Comienza el festival de ensembles Moderna Música

Escrito por Cristina Martí el noviembre 29, 2011  |  Deja un comentario

El jueves día 1 de diciembre dará comienzo la segunda edición del festival de de ensembles Moderna Música. Se trata de un encuentro con las músicas del siglo XXI a través de una intensa y estimulante serie de conciertos de música actual, que se lleva a cabo gracias a un proyecto en el que colaboran el INAEM,el Institut Valencià de la Música, el Consorci de Museus y  la Consellería de Turisme, Cultura i Esports  de la Comunitat Valenciana. Los conciertos serán los días  1, 2, 3 y 4 de diciembre en el Centro del Carmen de Valencia.

En Moderna Música participarán representativos e interesantes grupos españoles dedicados a la interpretación y difusión de la música actual, en especial a la música española, uno de cuyos objetivos es servir de plataforma de difusión de la música de este siglo XXI. El programa del festival ofrece obras en estreno absoluto (muchas de ellas encargos para este festival), y la gira que comienza el jueves en Valencia visitará también las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Madrid.

Concretamente, los ensembles participantes son:

• Jueves 1 de diciembre: Grup Instrumental de València, con obras de Adrián Borredá, Marc García Vitoria,Enrique Sanz Burguete yAlvin Curran.
• Viernes 2 de diciembre 2011: BCN216. Obras de Hèctor Parra, Mario Ros, José Mª Sánchez Verdú, Raquel García Tomás, Benet Casablancas, Salvador Brotons, Josep Mª Guix… Esta sesión también contará con la celebración de una mesa redonda en la que participarán Raquel García Tomás, Carmina Malagarriga, Hèctor parra y Josep Mª Guix.
• Sábado 3 de diciembre: Pluralensemble intrepretará piezas de Raquel García Tomás, Juan José Eslava, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Fabián Panisello… y los presentes en el concierto podrán asistir otra charla de expertos con las intervenciones de Fabián Panisello, Héctor Parra, Marc García Vitoria, Raquel García, Mario Carro y Carlos Fontcuberta,
• Domingo 4 de diciembre: el Grupo Enigma cierra esta serie de conciertos en Valencia con obras de Ramón Lazkano, Carlos Satué, Félix Ibarrondo, Carlos Cruz de Castro, Casablancas, Tomás Marco… celebrándose asimismo la última mesa redonda del ciclo con Carlos Satié y Tomás Marco como ponentes.

Descarga aquí el programa completo del Festival Moderna Música

Comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso

Escrito por Cristina Martí el noviembre 7, 2011  |  Deja un comentario

Hoy, 7 de Noviembre, comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso. Se trata de un Festival de Ensembles -dirigido por Fabián Panisello- en el que  se reúnen cuatro conjuntos instrumentales especializados en el repertorio contemporáneo de nuestro país. Los ensembles Barcelona 216, Grupo Enigma de Zaragoza, Grup Instrumental de Valencia y el PluralEnsemble de Madrid, serán los encargados de presentar un repertorio de obras, de las cuales la mayor parte serán estrenos absolutos, y encargadas especialmente para la ocasión a algunos de los compositores más interesantes y relevantes del panorama español actual .

Los conciertos que se celebrarán a las 19:00 h en la “Sala de Columnas” del Círculo de Bellas Artes de Madrid, serán los días:

7 de noviembre 2011: Grup Barcelona 216

8 de noviembre 2011: Grup Enigma de Zaragoza

10 de noviembre 2011: el Grup Instrumental de Valencia.

A estos se añadirá PluralEnsemble en sendos ciclos en Barcelona (Sala 3 del Auditori); Valencia (Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno), Zaragoza (Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza); y en Granada (Centro Profesional de Música).

Continuando con la vocación de acercar la música de creación actual al público, cada sesión incluirá una mesa redonda en las que intervendrán nombres como Benet Casablancas, Josep Maria Guix, José María Sánchez Verdú o Joan Cerveró, entre otros, lo que permitirá escuchar comentarios de primera mano sobre las obras y así contribuir a la formación de criterio respecto a la actualidad musical.

