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La luthería en la época dorada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 21, 2015  |  Deja un comentario

The Golden Age of Violin Making in Spain es el trabajo de más de 10 años de investigación del luthier y violoncellista Jorge Pozas sobre la obra de los grandes luthiers españoles del siglo XVIII que la editorial Tritó acaba de publicar.

El libro incluye el estudio de 50 instrumentos extraordinarios de autores como Josep Contreras, Ortega padre e hijo, la familia Guillamí, Assensio y Salvador Bofill, y comprende nuevas investigaciones sobre la madera y el barniz que han permitido datar los instrumentos y ofrecer una nueva catalogación.

Los instrumentos fueron fotografiados con una calidad excepcional, muchos de ellos por primera vez a escala real, por el fotógrafo alemán especialista en instrumentos, Jan Röhrmann.

El libro incluye el estudio de 50 instrumentos extraordinarios de autores como Josep Contreras, Ortega padre e hijo, la familia Guillamí, Assensio y Salvador Bofill, y comprende nuevas investigaciones sobre la madera y el barniz que han permitido datar los instrumentos y ofrecer una nueva catalogación.

Musicólogos de renombre como Cristina Bordas Elsa Fonseca aportan información del Archivo del Palacio Real de Madrid nunca publicada anteriormente y Joan Pellisa escribe sobre el gremio de luthiers del siglo XVIII en Barcelona.

El libro está teniendo una excelente acogida internacional; prueba de ello son los comentarios que nos llegan de los luthiers y coleccionistas de todo el mundo que ya lo han comprado.

Con este volumen se asienta documentalmente un patrimonio en gran parte desconocido hasta el momento y se inicia la reivindicación de una escuela importantísima de constructores de instrumentos en nuestro país.

Este libro está teniendo una excelente acogida internacional.

El libro, publicado en inglés, consta de 416 páginas y más de 400 fotografías.

Se puede ver una muestra aquí: http://www.violinmakinginspain.com/book/

Por qué el 29 de abril celebramos el día de la Danza?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 25, 2014  |  Deja un comentario

¿De dónde viene la costumbre de dedicar una fecha del calendario a un tema determinado? ¿Quién designa la fecha adecuada? ¿Cómo se logra expandir la tradición a todo el mundo?

Celebramos a nivel internacional el día del trabajador, de la mujer, de la música, de los museos… Pero ¿en qué medida sabemos el origen de estas celebraciones?

Normalmente nos contentamos con disfrutar de todas las actividades que se preparan en torno al motivo de celebración. Así pasa con la danza.

Hoy en día son muchos los estilos de danza que se retroalimentan y dan lugar a nuevas manifestaciones y nuevos espacios de representación.

Desde 1982, hace 32 años, la UNESCO, mediante una propuesta realizada del Comité Internacional de Danza, eligió una fecha. Pero ¿por qué el 29 de abril celebramos el día de la danza?

El 29 de abril de 1727 nació en Francia Jean-Georges Noverre, bailarín, profesor y coreógrafo que revolucionó el mundo de la danza. De personalidad controvertida, supo circular en los ambientes más influyentes y se nutrió de los grandes maestros de su tiempo. De esta manera forjó las bases del ballet moderno que fueron plasmadas en las Lettres sur la danse et sur les ballets publicado en múltiples ocasiones y traducido a otros idiomas.

Hoy en día son muchos los estilos de danza que se estudian a nivel académico cuya base técnica procede de la danza clásica (danza moderna, jazz, claqué) y que transitan recorridos paralelos a otros estilos de danzas populares, tradicionales,  folklóricas… que se retroalimentan y dan lugar a nuevas manifestaciones, nuevos bailarines y nuevos espacios de representación.

El interés de una conmemoración de este tipo radica en su capacidad de reunir a los diferentes factores que hacen posible la danza en cualquiera de sus formas y espacios.

Nosotros no quisimos dejarlo pasar y desde nuestro sector -que es esencialmente el de la música y la literatura musical- lo conmemoraremos abriendo hasta el 29 de abril una sección de danza en nuestra web. Allí podréis encontrar algunas de las publicaciones esenciales relacionadas con el mundo de la danza. Esperamos que os guste!

