Archivo de la categoría Conjunto de cámara

Flamante estreno de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2013  |  Deja un comentario

Ayer por la tarde tuvo lugar el estreno de Tientos y Batallas de Gabriel Erkoreka; obra colmada de reminiscencias renacentistas. El acontecimiento tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el Sax Ensemble dirigido por José Luis Temes.

Gabriel Erkoreka en su formación como organista tuvo la ocasión de conocer bien de cerca los procedimientos compositivos de Antonio de Cabezón.

El Diario “El Cultural” entrevistaba al compositor momentos antes. Trascribimos aquí la entrevista realizada por Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?
Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?
R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?
R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?
R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?
R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?
R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?
R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?
R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

Ramon Humet en Surround 5.1

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 20, 2012  |  Deja un comentario

Este viernes 21 de septiembre se presenta en Madrid el nuevo trabajo discográfico de  Ramon Humet editado por el sello barcelonés Neu Records.

En palabras de la propia discográfica,  Niwa “es el punto de encuentro entre la música de cámara de uno de los compositores españoles de más proyección, Ramon Humet, la transparencia y la precisión de uno de los conjuntos de cámara más prestigiosos de la actualidad, la London Sinfonietta, y el potencial de inmersión sonora y fidelidad tímbrica que permite la grabación surround en alta definición”. Grabado en la sala londinense  Watford Colosseum, Niwa ha sido dirigida por una de las batutas más prometedoras del panorama inglés: Nicholas Collon.

Este proyecto innovador, producido y editado por el sello independiente Neu Records, pone los últimos formatos de grabación y distribución al servicio de tres de las obras de cámara más representativas de Humet, especialmente adaptadas al sistema surround 5.1 en estrecha colaboración con el compositor.

Las obras que se incluyen en este disco, todas ellas editadas por Tritó, son Quatre jardins zen, para tres percusionistas, Jardí d’haikus, para piano trio y tres percusionistas, y Pètals, que cierra este recorrido tímbrico con un trio con piano. Cada una de las tres obras finaliza con una pista de silencio, pensada para asimilar la experiencia vivida, creando un espacio de distensión que dialoga con la obra. Como valor agregado, el sello ofrece a quienes adquieran el disco la posibilidad de descargar la versión digital de las partituras de algunas de las obras contenidas en el mismo.

La presentación y audición en surround 5.1 del disco se hará en la sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes de la capital española a las 12:00 del mediodía.

El acto estará presentado por el compositor Jesús Rueda, y contará con la presencia de Ramon Humet y de Santi Barguñó, productor de la discográfica Neu Records.

Colección Música Breu

Escrito por Cristina Martí el enero 18, 2011  |  Deja un comentario

Interludi Manuel Garcia MoranteTritó Edicions presenta la nueva colección de publicaciones de música de cámara. Con el título de Música Breu, se trata de una serie de obras de música española de cámara y de corta duración.  En diciembre se dio salida a los siguientes títulos, que ya puedes consultar en la tienda:

Preludio a Melisendra, de Agustí Charles
Interludi, de Manuel García Morante
Interludi de Castertelçol, de Josep María Mestres Quadreny
Interludi amb música antiga, de Xavier Benguerel
Intermezzo, de Miquel Ortega
Octet, de Benet Casablancas
Interludi, de David Padrós

Presentación de los monográficos de Charles y Casablancas

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 29, 2010  |  Deja un comentario

El próximo viernes 3 de diciembre a las 12:30 se presentarán los discos monográficos: Elapsed Memories, d’Agustí Charles i Complete String Quartets and Trio, de Benet Casablancas. El acto tendrá lugar en el Club Social de  la sede del Grupo Sgae Catalunya (Passeig Colom, 6).

La presentación contará con la presencia de Ramon Muntaner, Llorenç Caballero, director de Tritó Edicions, y los mismos compositores, Benet Casablancas y Agustí Charles.

El trabajo del compositor y musicólogo Casablancas se grabó en la Sala de Cámara del Auditori de Girona los días 27, 28 y 29 de julio de 2009 con la colaboración de la SGAE y la Fundación Autor, e incluye cinco piezas musicales: Cinc Interludis -quasi variazioni- (1983), Cuarteto de cuerda nº 2 (1991), Trio de cuerda (1992), Encore for Arditti (2004) y Cuarteto de cuerda nº3 -Raging in the Dark- (2009).

