Novedades del sello Quindecim

Escrito por Cristina Martí el abril 7, 2011  |  Deja un comentario

Si hace unos días dimos la noticia de las nuevas incorporaciones a la cartera de proveedores en Tritó, hoy os comentamos concretamente la del sello mexicano Quindecim, que se encuentra entre los nuevos cd incoroprados al catálogo en los últimos días.

Este sello reparte su producción discográfica en diferentes estilos musicales, así como medios de interpretación. Por ejemplo, Quidecim ofrece tres volúmenes de música mexicana para piano, con obras de numerosos compositores mexicanos, como Manuel M. Ponce, uno de los representantes del impresionismo musical mexicano de la primera mitad del XX,  u originarios de otros países pero que han desarrollado su actividad musical allí, como es el caso del casi desconocido compositor catalán Luís Jordá. Los tres cd están interpretados por el pianista Gustavo Rivero Weber.

El sello también ofrece tres ejemplos de música compuesta para diferentes medios de interpretación: uno titulado “música romántica para violonchelo”, otro con obras para música de cámara, un tercero de música vocal, y un cd representativo de la música mexicana para orquesta.

Quindecim también ofrece una interesante muestra de música antigua que se podía escuchar en México, con obras de diferentes autores de este y del otro lado del Atlántico. Son los cd  “Ars Nova. Navidad“, “La guitarra en el México barroco” y la “Música virreinal Mexicana“, con obras de los siglos XVI y XVII.

Esperamos que disfrutes de esta música mexicana, y que este comienzo sirva para contribuir mínimamente a la difusión del interesante repertorio que se ha desarrollado, y se sigue desarrollando, en este país.

Homenajes a Carlos Fernández Shaw

Escrito por Cristina Martí el abril 5, 2011  |  Deja un comentario

Con un recital poético-lírico, el día 9 de abril se inician en El Escorial los actos conmemorativos del centenario del fallecimiento del poeta, autor teatral y periodista Carlos Fernández Shaw , a los que seguirán otros en su ciudad natal Cádiz (23 septiembre 1865) y en Madrid, donde vivió la mayor parte de su vida y donde finalmente falleció tras una larga y cruel enfermedad el 7 de junio de 1911, a los 46 años. Desde abril hasta noviembre de este año podremos disfrutar de recitales, coloquios, e incluso la representación de La Revoltosa en los Teatros del Canal de Madrid.

El jueves 7 de abril, a las 12:00 horas, tendrá lugar la presentación de los actos del Centenario del poeta y dramaturgo en la Sala Manuel de Falla de la SGAE de Madrid (c/ Fernando VI, 4).

Padre de otro periodista y libretista de la primera mitad del siglo XX, Guillermo Fernández-Shaw Iturralde (1893-1965), escribió un total de 14 obras de teatro, 73 obras de teatro lírico y 18 libros de poesía: colaboró en los libretos de La revoltosa y El alma del pueblo, de Ruperto Chapí y Columba, (ópera con música de Amadeo Vives), entre otras numerosas piezas, y de él es el libreto de La vida breve, con música de Manuel de Falla.

Estos actos, organizados por sus herederos, representan una mínima parte de su gran legado y aspiran poner en relieve la importancia del componente literario en las obras líricas. Es posible mantenerse informado de todos los actos del centenario de  Carlos Fernández-Shaw gracias a  su página en Facebook.

Descarga el folleto con todas las actividades conmemorativas del Centenario de Carlos Fernández-Shaw durante 2011 (en .pdf)

Colección “Música de órgano en Cataluña”

Escrito por Cristina Martí el marzo 28, 2011  |  Deja un comentario

Presentamos la nueva colección “Música d’orgue a Catalunya”, una serie de discos centrados en la música de órgano creada por autores catalanes o que tuvieron en territorio catalán su centro de creación artística: Fray Antonio Martín y Coll, Gabriel Menalt, Francesc Espelt, Josep Teixidor… son algunos de los nombres de los compositores que se recogen en estos primeros dos números de esta serie.