Y a todos… Muy feliz día de la Danza!

Los libros de “Acantilado” entran en la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 15, 2014  |  Deja un comentario

La Editorial Acantilado de Barcelona que conmemora su 15 aniversario, ha logrado crearse una posición de referencia en el mundo editorial actual.

Lo más atractivo y su marca de identidad es la selección coherente y cuidada de títulos que conforman la colección. Acantilado ha dado a conocer al mundo hispano autores contemporáneos hasta entonces poco conocidos,  y a su vez ha recuperado obras inéditas en castellano o catalán de autores bien posicionados en nuestro entorno cultural como Lovecraft, Apollinaire, Pushkin, Bolaño, d’Ors o de Montaigne.

Acantilado que destaca por su apariencia, por la calidad editorial y por las excelentes traducciones encargadas a verdaderos conocedores de la temática abordada.

Pero lo que nos toca más de cerca es su sección destinada a la música. Cerca de 30 títulos de sumo atractivo e interés pertenecientes a diferentes épocas y tradiciones culturales y que van de la novela al ensayo, firmados nada más y nada menos que por ensayistas, escritores o músicos de la talla de Nikolaus Harnoncourt, Ramon Andrés, Charles Burney, Vaslav Nijinsky, Martin de Riquer, Alma Mahler, Carl Dalhaus o Alfred Brendel.

Cabe destacar que Acantilado cuenta para esta sección con la colaboración de Benet Casablancas (compositor y musicólogo) y de Màrius Bernadó (musicólogo) que impulsaron la incorporación de la música como temática estructural y que han brindado desde los comienzos su asesoramiento especializado.

Desde hoy Tritó incorpora a su catálogo de distribución todos estos títulos ampliando así y de manera significativa, su apartado de libros. Hemos pensado que Sant Jordi era una buena excusa para daros a conocer esta noticia.

Diccionario de música, mitología, magia y religión Ramón Andrés
Viaje musical por Francia e Italia en el s.XVIII Charles Burney
Autorretrato de Mozart Pere-Albert Balcells
El hombrecillo de los gansos Jakob Wassermann
Arnold Schönberg. Ética, estética, religión Jordi Pons
Aspectos de Wagner Bryan Magee
Conversaciones sobre música Wilhelm Furtwängler
De la primavera al Paraíso. El amor, de los trovadores a Dante Jaume Vallcorba
Diario. Vaslav Nijinsky Vaslav Nijinsky
Diderot Raymond Trousson
El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoz Ramón Andrés
El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura Ramón Andrés
El triunfo de la música. Los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta l… Tim Blanning
Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros Ramón Andrés
La música como concepto Robin Maconie
La música como discurso sonoro Nikolaus Harnoncourt
La novena de Beethoven. Historia política del himno europeo Esteban Buch
Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre y la naturaleza. Juan Eusebio Nieremberg
Recuerdos de Gustav Mahler Alma Schindler-Mahler
Siguiendo mi camino Mauricio Wiesenthal
Sonata a Kreutzer Lev Tolstói
Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) Wilhelm Furtwängler
Tiempo y música Jeanne Hersch
Vidas y amores de los trovadores y sus damas Martín de Riquer
¿Qué es la música? Carl Dalhaus
Hans Heinrich Eggebrecht
De la A a la Z de un pianista Alfred Brendel

En “Sant Jordi” regala música.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 14, 2014  |  Deja un comentario

San Jordi es una fiesta muy querida para todos nosotros. Una buena excusa para intercambiarnos regalos y compartir buenos momentos. Pero qué regalos! Nada más y nada menos que libros, rosas y… ¿por qué no música?
Hemos pensado en una propuesta para nuestros seguidores en facebook (si aún no lo eres apúntate ya!)

Envíanos un mensaje por facebook con el siguiente mensaje: “Sant Jordi 2014” y tu e-mail y nosotros contactaremos contigo.

Una buena excusa para intercambiarnos regalos Nada más y nada menos que libros, rosas y… ¿por qué no música?