Por otro lado la OBC grabó, en el Auditori de Barcelona el septiembre de 2009 y bajo la dirección de Jaime Martín,  tres piezas orquestales del compositor Agustí Charles: Elapsed Memories (2006), Double Variations (1994) y Effigies II (1998).

Más información en www.sgae.es.

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA – Bilbao 2010-11

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 22, 2010  |  Deja un comentario

Ciclo de Musica Contemporánea Española

El pasado lunes 25 de octubre empezó el “Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao 2010-2011″. El ciclo abrió con el concierto “Música inglesa contemporánea”, a cargo del grupo PluralEnsemble. El próximo concierto del ciclo tendrá lugar el próximo día 15 de noviembre, con el Ensemble Recherche interpretando Retrato de Ramón Lazkano y Estreno de Antonio Lauzurica.

La entrada es gratuita y se requiere confirmación de asistencia en el teléfono 944 875 252 o en el email musica@fbbva.es.

Para más información consultar http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/agenda/eventos/fichaconfe/index.jsp?codigo=873

Descargas: Programa del Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA 2010-2011

Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Humet y Casablancas en Japón con el Trio Kandinsky

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  2 comentarios

Benet Casablancas y Ramón Humet han protagonizado la gira por Japón del Trío Kandinsky, celebrada el pasado mes de diciembre.

Benet Casablancas realizó una master-class sobre su música en el Irino Institute for Music de Tokio el dia 7 de diciembre, a la que siguió el dia 8 una conferencia y un concierto sobre el tema de “El humor en la música” en la sede del Instituto Cervantes de Tokio. La música de Benet Casablancas fue llevada a  varias ciudades japonesas, y el compositor estuvo presente en conferencias en Nagoya y Osaka. Dichas actividades fueron patrocinadas por el Instituto Cervantes, la Company Bene, el Institut Ramón Llull y el Centre Català de Kansai.

Durante la gira, que concluyó el 13 de diciembre, tuvo lugar el estreno en Japón del “Haiku” para violín, violonchelo y piano, los ‘Tres Haiku’ para piano solo y el ‘Movimiento para trio’, por los miembros del Trio Kandinsky.

Así mismo, se realizó el estreno absoluto del Trío ‘Pètals’de Ramón Humet, obra para violín, cello y piano, encargo del mismo Trío Kandinsky financiado con fondos del Consejo Nacional de la Cultura (CoNCA) de la Generalitat de Cataluña.

Los conciertos tuvieron lugar en el Auditorio Koen-dori Classics de Tokyo el 10 de diciembre, el prestigioso Munetsugu Hall de Nagoya el 11 de diciembre, y el Kunitachi College of Music de Tokyo el 12 de diciembre.

La obra -que es la primera de una serie de obras para trío con piano que el autor tiene previsto escribir los próximos años- se basa en el haiku ‘Larga noche de invierno: / caen pétalos de ciruelo /y, finalmente, la luna en el oeste.’

Más información:

Benet Casablancas

Ramón Humet

Ópera 2.0 (2ª parte)

Escrito por Marcel Soleda el junio 2, 2009  |  Deja un comentario

Segunda entrega de los preparativos para el estreno de Hypermusic Prologue, un nuevo tipo de ópera. El video de hoy se centra en la puesta en escena y los decorados, a cargo del escenógrafo Paul Desveaux y el artista plástico Matthew Ritchie.

Clásicos infantiles con la colección Solfa la Redonda

Escrito por Marcel Soleda el abril 21, 2009  |  Deja un comentario

Dos nuevos títulos se han añadido a los ya publicados de la colección infantil de discos Solfa la Redonda que siguiendo en su linea de incentivar y fomentar el acercamiento de los niños a la música clásica, especialmente al repertorio contemporáneo, cuenta esta vez con las voces de Gonzalo de Castro y Javier Cámara.

Junto a algunos títulos emblemáticos ya a la venta como son Pedro y el Lobo de Prokofiev o Historia de Babar de Francisc Poulenc, grandes clásicos del repertorio, aparecen ahora dos novedades con obras de creación de compositores españoles, como son  El soldadito de Plomo de Emilio Aragón y las Fábulas de Lafontaine de Xavier Benguerel.