Este Ciclo cuenta con el apoyo del INAEM y de las Instituciones que acogen el proyecto en las diferentes ciudades, tales como: Círculo de Bellas Artes de Madrid; Sala 3. Tete Montoliu, Auditori de Barcelona; Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia; y Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

II Circuito Estatal de las Músicas Populares

Escrito por Cristina Martí el septiembre 19, 2011  |  Deja un comentario

El Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha puesto en marcha este mes de septiembre y por segundo año consecutivo la convocatoria del Circuito Estatal de Músicas Populares “Girando Por Salas” (GPS 2011), en colaboración con la recién creada Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

Dicha federación está constituida por las asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación De Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España), UFI (Unión Fonográfica Independiente) y UMC (Unió de Músics de Catalunya).

Apoyo al artista emergente

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, organizando giras de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español y fuera de la comunidad autónoma de la que cada artista sea originario. Además, los artistas recibirán una ayuda para promoción discográfica de sus trabajos. Con esto se pretende potenciar los nuevos talentos musicales y su difusión más allá del ámbito de influencia natural de cada uno de ellos así como incentivar la profesionalización de los músicos.

De igual forma, se pretende fomentar la música en directo como expresión más viva de la música popular, potenciar la industria discográfica y dar estabilidad al circuito de salas de música en directo.

Puedes consultar los requisitos para participar, el proceso de selección y las ayudas a recibir en la web del INAEM y en girandoporsalas.com. El plazo de presentación de solicitudes expira mañana día 20 de septiembre.

ZAR, Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Escrito por Cristina Martí el septiembre 12, 2011  |  Deja un comentario

Valencia ha apostado este año por difundir y recuperar la Zarzuela y la ópera nacional en un proyecto que se celebrará del 23  de septiembre al 2 de octubre en cuatro bloques: un recital lírico, una sesión a solas con Isabel Rey, la versión ópera de Marina, de Emilio Arrieta, y el concierto titulado Nuestras Voces, en el que se escuchará repertorio lírico nacional compuesto exclusivamente por compositores valencianos e interpretado por cantantes de la Comunidad Valenciana. Se trata del Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana (ZAR), una iniciativa privada dirigida por Vicente Martínez Alpuente,  que llenará de música un mes de septiembre en el que no había programación en los carteles.

Para Querube Giménez, presidenta del ZAR  “este Festival no solo quiere llenar el vacío existente en esta Comunidad de Zarzuela y ópera española, sino presentarla en condiciones, dignificarla y levantarla hasta donde nuestros ilustres creadores soñaron algún día.”

Quizás el tema central de este festival sea la ópera Marina,  alrededor de la cual se ha programado una conferencia el viernes 21 de septiembre a las 19.30 h en el Centro Cultural Bancaja (Plaza Tetuán S/N), a cargo del musicólogo Rafael Díaz Gómez. Además, esta ópera se representará durante cuatro días -del 28 de septiembre al 1 de octubre- en el Teatro Principal de Valencia, y las figuras principales serán María Rey-Joly y Tina Gorina en el papel de Marina, y Javier Agulló y Alex Vicens en el de Jorge.

La elección de esta “ópera marinera” ha sido un gran acierto,  porque narra una historia de amor ambientada en Lloret de Mar (Gerona) aunque perfectamente podría haber tenido como escenario cualquiera de las playas levantinas. No en vano, en el cartel del festival se ha conjugado muy bien la imagen de dos enamorados que podrían ser Jorge y Marina, con los trazos pincel de nuestro pintor más internacional, el valenciano Joaquín Sorolla.

Podéis consultar toda la programación, lugar, venta de entradas… en la web del  Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Homenaje a Odón Alonso en el Otoño Musical Soriano

Escrito por Cristina Martí el septiembre 8, 2011  |  Deja un comentario

Mañana comienza la primer a edición del Otoño Musical Soriano sin que Odón Alonso esté al frente. Su fallecimiento a comienzos de año ha provocado que la XIX edición de este festival estén dedicados íntegramente a la figura de su creador y director, de quien su discípulo José Manuel Aceña asegura que “estará presente en todos y cada uno de los actos del festival, porque esta edición está dedicada a él, su creador y mi maestro no sólo en lo profesional”.

