Archivo de la categoría Estrenos

Erkoreka estrena “Ekaitza”, su primer concierto para violonchelo

Escrito por Toni Cruanyes el octubre 30, 2012  |  Deja un comentario

Esta noche tendrá lugar en Donostia el estreno mundial de Ekaitza, el primer concierto para violonchelo y orquesta del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka. La o

El compositor Gabriel Erkoreka

bra, que responde a un encargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para las celebraciones del 30º aniversario de su fundación que se realizarán durante la temporada 2012-13, será interpretada por el violonchelista Asier Polo, dedicatario de la obra, acompañado por la misma orquesta y bajo la dirección de Michal Nesterowicz.

En palabras de Erkoreka, “Ekaitza (‘Tempestad’ en euskera), que está planteado en tres secciones que se interpretan sin interrupción, profundiza en el empleo de los registros extremos de la orquesta y del instrumento solista, el cual puede integrarse y diferenciarse dentro del entramado orquestal. Se crea así una relación donde la orquesta funciona como una enorme caja resonante, que prolonga o anticipa diferentes efectos de ataques y resonancias”.

El estreno se celebrarà en el Auditorio Kursaal de Donostia a las 20:00 horas.

Este mismo concierto se podrá volver a ver y escuchar el día 31 de octubre en Vitoria (Teatro Principal), el día 1 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna), y al día siguiente de nuevo en Donostia, en el Auditorio Kursaal.

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 comentarios

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

Zigor y Fuegos bajo la batuta de Pierre-André Valade

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 10, 2012  |  Deja un comentario

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa, bajo la dirección de Pierre-André Valade, uno de los grandes especialistas a nivel mundial en el repertorio moderno y contemporáneo, ofrecerá un concierto extraordinario mañana jueves día 11 de octubre a las 8 de la tarde en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

El programa incluye el estreno en Euskadi de Fuegos, de Gabriel Erkoreka que recibió el Premio Reina Sofía de Composición en 2008 y el estreno de Fragmentos Sinfónicos de Zigor,  ópera de Francisco Escudero.

También en programa, El silencio de las piedras de Jesús Echevarría y Cobermòrum de J. Vicente Egea.

Aún pueden adquirirse entradas anticipadas en la taquilla digital del teatro.

Festival de verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial al rojo vivo

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 20, 2012  |  1 Comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009- logra mantener la calidad y cantidad de propuestas nacionales e internacionales.

Su inauguración tuvo lugar el pasado 30 de junio con el estreno de El amor brujo dirigido por Marta Carrasco. Otra representación que ha tenido lugar el pasado 6 fue El barberillo de Lavapiés, en versión de concierto, con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la batuta de Álvaro Albiach.

Otros conciertos ya pasados son el de The Sandor Végh Institute Chamber Orchestra, de Salzburgo bajo la dirección de  Wolfgang Redik día siguiente, la Joven Orquesta de Extremadura dirigida por Andrés Salado y con la participación del pianista Alexandru Tudor,  la Joven Orquesta Barroca de Andalucía dirigida por Michael Thomas,  La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) dirigida por Santiago Serrate, la Orquesta Maior de Lisboa dirigida por Enrique Piloto, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Félix Redondo y los conciertos pertenecientes al ciclo “Pequeño Escorial”.

En total la programación incluye 21 espectáculos de música y danza a desarrollarse en el emblemático espacio de San Lorenzo de El Escorial. Todavía podremos disfrutar de las siguientes representaciones:

- 21 y 22 de julio: El caballero de la triste figura, de Tomás Marco – dirección escénica de Guillermo Heras, dirección musical de Jose Luis Castillo, Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), ensemble de la Joven Orquesta (Jorcam

- 27 y 20 de julio: La flauta mágica – Jaime Martín director musical, Alfonso Romero director de escena, Jeanette Vecchione, Kenneth Tarver, Dimitry Ivashchenko, Auxiliadora Toledano, Leigh Melrose, Francico Vas y Marifé Nogales.

- 20 de julio:  John Cage – Drumming G.P dará un monográfico sobre John Cage

- 26 de julio: – Westlake, Zikovic, Barber y Reich… Psappha Ensemble Percusión

- 28 de julio:  Recital de piano – Regulo Pérez Antón

- 3 de agosto: El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca – dirección de escena de Calixto Bieito, música original de Carles Santos.

