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Comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso

Escrito por Cristina Martí el noviembre 7, 2011  |  Deja un comentario

Hoy, 7 de Noviembre, comienza el Quinto ciclo Claves de Acceso. Se trata de un Festival de Ensembles -dirigido por Fabián Panisello- en el que  se reúnen cuatro conjuntos instrumentales especializados en el repertorio contemporáneo de nuestro país. Los ensembles Barcelona 216, Grupo Enigma de Zaragoza, Grup Instrumental de Valencia y el PluralEnsemble de Madrid, serán los encargados de presentar un repertorio de obras, de las cuales la mayor parte serán estrenos absolutos, y encargadas especialmente para la ocasión a algunos de los compositores más interesantes y relevantes del panorama español actual .

Los conciertos que se celebrarán a las 19:00 h en la “Sala de Columnas” del Círculo de Bellas Artes de Madrid, serán los días:

7 de noviembre 2011: Grup Barcelona 216

8 de noviembre 2011: Grup Enigma de Zaragoza

10 de noviembre 2011: el Grup Instrumental de Valencia.

A estos se añadirá PluralEnsemble en sendos ciclos en Barcelona (Sala 3 del Auditori); Valencia (Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno), Zaragoza (Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza); y en Granada (Centro Profesional de Música).

Continuando con la vocación de acercar la música de creación actual al público, cada sesión incluirá una mesa redonda en las que intervendrán nombres como Benet Casablancas, Josep Maria Guix, José María Sánchez Verdú o Joan Cerveró, entre otros, lo que permitirá escuchar comentarios de primera mano sobre las obras y así contribuir a la formación de criterio respecto a la actualidad musical.

Este Ciclo cuenta con el apoyo del INAEM y de las Instituciones que acogen el proyecto en las diferentes ciudades, tales como: Círculo de Bellas Artes de Madrid; Sala 3. Tete Montoliu, Auditori de Barcelona; Auditorio del Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia; y Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

Nina y La Orquesta de Cadaqués viajan ‘De Broadway al Paral·lel’

Escrito por Cristina Martí el octubre 28, 2011  |  Deja un comentario

Nina y La Orquesta de Cadaqués comienzan hoy una gira titulada ‘De Broadway al Paral·lel’, en la que algunos compañeros de viaje serán Cole Porter, Albert Guinovart, Benstein o Sondheim. La estación de partida, el Centro Cultural Unnim de Terrassa, y la hora de salida, las nueve de la noche. Conducirá el convoy Jaime Martín, en un viaje que empieza hoy y finaliza el penúltimo día de 2011.

Las estaciones con parada serán, el 29 de octubre en el Auditorio de Cornellà, el domingo 30 en el Auditorio de Vilafranca, y el 30 de noviembre en el Auditorio de Lleida. Durante el mes de diciembre, la Orquesta de Cadaqués y Nina pasarán la noche del día 1 en el Kursaal de Manresa, el 2 en el Teatro Jardí de Figueres, el 3 en Santa Coloma de Gramanet. Después de un descanso, seguirán el 26 en el Teatro Can Gomà de Mollet, el 27 en el Atrium de Viladecans, el 28 en el Auditorio Eduard Toldrà de Vilanova i la Geltrú acabando el 30 de diciembre, en el Auditorio de Girona.

Esta gira cuenta con la colaboración del programa Acción Cultural de la Obra Social de Unnim Caixa en seis de los conciertos: Terraza, Cornellà, Vilafranca, Santa Coloma de Gramenet, Mollet y Vilanova i la Geltrú. El programa Acción Cultural de la Obra Social de Unnim Caixa promueve cada año en toda Catalunya unos 70 conciertos de sinfónica, cámara, gospel, jazz, coro, canción, etc., y, también, un centenar y medio de exposiciones itinerantes.

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Monográficos para homenajear a Joan Guinjoan

Escrito por Cristina Martí el octubre 26, 2011  |  1 Comentario

Joan Guinjoan

Los primeros días de noviembre comenzarán una serie de homenajes a Joan Guinjoan, ya que es en este mes cuando el compositor va a celebrar su 80 cumpleaños. En primer lugar, el Dúo de pianos Puente-Narejos, junto a Neopercusión y al acordeonista Iñaki Alberdi, ofrecerá un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Madrid el jueves 3 de noviembre, y en el que el propio Guinjoan estará presente en una selección de obras profundamente originales del maestro Guinjoan y con un despliegue instrumental poco visto.

Las obras que interpretarán son:

  • Tensió-Relax para percusión (1974)
  • Prisma para piano, vibráfono y marimba (1980)
  • Flamenco – tres piezas para dos pianos (1996)
  • Sonidos de la tierra para acordeón (2008)
  • Cinco estudios para dos pianos y percusión (1969)

En el enlace tenéis la información del concierto en el Auditorio

Previamente, el miércoles 2 de noviembre a las 19h en el Conservatorio Superior de Madrid (c/ Doctor Mata 2, Atocha) tendrá lugar un “Concierto-charla” con Joan Guinjoan, homenajeado, como decíamos, por su cumpleaños y por ser una personalidad en el mundo de la creación española. Tras la charla se oirá su obra para dos pianos Flamenco, interpretada por Isabel Puente y por Antonio Narejos. La entrada es libre hasta completar aforo.