El primer volumen Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII, pretende hacer un recorrido centrado en el repertorio barroco, enlazando con los primeros testimonios de la escritura de música para tecla de autores catalanes. El disco ofrece un repertorio hasta ahora inédito y que ha sido recientemente publicado, como los Versos de Misa de Francesc Espelt, o que en breve lo será bajo el mismo sello de Tritó en edición del propio intérprete de este volumen: Andrés Cea. También las obras del segundo cd, Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX, están editadas por Tritó Edicions salvo las Glosas de Teixidor y las obras de Ponti.

Toda la información de esta colección, así como los audios de los discos los puedes encontrar a continuación:

Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII

Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX

La disciplina coreológica en Europa

Escrito por Cristina Martí el febrero 22, 2011  |  Deja un comentario

En pocos días tendrás disponible el libro “La disciplina coreológica in Europa“, edición a cargo de Alessandro Piero Pontremoli y de Cecilia Nocilli y distribuido por Tritó.

En este libro, fruto del congreso internacional “La disciplina coreológica en Europa: problemas y perspectivas”, se recogen las ponencias de especialistas en coréutica en las que se exponen diversos trabajos relacionados con la problemática discursiva, terminológica y teórica en torno a la historiografía e investigación de la danza.

Ver La disciplina coreologica in Europa >

Aprobados los nuevos encargos de Fundación Autor – AEOS

Escrito por Cristina Martí el febrero 4, 2011  |  1 Comentario

La Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), mediante el convenio previamente suscrito por ambas entidades, han establecido un sistema de incentivos a la creación de obras sinfónicas por encargo con el objetivo de estimular y apoyar la creatividad de los autores asociados a la SGAE.

Esta iniciativa constituye una acción paralela a los encargos realizados por las orquestas españolas con el propósito de incrementar el repertorio sinfónico español contemporáneo.

Para la convocatoria de este año, se han aprobado las siguientes propuestas:

ANDALUCÍA

• Orquesta Filarmónica de Málaga:   Manuel Carra

CATALUNYA

• Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya: Jesús Torres
• Orquestra Simfònica del Vallés: Benet Casablancas
• Orquestra de Cadaquès: Joan Guinjoan
• Orquestra de Cadaquès: Víctor Rebullida

EUSKADI

• Bilbao Orkestra Sinfonikoa: Tomás Aragüés
• Euskadiko Orkestra Sinfonikoa: Gabriel Erkoreka

GALICIA

• Real Filharmonía: Pablo Beltrán Sobrado

MADRID

• Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid: Carlos Cruz de Castro
• Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid: Jacobo Durán-Loriga
• Orquesta Sinfónica de RTVE: Sebastián Mariné

MURCIA

• Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia: Juan Cruz-Guevara

Jaime Martín, nombrado director titular de la Orquestra de Cadaqués

Escrito por Cristina Martí el febrero 2, 2011  |  1 Comentario

Jaime Martin, miembro fundador de la Orquestra de Cadaqués, fue nombrado ayer de forma oficial director titular de la orquesta, en un acto que tuvo lugar en Madrid, el Café de la Opera de la calle Arrieta 6. Compartirá este cargo con Gianandrea Noseda – director titular desde 1994, año en el que ganó el concurso de dirección de la Orquesta de Cadaqués – que será el principal director titular, y con Sir Neville Marriner que es principal director invitado.

El estreno de este cargo se produce en un marco muy especial. Dos conciertos en Zaragoza y Madrid en los que Jaime Martin estará acompañado por Lisa Batiashvili en esta gira de la Orquestra de Cadaqués. Los conciertos tendrán lugar el lunes 7 en el Auditorio Nacional de Madrid y el martes 8 de febrero en el Auditorio de Zaragoza, en el marco del Ciclo Ibermúsica.

Si te interesa, aquí puedes consultar las grabaciones realizadas por la Orquesta de Cadaqués

Jaime Martín

Después de una intensa carrera como solista de flauta, Jaime Martín ha accedido al mundo de la dirección de orquesta de la mano de Sir Neville Marriner, quien lo presentó en una gira conjunta por España con la Orquestra de Cadaqués. Desde entonces ha dirigido la Manchester Camerata, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Irish Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Simfònica del Vallès y la Sinfónica de Galicia, entre otras. En los próximos meses colaborará con la Academy of St Martin in the Fields, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquestra de Cadaqués, la Orchestre National de Lyon, la Orchestre National du Capitole de Toulouse y los London Mozart Players, y tendrá lugar su debut operístico con Il barbiere di Siviglia para la English National Opera.

