Archivo de la categoría Estrenos

Nuevos encargos y grabaciones de Ramon Humet para la temporada 2015/2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 4, 2015  |  Deja un comentario

La temporada 2015/2016 se presenta con un nuevo encargo de la Orquesta Nacional de España para el compositor de Tritó, Ramon Humet: “El temps i la campana”, para piano y orquesta, obra que se estrenará los días 23, 24 y 25 de octubre de 2015 en el Auditorio Nacional, con Yukiko Akagi en la parte de pianista solista y bajo la dirección de Guillermo García Calvo. Esta obra, de 25 minutos de duración y con una orquesta con instrumentos resonantes que incluye 5 percusionistas, 2 arpas, celesta y piano, está inspirada en algunos versos de los “Four Quartets” del poeta T.S. Eliot, autor a quien Humet tiene en gran estima.

La temporada también incluye el estreno absoluto de una nueva obra para conjunto instrumental que estrenará el Ensamble de la Orquesta de Cadaqués dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, el 14 de marzo de 2016 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, en un concierto donde también compartirá programa con “Le marteau sans maître” de Pierre Boulez.

Y finalmente, la próxima temporada, verá la luz el nuevo proyecto discográfico “Martha Graham”, dentro del sello Neu Records, con intérpretes como Claron McFadden, Kakizakai Kaoru, Alberto Rosado y Neopercusión. Este proyecto de muy larga gestación, grabado con la más alta tecnología de sonido en 3 dimensiones, y con un diseño gráfico muy cuidado, se basa en poemas de Mario Lucarda “Homenaje a Martha Graham”, para hacer un manifiesto poético, musical y visual de la obra de la extraordinaria coreògrafa norteamericana Martha Graham.

Exitoso estreno de “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2014  |  Deja un comentario

El anunciado estreno absoluto de Your Story, uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda, ha cosechado la aclamación del público y la prensa.

En la crítica publicada esta mañana por EL PAÍS Juan Ángel Vela del Campo comenta:

“La competencia era dura ayer en el Auditorio. El estreno mundial de una obra de Jesús Rueda, arropado nada menos que por Eisler y Schoenberg, coincidía con Carmen Linares cantando en la sala de al lado El amor brujo, de Falla, y eso, qué quieren que les diga, tiene mucho tirón. Pero Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. Recuerdo con especial asombro la ópera —o más bien su primera parte— sobre Orfeo en 2006 en la Bienal de Venecia.

Dos años antes había recibido el Premio Nacional de Música. Su trabajo para este “fragmento” de lírica teatral fue magistral, pero, paradojas de la vida, no tuvo continuación. Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. No es el único caso de recreación rigurosa en un trabajo.

Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida

Ayer, Your Story para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, ofrecido como primicia mundial, fue una obra maestra de concentración y fantasía musical. Quince minutos nada más, pero qué quince minutos.

En unas declaraciones ofrecidas a la agencia EFE hace una década afirmó: “Valemos menos que el chocolate del loro”, refiriéndose a los compositores actuales. En unas manifestaciones recientes ha equiparado su música a un viaje, “a un trayecto a través del tiempo y del espacio. Un día sales de casa, decides ir a un concierto, y de repente…”.

Pues eso. Jesús Rueda Azcuaga nació en Madrid en 1961 y su talento musical es excepcional, como se pudo comprobar ayer. No se anda por las ramas. Siempre va a lo esencial. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se ha apuntado un gran tanto con este encargo.

Rueda viaja, en efecto, con el sonido como equipaje, a través del tiempo y del espacio. Su tímbrica es deslumbrante, su fluidez no se queda atrás. Hay en su música ciencia y misterio, arquitectura y pasión contenida. El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués lo entendió perfectamente y así pudimos disfrutar de una versión interpretativa de altos vuelos. ” [...]

Esperamos en los próximos días recibir otras buenas críticas que hagan honor a la gran y cuidada trayectoria de Jesús Rueda.

El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estrena “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 26, 2014  |  Deja un comentario

El próximo 27 de marzo en el Auditorio Nacional (Madrid) , el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, en el marco del ciclo Series 20/21, estrenará uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda.

