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Nuestros compositores conquistan la temporada del CNDM

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2012  |  Deja un comentario

La temporada 2012-2013 del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) cuenta en programa con nada más y nada menos que 102 conciertos repartidos en varias ciudades españolas como también una serie de actividades formativas destinadas a diferentes sectores de la población.

Entre los 12 encargos que el CNDM realizó a compositores españoles tendremos la ocasión de asistir al estreno de Tientos y batallas de Gabriel Erkoreka en manos del Sax-Ensemble dirigido por José Luis Temes. Las palabras textuales del programa de la temporada del CNDM en relación con el ciclo Series 20/21 manifiestan que  ”Como ocurriera el año pasado, la elección de los compositores se ha efectuado de una forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendo de manera premeditada de gustos estéticos personales o de corrientes predominantes”

Como ocurriera elaño pasado, la elección de los compositores se ha efectuado deuna forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendode manera premeditada de gustos estéticos personales o de corrientes predominantes.

Entre los conciertos a realizarse en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), el Trío Arbós presentará Trio (2001) que el compositor Jesús Torres dedicara a esta agrupación. Como editores principales de su catálogo nos complace comprobar que su presencia en los festivales de música contemporánea es hoy indispensable.

Del mismo modo también en programa, L’infinito de Jesús Rueda; obra que formará parte del concierto que ofrecerá  el Grupo Cosmos 21 bajo la dirección de Carlos Galán en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Éstas son sólo algunas de las interesantísimas propuestas de la temporada del CNDM. Os convidamos a conocer el programa completo de la temporada para evitar perderos cualquier propuesta de interés.

Requiem de Mozart con Sir Neville Marriner

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 25, 2012  |  Deja un comentario

El próximo sábado 2 de junio a las 22:30 en el Palau de la Música Catalana,  el coro Amici Musicae de Zaragoza y la Orquesta de Cadaqués se ponen a disposición del maestro Sir Neville Marriner para presentar una versión única del Requiem de Mozart.

También en programa, el concierto para clarinete y orquesta de Mozart con Joan Enric Lluna como solista.

Para quienes sea imposible asistir al concierto del sábado hay una segunda oportunidad el el domingo 3 de junio a las 19:00 en el Auditori de Girona. Todavía es posible adquirir entradas desde las taquillas de los respectivos teatros.

Repertorio:

W.A. Mozart: Concierto para clarinete KV.622
W.A. Mozart: Requiem KV.626

Intérpretes:
Coro Amici Musicae
María Hinojosa, soprano
Marisa Martins, mezzo
Lluís Vilamajó, tenor
José Antonio López, bajo
Joan Enric Lluna, clarinete
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Eugenio Tobalina y la guitarra de David del Puerto

Escrito por Leticia Martin el mayo 24, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Eugenio Tobalina presenta el próximo sábado 26 de mayo en el espacio de Casa Luthier de Barcelona un concierto con la música del compositor David del Puerto y sus maestros espirituales como eje conductor.

Eugenio Tobalina, guitarrista de primera fila que el pasado año fue el intérprete del monográfico de la obra para guitarra de David del Puerto – “Mirada“- presenta en este concierto no sólo algunas de las obras más significativas para guitarra del compositor madrileño, sino también algunas obras fundamentales para comprender la guitarra de concierto desde el siglo XIX y , sobre todo, para comprender la lectura que intérprete y compositor hacen del instrumento.

Abre esta selección Leopoldo de Urcullu, compositor de la mitad del siglo XIX igualmente sorprendente por la calidad de su música y por el absoluto desconocimiento que todavía hoy hay de su vida. En su música destaca, según todos los críticos, una expresión fuera de lo común en la época.

Seguirá a éste compositor el Padre Donostia, representado por su primera obra para guitarra, “Erriminia-Nostalgia”, obra dedicada a Andrés Segovia que, a pesar de reconocer su belleza, no pareció entender la verdadera valía de esta obra.

Antes de llegar a las obras de David del Puerto pasamos por una de las figuras más sorprendentes de la música española del siglo XX, Robert Gerhard, con la que es sin duda su obra más conocida para guitarra, “For whom the bells tolls”. Obra compuesta para la emisión radiofónica de la obra homónima de Ernest Hemingway,convertida ya en uno de los clásicos del siglo XX para este instrumento.