Muchos han querido estar presentes y participar de esta especial edición del Otoño Musical Soriano:  Enrique García Asensio, Gorka Sierra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Inma Shara o Barbara Hendricks son algunos de los nombres que se ven en el cartel de este año. También habrá sitio para el flamenco, como era el gusto de Odón Alonso:  Diego “El Cigala” actuará en el pabellón del San Andrés el 17 de septiembre.

Puesdes descargar el programa completo y más información del Otoño Musical Soriano. Aquí te resumimos que comienza el día 9 con el Réquiem Alemán de Brahms, con Gorka Sierra la Coral Cármina, Jordi Armengol y Josep Surinyac en piano a cuatro manos, y las voces de Nuria Orbea y Josep Ramón Olivé. El día 10, la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, dirigida por Salvador Blasco, y Barbara Hendricks que actuará el domingo 11 de septiembre junto al pianista Love Derwinger.

El miércoles 14, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, muy vinculada a la figura de Odón Alonso, ofrecerá un concierto con el violinista Paco Montalvo, y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León actuará el viernes 16 y el viernes 23 de septiembre.

El VIII Maratón Musical Soriano volverá a dar protagonismo el sábado 17 a todos aquellos músicos o formaciones musicales que quieran formar parte del festival, usando como escenario diferentes iglesias y localizaciones de la ciudad.

El domingo 18, la Orquesta Lira Numantina ofrecerá su particular homenaje al creador del festival con la presencia de los directores Enrique García Asensio y el joven Carlos Garcés. Al día siguiente, de nuevo la Lira Numantina ofrecerá un concierto para escolares. Inma Shara ejercerá de directora con la Camerata Pro Arte el martes 20.

Los últimos días del festival contarán con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, el Coro de Mujeres y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid junto con la contralto María José Suárez y bajo la dirección de Jaime Martín, en una actuación que reunirá a 190 personas sobre el escenario del Palacio de la Audiencia para interpretar la 3ª sinfonía de Malher; y con los Coros de Zarzuela y Ópera y el Coro Nacional de España en el acto de clausura, el día 24 de septiembre.

Además, se celebrarán varias actividades complementarias:  una exposición sobre la vida del maestro Odón Alonso, la presentación del libro Conversaciones con el Maestro Odón Alonso, de Fernando Pérez Ruano; y conferencias, diálogos y mesas redondas con compositores, directores y amigos de Odón Alonso.

Pocos días para el XXVII Festival de Música de Alicante

Escrito por Cristina Martí el septiembre 7, 2011  |  Deja un comentario

Como ya os contamos en este blog en el mes de junio, el día 16 dará comienzo el la XXVII edición del Festival de Música de Alicante. Durante nueve días tendrán lugar 15 conciertos representativos de la música contemporánea española e internacional: Se podrán escuchar obras de música de cámara, sinfónica, ópera y danza, con un total de 49 creaciones de 45 compositores, 12 de ellas estrenos de obras encargo del Festival. Los nombres propios son  Benet Casablancas, Sofía Gubaidulina, Carlos Duque, Witold Lutoslawski, Jorge Fernández Guerra, Eduardo Soutullo, David del Puerto, Jacobo Durán Loriga, Joan Guinjoan, y un larguísimo etcétera.

Para acceder a los conciertos del Teatro Principal, Las Cigarreras, la Casa Bardin, el recientemente inaugurado Auditorio, el Museo de Arte Contemporáneo o el Museo de Aguas de Alicante, en donde tendrán lugar, el Festival ha marcado unos precios muy populares (desde sólo 3 euros) para que el acceso a la música contemporánea no sea una cuestión de precio.