Se trata del encargo que el CNDM realizó al compositor y que se titulaYour Story. En ella, Rueda explora la dimensión temporal y espacial de la música dotándola de existencialismo y trascendencia.

En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Jochem Hoschstenbach y el programa será el siguiente:

Programa

  • Hanns Eisler (1898-1962): Catorce maneras de describir la lluvia, op. 70 (1941)
  • Jesús Rueda (1961): Your Story (2014)
  • Arnold Schoenberg (1874-1951): Pierrot Lunaire, op. 21 (1912)

Recuperación de una cantata inédita de Fernando Sor

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 15, 2013  |  Deja un comentario

El próximo martes se estrena en la Universidad de Barcelona una obra inédita de Fernando Sor, justo 200 años después de su primera interpretación. Se trata de la Cantata alla Duchessa d’Albufera, que compusiera en 1813 en Valencia dedicada a la esposa del mariscal Suchet, en plena Guerra de la Independencia, y que ha sido revisada por el musicólogo Sergi Casademunt.

El estreno tendrá lugar en el marco del VII Congreso de Història Moderna de la Universidad de Barcelona “Cataluña entre la guerra y la paz: 1713, 1813”, y es fruto de una colaboración entre la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) con el Departamento de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona, con la colaboración de Tritó Edicions, que pronto publicará la partitura.

Programa de mano: Programa de concierto

Héctor Parra estrena una pieza inédita en el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Olga Àbalos el noviembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Con la voluntad de seguir apostando por la música contemporánea, la undécima edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués (del 11 al 19 de diciembre) estrenará una pieza sinfónica inédita del compositor Héctor Parra ( Barcelona , 1976 ), uno de los autores más destacados del catálogo de Tritó Edicions. La partitura, titulada L’Absència, fue encargada por el certamen con la intención de fomentar que los jóvenes directores interpretaran piezas de hoy en día.
Parra es un talento original con proyección internacional.
En la rueda de prensa en la que se presentó la edición de este año del Concurso de Dirección, Llorenç Caballero, director artístico de la Orquesta de Cadaqués, ha asegurado que ” Parra es un talento original con proyección internacional” – recientemente ha sido el compositor residente del Huddersfield Contemporary Music Festival – y que la pieza ” es muy importante para decidir el ganador, porque creemos en la música de hoy”.
Tras ser interpretada por los semifinalistas, L’Absència tendrá su estreno absoluto en el Concierto Final del Concurso el próximo 19 de diciembre en la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona. Será entonces cuando se decidirá el ganador. El programa de este concierto se completará con piezas de Sor y Beethoven. Durante el concurso, los aspirantes deberán también afrontar repertorio de Stravinsky, Mozart, Dvorak y Arriaga.
La ausencia , se podrá escuchar por primera vez el próximo 18 de diciembre vía streaming.
” La ausencia ” , que Parra compuso durante su estancia en Cadaqués, podrá escucharse por primera vez durante las semifinales del concurso el próximo 18 de diciembre vía streaming a través de la web oficial de la competición. Estas pruebas tendrán lugar de 17:30 a 20:15 ( hora local española).  También se retransmitirá en directo la interpretación de la obra durante la final del concurso el día siguiente.
Podéis escuchar algunas obras del compositor Héctor Parra desde la sección correspondiente en el catálogo de Tritó.

Estreno de “Lamento, Súplica y Renacimiento” de Santiago Lanchares

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  Deja un comentario

El jueves 28 y viernes 29, la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Michael Francis estrenará  Lamento, Súplica y Renacimiento. La obra es un encargo de la AEOS y la Fundación Autor y representa el trabajo más reciente del repertorio orquestal del compositor.

Esta composición tiene su origen en tres secciones de su ballet Castor y Pollux. De Lamento (original para marimba y vibráfono), Súplica (para vibráfono), y Renacimiento (para piano) el compositor realizó una nueva composición para orquesta de dimensiones reducidas.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 20 hs y será retrasmitido por Radio Clásica el viernes 29 en el programa Fila cero.

