashley Salomon como resultado de las ediciones e investigación de Piotr Nawrot. Actualmente llevan tres volúmenes en los cuales se manifiesta cierta tendencia a la creación de un estereotipo producto de una mirada eurocéntrica. Lamentablemente la calidad musical ha ido decreciendo del primero al último de los volúmenes.

Recientemente me ha sorprendido la aparición de un disco realizado por el Ensemble Caprice de Canadá dirigido por Matthias Maute por su calidad musical. Sin embargo, una vez más, la selección del repertorio no parece responder a ningún criterio que permita vincular las obras que trascienda el mero hecho de su proveniencia latinoamericana. Por otra parte tampoco escapa a la reelaboración tópica e idealizada de un repertorio que necesariamente ha de ser llamativo y debe tener evidentes rasgos “latinoamericanos”.

Sucediendo a pioneros como Robert Stevenson o Curt Lange que iniciaron  la recuperación del repertorio y de la descripción archivológica de los espacios catedralicios coloniales, trabajan intensamente  especialistas de todo el mundo como Piotr Nawrot, Geoffrey Baker, Bernardo Illari, Miriam Escudero, Lauro Ayestarán, Dante Andreo o Javier Marín. El resultado de sus investigaciones nos acercan más datos sobre  estas músicas para poder atender a sus particularidades. Algunas agrupaciones recientes obedecen a estas diferencias adecuando su interpretación a los diferentes contextos, épocas, estilos, géneros e idiomas e intentan elaborar versiones más ajustadas y no por ello menos novedosas.

La Capilla del Sol, es un ya consolidado ensamble argentino que desde sus inicios, en 2004,  ha abordado la música colonial desde un enfoque crítico y desprejuiciado. La excelencia interpretativa de sus integrantes sustentada por una intensa labor de investigación realizada de manera permanente por el director, Ramiro Albino, ha abierto el camino para que el conjunto realizara diversas presentaciones en Latinoamérica. Recientemente tras su gira europea (Eslovenia, República Checa y España) la agrupación recibió muy buenas críticas.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar  un sonido característico a la formación.

El disco titulado Como pudieran en cualqueir catedral nunca puede resultar monótono ni tan sólo a oídos poco familiarizados con la música colonial latinoamericana. El contraste entre las obras escogidas radica en las diferencias funcionales de las obras que son, a su vez, reforzadas por la recreación musical. En este caso existe un criterio rector que vincula las piezas: la reconstrucción hipotética de una misa en las Misiones Jesuíticas de Bolivia.

Emulando el procedimiento que se seguía en las capillas misionales,  se seleccionaron obras de archivos misionales que fueron a su vez transcritas por los musicólogos Piotr Nawrot, Sylvia Leidemann, Enrique Godoy o el mismo director del conjunto, Ramiro Albino; todas obras que formaron parte del repertorio de las Misiones de Chiquitos y Moxos.

Como es de suponer para reparar y descifrar las fuentes en la edición y elaborar una interpretación a partir de esta edición se requiere una preparación específica. En el caso de la reconstrucción de repertorio colonial, los intérpretes se topan con la dificultad de tener que “vestir” la música. Algunas piezas de factura aparentemente sencilla, resultan sumamente difíciles de recrear sin un análisis profundo. Otras piezas se han conservado de manera fragmentaria y los musicólogos han optado por reconstruir las partes faltantes y recurrir a documentación adicional que suministre más detalles sobre el uso y maneras de las percusiones y los demás instrumentos, sobre el registro natural de las voces o sobre el la manera de ornamentar.

Del mismo modo han de imaginar la posible hibridación con ritmos, instrumentos y maneras de hacer locales. Una de las cualidades de este disco es que no se detectan artilugios ni exceso de imaginación. Nada parece arbitrario y a su vez las obras se presentan impregnadas de un carácter propio distinguiéndolas de obras de similar función y estructura compuestas en Europa.