De esta manera obtendrás un descuento del 10% y si resides en España, el envío es gratuito!

Ya puedes mirar nuestro catálogo y hacer tu selección! Tienes tiempo hasta el 23 de abril a las 23:59!

El productor audiovisual Daniel Arregui impulsa una campaña de Crowdfunding para un documental sobre el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 8, 2014  |  Deja un comentario

Lorenzo Viotti. First Prize. Copyright: Joan Tomàs

Daniel Arregui, director, realizador y productor audiovisual, que ha colaborado en otras ocasiones con Tritó, ha impulsado un proyecto de crowdfunding para llevar a cabo un documental sobre la última edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués.

El documental quiere dar a conocer el certamen que se realiza desde el año 1992 y que ha propiciado la carrera de directores de orquesta, como son Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Michal Nesterowicz o Pablo González, actualmente directores titulares o principales invitados de orquestas de gran prestigio. (En este enlace puede verse un videoclip de la edición del concurso del año 2010).

Lorenzo Viotti, el joven director suizo-francés de 23 años, recibiría el primer premio: dirigir 23 orquestas sinfónicas a lo largo de las siguientes tres temporadas!!!

Durante la primera semana de diciembre de 2013, más de ciento veinte jovenes directores de todo el mundo se dieron cita en Cadaqués y Barcelona, respectivamente, para participar en la onceava edición del concurso, junto al Ensemble y la Orquesta de Cadaqués. Dirigir Stravinsky, Mozart, Arriaga o el estreno de una obra contemporánea, del compositor Hèctor Parra, eran algunas de las pruebas del certamen.

Tres directores llegaron a semifinales y dos de estos al concierto final que se celebró en el Auditorio de Barcelona el pasado 19 de diciembre de 2013. Lorenzo Viotti, el joven director suizo-francés de 23 años, recibiría el primer premio: dirigir 23 orquestas sinfónicas a lo largo de las siguientes tres temporadas!!!

Para participar con el proyecto o ver más información entra en la página de verkami. Tienes hasta el 20 de enero!

Daniel Arregui ha tenido la oportunidad de seguir de cerca la intensa experiencia musical de estos jovenes directores a lo largo de las distintas pruebas del concurso y con este documental quiere dar testimonio de una vivencia tan especial.

Para participar con el proyecto o ver más información entra en la página de verkami. Tienes hasta el 20 de enero!

Estreno de “Lamento, Súplica y Renacimiento” de Santiago Lanchares

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  Deja un comentario

El jueves 28 y viernes 29, la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Michael Francis estrenará  Lamento, Súplica y Renacimiento. La obra es un encargo de la AEOS y la Fundación Autor y representa el trabajo más reciente del repertorio orquestal del compositor.

Esta composición tiene su origen en tres secciones de su ballet Castor y Pollux. De Lamento (original para marimba y vibráfono), Súplica (para vibráfono), y Renacimiento (para piano) el compositor realizó una nueva composición para orquesta de dimensiones reducidas.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 20 hs y será retrasmitido por Radio Clásica el viernes 29 en el programa Fila cero.

La obra ha sido grabada en un CD del sello Verso-Fundación BBVA que ya está en circulación desde hace unos meses. Os recomendamos especialmente la entrevista realizada al compositor por El arte de la Fuga.

XI Concurso Internacional de Dirección Orquesta de Cadaqués. Todo a punto.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  1 Comentario

El próximo 12 de diciembre comenzarán las pruebas preliminares de la XI edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta que presenta la Orquesta de Cadaqués que contará en esta ocasión con la participación de más de 120 jóvenes directores.
El jurado estará integrado por los directores  Gennady Rozhdestvensky, Lutz KöhlerJoji HattoriJaime Martín, François BouCristina Rocca,  Louwrens Langevoort, y los miembros de la Orquesta de Cadaqués.
A las 13:00 hs. de esta tarde, tendrá lugar en el Auditori de Barcelona la rueda de prensa en la cual se podrán ofrecer más detalles sobre el desarrollo de las jornadas del concurso.
Del mismo modo se ofrecerá un acto de presentación del concurso el próximo jueves 5 de diciembre, en el espacio La Quinta de Mahler de Madrid.