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El Ensemble Orquesta de Cadaqués interpreta todas las obras musicales dirigido esta vez por Emilio Aragón y Philippe Entremont respectivamente. Para la narración se ha contado con la inestimable colaboración de algunos de los actores más versátiles del panorama nacional, que han participado en este proyecto con gran ilusión por la posibilidad de acercarse a un público tan exigente como el infantil: Javier Cámara y Gonzalo de Castro, que se unen a Tristán Ulloa y Leonor Watling que participaron en anteriores grabaciones.

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El gato con botas de Xavier Montsalvatge vuelve a Oviedo

Escrito por Leticia Martin el enero 5, 2009  |  4 comentarios

El gato con botas de Xavier Montsalvatge, en una producción realizada en el 2005 por el Teatro Real de Madrid, en coproducción con el Gran Teatro del Liceu, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, vuelve al Teatro Filarmónica de Oviedo los días 9 y 10 de enero, en esta ocasión en la versión de orquestación reducida realizada por encargo de Tritó Ediciones al compositor Albert Guinovart.

La puesta en escena de Emilio Sagi cuenta con los figurines y escenografía de Agatha Ruiz de la Prada, que da un especial colorido y fuerza a la historia, conquistando tanto a los niños como a los mayores. La dirección musical correrá a cargo de Vicente Alberola y los papeles principales serán interpretados por Raquel Lojendio (Gato), David Menéndez (Molinero), María Luz Martínez (Princesa), Isidro Anaya (Rey) y Miguel Angel Zapater (Ogro).

Esta partitura de Xavier Montsalvatge pone en escena el cuento tradicional de Perrault con el personal estilo y sorprendente musicalidad que siempre está presente en las obras de este compositor.

Rejoice! Sobre la noche

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 5, 2008  |  1 Comentario

El próximo Lunes 10 de Noviembre, el grupo Rejoice! estrena el espectáculo Sobre la noche, con música de David del Puerto. Será en Segovia, en el marco de las Jornadas de Música Contemporánea, y el concierto tendrá lugar en el Museo Esteban Vicente a las 20:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Sobre la noche” es un viaje en el que tres personajes – una voz, un acordeón, una guitarra – tejen su mensaje sobre el paisaje de la electrónica: se unen y se separan, dialogan y se aíslan, pasan juntos soñando, cantando, danzando, el misterio de una noche sonora.

Carmen Gurriarán – Voz

Ángel Luís Castaño – acordeón

David del Puerto – guitarra, electrónica, composición y textos

Fragmento de “Detrás del horizonte”, de David del Puerto

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Actualización: Una selección en Youtube y la crítica al concierto tras el enlace.

Jesús Rueda estrena en Madrid, La Tierra

Escrito por Marcel Soleda el octubre 8, 2008  |  Deja un comentario

“La Tierra” (TR580), obra compuesta en el año 2006 por el compositor Madrileño Jesús Rueda, por encargo de la Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Fundación Autor y la AEOS, se presenta ahora en Madrid en su reducción para grupo instrumental. III movimiento de la Sinfonía 3, como obra independiente nace con la intención de completar el ciclo de Los Planetas de Holst.

El Plural Ensemble, bajo la dirección de Fabián Panisello, grupo que ha encargado la reducción, será el encargado de su estreno, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid, el próximo día 6 de octubre. En este caso el programa se completará con La canción de la Tierra de Gustav Mahler en la reducción realizada por Arnold Schönberg.

Suite brevíssima, de Manuel Valls

Escrito por Marcel Soleda el julio 29, 2008  |  Deja un comentario

Con el afán de dar a conocer obras inéditas de compositores españoles, Tritó ha publicado una breve e interesante pieza de Manuel Valls i Gorina (1920-1984), compositor y crítico musical que colaboró de forma habitual con emisoras de radio y otros medios de comunicación.

En esta Suite brevíssima. Variaciones radiofónicas sobre “El cant dels ocells” el compositor utiliza la melodía popular para construir un tema y cuatro variaciones contrastantes. Parece ser que la obra, cuya fecha de composición es incierta pero alrededor de los años 70, estaba destinada a ejercer la función de música incidental en algún espacio radiofónico del momento.