David del Puerto reconoce en estos compositores a sus maestros, por la melodía, por lo musicales, por la literatura específica para guitarra, instrumento para el que no sólo compone sino que también lo toca, haciendo de él su lenguaje más personal como podremos comprobar en este concierto.

En programa:

Leopoldo de Urcullu (ca1797-1839?)
La Amistad: Introducción y Polaca

Padre Donostia  (1886-1956)
Erriminia

Roberto Gerhard (1896-1970)
For whom the bell tolls

David del Puerto (1964)

Dos piezas para Karin
- Estudio nº 2
- Danza en el jardín del amor

Páginas de Verano
- Pájaro ensimismado
-Contraluz
-Luna nueva

Tríptico
-Laberinto
-Amber
-Steel heart

La ORCAM estrena “Mistral” de David del Puerto

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 8, 2012  |  Deja un comentario

Hoy 8 de mayo, a las 20:00 horas en los Teatros del Canal de Madrid, la ORCAM, bajo la dirección de José García Caffi, y con Ángel Luis Castaño al acordeón, y Miguel Trápaga a la guitarra, estrenará el doble concierto para guitarra, acordeón y orquesta de David del Puerto, Mistral, que harán sonar Miguel Trápaga y Ángel Luis Castaño, dedicatarios de la partitura, y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Juan José García Caffi.Esta es la primera obra concertante con orquesta que Del Puerto escribe desde su Sinfonía nº 2 “Nusantara”, en la que afirma haber puesto en ella “todo lo que soy actualmente” y que “los solistas y el maestro García Caffi están trabajando con tanta fuerza e ilusión como yo mismo he puesto en la composición de la obra”. La obra es un encargo de la Fundación Autor y de AEOS.

“I due Figaro” de Mercadante, recientemente publicada por Ut Orpheus, se estrena en El Teatro Real

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2012  |  Deja un comentario

Este fin de semana tuvo lugar el reestreno de la ópera I due Figaro de Saverio Mercadante (1795 – 1870), compositor italiano que suele ser comparado con los artífices del bell canto Bellini, Donizetti o Rossini. Mercadante estuvo fuertemente vinculado con España llegando a ser director artístico y compositor activo en el Teatro Príncipe de Madrid.

I due Figaro fue la primera de las obras que Mercadante escribió para el Teatro del Príncipe.  Planteada como una continuación del argumento de Las bodas de Figaro de Lorenzo Da Ponte, mantiene algunos de los personajes principales y el escenario sevillano.

Se trata de un reestreno (y no estreno absoluto) porque la ópera se presentó por primera vez en Madrid en 1835; otro factor que, junto a elementos hispanizantes presentes en la construcción argumental y musical de la obra (inclusión de el bolero, fandango, la cachuca…), refuerzan los lazos de I due Figaro con España.

La partitura permaneció durante más de un siglo y medio en la oscuridad del olvido hasta que los musicólogos Paolo Cascio y Víctor Sánchez Sánchez se preocuparon por restaurarla en una magnífica edición realizada por la casa bolognesa Ut Orpheus.

La puesta está cosechando éxitos, como no podía ser menos teniendo en cuenta que el director es nada menos que Riccardo Muti en una producción del Teatro Real de Madrid. Emilio Sagi realizó la puesta en escena; una propuesta que interesó a la audiencia por reproducir el ambiente y el carácter de los personajes haciendo honor al argumento.

Hoy 28 de marzo, el 30 y el 1º de abril podremos asistir a las funciones restantes de las cinco programadas de esta restauración, sin duda  inolvidable, de I due Figaro de Mercadante.

Jesús Torres, la hora del violín

Escrito por Toni Cruanyes el marzo 21, 2012  |  Deja un comentario

Jesús Torres

Por Gloria Collado

La Orquesta de la RTVE, con un solista de lujo, su concertino Miguel Borrego, será la encargada el próximo 22 de marzo del estreno absoluto del Concierto para violín y orquesta del compositor Jesús Torres, encargo de la Fundación BBVA.

A diferencia de otros compositores de su generación, Jesús Torres (Zaragoza, 1965) no ha precisado engrosar su historial con titulaciones académicas más allá de lo justo y, en lo esencial, las enseñanzas de los dos grandes maestros –Luis de Pablo y Francisco Guerrero– que “alimentaban” a los jóvenes compositores en el Madrid de los 80. Eso sí, contaba con los “nutrientes” de una familia de músicos que hicieron que arraigara en él una firme vocación.