- 4 de agosto: Recital de piano – Javier Perianes

- 6 de agosto: Concierto sinfónicoOrquesta de Cadaqués contará con Christian Zacharias.

Todavía queda mucho por disfrutar de este  verano ardiente y de plena actividad musical.

Nuestros compositores conquistan la temporada del CNDM

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2012  |  Deja un comentario

La temporada 2012-2013 del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) cuenta en programa con nada más y nada menos que 102 conciertos repartidos en varias ciudades españolas como también una serie de actividades formativas destinadas a diferentes sectores de la población.

Entre los 12 encargos que el CNDM realizó a compositores españoles tendremos la ocasión de asistir al estreno de Tientos y batallas de Gabriel Erkoreka en manos del Sax-Ensemble dirigido por José Luis Temes. Las palabras textuales del programa de la temporada del CNDM en relación con el ciclo Series 20/21 manifiestan que  ”Como ocurriera el año pasado, la elección de los compositores se ha efectuado de una forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendo de manera premeditada de gustos estéticos personales o de corrientes predominantes”

Como ocurriera elaño pasado, la elección de los compositores se ha efectuado deuna forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendode manera premeditada de gustos estéticos personales o de corrientes predominantes.

Entre los conciertos a realizarse en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), el Trío Arbós presentará Trio (2001) que el compositor Jesús Torres dedicara a esta agrupación. Como editores principales de su catálogo nos complace comprobar que su presencia en los festivales de música contemporánea es hoy indispensable.

Del mismo modo también en programa, L’infinito de Jesús Rueda; obra que formará parte del concierto que ofrecerá  el Grupo Cosmos 21 bajo la dirección de Carlos Galán en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Éstas son sólo algunas de las interesantísimas propuestas de la temporada del CNDM. Os convidamos a conocer el programa completo de la temporada para evitar perderos cualquier propuesta de interés.

Ricard Viñes en la Universidad de Lleida

Escrito por Bernat Cabré el abril 23, 2012  |  Deja un comentario

El próximo miércoles 25 de abril de 2012, la XIX Temporada Musical de la Universidad de Lleida dedicará un concierto-homenaje a la vertiente creativa del pianista Ricard Viñes.
Ricard Viñes, uno de los grandes pianistas del siglo XX, fue celebrado, y es aún admirado, como uno de los intérpretes fundamentales en la configuración del lenguaje pianístico de la modernidad. De hecho toda su vida artística estuvo consagrada a los estrenos de partituras de los jóvenes compositores de su época, a la inspiración de los cuales sirvió de manera muy comprometida. Esto ha motivado que sus virtudes como compositor hayan quedado siempre en un segundo plano.

Fruto de estas virtudes hasta ahora sólo se conocían cuatro piezas, escritas en homenaje a algunos de los compositores y poetas que más admiró: Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Erik Satie y Leon-Paul Fargue. Las cuatro piezas fueron agrupadas en un álbum publicado en Barcelona por el Institut Français en 1945, un par de años después de su muerte, bajo el título Quatre hommages.

Para el concierto-homenaje que este miércoles el pianista Miquel Villalba ofrecerá en la Universidad de Lleida, se ha procedido a revisar todas las partituras autógrafas de los Quatre hommages que Viñes dejó generosamente en manos de varios amigos y familiares y que se han conservado en diversas bibliotecas y colecciones particulares europeas y americanas.

Esta tarea de investigación ha estado a cargo del Laboratorio de Musicología de la Universidad de Lleida. La comparación de las diversas variantes en las copias que Viñes fue haciendo a lo largo del tiempo ha permitido llegar a definir una edición completamente renovada de estas piezas, mucho más fiel a las intenciones primeras del compositor del que permite mostrar la edición póstuma conocida hasta ahora y de la que se han hecho diversas grabaciones discográficas.