Es un verdadero gozo escuchar este registro técnicamente ajustado y de gran nivel, características que sigue siendo difícil de encontrar en discos de música colonial. El empaste y la similitud tímbrica de las voces y la naturalidad en la ejecución instrumental otorgan a las piezas esa frescura que creo muy apropiada si se quiere reconstruir el contexto espiritual y simbólico. No aparecen leyendas ni tópicos que alimenten la expectativa de los oyentes, tampoco se facilita el discurso para hacerlo más próximo a la audiencia. Simplemente se ha realizado un trabajo razonado, sólidamente argumentado y técnicamente bueno.

Confío en que este trabajo de la Capilla del Sol sea el primero de una serie discográfica que nos descubra otros repertorios y sus consiguientes maneras de entenderlo pudiendo así  obtener su merecida aceptación internacional. La música colonial está consolidando su sitio en las programaciones de todo el mundo en busca de reestablecer el lazo cultural que une desde hace siglos Europa y América.

Capilla del Sol

CD “Como pudieran en cualquier catedral”

CAPILLA DEL SOL

Adriana Sansone, Silvina Sadoly, Soledad Molina, Isabel Barrios (sopranos) / Cecilia Pahl (mezzosoprano) / Pablo Tavaglino (alto) / Diego Sorá (tenor) / Alicia Morán, Virginia Llansa (violines) / María Jesús Olondriz (cello) / Evar Cativiela (guitarra y vihuela) / Federico Ciancio (arpa) / Cristina García Banegas (órgano) / Eduardo Rodríguez (bajón) / Sergio Bazán (percusión) / Ramiro Albino (flauta y dirección)

Buenos Aires, 2010

Este trabajo fue producido sin afán de lucro por lo que su circulación es gratuita.

Nuestros directores (IV). Sir Neville Marriner

Escrito por Cristina Martí el agosto 17, 2011  |  Deja un comentario

Continuamos con una cuarta entrega que sirve de repaso a los directores que han grabado con Tritó. En esta ocasión, recordamos a Sir Neville Marriner, que en la actualidad y desde 1992 es el principal director invitado de la Orquesta de Cadaqués.

Sir Neville Marriner estudió violín en el Royal College of Music de Londres y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó en el Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con Thurston Dart y el Virtuoso String Trio, y trabajó con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan.

En 1959 funda la Academy of St.Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y, posteriormente, director titular. Asimismo ha dirigido Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.

Galardonado dos veces por su tarea realizada en pro de la música: Comendador de la Orden del Imperio Británico en 1979 y Sir en 1985. Además, la Academy of St.Martin-in-the-Fields y Sir Neville Marriner han recibido el Queen’s Award for Export Achievement en reconocimiento de sus éxitos en el terreno concertístico.

El periodo más prolífico en cuanto a grabaciones de la orquesta de Cadaqués con Tritó ha sido el que Sir Neville Marriner estuvo al frente de la misma, editando discos con las obras de Juan Crisóstomo de Arriaga , con la voz de Ainhoa Arteta, así como la Obertura de los esclavos felices, las de Fauré y Gounod, un cd con tres fantásticas obras de Stravinski, Montsalvatge y Prokofiev (Suite de Pulcinella, Sortilegis y la Sinfonía “Clásica” respectivamente). También, Pucinella en su versión completa la encontramos también en una interpretación para la que David Nel·lo escribió y narró una historia fantástica ambientada en la ciudad de Tifna, con princesas, buenos, malos, y elefantes.

Con obras de Mozart, Sir Nevile Marriner dirigió a la Orquesta de Cadaqués en numerosas ocasiones. Ello quedó constancia en tres discos: las Sinfonías concertantes, un doble cd con cuatro conciertos: para flauta (K.313), para oboe (K.314), para clarinete (K.622) y para fagote (K.191). Por último, se realizó la grabación de los Conciertos 1 y 2 para flauta y el concierto para flauta y arpa en un CD que hace muy pocos días ha sido reeditado con un diseño más actual. En él, interpretan las obras el flautista Jaime Martín, que en la actualidad es director titular de la Orquesta de Cadaqués, y el arpista Bryn Lewis. De otro gran compositor, Beethoven, Sir Neville Marriner grabó con Tritó sus Sinfonías 1,2,5 y 6 en dos fantásticos cds.