Encuentro Profesional de Música Contemporánea

Dentro del Festival, y por segundo año consecutivo, tendrá lugar el  Encuentro Profesional de Música Contemporánea, que tiene como objetivo  la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española mediante un mayor y mejor contacto entre los profesionales del sector, tanto a nivel nacional como internacional. El Encuentro sirve de plataforma de intercambio de experiencias profesionales y de tribuna para exponer las necesidades comerciales de la industria musical actual. En él se darán cita grupos musicales profesionales, sellos discográficos, editoriales, medios de comunicación especializados, asociaciones profesionales e instituciones. Por supuesto, Tritó, que en su trabajo del día a día también tiene como objetivo e interés la promoción de la música contemporánea, no va a faltar a este Encuentro Profesional del XXVII Festival de Música de Alicante

• Descarga aquí en programa del Festival de Música de Alicante en pdf

El Cuarteto Arriaga en la Quincena Musical de San Sebastián

Escrito por Cristina Martí el agosto 19, 2011  |  Deja un comentario

Como muchos sabréis, desde el 26 de julio está desarrollándose la Quincena Musical de San Sebastián, un evento con un amplio cartel en el que se dan cita  gran cantidad de intérpretes en este festival que es el más antiguo de España, ya que se celebra desde 1939. En él tienen lugar conciertos sinfónicos, ballets, música antigua, agrupaciones de cámara y música contemporánea, en lugares diversos como iglesias, el Palacio de Miramar o el espléndido Auditorio Kursaal, obra de Rafael Moneo.

Precisamente en la Sala de Cámara de este auditorio, el Cuarteto Arriaga se encargará de interpretar el concierto a celebrar el próximo miércoles  24 de agosto. La formación interpretará un programa ecléctico, que englobará obras del Clasicismo y de compositores del siglo XX, interpretando obras del músico vitoriano Jesús Guridi (Cuarteto nº 1 en Sol Mayor), Juan Crisóstomo de Arriaga (Cuarteto nº 2 en La Mayor) y del virtuoso violonchelista italiano Luigi Boccherini (Cuarteto G159 en Do menor, Op. 2, Nº1). Además, la obra Vistas al mar, una composición con marcado sabor mediterráneo de Eduard Toldrá. El compositor fue un referente esencial de la música catalana durante el siglo pasado, con el que Guridi mantuvo una estrecha amistad. Este programa se volverá a interpretar el día 26 de agosto a las 20 h en el Parque Lamuza de la localidad alavesa de Llodio, en el marco de Quincena Andante.

Formado por los violinistas Aitzol Iturriagagoitia y Rodrigo Bauzá, el violista Miguel Ángel Lucas y el violonchelista Damien Ventula, el Cuarteto Arriaga es el punto de encuentro de cuatro personalidades de la música de cámara europea con amplia experiencia a nivel internacional. Así lo atestigua su actividad concertística por toda Europa.

Escucha aquí audios de Juan Crisóstomo Arriaga

El Cuarteto Arriaga

Nace el Festival de Música Antiga dels Pirineus

Escrito por Cristina Martí el julio 25, 2011  |  Deja un comentario

Desde el viernes 22 de julio, y hasta el 9 de septiembre, se está celebrando el primer Festival de Música Antiga dels Pirineus. Durantre 7 semanas esta región disfrutará de las interpretaciones de las más importantes agrupaciones de música antigua del Estado, como Capella de Ministrers, Forma Antiqua, Los Músicos de Su Alteza y la Orquesta Barroca de Sevilla, entre otras.

El lugar: diversos pueblos de los pirineos catalanes como la Seu d’Urgell (Lleida) o Rialb (Lleida), gracias a una iniciativa emprendida por diez municipios que pretenden vincular la música antigua con el patrimonio arquitectónico de la zona, para dar así un uso continuado a los espacios rehabilitados gracias a las políticas de recuperación del patrimonio de las diferentes administraciones.