Estos homenajes se continuarán celebrando durante 2012. Desde el Blog de Tritó seguiremos manteniéndoos informados al respecto.

Toldrà por la Jove Orquestra de les Comarques Gironines

Escrito por Cristina Martí el octubre 19, 2011  |  Deja un comentario

Del 15 al 20 de junio pasados tuvo lugar el encuentro  Jove Orquestra de les Comarques Gironines, organizado por la Orquesta de Cadaqués, en la que jóvenes de esta provincia aprendieron y a la vez compartieron la experiencia musical con el público en un concierto que se ofreció el 21 de Junio, y en donde se pudo escuchar sendas obras de Eduard Toldrà, Joaquín Rodrigo y Antonin Dvorák.

Como lo prometido es deuda, de aquel concierto os ofrecemos hoy este vídeo, en el que estos jóvenes, dirigidos por Javier Martín, interpretan el cuarto movimiento de la Suite en mi, Allegro con brio, de Toldrà. Puedes ver más en el canal de Youtube de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines

La mirada de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 10, 2011  |  1 Comentario

Mirada, de David del PuertoUna de las novedades de este último trimestre del año es el disco “Mirada”, del compositor David del Puerto, en el que se reúne por primera vez la obra guitarrística de este compositor.
Utilizando para el título del disco el de una de las obras que aparecen en él, la obra “Mirada” parte de una pequeña pieza dejada en el cajón y consiste en material original, configurado por elementos recurrentes junto a otras ideas más uniformes: cánones a dos voces y una melodía en la voz inferior acompañada por arpegios, procedimiento que es casi un arquetipo para el instrumento. La orba fue dedicada por el autor a su amigo Eugenio Tobalina, y es este guitarrista quien pone voz en este disco a unos ojos de  David del Puerto que miran en esta ocasión hacia la guitarra,  en una grabación que no puede faltar en la colección de los amantes de este instrumento.

Postgrado en composición musical del CSMA

Escrito por Cristina Martí el septiembre 26, 2011  |  Deja un comentario

El Conservatorio Superior de Música de Aragón convoca el Posgrado de Composición Musical. Cordinado por Agustín Charles, su objetivo es el de ofrecer a los estudiantes un curso perfeccionamiento de composición al más alto nivel, con el fin de obtener las herramientas y métodos de trabajo.
Cada candidato podrá desarrollar el curso de composición musical en cualquiera de las líneas siguientes: composición instrumental, composición con medios electroacústicos y composición para medios audiovisuales. Todos los alumnos tienen, además, un contenido común a cualquiera de las mencionadas materias, y que será de carácter obligatorio.

Modo de selección
Los candidatos deben enviar la siguiente documentación para proceder a su selección:

  • Presentación de al menos dos obras con el programa de estreno y la grabación
  • Presentación de currículo
  • En su caso, entrevista personal con los miembros del departamento asignados a tal fin.

Profesores del Postgrado:
Composición: Agustín Charles, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, José Manuel López López, Héctor Parra, Arnau Bataller
Orquestación: Agustín Charles
Electroacústica: Héctor Parra
Música para Audiovisuales: Arnau Bataller
Análisis del siglo XX: Nacho de Paz

Profesores invitados para el próximo curso:
Salvatore Sciarrino (17 y 18 de Diciembre de 2011)
Fabián Panisello (19 y 20 de Diciembre de 2011)
Philippe Hurel (29 y 30 de Mayo de 2012)

Sólo se admiten 8 alumnos activos, y un número indefinido de oyentes. El plazo de inscripción finalizará el 15 de noviembre de 2011. Mas información, programa y hoja de inscripción en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

¿Quieres jugar con fuego?

Escrito por Cristina Martí el septiembre 14, 2011  |  Deja un comentario

Jugar con fuego es el título de una de las alrededor de sesenta zarzuelas que uno de los compositores madrileños más famosos en este género compuso en 1851. Y Jugar con fuego es el nombre de una revista de la que seguro que Barbieri formaría parte si viviera en el siglo XXI. De hecho M. Ossorio Bernard lo incorporó en un catálogo de periodistas españoles del siglo XIX (ver página 6).

Remarcando el “Go!” del título, la  Asociación de Jóvenes Musicólogos de España (A.J.M.E.) incita al movimiento y a querer adentrarse en las páginas digitales de una revista que ya luce con orgullo en la solapa de la diva de portada el número 6, y que ha apostado por un diseño … ¿cómo diríamos? Simplemente genial.  Sencillo, claro, y suficiente, como deben ser las cosas, pero especial. Y en solo cinco secciones nos lo cuentan todo: Grave y maestoso, unos términos serios para las para las  últimas contribuciones  serias al mundo de la investigación musical. Alllegro con moto para, como no podría ser de otro modo, dar un tono desenfadado a la música en formato ensayo. En el Aria di parlamento quienes hablan son las personas que tienen experiencias interesantes que contar sobre este mundo de la música… o no: en el número actual el protagonista es un bboy -leed la revista si queréis saber qué es esto-, y que han elegido como entrevistado porque sí, porque pueden y porque quieren.