Orquestra De Cadaqués – Cadaqués Orchestra… por ClassicalExperience

Las “7 fábulas de La Fontaine” animadas

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 2, 2013  |  Deja un comentario

Nos ha parecido muy buena idea comenzar la segunda fase del verano dedicando a los niños una recomendación especial.

Como todos sabéis hace ya algunos años nuestro sello viene publicando una cuidadosa selección de cuentos infantiles en dos colecciones. La primera de ellas, en catalán la llamamos  La corxera Juganera, y la segunda, en castellano, Solfa la Redonda.

Dentro de esta segunda publicamos las 7 fábulas de la Fontaine cuya música es de Xavier Benguerel. En aquella ocasión el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estuvo dirigido por Philippe Entremont y contamos con un narrador de lujo: Gonzalo de Castro.

Tomando este disco como base, el realizador Pere Puig creó las animaciones de las fábulas que hoy podéis ver directamente desde nuestro canal de Youtube.

Sin duda, una atractiva propuesta didáctica para que nuestros niños se acerquen a la literatura y la música de manera fácil y amena.

Exitosa presentación del disco Josep Soler & Alban Berg

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 6, 2013  |  Deja un comentario

Hace hoy dos semanas, tuvimos la ocasión de presentar en nuestra sala, una de nuestras últimas producciones discográficas. Se trata de un disco concebido por el ya consolidado duo germano-hispánico que forman Miguel Simarro (violín) y Robert Schröter (piano).

No existía hasta el momento un trabajo discográfico de estas características que estuviese dedicado a la música violinística de Josep Soler. Los intérpretes han querido realizar un merecido homenaje al compositor incluyendo obras para esta formación que pertenecen a distintas etapas compositivas. La incorporación de la sonata de Alban Berg tiene su justificación en la importancia que adquirió para Soler la música del compositor representativo dentro de la tradición de la Segunda Escuela de Viena. Hay en el catálogo de Josep Soler unas cuantas obras realizadas a partir de composiciones de Berg y que confirman esta influencia.

No existía hasta el momento un trabajo discográfico de estas características que estuviese dedicado a lamúsica violinística de Josep Soler.

Para la ocasión contamos con la presencia de Josep Soler, el violinista Miguel Simarro y, como convidado especial, Josep Borrás. Asistieron también representantes de medios de comunicación y prensa. En un cálido ambiente de diálogo, hubo espacio para disertaciones y un cercano diálogo con el compositor que permitió a los asistentes acercarse a su trabajo y a su percepción del ambiente musical actual.

Agradecemos a todos los que pudieron acompañarnos con u presencia o su apoyo a la distancia.

Erkoreka estrena “Ekaitza”, su primer concierto para violonchelo

Escrito por Toni Cruanyes el octubre 30, 2012  |  Deja un comentario

Esta noche tendrá lugar en Donostia el estreno mundial de Ekaitza, el primer concierto para violonchelo y orquesta del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka. La o

El compositor Gabriel Erkoreka

bra, que responde a un encargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para las celebraciones del 30º aniversario de su fundación que se realizarán durante la temporada 2012-13, será interpretada por el violonchelista Asier Polo, dedicatario de la obra, acompañado por la misma orquesta y bajo la dirección de Michal Nesterowicz.

En palabras de Erkoreka, “Ekaitza (‘Tempestad’ en euskera), que está planteado en tres secciones que se interpretan sin interrupción, profundiza en el empleo de los registros extremos de la orquesta y del instrumento solista, el cual puede integrarse y diferenciarse dentro del entramado orquestal. Se crea así una relación donde la orquesta funciona como una enorme caja resonante, que prolonga o anticipa diferentes efectos de ataques y resonancias”.

El estreno se celebrarà en el Auditorio Kursaal de Donostia a las 20:00 horas.