Además, durante esta investigación se han descubierto nuevas composiciones de Ricard Viñes, hasta ahora completamente inéditas, algunas de las cuales se ofrecerán con carácter de estreno en este concierto. En concreto se podrán escuchar tres piezas de juventud, escritas por un Viñes adolescente recién llegado a París. En el concierto también se ofrecerá el estreno absoluto de otra composición de madurez de Viñes, titulada De Cythère au Carmel, que es una de las mejores muestras de su escritura pianística, ya plenamente moderna y de una osadía formal y armónica sorprendente.

Este trabajo de investigación ha desembocado en la necesidad de una nueva edición de toda la obra pianística de Ricard Viñes, a cargo de Màrius Bernadó, y que muy próximamente será publicada por Tritó Edicions.

“I due Figaro” de Mercadante, recientemente publicada por Ut Orpheus, se estrena en El Teatro Real

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2012  |  Deja un comentario

Este fin de semana tuvo lugar el reestreno de la ópera I due Figaro de Saverio Mercadante (1795 – 1870), compositor italiano que suele ser comparado con los artífices del bell canto Bellini, Donizetti o Rossini. Mercadante estuvo fuertemente vinculado con España llegando a ser director artístico y compositor activo en el Teatro Príncipe de Madrid.

I due Figaro fue la primera de las obras que Mercadante escribió para el Teatro del Príncipe.  Planteada como una continuación del argumento de Las bodas de Figaro de Lorenzo Da Ponte, mantiene algunos de los personajes principales y el escenario sevillano.

Se trata de un reestreno (y no estreno absoluto) porque la ópera se presentó por primera vez en Madrid en 1835; otro factor que, junto a elementos hispanizantes presentes en la construcción argumental y musical de la obra (inclusión de el bolero, fandango, la cachuca…), refuerzan los lazos de I due Figaro con España.

La partitura permaneció durante más de un siglo y medio en la oscuridad del olvido hasta que los musicólogos Paolo Cascio y Víctor Sánchez Sánchez se preocuparon por restaurarla en una magnífica edición realizada por la casa bolognesa Ut Orpheus.

La puesta está cosechando éxitos, como no podía ser menos teniendo en cuenta que el director es nada menos que Riccardo Muti en una producción del Teatro Real de Madrid. Emilio Sagi realizó la puesta en escena; una propuesta que interesó a la audiencia por reproducir el ambiente y el carácter de los personajes haciendo honor al argumento.

Hoy 28 de marzo, el 30 y el 1º de abril podremos asistir a las funciones restantes de las cinco programadas de esta restauración, sin duda  inolvidable, de I due Figaro de Mercadante.

Vida y obra de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2012  |  Deja un comentario

El próximo jueves 8 de marzo, tendrá lugar el preestreno del documental Mig violí, una butaca i un piano, sobre la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge.

La invitación es a les 8 de la tarde, en la Filmoteca de Catalunya (Plaça de Salvador Seguí, 1-9 -Barcelona)

El documental también será emitido en los siguientes espacios:

Girona – Sala Truffaut, entre el 25 y el 30 de juny (fecha pendiente de confirmación).

Madrid – Filmoteca Española, entre septiembre y octubre (fecha pendiente de confirmación).

Nueva York – Instituto Cervantes, en diciembre (fecha pendiente de confirmación).

“El libro de los secretos”: estreno mundial y para todo el mundo.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 17, 2011  |  Deja un comentario

No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

“Apocalipsis” para cerrar el Día de la Música del Auditorio Nacional

Escrito por Cristina Martí el junio 13, 2011  |  Deja un comentario

Apocalipsis Jesús Torres

El próximo sábado día 18 de junio, Schola Antiqua actuará junto al coro Accentus y al Ensemble Residencias, dirigidos por Nacho de Paz, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (c/ Príncipe de Vergara, 146) en el estreno en Madrid de la obra Apocalipsis del compositor Jesús Torres. El estreno absoluto de la obra se produjo en la pasada Semana de Música Religiosa de Cuenca, cuenta de lo cual ya dimos en este Blog

En palabras de Juan Carlos Asensio, director del coro gregoriano Schola Antiqua, para el Blog de Tritó, “el concierto es una estupenda oportunidad de poder escuchar las armonías contemporáneas fusionadas con la sobriedad del canto gregoriano”. La composición está basada en textos del Apocalipsis de San Juan, y este tema, junto al número 7 y sus múltiplos, es una cifra que aparece tanto el número de los intérpretes como en otros muchos detalles de la obra. Más de 45 minutos de música a partir de las 23:00 h. La entrada es libre hasta completar el aforo de la Sala Sinfónica.