También hay lugar para la crítica en La Lengua Absuelta y para el relax de la sección de humor Scherzando. Simplemente con leer los títulos de las secciones -y otros detalles- está claro que el equipo de redacción de Jugar con Fuego no ha dejado nada a la improvisación y sabe muy bien lo que hace. Y al leer la revista este pensamiento se confirma.

Si gracias a Barbieri se pudo escuchar en España por primera vez una sinfonía completa de Beethoven (la Séptima), o podemos disfrutar hoy del Cancionero musical de Palacio, entre muchas otras cosas, gracias a estos jóvenes y emprendedores musicólogos podremos acercarnos a la musicología de un modo menos encorsetado y mucho más fresco, ameno y cercano.

Por cierto, están abiertos a nuevas colaboraciones. Y desde este blog, Tritó les desea toda la suerte y una muy larga vida.

La Setmana del Llibre en Català

Escrito por Cristina Martí el septiembre 5, 2011  |  Deja un comentario

Durante los días 9 al 18 de septiembre tendrá lugar la La Setmana del Llibre en Català en el Parque de la Ciutadella de Barcelona. En esta 29ª edición se darán cita 15 librerías y más de 40 editoriales en una semana en la que no sólo se podrán visitar las más de 247 casetas que la conformarán, sino que podrá disfrutarse nunerosas actividades que acercarán al lector al mundo de la edición en catalán de un modo más completo: lecturas compartidas, presentaciones, conferencias, mesas redondas, conciertos, proyecciones cinematográficas… e incluso cenas literarias en las que podrás compartir mesa y mantel con escritores, periodistas, críticos o catedráticos de literatura.

Y, como no, también hay un lugar para las editoriales de música catalanas, ya que la Setmana ha organizado diferentes “aparadors literaris” agrupados según la temática de los expositores. Será en la caseta número 4 en donde, con la colaboración del Gremio de Editoriales de Música de Cataluña (GEMC) y del Gremi de Editors de Catalunya, nos reuniremos cinco de las más destacadas editoriales musicales catalanas: Boileau, Clivis, Dinsic, La Mà de Guido y Tritó Edicions. Una buena oportunidad de venir a conocernos, ver nuestro trabajo, hablar con nosotros de música, ediciones y compositores.

Sea por lo que sea (música, literatura, cine o comer bien), ¡no faltes a esta semana, que tiene muy buena pinta!

Las escuelas matan la creatividad, según Ken Robinson

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 3, 2011  |  1 Comentario

Si realizásemos una lista de los 10 mejores vídeos de Youtube en lo que a pensamiento y educación musical se refiere uno de los mejor posicionados sería sin duda el de Ken Robinson, en su charla en el TED 2006. Una joya de 20 minutos escasos en la que nos muestra por primera vez y sin tapujos los principios de un sistema educativo perversamente centrado en la ciencia y la técnica y que deja de lado e incluso menosprecia las artes.

Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación y por su labor y por realizar la mayor investigación nacional sobre la importancia de la creatividad en la educación y la economía del Reino Unido fue nombrado Sir por la Reina de Inglaterra en 2003.
Link a este vídeo >

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Nuestros directores (V) : Alejandro Posada

Escrito por Cristina Martí el agosto 31, 2011  |  Deja un comentario

Hoy hacemos mención al director colombiano Alejandro Posada. La inclusión de este director en este serie “Nuestros directores” es un caso especial, ya que Posada es el principal director invitado de la Orquesta de Castilla y León, agrupación que a su vez ha colaborado estrechamente en varias ocasiones con la Orquesta de Cadaqués en diversos conciertos y grabaciones, con el sello Tritó, como las que hoy os presentamos. Se trata de dos  discos que vale la pena escuchar, entre otras cosas, por los solistas de primer orden que participan en cada uno de ellos: la flautista Clara Andrada y el violinista Ara Malikian.

Principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León desde 2002, -puedes leer su extenso currículum en su página webAlejandro Posada desarrolla desde hace años una importante labor artística por toda Europa y Latinoamérica, llegando a contabilizarse que bajo su batuta han estado más de 60 orquestas  de más de 20 países diferentes. En nuestro continente ha dirigido un larguísimo listado por toda la geografía europea: Filarmónica de Belgrado, Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo,  Sinfónica de Baja Austria, Pro-Arte, Residenzorchester de Viena, Sinfónica de Szeged de Hungría, Orquesta Mozart de Viena… De otros continentes, ha dirigido orquestas como las de Washington, Taiwan y Mitteldeutsche Kammerphilarmonie (Berlín). Fuera de él, ha dirigido la Sinfónica de Washington y la de de Taiwan, así como las principales agrupaciones orquestales de centro y sur América, en dónde además de haber dirigido todas las Orquestas Colombianas, colabora frecuentemente con la Simón Bolívar (Venezuela), Orquestas Sinfónicas Nacional y de Concepción (Chile), Orquesta de Costa Rica, Nacional del Salvador,  y un largo etcétera.

En España dirige en numerosas ocasiones importantes agrupaciones sinfónicas como Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Nacional de España, Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de Madrid y, como decíamos al principio, la  Orquesta de Castilla y León.