Si no me equivoco, el Concierto para violín será la número 12 de sus obras para orquesta y con ella se acerca más a las casi 90 de su catálogo ¡en solo veinte años! ¿Nos puede hablar de los motivos de semejante fecundidad? Mi dedicación a la composición en los últimos años ha sido completa y esto ha producido un aumento considerable de obras. Además, haya o no haya encargo o petición de un intérprete, se tiene o no se tiene necesidad de crear; en mi caso es evidente que sí.

La poesía es muy a menudo, por no decir siempre, el hilo conductor de su música, unas veces en forma de palabras y otras como simple inspiración, como es el caso de su obra instrumental Poética (2007), sobre poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celam ¿Cuáles son los motivos de esta pasión por la lírica? Gerardo Diego, tan gran poeta como buen músico, escribió que la música empieza donde termina la palabra poética. Un poeta trata el ritmo, lo sonoro de la materia verbal o la hondura del contenido. Personalmente la poesía me ha servido en múltiples ocasiones como arranque de una obra –como estímulo inicial–, su desarrollo posterior es estrictamente musical. Sobre este tema acaba de aparecer un lúcido artículo en el último cd de la Orquesta de Cadaqués, con las obras compuestas para su concurso de dirección, y escrito por Jorge Fernández Guerra, donde se refiere a la “pasión narrativa” de los compositores españoles de los últimos tiempos, y no solo de mi generación, como una característica muy reconocible. Es esclarecedor.

En su obra Apocalipsis, estrenada en la Semana de Música Religiosa de Cuenca de 2011, en la que intervenían nada menos que dos coros, tuve la sensación de que había dos mundos enfrentados: la voz, claramente inspirada en el canto gregoriano, y la instrumentación, deudora de las plantillas instrumentales de la música que ha definido el siglo XX, especialmente la percusión. ¿Es casual o, de una forma u otra, su obra busca este juego de contrarios? Es verdad que de los siete números que componen esta obra, en los dos extremos la parte vocal está construida partiendo del material que canta el coro gregoriano; en los otros cinco el tratamiento es más complejo y variado. La unión de acontecimientos enfrentados entre sí, como este ejemplo que ha indicado, me apasiona. Por supuesto, a este tipo de organización, con elementos heterogéneos, hay que dotarla de una línea discursiva coherente y mi música, desde hace algún tiempo, juega con estas contradicciones.

En ese sentido, ¿qué papel le corresponde al violín solista en esta obra? Hay una idea recurrente: la utilización de grandes bloques sonoros formando clusters (tanto diatónicos como cromáticos), cubriendo todo el registro orquestal, donde se filtran acordes perfectos mayores y menores, siempre en pianissimo. El violín es tratado con virtuosismo, como no puede ser de otra manera en un concierto solista, pero su característica principal es el continuo canto que envuelve a toda la obra. Es una pieza fundamentalmente expresiva. Los movimientos I y III de tempo moderado –DramáticoEstremecido– encuadran el rápido central –Apasionado.

No es la primera ni la última obra que le interpretará Miguel Borrego, pero sí es posible que sea la primera como solista. Háblenos de esta experiencia con un intérprete de confianza. He tenido la suerte de haber trabajado con músicos de altísima calidad desde prácticamente mis comienzos. Miguel pertenece a uno de las formaciones camerísticas más destacadas de nuestro país, el Trío Arbós. La constante interpretación de mi obra por parte de estos tres músicos, ya sea individualmente como en conjunto, es bien conocido y ha significado el encuentro más fructífero que ha habido en mi carrera. Por poner un ejemplo: el pianista, Juan Carlos Garvayo, ha interpretado la friolera de dieciséis obras –a solo, de cámara, vocales–, muchas de ellas estrenadas y grabadas por él. Es evidente que esto crea una relación de “intimidad” artística donde casi no hace falta decir nada.