La obra ha sido grabada en un CD del sello Verso-Fundación BBVA que ya está en circulación desde hace unos meses. Os recomendamos especialmente la entrevista realizada al compositor por El arte de la Fuga.

Propuestas musitritónicas para este fin de semana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2013  |  Deja un comentario

Son diversos los eventos que nos mantendrán ocupados durante este fin de semana. Conciertos, estrenos, re-trasmisiones… una serie de propuestas diversas para que dentro o fuera de casa, podamos seguir acercándonos a la creación musical de nuestros días.

Esta misma tarde la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya en un concierto de la programación central del Auditori de Barcelona, ofrecerá un programa con obras de Respighi, Saint-Sans, Mendelssohn  y, del compositor Benet Casablancas,  The Dark Backward of time. En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Andrew Gourlay y contará con la presencia de la joven violinista Leticia Moreno. La misma obra podrá sentirse en sus dos reposiciones de mañana sábado 12 y del domingo 13 al mediodía.

Mientras tanto, en Madrid, mañana por la tarde la ORCAM dirigida por Víctor Pablo Pérez subirá al escenario nada más y nada menos que con el Cant Espiritual de Xavier Montsalvatge en el Auditorio Nacional.

También el sábado, en el contexto del Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el compositor Jesús Torres estrena su obra para acordeón Cadencias. El intérprete será Iñaki Alberdi y el concierto tendrá lugar en el Auditorio de Tres Cantos.

Pero si cualquiera de estas propuestas te cogen lejos de casa, no te preocupes. También mañana sábado a las 12:00 hs. podrás gozar de la retransmisión del concierto del 25 aniversario de la Orquesta de Cadaqués que se emitirá en el programa Auditoris de Catalunya Música.

Y prepárate! La semana que viene también augura una intensa actividad!.

Sky Disc, a sólo unas horas del estreno mundial.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 30, 2013  |  Deja un comentario

Faltan pocas horas para que Sky Disc, la ópera-oratorio de Ramon Humet con libreto de Rebecca Simpson, se estrene en el Oper Halle y no son pocas las menciones que de este acontecimiento se hacen en la prensa nacional e internacional.

Se trata de un acontecimiento sin precedentes por tratarse de la primera obra escénica del joven compositor y que, además, se estrenará fuera de nuestro país.

Los ensayos comenzaron hace pocos días -nuestros seguidores de facebook ya han podido tener algunas imágenes- y Rebecca Simpson junto a Ramon Humet ya se encuentran trabajando junto al equipo de producción.

Libreto delicado e intimista. ABC

En una reciente entrevista realizada por Ruth Prieto del prestigioso portal El compositor habla, Ramon Humet se expresaba sobre su obra con estas palabras:

“Esta ópera es un trabajo de grandes dimensiones, es una ópera oratorio, es mi primera obra escénica. Escribir ópera es escribir para teatro. Para mí ha sido un reto, dos horas de música de gran formato con coro misto, solistas, orquesta sinfónica, que me han supuesto dos años de trabajo de dedicación exclusiva, para la música más otro año de trabajo con la libretista. Pero he de decir que ha sido y es también una ilusión enorme, todo se ha cuidado tanto…”

Hoy, el  abc cultural publicaba una entrevista hecha al compositor que nos ofrece detalles de la obra y de su puesta en marcha:

“Simpson, que ya conocía la música de Humet, no lo dudó a la hora de llamar al compositor quien, tras leer alguno de los libretos anteriores de la escritora y actriz («Juana», sobre Juana la Loca; «Tales of Liberation», sobre la ocupación nazi en Dinamarca), se sumó al proyecto. «Rebecca tiene una manera de escribir delicada. Huye del morbo, que es muy habitual en la ópera, y va a lo más profundo de los personajes. Hace una aproximación intimista. Y eso me gusta. No quería hacer mi primera ópera sobre cualquier cosa», matiza el compositor. ”

Le deseamos a todo el equipo mucho éxito y para Ramón nuestra admiración y nuestro cariño, que sea la primera de muchas óperas. El compositor habla.