Por último, las tres Sinfonías Concertantes de Danzi, las Oberturas y Sinfonías de Fernando Sor y las obras del compositor contemporáneo Joan Ginjoan, Sincrotó y Alba son las tres grabaciones restantes que recogen para la posteridad la etapa en la que la Orquesta de Cadaqués estuvo bajo la batuta de este genial director inglés.

Mozaic Editions en el catálogo Tritó

Escrito por Cristina Martí el agosto 1, 2011  |  Deja un comentario

Tritó ha incorporado a su catálogo las publicaciones del nuevo sello Mozaic Editions, editorial que ha cumplido hoy 1 de agosto siete meses exactos de vida, aunque la ida de su creación venía gestándose mucho antes en la mente de dos empresarios catalanes afincados en Inglaterra. La intención de Mozaic es crear un canal de difusión del patrimonio musical catalán y latinoamericano que habitualmente ha estado  lejos de los circuitos editoriales convencionales, privando a algunas de las obras del reconocimiento que merecen.

De momento, Tritó ha comenzado a introducir su producción discográfica, aunque también editan y distribuyen libros, partituras y DVDs. Asi que, desde ya mismo, puedes consultar y adquirir los siguientes títulos:

La campana de la independencia. Marcha Heroica: Un recorrido a través de la música de compositores mexicanos y europeos que evoca la formación de la nueva nación mexicana, con obras de Manuel Ponce, Franz Liszt, Ricardo Castro, Aniceto Ortega, Ernesto Elorduy…

Aires mexicanos. Música para piano del siglo XIX. Obras de Ricardo Castro, Melesio Morales, Aniceto Ortega, Guadalupe Olmedo, Gustavo Campa… “Escuchar al piano a la maestra Navarrete es viajar en el tiempo y volver a vivir las múltiples fases del heroísmo de un siglo inigualable.” Vicente Quirarte.

Ecos de México. Música para piano del siglo XIX, con obras de Juventino Rosas, Ricardo Castro, Melesio Morales, Aniceto Ortega, Guadalupe Olmedo…

Mosaico. Música de América Latina. Una elegante selección de la música para piano de la América Latina, con obras de Carlos Guastavino, Manuel Ponce, Ernesto Lecuona, Luís Antonio Calvo, Pedro Humberto Allende, Lia Cimaglia Espinosa…

Imagen de portadaObras de Luis Jordá. Un español en el México porfiriano. Una selección de obras de Luis Gonzaga Jordá Rossell (Masías de Roda, 16 de junio de 1869 — Barcelona, 20 de septiembre de 1951) pianista, compositor, pedagogo y empresario español.

Ricardo Castro. Obras para voz y piano del pianista y compositor mexicano Ricardo Castro Herrera, interpretadas por Silvia Navarrete y Fernando de la Mora

http://www.trito.es

Nace el Festival de Música Antiga dels Pirineus

Escrito por Cristina Martí el julio 25, 2011  |  Deja un comentario

carátula del discoDesde el viernes 22 de julio, y hasta el 9 de septiembre, se está celebrando el primer Festival de Música Antiga dels Pirineus. Durantre 7 semanas esta región disfrutará de las interpretaciones de las más importantes agrupaciones de música antigua del Estado, como Capella de Ministrers, Forma Antiqua, Los Músicos de Su Alteza y la Orquesta Barroca de Sevilla, entre otras.

El lugar: diversos pueblos de los pirineos catalanes como la Seu d’Urgell (Lleida) o Rialb (Lleida), gracias a una iniciativa emprendida por diez municipios que pretenden vincular la música antigua con el patrimonio arquitectónico de la zona, para dar así un uso continuado a los espacios rehabilitados gracias a las políticas de recuperación del patrimonio de las diferentes administraciones.

Por ello, Tritó editó en junio un disco que pretende promover la realización de esta primera edición del Festival de Música Antiga dels Pirineus, un evento que aspira a ser referencia internacional. Su contenido responde a la programación de estos primeros conciertos, y en él encontramos obras de Domènec Terradellas,  Händel o Scarlatti, entre otros, interpretadas por los participantes de este recién nacido festival pirenaico.

El disco está ya disponible en nuestra tienda, y si quieres más información de los conciertos, visita la web del Festival de Música Antiga dels Pirineus.