El 21 de abril, volverá a ser noticia en el concierto que ofrecerá el Ensemble Intercontemporain en el Auditorio Nacional, en donde se podrá escuchar su obra Diferencias de 1999. Comparte “cartel” nada menos que con Ravel y Stravinsky ¿Son santos de su devoción o no? Estar en un programa al lado de estos compositores para mí es el ideal. ¡Y precisamente estos dos! Me siento muy cercano a ellos y es un doble privilegio el ser interpretado por este mítico grupo junto a obras tan queridas por mí.
Ambos son paradigmas de la ópera del siglo XX y me atrevería a decir que no los dejaría en tierra el día que se embarque en una aventura operística ¿Me equivoco? ¡Seguro que no! El acercamiento a la ópera, y mi entusiasmo por ella, es una consecuencia natural por el permanente interés que tengo en la relación de la música con la palabra. La unión casi mística de sus tres principios –drama, poesía y música– hace que sea de lo más tentador y sugerente en estos momentos de mi trayectoria. Estoy inmerso en la preparación de un proyecto escénico basado en un magnífico texto del dramaturgo Fermín Cabal: Medea, una reescritura de los clásicos de Eurípides y Séneca que se estrenó en el Festival de Mérida en 1998. Los compositores españoles tenemos algo positivo en referencia a este género y en comparación con otras lenguas: hay mucho por hacer.

Entrevista publicada a la revista Doce Notas  www.docenotas.com

TRITÓ en Musikmesse 2012, Frankfurt

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 20, 2012  |  Deja un comentario

El próximo miércoles 21 de marzo comienza en Frankfurt la feria internacional de música Musikmesse 2012.

Este evento representa una importante oportunidad para que las empresas de todos los sectores de la producción, difusión y creación musical expongan los resultados de su trabajo, intercambien ideas y den a conocer sus proyectos actuales y futuros.

La feria tiene más de 25 años de historia y llega a convocar aproximadamente 1.500 expositores y 75.000 visitantes en 10 pabellones.

Los diferentes pabellones están diseñados para poder albergar demostraciones, reuniones y encuentros de empresas dedicadas a la producción y gestión musical, la fabricación, reparación y comercialización  de todo tipo de instrumentos musicales, tecnología musical (equipos acústicos, software, equipos de grabación y microfonía…),  y la edición de libros y partituras.

Como cada año TRITÓ estará presente en el stand Sounds from Spain; espacio destinado exclusivamente a editoriales musicales del ámbito español y que se ubica en el pabellón de ediciones musicales. En estea ocasión y aprovechando el centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge, ofreceremos un catálogo actualizado del compositor a nuestros visitantes y podremos dar a conocer las novedades editoriales del último año.

Seguimos confiando que estas ocasiones favorecen y consolidan los vínculos con los clientes y con otras empresas. En estos tiempos las empresas culturales debemos esforzarnos al máximo por darnos a conocer y fidelzar los lazos tanto de nuestro entorno más próximo como fuera del país.

Orquesta de Cadaqués en Catalunya Música

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 9, 2012  |  Deja un comentario

Mañana sábado, a las 12hs, Catalunya Música (101.5 FM) emitirá el concierto grabado en el Auditorio de Girona el pasado 10 de noviembre de 2011.

En programa:

Joaquín Rodrigo: ”Concierto de Aranjuez” para guitarra y orquesta (adaptación para arpa de Nicanor Zabaleta).

Isaac Albéniz: ‘Evocación” del 1º libro de la ”Suite Ibèria” (orquestación de Jesús Rueda).

Xavier Montsalvatge:  Concierto para arpa y orquesta.

Felix Mendelssohn:  Sinfonía nº 4 ”Italiana”, op. 90.

Los intérpretes:

Xavier de Maistre (arpa), Orquestra de Cadaqués,  Gianandrea Noseda (director).

Los convidamos a disfrutar del concierto y participar en nuestro blog compartiendo vuestras opiniones y comentarios.

Múltiples homenajes a un compositor único: Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 7, 2012  |  2 comentarios

Al inaugurar nuestro blog, dedicamos un artículo al compositor gerundense Xavier Montsalvatge, como manera de rendir homenaje a quien fuera un gran estímulo para nuestra editorial. Indudablemente Montsalvatge ha dejado un legado de indiscutible valor que actualmente forma parte del patrimonio cultural del país. Su proyección internacional aumenta progresivamente gracias a la labor de su familia y de las entidades que procuran difundir su trabajo.

Del extenso catálogo del compositor, pueden encontrarse más de 75 partituras editadas por TRITÓ y 9 discos de nuestro sello en los que se incluyen algunas de sus obras. Otras editoriales como Peermusic, Boileau o Unión Musical Española (hoy absorbida por Musicsales de Inglaterra) y sellos como Columna, La mà de Guido o Anacrusi contribuyen aportando nuevos títulos.