Este mismo concierto se podrá volver a ver y escuchar el día 31 de octubre en Vitoria (Teatro Principal), el día 1 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna), y al día siguiente de nuevo en Donostia, en el Auditorio Kursaal.

Ya tenemos ganador!

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 2, 2012  |  Deja un comentario

Cuando hace poco más de dos meses os anunciábamos la aparición de la nueva edición de “Música y retórica en el barroco” de Rubén López Cano os convidábamos a participar en un sorteo.

El sorteo sería entre todos aquellos que adquiriesen su ejemplar del libro antes del 30 de septiembre. El premio, un set de seis discos editados por nuestra casa. Para organizar el sorteo, tomamos el número de alta en nuestra base de datos de los compradores de “Música y retórica en el barroco” y sacamos uno.

El sorteo se realizó entre 123 clientes, clientes que adquirieron el libro en los últimos dos meses, y ayer resultó ganador el cliente número 6344 que corresponde a Francisco Martínez Ramos quien realizó su pedido desde Tenerife.

Desde TRITÓ, nuestra más sincera enhorabuena y muchas gracias a todos los participantes.

Ramon Humet en Surround 5.1

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 20, 2012  |  Deja un comentario

Este viernes 21 de septiembre se presenta en Madrid el nuevo trabajo discográfico de  Ramon Humet editado por el sello barcelonés Neu Records.

En palabras de la propia discográfica,  Niwa “es el punto de encuentro entre la música de cámara de uno de los compositores españoles de más proyección, Ramon Humet, la transparencia y la precisión de uno de los conjuntos de cámara más prestigiosos de la actualidad, la London Sinfonietta, y el potencial de inmersión sonora y fidelidad tímbrica que permite la grabación surround en alta definición”. Grabado en la sala londinense  Watford Colosseum, Niwa ha sido dirigida por una de las batutas más prometedoras del panorama inglés: Nicholas Collon.

Este proyecto innovador, producido y editado por el sello independiente Neu Records, pone los últimos formatos de grabación y distribución al servicio de tres de las obras de cámara más representativas de Humet, especialmente adaptadas al sistema surround 5.1 en estrecha colaboración con el compositor.

Las obras que se incluyen en este disco, todas ellas editadas por Tritó, son Quatre jardins zen, para tres percusionistas, Jardí d’haikus, para piano trio y tres percusionistas, y Pètals, que cierra este recorrido tímbrico con un trio con piano. Cada una de las tres obras finaliza con una pista de silencio, pensada para asimilar la experiencia vivida, creando un espacio de distensión que dialoga con la obra. Como valor agregado, el sello ofrece a quienes adquieran el disco la posibilidad de descargar la versión digital de las partituras de algunas de las obras contenidas en el mismo.

La presentación y audición en surround 5.1 del disco se hará en la sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes de la capital española a las 12:00 del mediodía.

El acto estará presentado por el compositor Jesús Rueda, y contará con la presencia de Ramon Humet y de Santi Barguñó, productor de la discográfica Neu Records.

La Flauta Mágica cosecha éxitos

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 1, 2012  |  Deja un comentario

La reciente presentación de la Flauta Mágica en una producción de TRITÓ para el Festival de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra cosecha sus primeros éxitos.

El Faro de Guadarrama ya generaba expectativa y auguraba un espectáculo diferente:

“El mundo mítico y mágico de esta ópera se convierte en un universo surrealista y onírico, donde todo es posible y la imaginación es la única frontera. El libreto escrito por Schikaneder es una combinación entre el tradicional cuento dramatizado vienés y el misterio o rito escénico en el que se representan los valores e ideales humanistas de la ilustración preconizados por la masonería.”