Con este concierto se cerrará del Día de la Música que ha organizado el Auditorio Nacional. 12 horas de música ininterrumpidas, de las 12 del mediodía a las 24 horas, todos de acceso libro hasta completar los aforos de las diferentes salas donde tendrán lugar. En la web del Centro Nacional de Difusión musical puedes encontrar los programas de la primera y segunda parte de este “marathon” musical. Entre los cuarenta conciertos que se ofrecen, seguro que hay más de uno que no te vas a querer perder…

Más información: Web del Auditorio Nacional

Yo, Dalí

Escrito por Cristina Martí el mayo 30, 2011  |  2 comentarios

El miércoles 8 de junio a las 20:00 horas, tendrá lugar el estreno absoluto de la ópera “Yo, Dalí”, a la que seguirán dos representaciones más los días 10 y 11 en el mismo horario. Compuesta por  Xavier Benguerel como encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar, en 2004, el centenario del nacimiento del pintor catalán Salvador Dalí, y con libreto de Jaime Salom, ha sido editada por Tritó Edicions.

El 7 de junio, un día antes del estreno, a las 19:30, tendrá lugar una conferencia con los autores que será moderado por Juan Ángel Vela del Campo.

Encabezan el cartel de “Yo, Dalí” Joan Martín-Royo, en el papel de Dalí, y Marisa Martins en el de Gala, a quienes se suma un reparto formado por Antoni Comas, Carlos Cremades, Vicenç Esteve Madrid, José Antonio García,  Xavier Mendoza, Hasmik Nahapetyan, Alex Sanmartí, Claudia Schneider y Mariano Viñuales, entre otros, junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y al Coro del Teatro de la Zarzuela, todos ellos dirigidos por  Antonio Fauró.
La dirección musical corre a cargo de Miquel Ortega, y la escénica de Xavier Abertí, en esta coproducción de Operadehoy, Teatro de La Zarzuela y Gran Teatro del Liceo.

Más información y venta de entradas en el Teatro de la Zarzuela

“Apocalipsis” en la Semana de Música Religiosa de Cuenca

Escrito por Cristina Martí el marzo 2, 2011  |  Deja un comentario

Logo Semana Música Religiosa de CuencaEl día 17 de abril, Domingo de Ramos,  tendrá lugar el estreno absoluto de la obra Apocalipsis, de Jesús Torres, que ha sido un encargo de la quincuagésima Semana de Música Religiosa de Cuenca, en la Iglesia de la Merced de esta localidad,  siendo el cuarto de los  veintidós conciertos que se van a celebrar del 16 al 24 del próximo mes de abril, en un ciclo de música que cumple ya medio siglo.

La composición está basada en textos del Apocalipsis de San Juan, del  Nuevo Testamento, y pensada para ser interpretada por un coro Gregoriano de 7 miembros, 2 coros mixtos -de 12 miembros cada uno, 7 percusionistas, 2 pianos, 2 grupos de metales (2 trompetas, 2 trompas, 2 trombones tenores, 2 trombones bajos) y 1 oboe. Para ello se contará el día 17  con el coro gregoriano más importante del panorama español, Schola Antiqua, el coro francés Accentus,  junto al  Ensemble Residencias, todos dirigidos por Nacho de Paz.

La obra

Esperando al concierto para descubir esta nueva composición de Jesús Torres, de momento podemos adelantar que, con una duración de 49 minutos, consta de siete movimientos:

I.- Visión
II.- Los siete sellos
III.- Las siete trompetas
IV.- La bestia
V.- Caída de Babilonia
VI.- El juicio final
VII.- La nueva Jerusalén

Desde el año 2002 la obra de Jesús Torres está siendo íntegramente publicada por la Editorial Tritó, así que en breve esperamos poder ofrecerla en nuestra tienda.

Ya sabeis: si vivís en Cuenca o teneis la suerte de pasar vuestras vacaciones de Semana Santa allí, no dudeis en disfrutar de este o de cualquiera de los conciertos que se ofrecen en la 50 Semana de Música Religiosa de Cuenca.