Neu Records, en CD porque no hay más remedio

Escrito por Marcel Soleda el junio 27, 2011  |  Deja un comentario

Neu Records

El pasado 14 de junio se presentó en el Palau de la Música Catalana el disco “Blanc”, primera producción del nuevo sello catalán Neu Records con la integral de música coral del compositor Bernat Vivancos. El doble disco compacto está hecho con la colaboración de Catalunya Música y el ICIC, y está interpretado por el Coro de la Radio de Letonia, dirigido por Sigvards Klava.

Hay muchas cosas que nos gustan de este nuevo proyecto:

Para empezar el gran acierto que en mi opinión supone la elección del primer disco de la colección, Blanc, que contiene una obra de extraordinaria delicadeza y enorme calidad, en un estilo en la línea de Arvo Pärt, James McMillan o Olivier Messiaen, y muestra definitiva de que la creación contemporánea española está al más alto nivel del panorama actual europeo. Una música de contemplación y trascendencia que en palabras del compositor noruego Lasse Thoresen “is like a city of angels: blissful sounds populated by saintly spirits hiding between the notes as birds in a tree”. No se puede decir mejor.

También nos gusta la valiente apuesta de este sello por la música contemporánea catalana, voluntad que ellos mismos ponen en su propia definición: “Neu Records es un sello independiente de nueva creación dedicado a las grabaciones de música contemporánea en formato surround de alta definición, así como una plataforma de interacción entre intérpretes y compositores catalanes e internacionales del más alto nivel.“

Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

Nos llama la atención su especial interés en la exploración y ampliación hacia nuevos formatos y calidades de sonido más allá del CD o el mp3 convencionales, entrando en el Dolby Digital Surround 5.1 de alta calidad (24bits/96kHz). Ellos explican que en contraposición al concepto de concierto clásico, esto es el escenario enfrentado al público, el concierto de música contemporánea no tiene porque responder al esquema del concierto de tradición clásica en cuanto a disposición espacial, y por lo tanto sitúan el oyente en el centro del escenario, en medio de los músicos. Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

No obstante lo más destacable de todo y que personalmente pienso es el acierto más grande de todos es el nuevo enfoque del proyecto discográfico más allá de la venta del soporte físico. A diferencia de la mayoría de discográficas de música clásica, su web tiene un enfoque bastante diferente, no tan centrado en la fría promoción del disco y posterior redirección a tiendas de terceros, físicas o digitales, sino más abierta a la promoción de materiales de ampliación (las partituras) e informaciones adicionales, y la descarga en múltiples formatos de varias calidades, una de las cuales es el soporte físico en CD. Este nuevo enfoque, bastante innovador dentro del ámbito de las discográficas de música clásica de nuestro país, hace pensar que para ellos la venta de discos compactos ya no es el principal y único objetivo. Incluso parece como si todavía los están haciendo porque no tienen más remedio.

Neu Records es, pues, un proyecto del siglo XXI, de calidad, con clase, atrevido, innovador y made in Catalonia. Mucha suerte en la aventura.

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  Deja un comentario

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

Spotify aprieta el nudo

Escrito por Marcel Soleda el abril 15, 2011  |  Deja un comentario

Spotify anuncia en su blog cambios en sus sistema de suscripción que afecta a los usuarios de la versión Spotify Free o Open. Si el año pasado se limitó el streaming a un máximo de 20 horas mensuales a partir del próximo 1 de mayo pasará a 10 horas/mes, y cada canción se podrá escuchar un máximo de 5 veces por mes.

Los cambios no afectan todavía a los usuarios Free o Open creados después del 2 de noviembre del 2010 que gozarán del servicio habitual por seis meses. Pasado este tiempo también tendrán estas dos limitantes.

En la entrada del blog escrita ayer por el mismo fundador, Daniel Ek asegura que “al ofrecer nuestro servicio a millones de personas en Europa, hemos fomentado que la gente escuche más música, descubra nuevos artistas y que se aleje de la piratería”. Ek añade “Estos son frutos que esperábamos que surgieran de nuestro trabajo. Es de vital importancia que sigamos ofreciendo un servicio de música a la carta de manera gratuita, pero para hacerlo posible hemos tenido que poner un límite para seguir adelante.”