Ha grabado para el sello Tritó la Tercera Sinfonía de Beethoven y la Sinfonietta de Ernesto Halffter con la Orquestra de Cadaqués, así como dos discos con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, con obras de los compositores Agustí Charles e Isaac Albéniz.

Nacido en Santander, Jaime Martín estudió en Madrid y más tarde en La Haya (Holanda). Ha sido flauta solista de la Royal Philharmonic Orchestra, de la Academy of St Martin in the Fields, de la Chamber Orchestra of Europe y de la orquesta de la English National Opera, y también ha realizado una intensa labor con la Orquestra de Cadaqués. En la actualidad es flauta solista de la London Philharmonic Orchestra y profesor del Royal College of Music en Londres.

Como solista ha actuado con numerosas orquestas, entre las que se incluyen la Academy of St Martin in the Fields, la Royal Philharmonic Orchestra, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Santa Cecilia de Roma, la Chamber Orchestra of Europe, la Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica de Galicia, la Sinfónica de Radio y Televisión Española, la Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha grabado para el sello Tritó y la Orquestra de Cadaqués los conciertos para flauta y orquesta de Mozart junto con Sir Neville Marriner, y la Sinfonietta-concerto de Xavier Montsalvatge con Gianandrea Noseda. También ha grabado con Murray Perahia los conciertos de Bach para flauta, violín y piano con la Academy of St Martin in the Fields para Sony, los cuartetos de Mozart para flauta y cuerdas para EMI, etc.

Jaime Martín ha interpretado música de cámara con artistas como Julian Bream, Beaux Arts Trio, Pinchas Zukermann, Pierre Laurant Aimard y ha realizado numerosas grabaciones con el Gaudier Ensemble.

Jaime Martín y la Orquestra de Cadaqués en los medios

Jaime Martín, nombrado director titular de la Orquesta de Cadaqués (Revista Doce Notas)

J.Martín quiere “europeizar” a la Orquesta de Cadaqués con sus “contactos” (ABC)

«La dirección de orquesta me da una increíble sensación de libertad» (El diario montañés)

Jaime Martín asume la dirección de la Orquesta de Cadaqués para darle dimensión internacional (Europa Press)

El flautista de Cadaqués (La Vanguardia)

Programación del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

Escrito por Cristina Martí el enero 28, 2011  |  Deja un comentario

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha recogido las actividades que antes englobaban el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), el Centro Nacional de las Músicas Históricas de León y la programación propia del Auditorio Nacional de Música, configurando una propuesta general y conjunta.

Se trata de 30 conciertos y 3 seminarios, articulados bajo cuatro ciclos:

UNIVERSO BARROCO, que en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional podremos disfrutar desde el 20 de enero de seis programas dedicados a la música del siglo XV al XVIII:

• Antonio Florio, con I Turchini, nuevo nombre para su exitoso proyecto Cappella della Pietà d´Turchini, que presentarán en vivo su último disco “L´Adorazione dei Magi”
• Forma Antiqva, conjunto nacional comandado por los hermanos Zapico, con un precioso programa dedicado a la Cantata española en el siglo XVIII;
• La Real Cámara, que conmemorará con nosotros el trescientos aniversario del nacimiento de Bárbara de Braganza;
• The King´s Consort, dirigidos por Robert King, que interpretarán un programa centrado en la figura de Couperin;
• Gustav Leonhardt, nombre indispensable en la historia del clave
• Capella de Ministrers, que ejecutarán un brillante programa de villancicos y romances recogidos bajo el título de “Cancionero de Palacio”.