Rubén Amón en El Mundo destaca:

“Era la primera vez que Jaime Martín dirigía “La flauta mágica”. Más aún. Era la primera vez que Jaime Martín dirigía una ópera, aunque el maestro cántabro defendía semejante desafío a salvo de cualquier expectativa temeraria. Primero porque oponía su instinto y su musicalidad. Y en segundo lugar porque su condición de director “advenedizo” se relativiza con el oficio “pasivo” que ha adquirido como profesor de orquesta…”

Sobre las cualidades como director de Jaime Martín:

“Llamaron la atención la naturalidad y la transparencia, tanto como lo hicieron la tensión, la riqueza cromática y los detalles. Hubo fondo y forma para entendernos, incluso se trasladó al auditorio la sensación de que los músicos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid participaban de una versión camerística. Se trata de hacer música juntos, de evitar el peligro de la amalgama y de la rutina, de procurar un sonido homogéneo y al mismo tiempo sensible a la notoriedad, la dialéctica y el contraste de las secciones. Jaime Martín ofició el gran papel de mediador entre Mozart y los espectadores a propósito de una partitura complejísima en su su facilidad. Así es que la flauta fue mágica. Más o menos como si el neófito director de orquesta hubiera bajado al foso provisto él mismo de  la flauta de Tamino. Y hubiera superado con nota el trance de la iniciación.”

En la opinión del público manifiesta en los comentarios adicionales a la crítica, se agradece la relación entre un espectáculo de calidad y precios ciertamente accesibles.

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La ESMUC presenta una exposición en homenaje a Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 25, 2012  |  Deja un comentario

Como resultado de la iniciativa de la biblioteca de la Escuela Superior de Música de Catalunya se está desarrollando desde el 2 de julio y hasta el 11 de octubre una exposición de publicaciones representativas en torno a Xavier Montsalvatge, compositor del cual celebramos el centenario de su nacimiento en este año 2012.

La exposición cuenta con la colaboración de la Asociación Xavier Montsalvatge, la Fundación Príncipe de Asturias, las editoriales Infiesta EditoresLa Mà de GuidoQuindici EditoresTémenos EdicionsTritó los sellos  discográficos Ars HarmonicaColumna Música y TRITÓ.

La exposición Exposició Xavier Montsalvatge: 100 anys que se desarrolla en la biblioteca de la ESMUC podrá visitarse hasta el 11 de octubre.

Todos los artículos expuestos serán donados a la biblioteca para formar parte de su fondo permanente que podrá ser consultado por profesores y alumnos de la institución.

TRITÓ aplaude esta iniciativa y agradece poder participar en su desarrollo.

El caballero de la triste figura paseando por “El Real”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 21, 2012  |  Deja un comentario

Dentro del marco del Festival de verano del Escorial (en el artículo de ayer ya os ofrecíamos más información) se estrena esta noche (con reposición el domingo 22 a las 19:00) la ópera El caballero de la triste figura de Tomás Marco. El elenco estará formado por Alfredo García (Don Quijote), Emilio Sánchez (Sancho Panza), María José Suárez (Narración) y Marya Rey-Joly (varios)

En palabras de nuestro Quijote, el  cantante Alfredo García:

“ Cuando terminé de leer El Quijote, siendo muy joven, y después de que mi padre me hubiese hablado durante años de su encuentro trascendente con esta novela, no sólo no tení­a planeado ser cantante, sino que no imaginaba que algún día iba a tener el raro regalo de encarnar a este mito de la literatura española, que desde hace ya 400 años viene hablando en nombre de todos, que es algo que los clásicos insisten en hacer de modo luminoso, ignorando los degradados que el tiempo dibuja sobre casi todas las cosas.

Además, este particular Quijote, que hoy porta los colores de mi voz y que en el futuro adquirirá sin duda los matices y tonos de futuros colegas, está ingeniado, ensamblado y dibujado por la mano de un compositor que ya es un clásico y a quien yo no conocí­a personalmente.

Del estreno que hicimos de esta obra nació con Tomás Marco una colaboración que aún se extiende al dí­a de hoy. A él le agradezco, no sólo la confianza que me ha renovado para la interpretación de este Caballero de la Triste Figura, sino el haber tenido la generosidad de componer para mi voz la áspera “Tenorio”, de la cual ya hemos realizado el preestreno de algunas escenas y que en algún momento esperamos poder extraer de los pentagramas de un modo sólido y completo, con la grandeza y dignidad que tanto Don Juan Tenorio como quien lo ha musicado, deben tener para esta ocasión.