Otros medios como Catalan! Arts, BeckmesserCatalan network, se han hecho eco de la noticia, como no podía ser menos, dada la magnitud de la propuesta creativa de Ramon Humet. Confiamos en que la expectativa creada en torno a este estreno que tendrá lugar el próximo 2 de octubre, será recompensada y prometemos ofreceros algunas imágenes en cuanto nos sea posible.

Hypermusic prologue sigue su proyección internacional

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Hace pocos días os anunciábamos el estreno de Sky disc de Ramon Humet en Halle (aprovechamos para recordaros que faltan pocos días para que este acontecimiento tenga lugar).

También es Alemania el destino de nada más y nada menos tres de las seis representaciones de esta impresionante producción de Hypermusic Prologue, la ópera de cámara de Héctor Parra con texto de Lisa Randall que estrenamos en Barcelona hace pocos años.

Hèctor Parra ha encontrado un lenguaje musical sensual y energético para este material, ofreciendo al oyente la experiencia de la compleja hiperrealidad emocional e intelectual a través del uso de efectos psicoacústicos.

El Zafraan ensemble bajo la dirección del joven director Manuel Nawri, Johanna Greulich (soprano) y Robert Koller (barítono) y Wolfgang Heiniger en la sección electrónica, serán los responsables de poner en escena esta producción.

Los conciertos tendrán lugar los días 4, 5 y 6 de octubre en la Sophiensaele de Berlin y 16, 17 y 18 del mismo mes en Gare du Nord Basel.

Las entidades que hace posible las seis representaciones de Hypermusic Prologue en Alemania y Suiza son -nada más y nada menos- que el auptstadtkulturfonds, Ernst von Siemens Musikstiftung, Spanische Botschaft (Berlin), Fachausschuss Musik BS/BL, Ernst Göhner Stiftung  Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank. También cuenta con el soporte del  Instituto Cervantes, el Institut Ramon Llull, el Einstein Forum y el Klangzeitort Institut für Neue Musik.

La producción es el resultado de la colaboración entre el Zafraan Ensemble con Gare du Nord y Sophiensaele.

Si estás en Alemania o Suiza en las fechas mencionadas o estás dispuesto a no perderte esta magnífica producción, aún estás a tiempo de adquirir las entradas desde la web del Zafraan Ensemble.

Iñaki Alberdi y la ruta del acordeón

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 5, 2013  |  Deja un comentario

En el ámbito de la música clásica estamos más acostumbrados a recibir información sobre giras de cantantes, pianistas, guitarristas u orquestas que de acordeonistas. El acordeonista Iñaki Alberdi tiene una amplia trayectoria profesional desarrollando su actividad tanto dentro como fuera de nuestro país. Con su labor contribuye a la difusión del repertorio para este instrumento (para muchos, un gran desconocido) de compositores de nuestro tiempo.

Algunos de ellos son viejos conocidos de nuestra casa como es el caso de Jesús Torres, Gabriel Erkoreka, David del Puerto o Joan Guinjoan. El programa de actividades de Iñaki Alberdi durante lo que resta del 2013 y hasta el 2015 comprende una gran cantidad de presentaciones en diferentes ciudades españolas, como conciertos y conferencias en los conservatorios de Graz, Pekín, Moscú,  Belgrado, Serbia, Alemania y Francia.

Os presentamos a continuación las próximas presentaciones en las cuales Iñaki Alberdi interpretará -hay algunos estrenos- obras de nuestro catálogo. Para más información sobre las actividades formativas y los conciertos en el exterior, os recomendamos visitar la web de Iñaki Alberdi.

1. 12 de octubre: Festival de Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

Estreno absoluto de Cadencias de Jesús Torres

2. 4 de noviembre: Festival Musikaegileak Donosti

Estreno absoluto de Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de Francesc Prat

3. 14 de noviembre: Auditorio de Zaragoza

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de  Francesc Prat

4. 16 de noviembreMallorca

Double II de Jesús Torres. Junto a BCN 216 bajo la dirección de  Francesc Prat

5. 15 de febrero: Fundación BBVA, Madrid

Cadencias de Jesús Torres

6. 8 de marzo:  Fundación Juan March, Madrid

Sonidos de la tierra de Joan Guinjoan y Cadencias de Jesús Torres.