El mejor regalo que puede tener un compositor es que su nombre siga en los programas de las generaciones que lo suceden.

El 11 de marzo se celebra el centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge. Por esta razón durante esta semana se concentran un importante número de actividades entre las que se incluyen conciertos, exposiciones y artículos de prensa.

Hoy mismo el suplemento de cultura La Vanguardia dedica unas páginas que describen las facetas de compositor y crítico musical, firmadas por Benet Casablancas y Jorge de Persia respectivamente.

Hace pocos días anunciábamos el estreno del documental Mig violí, una butaca i un piano que se estrenará mañana en la Filmoteca. Sobre la misma idea la exposición inaugurada ayer al Palau Robert de Barcelona , Xavier Montsalvatge, compositor se organiza en tres secciones:

1. El violín: aprendizaje e influencias artísticas

2. La butaca: la labor de Montsalvatge como crítico

3. El piano: su recorrido como compositor.

La muestra podrá visitarse en la sala 2 hasta el 10 de junio.

Como no podía ser menos, la Orquesta de Cadaqués se une a los homenajes realizando durante esta semana con una serie de conciertos en diferentes ciudades españolas.

Esta misma tarde la cita es en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid. El programa incluirá obras de Robert Gerhard y Josep Soler y las 5 invocaciones al crucificado de Xavier Montsalvatge. El mismo repertorio se presentará mañana jueves 8 de marzo, en el Auditorio de Zaragoza.

Finalmente, el próximo domingo 11 de marzo en el Auditori de Girona, la Orquesta de Cadaqués junto a la soprano Ainoa Arteta y el compositor y pianista Albert Guinovart, dedicarán un concierto íntegramente a Xavier Montsalvatge.  En programa, Petita suite burlesca, 3 Divertimenti, Cinco canciones negras, Tres postals il·luminades, Madrigal sobre un tema popular català.

El mejor regalo que puede tener un compositor es que su nombre siga en los programas  de las generaciones que lo suceden. El propósito de los homenajes es justamente reactivar el interés de quienes ya conocen su obra y despertarlo en quienes aún no tuvieron ocasión de acercarse a él. Esperamos ver realizado nuestro sueño.

Vida y obra de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2012  |  Deja un comentario

El próximo jueves 8 de marzo, tendrá lugar el preestreno del documental Mig violí, una butaca i un piano, sobre la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge.

La invitación es a les 8 de la tarde, en la Filmoteca de Catalunya (Plaça de Salvador Seguí, 1-9 -Barcelona)

El documental también será emitido en los siguientes espacios:

Girona – Sala Truffaut, entre el 25 y el 30 de juny (fecha pendiente de confirmación).

Madrid – Filmoteca Española, entre septiembre y octubre (fecha pendiente de confirmación).

Nueva York – Instituto Cervantes, en diciembre (fecha pendiente de confirmación).

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

II Edición Festival SON. La nueva generación de compositores españoles.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 6, 2012  |  Deja un comentario

El éxito de la temporada pasada del Festival SON animó a sus organizadores a repetir la experiencia.

Su segunda edición tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en cuatro sesiones. El propósito del festival es presentar el trabajo de la última generación de compositores españoles.

Veinticinco compositores, estarán presentes en estas de SON presentando sus trabajos más recientes, muchos de ellos estrenos absolutos.

En las primeras sesiones el Krater Ensemble (Ana Otxoa – soprano, Fernando Villanueva- electrónica y Aurélio Edler Copes- electrónica) presentará entre otros trabajos, Stimmen (2008) de Hèctor Parra.

La segunda edición del festival SON tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en el Auditorio Nacional de Música

Algunos compositores que también estarán presentes con su obra serán Joan Magrané Figuera, manel Ribera, Elena Mendoza, Oliver Rappoport, Marc García Vitoria o Raquel Rodríguez por sólo mencionar algunos.

Además del ya mencionado Kramer Ensemble, el festival contará con la participación del cuarteto Sigma Project, el Ensamble Espai sonor y el pianista Mario Prisuelos.

La cita es en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.  Desde TRITÓ deseamos que estas jornadas sean tan exitosas como las primeras.