“El Caserío”, en el Teatro Arriaga de Bilbao

Escrito por Cristina Martí el enero 21, 2011  |  Deja un comentario

Imagen de la representaciónHoy tendrá lugar la primera de un total de seis representaciones de El Caserío de Jesús Guridi, algo que ya anunciamos en el Blog de Tritó hace unas semanas. Será en el Teatro Arriaga de Bilbao (Pza. Arriaga,1)  a las 20:00 horas, y el resto de pases serán los días 23, 25 (día del espectador), 26, 28 y 29 de este mes.

La Obra

Jesús Guridi Vidaola estrenó “El Caserío“ -comedia lírica en tres actos que Tritó tiene previsto publicar en breve-  el 11 de noviembre de 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Nacido en Vitoria es, sin embargo, un músico extraordinariamente ligado a Bilbao. Aquí participó siendo muy joven en las actividades del célebre El cuartito, aquí vivió, trabajó y se casó, aquí compuso y estrenó obras como Mirentxu y Amaya.

No es extraño que sea un músico ligado profundamente al sentimiento de tantos bilbaínos. Pocos son los que no se han emocionado oyendo al tío Shanti cantar Sasibil o los que no han sonreído viendo a Inosensia pescar novio con aquello de “Dice la madre, Txomin, que me espabile”. Porque aunque el libreto lo escribieron un ovetense de raíz manchega, Federico Romero, y un madrileño, Guillermo Fernández-Shaw, El Caserío está irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo y a la historia de este teatro. Por eso el Arriaga ha decidido producir un nuevo montaje de esta zarzuela con la dirección escénica del joven actor y director bilbaíno Pablo Viar, con la escenografía de Daniel Bianco y el vestuario de Jesús Ruiz. El Coro Rossini, la orquesta Bilbao Philarmonia, dirigida por Miquel Ortega, y el extraordinario reparto elegido, aseguran un nuevo éxito a este entrañable título.

Datos de la representación

Música: Jesús Guridi
Libro: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.
Dirección musical: Miquel Ortega
Dirección escénica: Pablo Viar
Escenografía: Daniel Bianco
Diseño Vestuario: Jesús Ruiz
Interpretes: Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabasolo, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez, Jon Ariño
Orquesta: Bilbao Philarmonia
Coro Rossini

Es una producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo

Más información y venta de entradas en la web del Teatro Arriaga

Estreno del musical Amadeu

Escrito por Cristina Martí el enero 20, 2011  |  2 comentarios

Amadeo Vives (1871-1932) fue uno de los grandes autores de zarzuela. El padre de Doña Francisquita, «Maruxa», Bohemios y operetas como La Generala nació en Barcelona y triunfó y murió en Madrid. Albert Boadella lo homenajea en Amadeu, un espectáculo que estrena en los Teatros del Canal de Madrid el próximo viernes 21 de enero, bajo la dirección escénica de Albert Boadella, y que estará en cartel hasta el 13 de febrero.

Con Antoni Comas en el papel de Amadeo Vives este musical «con mala uva», como lo califica Boadella, está hilvanado por fragmentos de «Doña Francisquita», «Bohemios», «La generala» y «Maruxa», junto a coplas y canciones eróticas creadas en la juventud del compositor que serán interpretadas por Yolanda Marín, Auxiliadora Toledano, Lola Casariego, Joana Thome, Israel Lozano y Francisco Corujo, acompañados por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la batuta de Miguel Roa y Manuel Coves.

Argumento

Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven periodista a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo los pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política.

Más información en la web de los Teatros del Canal

Ara Malikian presenta su último disco

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 23, 2010  |  Deja un comentario

Ara_malikian_violin_concertoDespués de la inicial magnífica acogida de su último trabajo discográfico, tanto de crítica como de público, Ara Malikian presenta el disco “Spanish Romantic Violin Concertos” en el FNAC de Valencia el próximo viernes.

El disco incluye dos extraordinarios conciertos para violín de los compositores Tomás Bretón y Jesús de Monasterio, conciertos que compusieron bajo la sombra de Pablo Sarasate. Las dos obras son muy representativas de la influencia del sinfonismo centroeuropeo en España. Los conciertos han sido grabados por primera vez.