Spotify con su propuesta ha conseguido poner orden en el caos y arrastrar a millones de usuarios fuera de los canales de descarga. Solo por ello se merece nuestra celebración.

La reacción de los usuarios es diversa, aunque el primer comentario de su blog es contundente:  “So long Spotify. It was nice knowing you. Guess I’ll go back to pirating music again then.” [Hasta siempre Spotify. Fue bonito conocerte. Supongo que volveré a piratear música de nuevo]

Spotify está presente en 7 países hasta la fecha y dispone de una base de 6 millones de usuarios de los cuales 1 millón tiene cuenta Premium. Actualmente su catálogo dispone de más de 10 millones de canciones y sigue ampliándolo a buen ritmo.

Aunque pueda no gustar a un sector de usuarios partidarios del free-only lo cierto es que Spotify es la mejor fórmula inventada hasta el momento de equilibrio basado en el model Freemium con ventajas para todos los usuarios y con plan de retorno económico que reparte entre los artistas. Aún así muchas discográficas que aceptaron entusiasmadas la incorporación de sus catálogos en Spotify esperándose cuantiosas ganancias han terminado por retirar su catálogo por completo (es el caso de ECM y Naxos) al no ver sus expectativas cumplidas (en algún caso muy exageradas).

Pero no todo son recortes ya que su oferta de pago se ha ampliado adaptándose a otro perfil de clientes:

Spotify Unlimited, que es parecido a lo que era el servicio Spotify Open de hace un par de años, ofrece música ilimitada, sin publicidad y con la posibilidad de conectarse fuera del país de creación de la cuenta (útil para aquellos que viajan a menudo). Las principales limitaciones son que no se puede acceder en dispositivos móviles y que la calidad de audio es la misma que la de la versión Open. Cuesta 4.99€/mes.

Spotify Premium no tiene limitaciones de ningún tipo: escucha ilimitada y sin anuncios, funciona en dispositivos móviles,  ofrece almacenamiento local que permite escuchar canciones aunque no dispongas de conexión a Internet, funciona con dispositivos inalámbricos de reproducción doméstica, y la calidad de audio es de 320Kbps. Su precio es de 9.99€/mes.

En mi opinión la propuesta de Spotify es sólida, coherente y honesta, y con esta propuesta ha conseguido poner orden en el caos y arrastrar a millones de usuarios fuera de los canales de descarga irregulares e incluso convencerlos de que paguen por el servicio. Sólo por ello se merece nuestra celebración.

PD: En breve tendremos noticias de la aventura americana de Spotify, el gran proyecto de la compañía sueca actual, que es su introducción en los EEUU, dominado ahora mismo por Groove Shark, un servicio similar pero que no requiere instalación ni registro (todo vía web) y que cuenta con la friolera de 28 millones de usuarios.

Novedades del sello Quindecim

Escrito por Cristina Martí el abril 7, 2011  |  Deja un comentario

Si hace unos días dimos la noticia de las nuevas incorporaciones a la cartera de proveedores en Tritó, hoy os comentamos concretamente la del sello mexicano Quindecim, que se encuentra entre los nuevos cd incoroprados al catálogo en los últimos días.

Este sello reparte su producción discográfica en diferentes estilos musicales, así como medios de interpretación. Por ejemplo, Quidecim ofrece tres volúmenes de música mexicana para piano, con obras de numerosos compositores mexicanos, como Manuel M. Ponce, uno de los representantes del impresionismo musical mexicano de la primera mitad del XX,  u originarios de otros países pero que han desarrollado su actividad musical allí, como es el caso del casi desconocido compositor catalán Luís Jordá. Los tres cd están interpretados por el pianista Gustavo Rivero Weber.

El sello también ofrece tres ejemplos de música compuesta para diferentes medios de interpretación: uno titulado “música romántica para violonchelo”, otro con obras para música de cámara, un tercero de música vocal, y un cd representativo de la música mexicana para orquesta.