Spanish Violin Concertos con Ara MalikianDe dos de estas colaboraciones entre Alejandro Posada y Tritó existen dos discos titulados “Conciertos románticos españoles para violín“, con sendos conciertos para violín de Bretón y Monasterio interpretadas por el brillante y prestigioso intérprete libanés Ara Malikian. Este disco forma parte de un proyecto que él mismo ha iniciado, junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, para recuperar y grabar conciertos para violín y orquesta de compositores españoles. Por cierto, que es un disco recomendado especialmente por las revistas Audioclásica y Scherzo

La segunda colaboración se materializó en uno de los discos más vendidos de los últimos meses en la Conciertos para flauta de Xavier Montsalvatge, Marquez y Amargóstienda de Tritó: los conciertos para flauta de Arturo Márquez, Xavier Motsalvatge, y Joan Albert Amargós, interpretados por la flautista Clara Andrada. Cada una de esas obras tiene una historia: el de Montsalvatge fue un concierto compuesto para el actual director de la Orquesta de Cadaqués Javier Martín, Amargós hizo una versión para travesera a partir de la original para flauta de pico expresamente para Clara, y la de Márquez fue una aportación del protagonista de este artículo, Alejandro Posada. Puedes leer la crítica que se hizo a propósito de este disco.

Capilla del Sol: La música colonial latinoamericana no está en capilla

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 25, 2011  |  Deja un comentario

Como pudieran en cualquier catedralEl creciente interés por la recuperación y reinterpretación del repertorio colonial latinoamericano se manifiesta en la reciente proliferación de trabajos discográficos. A pesar de las dificultades que se presentan para acceder a ediciones fiables de este repertorio, no son pocos los conjuntos que han registrado sus interpretaciones llegando a trabajar directamente con las fuentes.

Hasta hace poco más de cinco años podían encontrarse con dificultad dos centenares de discos sobre música colonial, la mayoría de los cuales presentaban una calidad técnica y musical deficiente o, desde un enfoque más actualizado, resultaban demasiado generalistas. No por ello dejamos de reconocer el mérito de estos intérpretes e investigadores que dieron inicio e impulsaron la aparición de conjuntos más rigurosos. Si bien entonces era habitual la elección de un repertorio heterogéneo sin reclamar ninguna argumentación, hoy nos resulta algo más difícil aceptar en un mismo programa repertorio civil, misional, catedralicio o parroquial procedentes a su vez de latitudes y altitudes distanciadas en miles de kilómetros y compuestas por compositores anónimos o conocidos como Zípoli, Salazar, Gutierrez Padilla, Ceruti, Juan de Araujo, Sumaya, Torrejón y Velasco o Esteban Salas (por sólo mencionar algunos).

Pero algo está cambiando. La especialización y las pretensiones de la audiencia exigen interpretaciones más ajustadas al entorno en el que surgieron las obras, mejor argumentadas y, por sobre todas las cosas, con un alto nivel interpretativo.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar un sonido característico a la formación.

Si nos vamos para atrás una década encontramos que la conciencia sobre la existencia de un repertorio vasto y aún por descubrir en el ámbito discográfico motivó el surgimiento de algunas apuestas que se han prolongado hasta hoy. Aunque altamente cuestionable por su concepción y de una calidad poco aceptable, recuerdo la labor antológica llevada a cabo por el programa Repsol YPF para la Música de Latinoamérica que comenzó en 1998 con la publicación de una colección en una caja arcón con varios títulos con música de Cuba, Argentina, Guatemala, Ecuador, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Panamá, México y Brasil.

Del mismo modo el sello francés K.617 ha lleva publicados, dentro de su serie Baroque latino-américain, aproximadamente una cuarentena de discos monográficos sobre repertorio colonial. En esta colección se destaca el criterio uniforme con el cual se elaboran los diferentes trabajos discográficos.

A partir de 2005 comenzaron a salir los volúmenes de Bolivian Baroque a cargo del Ensemble Florilegium dirigido por Ashley Salomon como resultado de las ediciones e investigación de Piotr Nawrot. Actualmente llevan tres volúmenes en los cuales se manifiesta cierta tendencia a la creación de un estereotipo producto de una mirada eurocéntrica. Lamentablemente la calidad musical ha ido decreciendo del primero al último de los volúmenes.

Recientemente me ha sorprendido la aparición de un disco realizado por el Ensemble Caprice de Canadá dirigido por Matthias Maute por su calidad musical. Sin embargo, una vez más, la selección del repertorio no parece responder a ningún criterio que permita vincular las obras que trascienda el mero hecho de su proveniencia latinoamericana. Por otra parte tampoco escapa a la reelaboración tópica e idealizada de un repertorio que necesariamente ha de ser llamativo y debe tener evidentes rasgos “latinoamericanos”.

Sucediendo a pioneros como Robert Stevenson o Curt Lange que iniciaron  la recuperación del repertorio y de la descripción archivológica de los espacios catedralicios coloniales, trabajan intensamente  especialistas de todo el mundo como Piotr Nawrot, Geoffrey Baker, Bernardo Illari, Miriam Escudero, Lauro Ayestarán, Dante Andreo o Javier Marín. El resultado de sus investigaciones nos acercan más datos sobre  estas músicas para poder atender a sus particularidades. Algunas agrupaciones recientes obedecen a estas diferencias adecuando su interpretación a los diferentes contextos, épocas, estilos, géneros e idiomas e intentan elaborar versiones más ajustadas y no por ello menos novedosas.