Descárgate una muestra…

Suite brevíssima

Santiago Lanchares “Maestro” en la Residencia de estudiantes

Escrito por Marcel Soleda el abril 16, 2008  |  Deja un comentario

Santiago Lanchares es uno de los compositores protagonistas de la nueva edición del Ciclo Maestros y Discípulos de la Residencia de Estudiantes en el que se posibilita unir en un mismo programa a un gran clásico del siglo XX con un compositor consagrado español y uno de sus discípulos más jóvenes. El próximo 27 de abril será la ocasión para escuchar algunas obras de “Santiago Lanchares” junto a Debussy y el joven Gonzalo Garrido-Lecca. La música de cámara será la protagonista, con el violín, el piano y violonchelo como instrumentos elegidos para interpretar obras como “Momentos”, “Sombra de luna” o “Contra la corriente”.

Concierto para Benet Casablancas en Viena

Escrito por Redacción el abril 3, 2008  |  Deja un comentario

El próximo 9 de abril de 2008 tendrá lugar en la prestigiosa sala del Musikverein de Viena un concierto monográfico integrado por diversas obras camerísticas de Benet Casablancas. El concierto, que será interpretado por el conjunto barcelonés Barcelona 216 y el actor Carlos Hipólito en la parte solista,todos ellos bajo la dirección de por Manuel Valdivieso. Este concierto se enmarca en la edición del ciclo “Spanien Modern”, promovido por el Instituto Cervantes de Viena, y cuenta con el patrocinio del Instituto Ramón Llull. El programa estará compuesto por las siguientes obras: New Epigrams, In modo di Passacaglia, Celebració-Scherzino y “Escenas de Hamlet”. Piezas todas ellas que fueron grabadas recientemente por los mismos intérpretes para ser incluídas en un disco de próxima publicación. La música de Benet Casablancas, que recibió el pasado año el Premio Nacional de Música que otorga la Generalitat de Catalunya, goza de una creciente difusión internacional. En los últimos tiempos sus obras han sido interpretadas en Alemania, Suiza, Venezuela, Francia, Suecia, Estados Unidos, Perú, El Salvador, Turquía, Inglaterra, Bélgica y Holanda. En el terreno discográfico es inminente la publicación de la integral de su música para piano, en interpretación de J. Masó y M. Villalba (NAXOS) y de su orquestación de “Cinc Cançons i Danses de Frederic Mompou”, a cargo de la Orquesta Filarmonia de Galicia, dirigida por A. Ros-Marbà (WARNER). Ha finalitzado asimismo la grabación de un nuevo monográfico que incluye diversas piezas orquestales (“The Dark Backward of Time”, “Tres Epigramas”, “Postludio”, “Poema d´amor” y “Intrada sobre el nom de DALI” interpretadas por la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, con Ofèlia Sala y bajo la dirección de Salvador Mas).

Benet Casablancas en Musicadhoy

Escrito por Redacción el febrero 19, 2008  |  Deja un comentario

La duodécima edición de Musicadhoy, ciclo madrileño dedicado a la música contemporánea, dedica un concierto monográfico el próximo 6 de marzo al compositor catalán Benet Casablancas, último compositor ganador del Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. El concierto estará centrado en su producción camerística para pequeño formato, cuyo programa incluye: “Movimiento para Trio”, “Dos Piezas para clarinete y piano”, “Impromptu” -Trio Núm. 2-, “Passacaglia para violín solo” (WORLD PREMIERE), “Tríptico”, para violonchelo solo, “Cant per a F. Mompou -remembrança-” para violonchelo y piano, “Haiku para Trio” y la “Introducción, Cadenza y Aria”, para violín, clarinete, violonchelo y piano. Serán sus intérpretes el Trio Kandinsky (Corrado Bolsi, Amparo Lacruz, Emili Brugalla) con la colaboración del clarinetista Salvador Salvador, miembro del Proyecto Gerhard. El concierto tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid.