El renacer de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 2, 2012  |  Deja un comentario

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los compositores más estimados de nuestra editorial; el prolífico Xavier Montsalvatge.

Numerosos son los eventos que se celebrarán durante el 2012 para rendir homenaje a su trayectoria y legado.

TRITÓ se une al homenaje con una reedición del disco doble publicado por nuestro sello en 2002. En él se reunen las obras cumbre del catálogo del compositor (aunque no las más interpretadas):  Sortilegis, Sinfonietta-Concerto, Metamorfosi de concert, Impromptu en el Generalife, Hommage à Manolo Hugué y Concierto del Albayzín.

En aquel momento, el disco fue concebido no sólo como un homenaje que rendíamos al compositor con motivo de sus noventa años, sino principalmente como un regalo que un grupo de amigos hacíamos al Maestro. En él se recogían muchas de las ideas surgidas durante todo el tiempo que Xavier Montsalvatge había pasado hablando con nosotros a lo largo de su vida.  Llorenç Caballero

Este proyecto hubiera sido impensable sin la presencia de algunos de los grandes músicos de nuestro tiempo como Alicia de Larrocha, Jaime Martín,Josep Colom y la Orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Hoy nuestro propósito es aún más ambicio; queremos contribuir a que la música de Montsalvatge se aprecie y reclame desde otros países y sobre todo al otro lado del Atlántico.

Albert Guinovart a los Oscar

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 25, 2012  |  Deja un comentario

Cartel del largometraje

Hace pocas horas se hizo pública la lista de nominados a los premios Oscar 2012.

En los titulares de los medios de prensa locales destacaban las nominaciones de Jaume Roures (mejor película por Midnight Paris), David Trueba (mejor película animada por Chico y Rita), y Alberto Iglesias (mejor banda sonora por Tinker Tailor Soldier Spy).

Pero entre las bandas sonoras nominadas también se encuentra la del largometraje The Artist, del compositor Ludovic Bource que contó con la colaboración de Albert Guinovart.

El compositor catalán Albert Guinovart que cuenta con un gran catálogo de obras sinfónicas y de cámara, tiene una inmensa trayectoria en el ámbito escénico en la creación de musicales (Mar i cel, Flor de nit, Gaudí, Paradís…) y de bandas sonoras televisivas y cinematográficas (Nissaga de Poder, Mirall trencat, El cor de la ciutat, El llarg hivern, Los Monyos, Valentina’s tango…).

Sin duda esta mención es un premio bien merecido  al trabajo inagotable  de uno de nuestros compositores más prolíficos.  Desde TRITÓ trasmitimos nuestra sincera enhorabuena.

Plural Ensemble, mañana en L’Auditori

Escrito por Cristina Martí el noviembre 26, 2011  |  Deja un comentario

PluralensembleEl domingo,  en la Sala 3 Tete Montoliu de L’Auditori de Barcelona y dentro del ciclo Festival de Ensembles, Música del s.XX, tendrá lugar la actuación del grupo PluralEnsemble. Alicia Suescun, José Vicente Castillo, Ema Alexeeva, Ana María Alonso, Michal Dmochowski, Alina Artemyeva, Celia Alcedo, bajo la dirección de Fabián Panisello, interpretarán un  primer concierto con obras de Raquel García Tomás, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta y Marc García Vitoria. Entre esta y una segunda entrega musical en la que  se estrenará una de las obras de Jesús Rueda junto a otras composiciones de Héctor Parra, José María Sánchez Verdú, Fabián Panisello y Juan José Eslava, habrá una mesa redonda en la que participarán algunos de los compositores del concierto y que versará sobre la música contemporánea.

La entrada es gratuita. Más información: L’Auditori de Barcelona

¡Por el día de la música, te hacemos un regalo!