En el  Youtube de Iñaki Alberdi se pueden visualizar algunas de sus presentaciones.

Estreno de la ópera-oratorio Sky Disc, de Rebecca Simpson y Ramon Humet

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 2, 2013  |  2 comentarios

Licensed under the Creative Commons Attribution: DbachmannDespués de 3 años de investigación e intenso trabajo, el tándem de creadores formado por Rebecca Simpson (idea y libreto) y Ramon Humet (música) presenta la ópera – oratorio Sky Disc (Himmelsscheibe / Disc del cel), obra encargo de Bühnen Halle, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

El estreno de Sky Disc tendrá lugar el próximo 2 de octubre de 2013 en el teatro de ópera de Bühnen Halle (Alemania), con dirección musical de Andreas Henning, dirección de escena de Gerd-Hagen Seebach, vestuario de Ragna Heiny, dramaturgia de Andre Meyer, y con los solistas Gerd Vogel (Fierket), Sandra Maxheimer (Guueren), Maria Petrasovska (Estria), Robert Sellier (Pyrpi), Hiltrud Kuhlmann (Tamar),  Ulrich Burdack (Boatman), Ki-Hyun Park (Priest), Julia Preußler (Boy) Kaori Sekigawa (Solo voice). Durante este mes de septiembre se efectúan los ensayos de la producción, y los dos creadores Rebecca Simpson y Ramon Humet se instalarán en Halle para trabajar directamente con el equipo de producción.

El libreto de Rebecca Simpson expone que al inicio de la Edad de Bronce, en Europa central, algunas culturas estaban conectadas por el comercio y los viajes, y trabajadores del bronce se convirtieron en los expertos tecnológicos del momento. El Nebra Sky-disc, descubierto en Alemania el año 1999, es la representación conocida del cielo nocturno más antigua de la humanidad. Contiene información que permite la alineación de los calendarios solar y lunar, haciendo más efectiva la agricultura. En algunas secciones corales, el libreto de la ópera-oratorio contempla el objeto arqueológico desde la perspectiva de hoy, mientras que el argumento de la ópera se desarrolla en un mismo día, en la región donde el Nebra Sky-disc fue descubierto: el pueblo de la Edad de Bronce donde pertenece, el río por la noche, y el montículo de Mittelberg.

La música de Ramon Humet se articula en dos niveles de escena que se complementan entre sí y conforman una forma musical de evolución compleja: por una parte, la ópera propiamente dicha, con una acción dramática que gira alrededor del objeto arqueológico y un tempo vivo y humano, con una instrumentación precisa y detallista. Por otra parte, el oratorio con intervenciones del coro que ilustran las reflexiones relacionadas con la acción, y un tempo espaciado y fluido.

Sky Disc es una obra de gran formato, con una duración de 1 hora y 50 minutos, 9 solistas vocales, coro mixto (SATB) y orquesta sinfónica. La obra se representará en 6 funciones: 2 , 6 , 18 y 23 de octubre, y 9 y 24 de noviembre de 2013, dentro de la temporada regular del teatro Bühnen Halle. La programación general del teatro se puede SkyDisc-Dossier. La ficha técnica, una explicación detallada de la sinopsis argumental, y el concepto de la obra se pueden descargar aquí.

La agenda de Benet Casablancas, completa hasta el 2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 2, 2013  |  Deja un comentario


La figura de Benet Casablancas está absolutamente consolidada a nivel internacional. Su obra es frecuentemente interpretada en escenarios de todo el mundo.

Desde 2013 y hasta 2015 será compositor en residencia del Auditori-OBC en Barcelona. La temporada 2013 comienza con un Retrato de artista dedicado al compositor.