Quindecim también ofrece una interesante muestra de música antigua que se podía escuchar en México, con obras de diferentes autores de este y del otro lado del Atlántico. Son los cd  “Ars Nova. Navidad“, “La guitarra en el México barroco” y la “Música virreinal Mexicana“, con obras de los siglos XVI y XVII.

Esperamos que disfrutes de esta música mexicana, y que este comienzo sirva para contribuir mínimamente a la difusión del interesante repertorio que se ha desarrollado, y se sigue desarrollando, en este país.

Colección “Música de órgano en Cataluña”

Escrito por Cristina Martí el marzo 28, 2011  |  Deja un comentario

Presentamos la nueva colección “Música d’orgue a Catalunya”, una serie de discos centrados en la música de órgano creada por autores catalanes o que tuvieron en territorio catalán su centro de creación artística: Fray Antonio Martín y Coll, Gabriel Menalt, Francesc Espelt, Josep Teixidor… son algunos de los nombres de los compositores que se recogen en estos primeros dos números de esta serie.

El primer volumen Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII, pretende hacer un recorrido centrado en el repertorio barroco, enlazando con los primeros testimonios de la escritura de música para tecla de autores catalanes. El disco ofrece un repertorio hasta ahora inédito y que ha sido recientemente publicado, como los Versos de Misa de Francesc Espelt, o que en breve lo será bajo el mismo sello de Tritó en edición del propio intérprete de este volumen: Andrés Cea. También las obras del segundo cd, Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX, están editadas por Tritó Edicions salvo las Glosas de Teixidor y las obras de Ponti.

Toda la información de esta colección, así como los audios de los discos los puedes encontrar a continuación:

Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII

Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX

Carles Magraner conmemora Tomás Luis de Victoria

Escrito por Cristina Martí el enero 25, 2011  |  Deja un comentario

Carles Magraner se ha embarcado en este nuevo proyecto que, coincidiendo a lo largo del año 2011 con el IV centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria, se convertirá en el próximo trabajo discográfico de Capella de Ministrers.

Carles_Magraner

© Pascual Ibáñez 06

Este nuevo repertorio bajo el título “Canticum Nativitatis Domini”, recopila íntegramente música instrumental y vocal de Victoria para las liturgias de Adviento, Navidad y Epifanía.

Fue durante el pasado mes diciembre cuando la formación valenciana Capella de Ministrers bajo la dirección de Carles Magraner grabó y presentó en versión de concierto este nuevo repertorio. La grabación tuvo lugar en la Iglesia de Santa María de Requena y el concierto en la Iglesia del Patriarca de Valencia, dentro del  “XI Festival de Música Antiga: Música Història i Art”. El nuevo trabajo se editará en un disco de lujo que verá la luz en 2011 y ofrecerá la oportunidad de adentrarse en el corpus más desconocido del célebre compositor abulense. Capella de Ministrers aborda la música de Victoria desde la emoción acorde con la magnificencia dramática de la música de Victoria.

Con este nuevo título en la discografía de Capella de Ministrers, Carles Magraner vuelve a rendir homenaje a Tomás Luis de Victoria, considerado el más célebre polifonista del Renacimiento Español. En la anterior ocasión lo hizo a través del “Requiem” programa centrado en el Officium Defunctorum 1605 que el místico compositor creó en honor de la Emperatriz María, hermana del rey Felipe II del cual pudimos leer:

“… Capella de Ministrers hace honor a su nombre y se luce al enriquecer la trama polifónica, otorgándole solemnidad. Ocurre, por ejemplo en la bella introducción a la Lectio, esa escueta declamación nota contra nota y solo a cuatro voces, de carácter procesional y realmente sobrecogedora en su desnuda expresividad…” apuntó Andrés Ruiz de Tarazona en las notas al programa de este repertorio.

Para esta ocasión, las piezas registradas abarcan música escrita para las liturgias de Adviento, Navidad y Epifanía y se centra en sus motetes; algunos tan conocidos como “O magnum misterium” – uno de los más famosos de todo el siglo XVI- además de otras piezas que han gozado de menor o ninguna difusión discográfica.