Escrito por Cristina Martí el noviembre 18, 2011  |  Deja un comentario

regalosQue el 22 de noviembre se celebre el Día de la Música está establecido desde el siglo XVI. Esa fecha concreta fue elegida por ser el del día en que nació Santa Cecilia, de quien se decía que tenía una especial sensibilidad musical.
Aunque el aspecto religioso se ha diluido bastante con el paso de los siglos, este día se celebra internacionalmente y de forma generalizada con festivales, ciclos de conciertos, audiciones en escuelas y conservatorios…
Muchas personas aprovechan esta celebración para hacer regalos a sus amigos o seres queridos, músicos o aficionados a la música, y por eso nosotros hemos pensado en ayudarte a que tengas un detalle con quien desees o, por que no, contigo mismo. Así que si realizas una compra en nuestra tienda virtual desde hoy hasta el 22 de noviembre inclusive, te vamos a regalar un CD de la lista que te ofrecemos mas abajo. Para ello, al realizar tu compra, deberás indicar en el campo “observaciones” la frase “regalo blog de Tritó” o “regalo facebook Tritó”, si es que has conocido esta promoción por nuestra red social, e indicando el código del CD que aparece bajo cada imagen.

¡Feliz Día de la Música!

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Los “secretos” de Jesús Torres salen a la luz

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 18, 2011  |  Deja un comentario

Estreno de Libro de los secretos, de Jesús Torres

Jesús Torres

No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que hoy 18 de noviembre, junto a su actual director titular Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácilgratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya Música en su MP clàssics. Y todavía más! Radio Clásica retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

Multaqa. Encontres del Ensemble Espai Sonor, en Cullera.

Escrito por Cristina Martí el noviembre 15, 2011  |  Deja un comentario

Cartel Encontres Ensemble Espai SonorEl Ensemble Espai Sonor (Sueca), Ensemble Kuraia (Bilbao) y Ensemble NeoArs Sonora (Granada), participarán en un encuentro de grupos organizado por el Ensemble Espai Sonor. Esta serie de conciertos se enmarcan dentro de una red de colaboración de estas formaciones junto con Smash Ensemble y Zahir Ensemble, que ha permitido que los programas de concierto se puedan ofrecer en Bilbao, Cullera, Granada, Salamanca, Sevilla y Sueca.

Los grupos presentarán un amplio repertorio de obras, la mayoría estrenos absolutos, de compositores significativos en el panorama sonoro actual. Todos los conciertos se realizarán en el Auditorio del Conservatorio profesional de Música de Cullera a las 19.30 h.

El primero de los conciertos, a cargo del Ensemble NeoArs Sonora, tendrá lugar el 17 de noviembre con el siguiente programa de concierto: Rabel de Gabriel Erkoreka, Arquitectura de tu pensar de Laura Vega, Sueños que se bifurcan de Voro García y, En campos de zafiro pace estrellas de Tomás Marco. Estas dos últimas estreno absoluto (encargo del Ensemble NeoArs Sonora).

El Ensemble Espai Sonor, bajo la dirección de Voro García, tocará el sábado 19 de noviembre e interpretará las obras: quehacer del tacto full of mirroredness de José Luis Torá, Geografías soñadas* de Elena Mendoza, Ciel rouillé de Hèctor Parra, Luz Cenital*de Iluminada Pérez, Nada queda al despertar y Sombra del recuerdo de Voro García y, Canto* de Aureliano Cattaneo. (* son estrenos absolutos, encargo del Ensemble Espai Sonor)

El tercero de los conciertos será el martes 22 de noviembre. El Ensemble Kuraia bajo la dirección de Andrea Cazzaniga, presentará un programa con las siguientes obras: Centauros II, Red y You de María Eugenia Luc, Tres piezas de David del Puerto, Libra de Robert Gerhard, Cuaderno de notas de Íñigo Giner (Encargo del Ensemble Kuraia) y, Jenseits…dieseits de José Manuel López.

Los conciertos se complementarán con comentarios de primera mano sobre las obras para contribuir a la formación de criterio frente a las propuestas sonoras actuales.

El encuentro está patrocinado por el INAEM (Ministerio de Cultura) y cuenta con la colaboración de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Sueca, Rivera Música, el Conservatori Professional de Música de Cullera, Alla Corda, Óptica Talio, entre otros.

Hoy comienza la gira alemana de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Cristina Martí el noviembre 13, 2011  |  Deja un comentario

Vista cenital de la Kölner Philharmonie.

Vista cenital de la Kölner Philharmonie.