También hay previstos estrenos de sus obras en estados Unidos. Aquí os hacemos un resumen de los próximos acontecimientos:

17 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Impromptu. José Menor, piano

18 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Tres Haiku. José Menor, piano

11, 12 y 13 de octubre 2013. Auditori de Barcelona: The Dark backward of Time. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC).Andrew Gourlay, director. Leticia Moreno, violí

30 y 31 de mayo, 1 de junio 2014, Auditori de Barcelona: Three epigrams. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)Pablo González, directorRenaud Capuçon, violí



Canya d’Or presenta el videoclip de la canción oficial de Sant Pere de Reus: Cúmbia de la Festa Major

Escrito por Toni Cruanyes el junio 20, 2013  |  Deja un comentario

El próximo lunes 24 de junio, Canya d’Or hará la presentación pública de la canción y del videoclip de la Cúmbia de la Fiesta Major, después del Pregón, la primera Tormenta y el Pasacalle del Masclet, a las 10:30 de la noche en el Jardín de la Casa Rull (IMAC).
La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional.


El acto, que será presentado y conducido por la periodista Isabel Carnicé, contará con la presencia del grupo, el cual interpretará algunas piezas.


La Cúmbia de la Festa Major es una creación de Xavier Ciurans y de Jaume Aguza, y arreglada por José Maria Mayol. La letra está llena de referencias a la Fiesta Mayor de Reus y sus elementos festivos.


La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional. El videoclip de la canción se grabó en mayo de 2013, con la plaza del Mercadal como escenario principal, y contó con la participación de los Portadores de los Nanos de Reus y del Cuerpo de bastoneros del Orfeó Reusenc. Todo ello ha servido para conmemorar los 15 años de Canya d’Or.
Por otra parte, en un acto simbólico que contó con la presencia del concejal de Cultura y Juventud, Joaquín Sorio, Caña de Oro entregó el pasado día 19 de junio la “Cumbia de la Fiesta Mayor”, para que sea la canción oficial de estas fiestas.

Xavier Ciurans i Jaume Aguza amb el Regidor de Cultura Joaquim Sorio

Josep Soler: de Munich a Barcelona

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 7, 2013  |  Deja un comentario

Mañana sábado tendrá lugar en Munich un concierto con obras del disco Josep Soler & Alban Berg recientemente presentado. El mismo tendrá lugar en el Lehrinstitut Bencic a las 19:00 horas. En esta ocasión, Miguel Simarro y Robert Schröter ofrecerán también obras de Robert Schumann, Antonio Jiménez Manjón, César Filguerido Guelbenzu y Joaquín Nin.

De las obras incluidas en el disco, se interpretarán las siguientes

Josep Soler (1935)
Introducció, Fuga und Giga
Fragment de Sonatina
Meditationen aus Sant Francesc
Alban Berg (1885-1935)
Sonata V (unvollendet) für Klavier solo

Por otra parte, el próximo miércoles 12 de junio se realizarán un concierto en la Escola Superior de Música de Catalunya a las 20:30. Todos aquellos interesados en  asistir podrán obtener un descuento en su entrada imprimiendo el póster publicado en este post. Sin duda, otra buena ocasión de asistir a un evento de relevancia dentro del ámbito musical estatal.

Ramon Humet, compositor invitado del Palau de la Música Catalana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 29, 2013  |  Deja un comentario

Era esperable que el Palau de la Música Catalana dedicase una temporada a uno de los compositores más activos y creativos de nuestro país.  La obra de Ramon Humet está marcando una tendencia; definiendo un estilo coherente a los tiempos que corren, caracterizado por las referencias a otras esferas culturales distanciadas cronológica y geográficamente y la búsqueda de nuevas dimensiones sonoras.

Ramon Humet gana adeptos año a año cautivando al auditorio con la creación de atmósferas inimitables que logran activar la percepción de aquellos a quienes la creación contemporánea no les es santo de su devoción. Lo críticos suelen hablar de su capacidad de equilibrar la técnica con la expresión, sin embargo, su obra está superando estas magnitudes.

El Palau de la Música comienza su temporada 2013-2014 con el estreno de una obra coral dedicada al Orfeó Català.  Son diversas las ocasiones de asistir  a alguno de los  conciertos del ciclo previstos de la temporada del Palau:

26 de diciembre: Obra coral (estreno). Orgeó Català. Jordi Vila i Casañas, director

12 de marzo: Pètals. Trío Kandinsky

20 de marzo: Conte de l’àvia (Sky disc) (estreno en España). Cor jove de l’Orfeó Català. Gerard Claret, director.