El Caballero de la Triste Figura cabalga hoy 6 años después de su estreno con los mismos intérpretes que en su dí­a lo dimos a conocer, llegará al Festival Cervantino Internacional de México en octubre y todos esperamos que no se le acaben los caminos y las aventuras, y sus gestas se extiendan más allá de las nuestras”

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Ya ha iniciado la II edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 19, 2012  |  Deja un comentario

El pasado jueves 12 de julio tuvo lugar la inauguración de la segunda edición del Festival de Música Antigua de los Pirineos. Tras la éxito de su  primera edición, el festival logra sobrevivir a la crisis gracias a la ingente labor de sus gestores y colaboradores.

Hasta la fecha, el ensamble Diatessaron ofreció tres presentaciones de su espectáculo “Le Basque: música y danzas en el siglo de las luces”. También hizo su paso por el festival el Cor de Cambra Caterva con reprtorio de maestros renacentistas de la Seu d’Urgell.

Como sucediera en la primera edición del festival, sus organizadores han querido ofrecer una muestra de lo que podrá verse y oírse en el festival en el disco con sello TRITÓ que lleva el nombre del festival.

Aunque es recomendable visitar la página del festival, no podemos dejar de hacer una breve referencia a los conciertos a los que aún podéis asistir:

19, 20 y 21 de julio: Cor infantil Amics de l’Unió, Cor de Cambra Vivaldi i Orquestra de Cambra de Granollers – “Vivaldi: versió original”

22 de julio: Cor de cambra Caterva – “Músics de la Seu d’Urgell”

24 y 25 de julio: European Union Baroques Orchestra – “Dance des Zéphyrs”

26 y 27 de julio: Orquestra Barroca catalana – “Música religiosa inèdita dels germans Pla”

28 y 29 de julio: Coral polifónica de Tremp y Camerata Sant Cugat – “Escola policoral i polifónica al Mare Nostrum”

2, 3 y 4 de agosto: La grande Chapelle: “García de Salazar: motets, himnes, salms i antífones”

10, 11 y 12 de agosto: Vittorio Ghielmi & Luca Pianca – “La marxa persa”

14, 15 y 16 de agosto: Nuevo Sarao – “El sarao de la chacona”

23, 24 y 25 de agosto: Intonationes – “Juan de Anchieta”

Esperamos que podáis asistir a alguna o algunas de las propuestas del Festival ya que pensamos que, en los días que corren, la afluencia de público es un factor decisivo para garantizar la continuidad de las ofertas culturales.

“El Arca de Noé” de Montsalvatge se transforma

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 29, 2012  |  Deja un comentario

Ayer el Periódico Granada hoy publicó una muy buena crítica dels espectáculo que os anunciábamos hace unos días “La casa flotante”, último trabajo de la compañía La Maquiné. No podemos dejar de compartir con vosotros un extracto.

“Como si no hubiera llovido nunca… dice la historia de Noa contada en La casa flotante, el último trabajo de la compañía granadina La Maquiné. Un trabajo de empaque y factura exquisito, porque eso es el sello, el trabajo de La Maquiné. El radical sentido estético, plástico de la escena en el que cada elemento que se da a ver responde a un sentido, y se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen. De hecho sus piezas -que suelen desplegarse en escena a partir de un hilo musical de repertorio clásico interpretado por músicos en directo (Falla en El castillo rojo, Montsalvatge y Debussy en La casa flotante)-, pueden verse como una sucesión de cuadros (vivos) que van surgiendo y desdibujándose para dar paso a otro; narrando en escena igual si pintaran nota a nota.