Por ello, Tritó editó en junio un disco que pretende promover la realización de esta primera edición del Festival de Música Antiga dels Pirineus, un evento que aspira a ser referencia internacional. Su contenido responde a la programación de estos primeros conciertos, y en él encontramos obras de Domènec Terradellas,  Händel o Scarlatti, entre otros, interpretadas por los participantes de este recién nacido festival pirenaico.

El disco está ya disponible en nuestra tienda, y si quieres más información de los conciertos, visita la web del Festival de Música Antiga dels Pirineus.

Una política musical que nunca llega, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el julio 23, 2011  |  1 Comentario

El panorama musical barcelonés es cada vez menos rico, plural y atractivo. Casi sin darse cuenta, los melómanos han visto disminuir paulatinamente la actividad musical de la Obra Social La Caixa hasta alcanzar niveles casi puramente testimoniales. Los que fueron buques insignias de su oferta musical, el Festival de Música Antigua, con más de tres décadas de orgullosa historia bajo la dirección artística de Maricarmen Palma, y el en su día innovador Festival de Músicas del Mundo, han perdido toda su fuerza tras una confusa etapa de transición y su traspaso final al Auditori de Barcelona, que en lugar de potenciarlos, los ha convertido en pura anécdota de su programación.

Por su parte, la crisis ha reducido también de forma drástica la otrora generosa actividad de la Fundació Caixa de Catalunya, que al hilo de la crisis ha rebajado considerablemente su aportación como principal patrocinadora del Festival Internacional de Músicas de Torroella de Montgrí – lo que complica y rebaja los ambiciosos proyectos artísticos del veterano festival catalán-, y dejado casi en mantillas su política de apoyo a la música contemporánea, impulsada y defendida con pasión por Àlex Susanna durante su etapa como director-gerente.

La ciudad se vuelve cada vez más provinciana, conformista y previsible en su oferta musical, y lo preocupante no es la falta de recursos, la temible crisis, sino la falta de voluntad política.

Si tenemos en cuenta que la creación actual es el campo más desatendido del panorama concertísto catalán, la cuestión cobra perfiles aún más preocupantes: de momento, ya se han reducido significativamente las obras de encargo y los estrenos en las temporadas del Gran Teatre del Liceu, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) y el Festival de Torroella.

También caen ciclos de conciertos y en este sentido la noticia más triste del año es la desaparición de Euroconcert, el veterano ciclo fundado y dirigido por Antoni Sábat con una filosofía artística ajena a las modas y presiones de mercado, que primaba el interés musical y la calidad de los intérpretes por encima de su gancho mediático.

No sólo desaparece un ciclo de la escena barcelonesa: también caen los ciclos consagrados al órgano de la catedral de Barcelona o los conciertos a cargo de solistas y grupos catalanes, con especial apoyo a la música catalana de todos los tiempos.

La ciudad se vuelve cada vez más provinciana, conformista y previsible en su oferta musical, y lo preocupante no es la falta de recursos, la temible crisis, sino la falta de voluntad política a la hora de diseñar, consensuar y afrontar, de una vez por todas y con rumbo claro, una política musical seria, coherente, eficaz y ambiciosa.

La cultura de los festivales, los criterios de programación en teatros, auditorios y orquestas públicas, la colaboración con los promotores privados, el papel de las agencias artísticas, la necesidad de rebajar los desorbitados honorarios que aún se pagan en el circuito clásico, el apoyo a la edición musical y la industria audiovisual, el apoyo a los locales que mantienen la música en vivo en toda la geografía catalana, los derechos de autor en la sociedad actual…hay muchos aspectos de la vida musical catalana que deben revisarse, pero no vemos, por el momento, mucho desde las administraciones para afrontar el tema más allá de las consabidas promesas de circunstancia, los discursos vacíos y los continuos recortes.

Un festival más ambicioso que nunca

Escrito por Redacción el julio 5, 2011  |  Deja un comentario

A pesar de contar con el mismo presupuesto que el 2010, el Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial está siendo más atractivo y ambicioso que nunca. El programa de este año incluye música clásica, étnica, gospel, danza (con la compañía de Blanca Li y el ballet cubano de Miami), piano (Maria Joao Pires con la Orquesta de Cadaqués), música coral, de cámara (cuarteto Brodsky) , sinfónica (Cuarta Sinfonía de Mahler), ópera (El barbero de Sevilla) y opereta en español (Candide).