La Capilla del Sol, es un ya consolidado ensamble argentino que desde sus inicios, en 2004,  ha abordado la música colonial desde un enfoque crítico y desprejuiciado. La excelencia interpretativa de sus integrantes sustentada por una intensa labor de investigación realizada de manera permanente por el director, Ramiro Albino, ha abierto el camino para que el conjunto realizara diversas presentaciones en Latinoamérica. Recientemente tras su gira europea (Eslovenia, República Checa y España) la agrupación recibió muy buenas críticas.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar  un sonido característico a la formación.

El disco titulado Como pudieran en cualqueir catedral nunca puede resultar monótono ni tan sólo a oídos poco familiarizados con la música colonial latinoamericana. El contraste entre las obras escogidas radica en las diferencias funcionales de las obras que son, a su vez, reforzadas por la recreación musical. En este caso existe un criterio rector que vincula las piezas: la reconstrucción hipotética de una misa en las Misiones Jesuíticas de Bolivia.

Emulando el procedimiento que se seguía en las capillas misionales,  se seleccionaron obras de archivos misionales que fueron a su vez transcritas por los musicólogos Piotr Nawrot, Sylvia Leidemann, Enrique Godoy o el mismo director del conjunto, Ramiro Albino; todas obras que formaron parte del repertorio de las Misiones de Chiquitos y Moxos.

Como es de suponer para reparar y descifrar las fuentes en la edición y elaborar una interpretación a partir de esta edición se requiere una preparación específica. En el caso de la reconstrucción de repertorio colonial, los intérpretes se topan con la dificultad de tener que “vestir” la música. Algunas piezas de factura aparentemente sencilla, resultan sumamente difíciles de recrear sin un análisis profundo. Otras piezas se han conservado de manera fragmentaria y los musicólogos han optado por reconstruir las partes faltantes y recurrir a documentación adicional que suministre más detalles sobre el uso y maneras de las percusiones y los demás instrumentos, sobre el registro natural de las voces o sobre el la manera de ornamentar.

Del mismo modo han de imaginar la posible hibridación con ritmos, instrumentos y maneras de hacer locales. Una de las cualidades de este disco es que no se detectan artilugios ni exceso de imaginación. Nada parece arbitrario y a su vez las obras se presentan impregnadas de un carácter propio distinguiéndolas de obras de similar función y estructura compuestas en Europa.

Es un verdadero gozo escuchar este registro técnicamente ajustado y de gran nivel, características que sigue siendo difícil de encontrar en discos de música colonial. El empaste y la similitud tímbrica de las voces y la naturalidad en la ejecución instrumental otorgan a las piezas esa frescura que creo muy apropiada si se quiere reconstruir el contexto espiritual y simbólico. No aparecen leyendas ni tópicos que alimenten la expectativa de los oyentes, tampoco se facilita el discurso para hacerlo más próximo a la audiencia. Simplemente se ha realizado un trabajo razonado, sólidamente argumentado y técnicamente bueno.

Confío en que este trabajo de la Capilla del Sol sea el primero de una serie discográfica que nos descubra otros repertorios y sus consiguientes maneras de entenderlo pudiendo así  obtener su merecida aceptación internacional. La música colonial está consolidando su sitio en las programaciones de todo el mundo en busca de reestablecer el lazo cultural que une desde hace siglos Europa y América.

Capilla del Sol

CD “Como pudieran en cualquier catedral”

CAPILLA DEL SOL

Adriana Sansone, Silvina Sadoly, Soledad Molina, Isabel Barrios (sopranos) / Cecilia Pahl (mezzosoprano) / Pablo Tavaglino (alto) / Diego Sorá (tenor) / Alicia Morán, Virginia Llansa (violines) / María Jesús Olondriz (cello) / Evar Cativiela (guitarra y vihuela) / Federico Ciancio (arpa) / Cristina García Banegas (órgano) / Eduardo Rodríguez (bajón) / Sergio Bazán (percusión) / Ramiro Albino (flauta y dirección)

Buenos Aires, 2010

Este trabajo fue producido sin afán de lucro por lo que su circulación es gratuita.

Mozaic Editions en el catálogo Tritó

Escrito por Cristina Martí el agosto 1, 2011  |  Deja un comentario

Tritó ha incorporado a su catálogo las publicaciones del nuevo sello Mozaic Editions, editorial que ha cumplido hoy 1 de agosto siete meses exactos de vida, aunque la ida de su creación venía gestándose mucho antes en la mente de dos empresarios catalanes afincados en Inglaterra. La intención de Mozaic es crear un canal de difusión del patrimonio musical catalán y latinoamericano que habitualmente ha estado  lejos de los circuitos editoriales convencionales, privando a algunas de las obras del reconocimiento que merecen.