Hoy, domino 13 de Noviembre a las 20:00 horas, comienza la “gira alemana” de la Orquesta de Cadaqués, en la que durante tres días visitarán sendos auditorios. Concretamente hoy será el Kuppelsaal de Hannover, mañana día 14 el Philharmonie de Colonia (en la foto, vista cenital de su escenario) y por útlimo, el día 15 ofrecerán el último concierto de este tour en la sala Alte Oper de Frankfurt.
El repertorio a interpretar serán las obras con las que nos deleitaron esta pasada semana en sendos conciertos del Auditorio Nacional de Madrid, en Zaragoza y en Girona, ensayo de los cuales nos dió una excelente crónica nuestra colaboradora Leticia Martín hace tan sólo unos días. Concretamente, las obras (dirigidas, como no, por Gianandrea Noseda) serán: la  Sinfonía en Re mayor de Crisóstomo de Arriaga, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en un arreglo para Arpa (con Xavier de Maistre como solista), la Pavana para una Infanta Difunta, de Ravel, y la Sinfonía nº 1 en Do mayor de Bizet.

Para poder ver, además, cuáles serán los próximos conciertos de la Orquesta de Cadaqués, se puede consultar ya su agenda programada hasta junio de 2012.

Noseda, Maistre y Cadaqués, un trío perfecto.

Escrito por Leticia Martin el noviembre 10, 2011  |  1 Comentario

Xavier Maistre al arpa, y Noseda en la dirección de la Orquesta de Cadqués

Un momento del ensayo del Concierto para Arpa de Montsalvatge

En su decimocuarta presentación del Ciclo Ibermúsica, sin duda el más prestigioso de Madrid y quizá de España gracias a la figura de Alfonso Aijón, su creador, pensador y alma-mater, la Orquesta de Cadaqués ha presentado un concierto que ha hecho las delicias del público y de los intérpretes, que siempre celebran la vuelta de Gianandrea Noseda al podio y de un solista con el carisma como el de Xavier de Maistre.
Para mi la tarde empezó en el ensayo, con el placer que supone ver trabajar a los Maestros (sí, con mayúscula), obteniendo matices sorprendentes en obras conocidas y demostrando que el buen talante también es una muestra de grandeza. Pero el concierto, momento en que todos se crecen, fue digno de recordar.
La sala prácticamente llena, como siempre en este ciclo, que mantiene un público fiel aunque quizá demasiado ruidoso en los silencios entre movimientos. Abrió el concierto la Sinfonía Clásica de Prokofiev, una obra que parece pensada para la plantilla de esta orquesta.

El concierto para arpa de Montsalvatge conquistó a un público especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués

Movimiento tras movimiento fuimos siguiendo la musicalidad de Noseda, con un momento cumbre en la brevísima Gavotta del tercer movimiento, quizá el más rico de esta obra, perfecta en su composición y sorprendente por su fecha, pero con pocas sorpresas.
Tras esta primera obra, el sorprendente Concierto para arpa de Xavier Montsalvatge, interpretado por Xavier de Maistre. El arpista francés está consiguiendo con su trabajo llevar al arpa a lugares donde no había estado quizá desde figuras como Nicanor Zabaleta, a quien está dedicado el concierto. El diálogo entre el solista y la orquesta fue perfecto, a pesar de las obvias dificultades físicas para el conseguir que el arpa esté en igualdad de condiciones con la orquesta. Los ritmos siempre presentes en la obra de Montsalvatge aquí parecen alcanzar un culmen, con una sección de  percusión siempre presente, y el homenaje a la música guaraní del final han conseguido conquistar al público, especialmente reacio a la contemporánea en este ciclo, pero que ha caído a los pies de Maistre, Noseda y Cadaqués. Dos bises, uno sobre la Vida Breve de Falla y otro sobre el Carnaval de Venecia, han terminado de hacer que Xavier saliera de la sala en una clamorosa ovación.
El segundo tiempo del concierto, la Cuarta sinfonía de Mendelshonn, llamada por el compositor Italiana, ha vuelto a poner de manifiesto que nunca una obra se conoce suficiente como para no poder sorprenderte con nuevos rincones musicales. Un tempo agilísimo, casi poniendo a prueba a los músicos sobre el escenario, unos vientos controlados y melódicos y una cuerda que ha brillado especialmente en los matices del Saltarello final han vuelto a conseguir que el público deseara que el concierto no terminara nunca.
Sin duda un enorme ¡Bravo! para todos los protagonistas, que llevaron ayer (9 de noviembre) el concierto a Zaragoza, continuando después en Girona y luego con una gira por Alemania que, con toda seguridad, hará también disfrutar a todos los que tengan el placer de asistir.

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