“Exquisita Maquiné …una pieza exquisita y sin tacha que no han de perderse” (Mónica Francés)


En esta ocasión cambia La Maquiné el trazo grueso de la visual respecto a piezas previas como El castillo rojo. A caballo ahora entre el expresionismo -con tintes primitivos, tribales- y un colorista sincretismo naïf, desprendiéndose del aire sepia (y los materiales nobles, la madera) impreso en títeres y escenografía anteriores, más apegados a cierta recreación estética de lo literario y el tiempo remoto…” leer más

Jaime Martín Director de la Orquesta Sinfónica de Gävle

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 26, 2012  |  Deja un comentario

Nos tomamos aquí el atrevimiento de compartir al noticia bien conocida por nosotros pero difundida en la página de Ibermúsica y que se relaciona con un importante paso en la actividad artística del actual director de nuestra Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín:

El Director Titular de la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín, asumirá, a partir del próximo 1 de julio la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Gävle y, a partir del 1 de julio de 2013, la Dirección Titular. El contrato tiene una duración de 4 años.

Martín ya ha colaborado con la Orquesta en varias citas en 2011 y 2012 y como resultado de la buena química con los músicos y los grandes conciertos resultantes ha llegado este acuerdo de colaboración.

Beryl Lunder, Gerente de la Sala de Conciertos de Gävle ha afirmado que “Jaime Martín es un músico excepcional con muchos años de experiencia como solista, músico de cámara y orquesta en todo el mundo. Todas estas experiencias representan un activo y puede aportar otra dimensión al desarrollo artístico de la Orquesta Sinfónica de Gävle”.

“Estoy encantado de ocupar este cargo”, ha señalado Jaime Martín. “Suecia tiene una modo vibrante de hacer música y este es un momento emocionante para la Orquesta, que celebra este año su centenario. Estoy muy ilusionado con el desarrollo de programas interesantes a través de colaboraciones con artistas suecos e internacionales, así como el establecimiento de residencias de artistas, y otros proyectos de giras y grabaciones” afirmó.

Jaime Martín, dirigiendo a la Orquesta de Cadaqués, visitará en Enero de 2013 la temporada Ibermúsica en Madrid, Palau 100 en Barcelona y el Auditorio de Zaragoza.

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Gianandrea Noseda debuta en la Scala de Milano

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 16, 2012  |  Deja un comentario

El  pasado 4 de junio, Gianandrea Noseda, ganador del  II Concurso Internacional de Directores de la Orquesta de Cadaqués (1994) debutó en la  Scala de Milano dirigiendo la ópera de Verdi, “Luisa Miller” con gran éxito de la crítica especializada y del público.

La dirección de escena corrió a cargo de Sergio Tramonti y el reparto contó con la presencia de Elena Mosuc como Luisa, Marcelo Álvarez como Rodolfo, Daniella Barcellona como Federica y Leo Nucci como Miller.

Actualmente Gianandrea Noseda es el Director Musical del Teatro Regio de Torino, Principal Director convidado de la Orquesta Filarmónica de Israel y Director Principal y Titular de la Orquestaa de Cadaqués.

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Música y retórica en el barroco, una ansiada reedición.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2012  |  2 comentarios

Muchos hemos sido los profesionales y estudiantes de música con mayor o menor interés en la música barroca que hemos vivido la experiencia de intentar adquirir un ejemplar Música y retórica en el barroco del musicólogo Rubén López Cano. Este trabajo es hoy considerado un clásico de los estudios musicales especializados.

Publicado hace ya más de 10 años por la Universidad Autónoma de México, fue el resultado del encomiable trabajo de tesis del musicólogo en el cual se propuso aplicar los procedimientos del análisis retórico literario al análisis de obras musicales del período barroco.  Mediante esta monografía estableció las pautas analíticas y hermenéuticas que sientan las bases interpretativo-musicales de numerosos y fervientes seguidores de todo el mundo.

Ahora, y como primer volumen de la serie AMALGAMA TEXTOS (serie para la cual auguramos un largo y extenso recorrido mediante la publicación de  ensayos y monografías especializadas en música), estamos en la fase final de la publicación de esta reedición corregida, ampliada y actualizada de Música y retórica del barroco. Por esta razón, y como primicia para nuestros seguidores, os ofrecemos la posibilidad de consultar en versión libre Música y retórica en el barroco – prologo .

Confiamos que por medio de esta “cata” intelectual, os sintáis suficientemente cautivados para querer más. Desde TRITÓ ofrecemos nuestra más sincera enhorabuena al autor

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