Puedes escucharlos a continuación…

Más información en: www.fnac.com y www.laguiago.com

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Benet Casablancas presenta nuevos discos

Escrito por Toni Cruanyes el julio 15, 2010  |  Deja un comentario

Presentación de dos nuevos discos en NAXOS

El sello discográfico NAXOS acaba de publicar dos nuevos CD monográficos con música de Benet Casablancas, dedicados respectivamente a la producción de cámara y orquestal, que vienen a sumarse al volumen publicado anteriormente por el mismo sello y que recogía buena parte de su música para piano, a cargo de Jordi Masó y Miquel Villalba.

El volumen dedicado a la producción camerística incluye los “Epigramas”, “New Epigrams”, “Petita Música Nocturna”, “In modo di passacaglia“, y las ampliamente difundidas “Siete Escenas de Hamlet”, estas dos últimas obras en absoluta primicia discográfica, y su interpretación corre a cargo del grupo Barcelona 216, dirigido en esta ocasión por Manuel Valdivieso. El volumen sinfónico, por su parte, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, con dirección musical de Salvador Mas y con la colaboración de la soprano Ofelia Sala, incluye: “The Dark Backward of Time”, “Tres Epigramas”, “Postludio”, “Poema d´amor” y la “Intrada sobre el nombre de Dalí”.

NAXOS cuenta así en su catálogo con una muestra amplia y representativa de la producción musical del autor, en versiones muy cuidadas, tanto en los aspectos técnicos como artísticos, y con la garantía de una amplia distribución internacional.

La rueda de prensa de presentación de los dos discos tendrá lugar el próximo 20 de julio, a las 13hs., en el Auditorio de Barcelona, con asistencia de Joan Oller, director general de l´Auditori, Salvador Mas, director de orquesta, David Albet, director artístico de BCN 216 y el propio autor.


Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Sincrotró-Alba: estreno de la tercera sinfonía de Joan Guinjoan

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 5, 2010  |  1 Comentario

El próximo viernes 7 de mayo tendrá lugar en el Auditorio de Barcelona el esperado estreno de Sincrotró-Alba, la tercera sinfonía de Joan Guinjoan. La obra, estructurada en tres movimientos, es un encargo del Consorcio del Sincrotrón, el accelerador de partículas de Cerdanyola del Vallès que fue inaugurado el pasado 22 de marzo, y que quiere celebrar su andadura con una obra orquestal inspirada en el monumental laboratorio científico llamado Alba, palabra que hace referencia a la primera luz de la madrugada, la que permite disipar las sombras y descubrir el paisaje de un nuevo día.

El programa, interpretado por la OBC bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo, será inaugurado con la obra La pregunta sin respuesta de C. Ives, y finalizará con el popular segundo concierto para piano de S. Rachmaninov.

Sincrotró-Alba, supone la creación más importante de Guinjoan de los últimos años.

Compra de entradas:  www.auditori.cat

Carmen Replay, el mito de la mujer más famosa de la ópera

Escrito por Leticia Martin el mayo 5, 2010  |  2 comentarios

El Teatro Real dedica la temporada 2009/2010 a “Las Mujeres”. Es por esto que Carmen replay recupera el mito de la mujer más famosa de la ópera “española”, Carmen.

El símbolo de Carmen traducido a la danza contemporánea por los magníficos bailarines de la CND2. El segundo elemento de este estreno es la música de David del Puerto que con guiños a Carmen y juegos con la música electrónica recorre en aproximadamente una hora los principales episodios y escenarios del libreto de Meilhac y Halévy para Bizet, con una partitura compuesta para el trío Rejoice. El proyecto se completa con el montaje audiovisual de Luca Scarzella uno de los creadores videomarkers más importantes de la actualidad.

Los días 13 y 14 de mayo, funciones pedagógicas para centros de enseñanza.
El 15 de mayo, función abierta al público, a las 19:00 horas.

Compra de entradas en:  www.descubremadrid.com

Fuente:  www.auladelasartes.com

Entrevista con el director de escena Tony Fabre:

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