22 de marzo: Vent transparent. Orquestra Simfònica del Vallès. Enroco Onofri, direcor.

6 de mayo, Petit Palau: Escenes del bosc, quadern 5 (estreno en España). Alba Ventura (piano)

18 de mayo, Iglésia Sant Felip Neri de Barcelona: Dextera Domini. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Josep Vila i Casañas (director)

3 de junio, Sala de conciertos del Palau de la Música: Cant d’amor a la vida (estreno en España) y Escenes d’ocells. Orquesta Sinfónica de Navarra. María Bayo (soprano), Ernest Martínez Izquierdo (director)

Próximo estreno de David del Puerto: “Caro Domenico…”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 10, 2013  |  Deja un comentario

El próximo día 11 de abril el ensemble Rejoice! estrenará la obra “Caro Domenico…” de David del Puerto.

El compositor establece un diálogo entre la música de Scarlatti.

Este trabajo es producto de un encargo que le realizó el Instituto Italiano di Cultura de Madrid y que el compositor establece un diálogo entre la música de Scarlatti.

En esta ocasión, el Ensemble Rejoice! estará representado por David del Puerto en guitarra eléctrica y Luis Castaño en acordeón.

Flamante estreno de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2013  |  Deja un comentario

Ayer por la tarde tuvo lugar el estreno de Tientos y Batallas de Gabriel Erkoreka; obra colmada de reminiscencias renacentistas. El acontecimiento tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el Sax Ensemble dirigido por José Luis Temes.

Gabriel Erkoreka en su formación como organista tuvo la ocasión de conocer bien de cerca los procedimientos compositivos de Antonio de Cabezón.

El Diario “El Cultural” entrevistaba al compositor momentos antes. Trascribimos aquí la entrevista realizada por Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?
Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?
R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?
R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?
R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?
R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?
R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?
R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?
R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

Feliu Gasull en el Auditorio Nacional de Madrid

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 1, 2013  |  2 comentarios

Ensayo general Tonades - Feliu Gasull

Esta tarde tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid el estreno mundial de Tonades para voz, orquesta y guitarra.

La obra consiste en una colección de siete canciones campesinas catalanas, mallorquinas y valencianas.

Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal

El carácter inconfundible del compositor, su ironía, picardía e ingenio se plasman en estas siete canciones colmadas de evocaciones mediterráneas.

Mediante un tratamiento particular de la instrumentación, el compositor hace aflorar el componente popular de estas melodías.

Feliu Gasull logra una complicidad directa con su público sin caer en lo previsible. En una entrevista realizada para RTVE el compositor comentaba:”Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal”

La Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons, Feliu Gasull a la guitarra  y la cantante Silvia Pérez Cruzreciente mejor canción de los Premio Goya 2013 – serán los responsables de llevar a cabo los tres conciertos programados para este fin de semana.
Las citas son hoy viernes 1 y mañana 2 de marzo a las 19:30 hs y el próximo domingo 3 de marzo a las 11:30 de la mañana.


Cadaqués estrena Guinjoan en el Palau

Escrito por Toni Cruanyes el enero 12, 2013  |  Deja un comentario

El próximo día 15 de enero, en el marco del Palau de la Música, la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección de su titular Jaime Martín y con la participación de Miquel Bernat, estrenará la última obra del compositor Joan Guinjoan.

Se trata de un concierto para percusión y orquesta que el maestro Guinjoan ha compuesto durante el pasado 2012. El concierto, estructurado en 3 movimientos y con una duración de unos 25 minutos, representa la primera gran obra que Guinjoan escribe para este conjunto de instrumentos, aunque en su catálogo ya figuran obras de cámara como Tensión-Relax (1972), Homenaje a Carmen Amaya (1986) o Résonances (1988). Precisamente, como el mismo Guinjoan afirma, este concierto es deudor de algún modo de la disposición instrumental de Tensión-Relax.