De momento, Tritó ha comenzado a introducir su producción discográfica, aunque también editan y distribuyen libros, partituras y DVDs. Asi que, desde ya mismo, puedes consultar y adquirir los siguientes títulos:

La campana de la independencia. Marcha Heroica: Un recorrido a través de la música de compositores mexicanos y europeos que evoca la formación de la nueva nación mexicana, con obras de Manuel Ponce, Franz Liszt, Ricardo Castro, Aniceto Ortega, Ernesto Elorduy…

Aires mexicanos. Música para piano del siglo XIX. Obras de Ricardo Castro, Melesio Morales, Aniceto Ortega, Guadalupe Olmedo, Gustavo Campa… “Escuchar al piano a la maestra Navarrete es viajar en el tiempo y volver a vivir las múltiples fases del heroísmo de un siglo inigualable.” Vicente Quirarte.

Ecos de México. Música para piano del siglo XIX, con obras de Juventino Rosas, Ricardo Castro, Melesio Morales, Aniceto Ortega, Guadalupe Olmedo…

Mosaico. Música de América Latina. Una elegante selección de la música para piano de la América Latina, con obras de Carlos Guastavino, Manuel Ponce, Ernesto Lecuona, Luís Antonio Calvo, Pedro Humberto Allende, Lia Cimaglia Espinosa…

Imagen de portadaObras de Luis Jordá. Un español en el México porfiriano. Una selección de obras de Luis Gonzaga Jordá Rossell (Masías de Roda, 16 de junio de 1869 — Barcelona, 20 de septiembre de 1951) pianista, compositor, pedagogo y empresario español.

Ricardo Castro. Obras para voz y piano del pianista y compositor mexicano Ricardo Castro Herrera, interpretadas por Silvia Navarrete y Fernando de la Mora

http://www.trito.es

Nace el Festival de Música Antiga dels Pirineus

Escrito por Cristina Martí el julio 25, 2011  |  Deja un comentario

carátula del discoDesde el viernes 22 de julio, y hasta el 9 de septiembre, se está celebrando el primer Festival de Música Antiga dels Pirineus. Durantre 7 semanas esta región disfrutará de las interpretaciones de las más importantes agrupaciones de música antigua del Estado, como Capella de Ministrers, Forma Antiqua, Los Músicos de Su Alteza y la Orquesta Barroca de Sevilla, entre otras.

El lugar: diversos pueblos de los pirineos catalanes como la Seu d’Urgell (Lleida) o Rialb (Lleida), gracias a una iniciativa emprendida por diez municipios que pretenden vincular la música antigua con el patrimonio arquitectónico de la zona, para dar así un uso continuado a los espacios rehabilitados gracias a las políticas de recuperación del patrimonio de las diferentes administraciones.

Por ello, Tritó editó en junio un disco que pretende promover la realización de esta primera edición del Festival de Música Antiga dels Pirineus, un evento que aspira a ser referencia internacional. Su contenido responde a la programación de estos primeros conciertos, y en él encontramos obras de Domènec Terradellas,  Händel o Scarlatti, entre otros, interpretadas por los participantes de este recién nacido festival pirenaico.

El disco está ya disponible en nuestra tienda, y si quieres más información de los conciertos, visita la web del Festival de Música Antiga dels Pirineus.

Encuentro Jove Orquestra de les Comarques Gironines

Escrito por Cristina Martí el julio 22, 2011  |  Deja un comentario

La Orquesta de Cadaqués apuesta por los jóvenes con talento

Logo JOCGDel 15 al 20 de junio tuvo lugar el encuentro  Jove Orquestra de les Comarques Gironines, organizado por la Orquesta de Cadaqués, en el que más de medio centenar de estudiantes de conservatorios de Girona han tenido la posibilidad de aprender de músicos profesionales, gracias a un profesorado compuesto por músicos como Maya Iwabuchi, concertino invitada de la Orquestra de Cadaqués, y los solistas Cristian Benito, violín, Cristina Pozas, viola; Màrius Díaz, violoncello, Apostol Koswev, contrabajo. Además, la dirección artística y musical reposó sobre Jaime Martín, director titular de la Orquesta de Cadaqués, y los estudiantes pudieron disfrutar de su experiencia profesional como flautista y director al frente de grandes orquestas europeas.
Este encuentro culminó el miércoles 21 con un concierto en el Palacio de Congresos de Gerona, para el que interpretaron Allegro con brio de la Suite en mi, de Eduard Toldrà, el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo y la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorák.

“Para la Orquesta de Cadaqués, la Jove Orquestra de les Comarques Gironines es uno de los projectos al que dedica más esfuerzos y, quizás, el más ilusionante”. Jaume Lleixà

Jaume Lleixà, coordinador artístico de la Orquesta de Cadaqués, valoró muy positivamente este encuentro en unas palabras que ofreció antes del concierto. Lleixà dió las gracias al Ayuntamiento y a la Diputación de Girona, al conservatorio Isaac Albéniz y a los empresarios Narcís i Josep Lagares, directores de la empresa Metalquimia -que patrocinó el encuentro-, ya que con su colaboración dan  la oportunidad a estos jóvenes músicos de realizar un trabajo de altísima calidad, de descubrir nuevos talentos, de ver surgir y renovar vocaciones, así como de ayudar a los jóvenes a buscar un camino hacia su futuro profesional. La Orquesta de Cadaqués apuesta por los jóvenes con talento, y este encuentro es una buena oportunidad para estar en contacto con las nuevas generaciones de intérpretes.