Un coro de niñas de Madagascar

Una coral integrada por 40 niñas, entre los 11 y 17 años, procedente de Madagascar puso el punto étnico y solidario al festival el pasado 3 de julio. Se llaman MalagasyGospel y surgieron en 2007, auspiciadas dos ONG que pretenden buscar oportunidades a menores que han sufrido explotación laboral.
Las canciones que MalagasyGospel provienen de la cultura popular malgache y de creaciones propias en las que las niñas nos cuentan su vida cotidiana.

Blanca Li y su jardín de las delicias

La danza nos mostrará varias caras. La más contemporánea será la de la Compañía Blanca Li que presenta la producción El jardín de las delicias. “Siempre había tenido la tentación de poner en movimiento la expresión pictórica”, cuenta la actriz y coreógrafa granadina Blanca Li. Y añade que lo que ha hecho en esta coreografía ha sido mezclar el universo de El Bosco, “onírico, poético y sobrenatural” con su propia visión del mundo actual. El resultado es un lugar donde también se reflejan el consumo y los excesos y vanidades de nuestro tiempo, “un lugar donde se hace el amor, se como se baila y se toca música…un salón de baile enloquecido y lúcido”.

El ballet Nacional de Sodre (Uruguay), fundado en 1935 y cuyo director artístico es Julio Bocca,  y el Ballet Clásico Cubano de Miami –que se presentará por primera vez en Europa, en este festival- son las otras dos compañías que participan en esta edición del festival.

Piano fresco y versátil

El dia 14 de julio llegará una de las grandes pianistas de nuestro tiempo, la portuguesa Maria Joao Pires, acompañada por la Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín. Interpretarán el Concierto para piano nº4 de Beethoven y la Sinfonía 40 de Mozart.
Muy poco después El Escorial recibirá la visita del dúo pianístico BdBduo que ha preparado un concierto “fresco, potente y versátil” que mezcla obras de Mozart, Poulenc, Milhaud con Gershwin.

Música sinfónica

En el año del centenario de la muerte de Mahler, la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, interpretará el domingo 24 de julio la Cuarta Sinfonía de Mahler que ha sido definida como “un paraíso celestial en la tierra”.

Unos días antes, el 22 de julio, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE ofrecerá, bajo la dirección de Miguel Roa,  Música sinfónica española, que como su nombre indica ofrecerá un concierto con programa íntegramente español (Guridi, Colomer, Turina y Falla).

Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), bajo la dirección de Patrick Davir, interpretará el 1 de agosto, la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Opera y musical: Rossini y Broadway

El 23 y 25 de julio podremos presenciar la producción de El barbero de Sevilla de Rossini que el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra presentan en esta edición del festival. Con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirección musical de Víctor Pablo Pérez y dirección escénica de Joan Anton Rechi. Rechi, quien dice el argumento de El barbero le recuerda a “un culebrón televisivo latinoamericano” plantea “un juego de realidad y ficción en el que el espectador deberá averiguar quién es quién, quién dice la verdad y quién miente”
Otra propuesta lírica es la producción que el Festival y los Teatros del Canal proponen de Candide, tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway, en 1956, basándose en el optimista personaje de Voltaire. La actual producción titulada Candide, opereta en español cuenta con dirección musical de Manuel Coves y escénica de Paco Mir.

El festival ha propuesto también algunas medidas para fidelizar al público, como que, al comprar entradas para más de cuatro espectáculos, al comprador se le haga un 25% de descuento.

Una de las iniciativas que repiten este año son las cenas posteriores a la ópera en la terraza del auditorio, que pueden comprarse al adquirir la entrada. Para más información sobre los precios y la programación, puede consultarse la web www.teatroauditorioescorial.es.

Fuente: rtve.es