Joan Guinjoan (Riudoms, 1931) es uno de los compositores más importantes de su generación. Durante el último año se le han dedicado varios ciclos entre los que destaca el de la Carta Blanca de la OCNE, en Madrid. La obra, cuya partitura será publicada por Tritó Edicions, es un encargo de la Orquesta de Cadaqués, a través del programa de encargos de la Fundación Autor - AEOS y será interpretada por el músico Miquel Bernat, percusionista con una amplia carrera internacional y fundador del prestigioso grupo Drumming GP.

El concierto, incluido en la temporada Palau 100, contará también con otra protagonista de excepción, la soprano Barbara Hendricks, que interpretará la obra Herminie de Berlioz. El programa se cerrará con la interpretación de la Sinfonía nº 8 “la Grande” de Schubert.

Qué se dice sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 31, 2012  |  Deja un comentario

En publicaciones anteriores os poníamos al corriente de la producción de la Pepita Jiménez que está teniendo lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Acercándonos a la fecha del estreno americano de la obra, la prensa argentina se hacía eco del acontecimiento. Os proponemos aquí algunos citas de los medios muchos de los cuales pueden visitarse en Internet para obtener más información.

“Pepita Jiménez es una ópera que Isaac Albéniz escribió sobre la base de la novela del mismo nombre escrita por Juan Valera en 1874. Esta versión, coproducida con Teatros del Canal (Madrid), es en dos actos, está cantada en inglés y responde a la revisión editada por Tritó, supervisada por Borja Mariño, sobre la segunda versión de la obra, estrenada en 1896 en Praga.”  LA NACIÓN, 26 de octubre, Buenos Aires

“”Erotismo y religión. La ópera de Isaac Albéniz se verá en el Teatro Argentino el domingo. La puesta de Calixto Bieito será controversial.” Laura Novoa, CLARÍN 26 de octubre, Buenos Aires

“Calixto Bieito: El director es mensajero; yo me propongo ser provocador estético. Entrevista con el director de escena del estreno de Pepita Jiménez, ópera de Albéniz, que presenta el Teatro Argentino de La Plata. Jorge Aráoz Badi, en LA NACIÓN, Buenos Aires, 28 de octubre

“”España es un país de ocultamientos. Instalado en La Plata, donde fue convocado para dirigir la ópera de Albéniz que el Teatro Argentino estrena hoy, Bieito dice que “el núcleo de Pepita Jiménez es ese enfrentamiento entre el poder de la Iglesia Católica y el erotismo” Diego Fischerman, PÁGINA 12, 28 de octubre, Buenos AIres

Tras el estreno del pasado 27 de octubre, han tenido lugar una sucesión de críticas que aquí os reseñamos:

“Una imponente pared de armarios preside “Pepita Jiménez”, el último montaje del director español Calixto Bieito, que ha elegido la ciudad argentina de La Plata para estrenar esta ópera basada en la novela de Juan Valera que se adentra la compleja relación entre erotismo y religión…” Mar MarínLA INFORMACIÓN, 30 de octubre (La Plata, Argentina)

“La orquesta, bajo la batuta de Manuel Coves, sonó segura. El coro de niños, preparado por Mónica Dagorret, sonó particularmente afinado. También el de adultos tuvo una actuación irreprochable.” Sandra de la FuenteEL CLARÍN, 29 de octubre (Buenos Aires)

“La puesta estrenada en La Plata es, en rigor, la primera en que se presenta con su libreto original, en los más de cien años que separan el presente de la composición de esta ópera. Coproducida con los teatros del Canal de Madrid y construida impecablemente en los talleres del Argentino, sirvió para exhumar un título de notable interés y belleza musicales, y en una versión que logra convertir en atractivas sus debilidades teatrales. El trabajo de Bieito, desde ya, no se limita al dispositivo escénico –que fue magníficamente diseñado por Rebecca Ringst–, sino que abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional.” Diego FischermanPÁGINA 12, 30 de octubre, Buenos Aires

Aún quedan dos representaciones que tendrán lugar el viernes 2 y el domingo 4 de noviembre. Os animamos, a todos aquellos que tengan ocasión de asistir, a no perderse este gran acontecimiento.

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