El concierto estará disponible próximamente en el canal de la orquesta de Cadaqués en Youtube

“Apocalipsis” para cerrar el Día de la Música del Auditorio Nacional

Escrito por Cristina Martí el junio 13, 2011  |  Deja un comentario

Apocalipsis Jesús Torres

El próximo sábado día 18 de junio, Schola Antiqua actuará junto al coro Accentus y al Ensemble Residencias, dirigidos por Nacho de Paz, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (c/ Príncipe de Vergara, 146) en el estreno en Madrid de la obra Apocalipsis del compositor Jesús Torres. El estreno absoluto de la obra se produjo en la pasada Semana de Música Religiosa de Cuenca, cuenta de lo cual ya dimos en este Blog

En palabras de Juan Carlos Asensio, director del coro gregoriano Schola Antiqua, para el Blog de Tritó, “el concierto es una estupenda oportunidad de poder escuchar las armonías contemporáneas fusionadas con la sobriedad del canto gregoriano”. La composición está basada en textos del Apocalipsis de San Juan, y este tema, junto al número 7 y sus múltiplos, es una cifra que aparece tanto el número de los intérpretes como en otros muchos detalles de la obra. Más de 45 minutos de música a partir de las 23:00 h. La entrada es libre hasta completar el aforo de la Sala Sinfónica.

Con este concierto se cerrará del Día de la Música que ha organizado el Auditorio Nacional. 12 horas de música ininterrumpidas, de las 12 del mediodía a las 24 horas, todos de acceso libro hasta completar los aforos de las diferentes salas donde tendrán lugar. En la web del Centro Nacional de Difusión musical puedes encontrar los programas de la primera y segunda parte de este “marathon” musical. Entre los cuarenta conciertos que se ofrecen, seguro que hay más de uno que no te vas a querer perder…

Más información: Web del Auditorio Nacional

Encuentros con la música contemporánea, en la Fundación Mapfre

Escrito por Cristina Martí el junio 8, 2011  |  Deja un comentario

La fundación Mapfre ha organizado para el mes de junio tres jornadas tituladas “Componer Hoy: Últimas Generaciones”. Con ellas se cierra el primer ciclo de “Encuentros con la música” iniciado en el mes de febrero, y que han convocado algunos de los principales representantes de las tres generaciones más jóvenes de la composición musical en España. De acuerdo a la clasificación generacional que elaboraron Ortega y Gasset y Julián Marías, se hacen aquí presentes la generación “cesárea”, los comprendidos entre los 45 y los 60 años, una franja en la que se integran J. Torres, D. del Puerto, M. Alvear, J. Durán Loriga y S. Lanchares; la generación “ascendente” (30-45 años), en la que se engloban M. Carro y E. Soutullo; y la generación “emergente” (menores de 30 años), representada por J. Magrané.

Desde las vicisitudes que cada generación enfrenta, conversarán acerca del entorno en el que se desenvuelve la creación musical en este complicado primer tramo del siglo.

El ciclo, que como los restantes “Encuentros con la música” ha sido coordinado por Tomás Martín de Vidales, será moderado por José Luís García del Busto, Académico Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Granada y Sevilla.

Lunes, 13 de junio

Miércoles, 15 de junio

Jueves, 16 de junio

Las conferencias tendrán lugar a las 19:30 en el Auditorio Recoletos (Paseo de Recoletos, 23, de Madrid), y la entrada es libre hasta completar aforo.

Más información: Fundación Mapfre.

Presentación del XXVII Festival de Música de Alicante

Escrito por Cristina Martí el junio 1, 2011  |  1 Comentario

El viernes 26 tuvo lugar la presentación de la XXVII edición del Festival de Música de Alicante que se desarrollará del 16 al 24 de septiembre. Para Félix Palomero, director general del INAEM, este festival tiene varios objetivos: la promoción de la música española en el exterior con el Encuentro Profesional de Música Contemporánea; la extensión del festival dentro de la ciudad de Alicante; la recuperación del patrimonio con obras de Gombau y Gonzalo de Olavide y el fomento de la creación joven a través del Concurso Promoción de estrenos para jóvenes compositores”.
Serán un total de 14 conciertos, un espectáculo de calle, una performance y una instalación sonora que se podrán ver en 6 recintos, tres de ellos nuevos espacios como el Museo de Arte contemporáneo, el Museo de Aguas de la ciudad valenciana y el Auditorio de la Diputación de Alicante, recientemente inaugurado, que será el marco del concierto inaugural del Festival, a cargo de la Orquesta Nacional de España. Según ha declarado Palomero, la primera obra que sonará en este concierto será El vuelo de Volland, de Jorge Fernández Guerra, encargada por la ONE en 2000, y de la que estaban especialmente interesados en que fuera esta obra la que abriera el festival.