Para esta producción discográfica Carles Magraner ha contado con el extraordinario grupo de intérpretes que le acompañan habitualmente, así como con una formación mixta vocal, alternando coro y solistas. Las voces solistas serán interpretadas por Erika Escribá-Astaburuaga, Pilar Esteban, David Sagastume, Lambert Climent, Francisco Fernández Rueda y Tomás Maxé. En esta ocasión ha contado para la grabación con la joven formación L´Almodí Cor de Cambra.
Ver discografía de Capella de Ministrers >

Tritó en Spotify

Escrito por Cristina Martí el enero 4, 2011  |  5 comentarios

¿Sabías que puedes escuchar en streaming la discografía completa de Tritó en Spotify? Para ello, simplemente tienes que introducir en el campo de búsqueda “label:tritó” y elegir lo que más te apetezca escuchar. Así de fácil.

Pantalla de trito en Spotify


Disfruta mientras trabajas con tu ordenador de Debussy, Montsalvatge, Guinovart, Arriaga, Albéniz, Guridi… canciones tradicionales, grandes obras sinfónicas… Escucha los cuentos de  Pedro y el Lobo, Pippi Langstrump, el Soldadito de Plomo… A la Orquesta de Cadaqués, la Joven Orquesta Nacional de España, Miguel Zanetti, Victoria de Los Ángeles…

¡Que lo disfrutes!

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Catalonia de Isaac Albéniz

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  1 Comentario

Las dos grandes obras sinfónicas de Isaac Albéniz, Catalonia y Escenes simfòniques catalanes, han sido prácticamente ignoradas por la discografía: las versiones de Catalonia disponibles en el mercado son escasas, datan de más de dos décadas y proceden del extranjero, y de las Escenes simfòniques no conocemos indicios de que existan versiones discográficas anteriores al presente trabajo.

A partir de la recientemente recuperada ópera Pepita Jiménez se editó una suite que agrupa las secciones orquestales y que cierran esta selección de repertorio que pretende acercar al público el genuino sinfonismo de Isaac Albéniz.

Se acaba de presentar pues esta nueva edición discográfica titulada Catalonia, que incluye las obras citadas anteriormente y que interpreta la Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya bajo la dirección de Jaime Martín. Cabe destacar que las notas que acompañan el disco corren a cargo del musicólogo Josep Dolcet.

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La obra que empezó Albéniz y terminó Granados

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 22, 2010  |  1 Comentario

Azulejos para piano, de Isaac Albéniz“Verdaderamente Azulejos son deliciosos. Rosina me ha regalado el original de Isaac y lo guardo como oro en paño. Lo hecho mío poco me importa tenerlo. ¿Quieres que lo tengamos entre los dos? Ya te mandaré el original de lo que yo he escrito.”

Así termina la carta que Enrique Granados envió a Joaquim Malats el año 1910 en relación con Azulejos, una obra para piano de exquisita factura que el maestro Isaac Albéniz había dejado inacabada y que constituiría el inicio de una segunda suite tras el éxito de la Suite Iberia. Granados la retomó en el compás 51 para dejarla en sus actuales 154 compases en un ejercicio magistral en el que sigue fiel a su propio estilo pero al mismo tiempo no traiciona el espíritu original de la obra de Albéniz.

La obra entera fue editada en 1911 por Édition Mutuelle de Paris. Los manuscritos originales se separaron y hasta la fecha se conservan en el Museo de la Música de Barcelona y la Biblioteca de Catalunya respectivamente. No obstante el folio central que contiene la unión de las dos partes había quedado separado del conjunto y finalmente apareció entre una colección de autógrafos. Probablemente por su peculiaridad había sido extraído, enmarcado y expuesto en el Institut del Teatre.

A raíz de este hallazgo la Biblioteca de Catalunya realizó una edición de lujo, con partitura y facsímil del original, en la celebración del centenario de la composición de esta obra.

A partir de esta nueva edición se acaba de publicar el disco Azulejos, música de cámara que, además de la interpretación de Azulejos con el pianista Jean-Bernard Pommier, contiene el Quinteto en sol menor y el Trío en do de Enrique Granados interpretados por Santiago Juan y Cristian Benito, violín; Alejandro Garrido, viola y Màrius Díaz, violonchelo.

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