SERIES 20/21, conjunto de quince conciertos dedicados a la música de nuestro tiempo, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, continuando la línea abierta por el CDMC, y la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música:

• Ensemble intercontemporain, uno de los grupos referentes de la música de hoy
• Cuarteto Pacífica, en su primer concierto en Madrid
• Cuarteto de Leipzig, que estrenarán en un único tríptico concertístico la Integral para Cuarteto de Cuerdas de Cristóbal Halffter
• Steve Reich con Synergy Vocals que cerrarán la temporada de la mano del grupo BCN 216.
• Ensemble Espai Sonor, con un estreno absoluto de Mauricio Sotelo
• Cuarteto Bretón, con otro estreno absoluto, esta vez encargo del CNDM a Alfredo Aracil
• Neopercusión, en la actualidad, el trío nacional más reconocido de percusión
• Ensemble de la Orquestra de Cadaqués
• Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, dirigidos por Juan José Olives
• Trío Arbós, con un estreno absoluto de Francisco Lara
• Cuarteto Quiroga, acompañados por Javier Perianes
• Coro y los Solistas de la ORCAM, con dos monográficos: uno dedicado a la obra de Claudio Prieto y otro centrado en textos portugueses.

Con una cita mensual de febrero a mayo, cuatro conciertos en total, vuelve a la Sala de Cámara el ciclo Andalucía flamenca, coproducido con la Agencia Andaluza del Flamenco. Los artistas seleccionados en esta panorámica del arte flamenco para 2011son las cantaoras Marina Heredia y Esperanza Fernández, y los guitarristas Víctor Monge “Serranito” y David Carmona.

Por último, pero no menos importante, el IV Ciclo de Músicas Históricas de León. Compuesto por cuatro conciertos y tres seminarios, se desarrollará en los mismos recintos de las ediciones anteriores: el Auditorio Ciudad de León, la Catedral de León y el Parador de San Marcos, en coproducción con la Sociedad Española de Musicología (Sedem), el Ayuntamiento de León y el Cabildo de la Santa Iglesia Catedral de León.  Este año la pieza clave sobre la que gira su programación es el Antifonario de León, con  actuaciones dedicadas a:

• El entorno musical hispánico (Quinteto Medieval de Urueña)
• El canto visigótico mozárabe (Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta)
• La evolución musical desde el propio Antifonario al Códice de las Huelgas (Grupo Alfonso X El Sabio)
• Las músicas bizantinas y europeas coetáneas al Antifonario (Grupo EVO y Coro de Cámara L´Almodí).

Para completar el monográfico del 24 al 26 de marzo se llevará a cabo el Simposio Internacional “El Antifonario de León y el Canto Visigótico Mozárabe en su entorno musical y litúrgico”, con la presentación en su clausura de un facsímil del propio Antifonario con una tirada de 1.000 ejemplares y su edición digital, con una tirada de 2.500 DVDs. Los dos cursos restantes del recorrido leonés tendrán lugar en julio y estarán dedicados a la “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y Gregoriano con discantos” y a la “Danza española en el Barroco”.

Además de estas actividades, el CNDM recoge el testigo organizativo del II Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional-Fundación BBVA, cuyo concierto final y entrega de premios en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional serán el próximo sábado 8 de enero, a cargo de la Orquesta Nacional de España dirigida por José Luis Temes.

Las entradas de los tres ciclos de la capital, salvo los conciertos del Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (con acceso libre hasta completar aforo) y del II Concurso Internacional Auditorio Nacional-Fundación BBVA (acceso libre previa invitación recogida en la Fundación BBVA), tienen un precio base de 10€, siendo 15€ para las localidades de UNIVERSO BARROCO correspondientes a butacas y tribuna central. Los abonos tienen un descuento final del 30%, y las fechas de inicio de venta comienzan el 20 de diciembre. También tendrán descuento del 30%, no acumulable con el de abono, los menores de 26 años, los mayores de 65 años y los grupos de 20 o más personas.

Tanto los abonos como las localidades se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en las de la Red de Teatros del INAEM, por teléfono a través del 902 33 22 11 y en la web www.servicaixa.es. Las localidades del IV Ciclo de León se pueden adquirir directamente en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y a través de su web: www.auditoriociudaddeleon.net

El futuro de la Música en el I Foro de la Música de Santander

Escrito por Cristina Martí el enero 22, 2011  |  1 Comentario

Santander acogerá el I Foro de la Música los días 28 y 29 de enero, en la primera actividad organizada por la recién creada Fundación Santander Creativa, que cogió el relevo a la nacida con el horizonte del 2016.