También serán 14 los estrenos de obras de encargo del festival, entre los que destacan las primeras audiciones de las obras ganadoras del concurso Promoción de Estrenos para jóvenes compositores, la obra encargo de Radio clásica y la pieza ganadora del concurso organizado por el INAEM y dicha emisora, concebida en esta ocasión por Carlos Duque. Entre los autores de los que podrán escucharse obras se encuentran Jacobo Durán Loriga, Benet Casablancas, Hans Werner Henze, Witold Lutoslawski, Jorge Fernández Guerra, Eduardo Soutullo, Sofía Gubaidulina…

Asimismo, del 17 al 19 de septiembre en el también alicantino Centro Cultural Las cigarreras, tendrá lugar el Encuentro Profesional de Música Contemporánea, que celebra este año su segunda edición y que crece respecto a la edición anterior, ya que habrá 35 stands y se contará con la presencia de 25 programadores y especialistas internacionales.
Su objetivo este año, tras la positiva experiencia de la primera edición, será intensificar a nivel nacional e internacional, la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española mediante un mayor y mejor contacto entre los profesionales del sector.

Más información en la revista Doce Notas.

Yo, Dalí

Escrito por Cristina Martí el mayo 30, 2011  |  1 Comentario

El miércoles 8 de junio a las 20:00 horas, tendrá lugar el estreno absoluto de la ópera “Yo, Dalí”, a la que seguirán dos representaciones más los días 10 y 11 en el mismo horario. Compuesta por  Xavier Benguerel como encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar, en 2004, el centenario del nacimiento del pintor catalán Salvador Dalí, y con libreto de Jaime Salom, ha sido editada por Tritó Edicions.

El 7 de junio, un día antes del estreno, a las 19:30, tendrá lugar una conferencia con los autores que será moderado por Juan Ángel Vela del Campo.

Encabezan el cartel de “Yo, Dalí” Joan Martín-Royo, en el papel de Dalí, y Marisa Martins en el de Gala, a quienes se suma un reparto formado por Antoni Comas, Carlos Cremades, Vicenç Esteve Madrid, José Antonio García,  Xavier Mendoza, Hasmik Nahapetyan, Alex Sanmartí, Claudia Schneider y Mariano Viñuales, entre otros, junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y al Coro del Teatro de la Zarzuela, todos ellos dirigidos por  Antonio Fauró.
La dirección musical corre a cargo de Miquel Ortega, y la escénica de Xavier Abertí, en esta coproducción de Operadehoy, Teatro de La Zarzuela y Gran Teatro del Liceo.

Más información y venta de entradas en el Teatro de la Zarzuela

Nuevas colecciones pedagógicas en el Catálogo Tritó

Escrito por Cristina Martí el mayo 17, 2011  |  Deja un comentario

Ya teneis disponibles tres interesantes novedades en el catálogo Tritó. La se trata de dos nuevos números de los estudios de concierto de Feliu Gasull para guitarra, concretamente el 5 y el 6, entregas con las que queda completa esta colección. Feliu Gasull estudió a fondo algunas de las obras de Hèitor Villa-Lobos, descubriendo en ellas una originalidad técnica y estética que ha influído en cierta medida en estos estudios.

La segunda es la colección de métodos de iniciación al órgano de la editorial Oxford University Press. Cuatro volúmenes que de forma graduada hacen un recorrido por compositores de todos los tiempos que han creado obras para este instrumento:  Bach, Buxtehude, Cabanilles, Muffat, Reger… son sólo algunos ejemplos de los nombres que firman las numerosas obras de este proyecto de edición pedagógica de música.

Por último, la tercera serie es una colección de métodos infantiles para piano de Alfred Music Publishing, bajo el título Alfred’s Basic Piano Recital Book. Con una dificultad progresiva, se hace un recorrido por autores clásicos y contemporáneos para que los estudiantes más jóvenes se introduzcan poco a poco en el mundo del piano.

Els Ganxets y mucho más en el Día del graller

Escrito por Cristina Martí el abril 20, 2011  |  Deja un comentario

Como ya anunciamos la semana anterior, el pasado domingo 17 de abril tuvo lugar en Vilafranca del Penedés el ya tradicional “Dia del Graller”. Con 18 ediciones a sus espaldas, en este encuentro, organizado por la Coordinadora de Grallers de Vilafranca y en el que participan los mejores grallers del país, se pudieron ver y escuchar  en la Plaza del Ayuntamiento hasta 25 collas de grallers llegadas de diversos lugares de Cataluña.

Grupos jóvenes, otros consagrados, y los clásicos de siempre (Els Quatrevents, Canya d’or, Els Vinardells, So Nat, Els Vernets, o Els Ganxets) ofrecieron sus cualidades interpretativas al público asistente, quien también pudo disfrutar de una pequeña feria de luthiers, artesanos, constructores y editores, en la que Tritó estuvo presente ofreciendo sus publicaciones relacionadas con este instrumento tradicional , como por ejemplo el libro Músiques del temps, vol. II. Repertori per a gralla dels Ganxets, el cual se presentó el sábado con la presencia de los autores y componentes de este mismo grupo, quienes ofrecieron después un baile-concierto en la Plaza de Santa María de la misma ciudad, en donde interpretaron el repertorio de esta misma publicación que Tritó incluyó en su catálogo a finales del año pasado.

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