El I Foro de la Música en el que participarán expertos de dentro y fuera de la región constará de 3 mesas redondas y una ponencia. Todas ellas se llevarán a cabo en dos sesiones, una el viernes 28 de enero, de 16 a 20 horas, y otra el sábado 29 por la mañana de 10 a 13,30 horas. Las ponencias se desarrollarán en la sala Riancho del Palacio de la Magdalena de Santander.

La directora del Aula de Música de la Universidad de Cantabria, María Elena Riaño, el coordinador del futuro Espacio Cultural de las Artes Musicales, Charly Charlón, y el concejal de Cultura, César Torrellas, fueron los encargados de presentar los contenidos de este encuentro, abierto a todos los interesados, que analizará cuatro aspectos: la música en el contexto educativo; la relación de los centros de arte con el lenguaje sonoro; el futuro del pop, y los problemas a que se enfrenta la música en vivo en la región. También la irrupción de Internet en el mercado musical será una de las cuestiones a analizar en el encuentro.

Torrellas explicó que la decisión de organizar este I Foro de la Música es consecuencia de los buenos resultados cosechados por iniciativas similares organizadas al amparo del proyecto de 2016, que han permitido extraer valiosas conclusiones.

Podeis leer una completísima información sobre la Fundación Santander Creativa en la revista digital DoceNotas o en el diariomontañes.com

“El Caserío”, en el Teatro Arriaga de Bilbao

Escrito por Cristina Martí el enero 21, 2011  |  Deja un comentario

Hoy tendrá lugar la primera de un total de seis representaciones de El Caserío de Jesús Guridi, algo que ya anunciamos en el Blog de Tritó hace unas semanas. Será en el Teatro Arriaga de Bilbao (Pza. Arriaga,1)  a las 20:00 horas, y el resto de pases serán los días 23, 25 (día del espectador), 26, 28 y 29 de este mes.

La Obra

Jesús Guridi Vidaola estrenó “El Caserío“ -comedia lírica en tres actos que Tritó tiene previsto publicar en breve-  el 11 de noviembre de 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Nacido en Vitoria es, sin embargo, un músico extraordinariamente ligado a Bilbao. Aquí participó siendo muy joven en las actividades del célebre El cuartito, aquí vivió, trabajó y se casó, aquí compuso y estrenó obras como Mirentxu y Amaya.

No es extraño que sea un músico ligado profundamente al sentimiento de tantos bilbaínos. Pocos son los que no se han emocionado oyendo al tío Shanti cantar Sasibil o los que no han sonreído viendo a Inosensia pescar novio con aquello de “Dice la madre, Txomin, que me espabile”. Porque aunque el libreto lo escribieron un ovetense de raíz manchega, Federico Romero, y un madrileño, Guillermo Fernández-Shaw, El Caserío está irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo y a la historia de este teatro. Por eso el Arriaga ha decidido producir un nuevo montaje de esta zarzuela con la dirección escénica del joven actor y director bilbaíno Pablo Viar, con la escenografía de Daniel Bianco y el vestuario de Jesús Ruiz. El Coro Rossini, la orquesta Bilbao Philarmonia, dirigida por Miquel Ortega, y el extraordinario reparto elegido, aseguran un nuevo éxito a este entrañable título.

Datos de la representación

Música: Jesús Guridi
Libro: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.
Dirección musical: Miquel Ortega
Dirección escénica: Pablo Viar
Escenografía: Daniel Bianco
Diseño Vestuario: Jesús Ruiz
Interpretes: Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabasolo, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez, Jon Ariño
Orquesta: Bilbao Philarmonia
Coro Rossini

Es una producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo

Más información y venta de entradas en la web del Teatro Arriaga

Colección Música Breu

Escrito por Cristina Martí el enero 18, 2011  |  Deja un comentario

Tritó Edicions presenta la nueva colección de publicaciones de música de cámara. Con el título de Música Breu, se trata de una serie de obras de música española de cámara y de corta duración.  En diciembre se dio salida a los siguientes títulos, que ya puedes consultar en la tienda:

Preludio a Melisendra, de Agustí Charles
Interludi, de Manuel García Morante
Interludi de Castertelçol, de Josep María Mestres Quadreny
Interludi amb música antiga, de Xavier Benguerel
Intermezzo, de Miquel Ortega
Octet, de Benet Casablancas
Interludi, de David Padrós