Héctor Parra ganador del Earplay Donald Aird Memorial

Escrito por Redacción el octubre 19, 2007  |  Deja un comentario

Trio Wortschatten, del compositor Héctor Parra, ha sido la pieza ganadora de la edición 2007 del Premio de Composición Earplay Donald Aird Memorial, al que corresponden 1000 dólares de premio y la interpretación de la obra durante la 23ª Temporada de Earplay. La obra, para violín, violonchelo y piano fue seleccionada entre 169 participantes de 27 paises por un jurado de compositores e intérpretes especializados en música de cámara contemporánea. Los otros seis finalistas seleccionados fueron: Patricia Alessandrini (EEUU), Christopher Bailey (EEUU), Allesandra Bellino (Italian), Christopher Dietz (EUUU), José Luis Hurtado (Méjico) y Vera Ivanova (Rusia). La directora del Ensemble Earplay, Mary Chun, comentó sobre la obra ganadora su belleza y complejo lirismo, que puede ser escuchada como una combinación de Schönberg con Debussy, un giro del siglo XXI. Trio Wortschatten (2004) contrasta dos líneas musicales, con el violín y el violonchelo generando la acción musical y con el piano creando el espacio armónico. A lo largo de la obra los roles se intercambian y el piano es más asertivo con una gran presencia de la acción percusiva.

La fiesta del Archiduque

Escrito por Redacción el agosto 27, 2007  |  Deja un comentario

El conjunto musical Vespres d’Arnadí, con la soprano Mariví Blasco y el actor Elies Barberà, han estrenado este pasado viernes 27 de julio el espectáculo “La festa de l’arxiduc”, un concierto escenificado que próximamente podremos escuchar en otros festivales y escenarios. Sobre unas piezas seleccionades y transcritas por el musicólogo Josep Dolcet a partir de la gran cantidad de música generada alrededor de la Guerra de Sucesión (1700-1714), el director Josep Lluís Guardiola ha confeccionado y dirigido un guión que pone en escena la imaginaria fiesta barroca que un aristácrata valenciano quiere dedicar a Carlos de Austria (Carlos III).

La derrota de Almansa y la subsiguiente toma de Lérida por los partidarios de Felipe V (1707) obligarán a cancelarla y serán al mismo tiempo la excusa para la introducción de músicas de corte francés al lado de las de estilo italiano y español que predominan en la primera parte del espectáculo. La prensa se ha hecho eco muy positivamente de esta iniciativa poco frecuente, justificada por el tricentenario de los dos hechos histórics mencionados y que ha sido el punto central del concierto de homenaje a Ernest Lluch que organiza cada verano el Festival de Músiques de Torroella de Montgrí, y que fue precedido por una conferencia de Joan Francesc Mira sobre el entorno histórico de esas músicas. Cuatro de las obres mencionadas han sido editadas por Tritó o están en preparación: las 18 Danzas anónimas catalanas del siglo XVIII, la Suite III de Charles Desmazures, la Obertura de Dafni, del barón de Astorga; y la Cantate sur la prise de Lérida, de Jean-Baptiste Stuck, que se interpretaba por vez primera desde su recuperación.

Jesús Torres estrena Poética

Escrito por Redacción el julio 25, 2007  |  Deja un comentario

El mes anterior supuso un importante éxito de Jesús Torres, uno de los principales compositores de la editorial Tritó. Se trataba de Manantial de luz, obra de la cual ya nos hicimos eco en su momento. En palabras de Alberto González Lapuente, “resulta sorprendente descubrir que todavía hay auditorios que son capaces de emocionarse ante una partitura por descubrir. En buena lógica tendrá que estar contento Jesús Torres (…) El entusiasmo con el que se ha recibido su obra es algo excepcional. De alguna forma, una conquista ahora que tanto se pretende fortalecer la «comunicación» con el público (ABC, 18-06-07).

Este mes de julio, concretamente el día 28, se estrenará una nueva obra de Torres: Poética. El acontecimiento tendrá lugar esta vez en el Auditorio de Santiago de Compostela, dentro del recientemente creado Festival Cameralia, quien ha encargado la obra a su autor. Poética es una composición para clarinete solista y trío con piano estructurada en cinco movimientos construidos a partir de la lectura de cinco poemas de sendos líricos alemanes: Novalis, Hölderlin, Rilke, Georg Trakl y Paul Celan. La obra será estrenada por José Luis Estellés, a quien está dedicada, y la joven formación italiana DavidTrio.

El Trío Arbós interpretando Jesús Torres en un nuevo disco

Escrito por Marcel Soleda el marzo 16, 2007  |  Deja un comentario

Se acaba de publicar un CD de música de cámara del joven compositor aragonés Jesús Torres interpretado por el Trío Arbós con las siguientes obras: Trio, Memento, Glosa, Presencias, Chacona, Variaciones para violonchelo y piano, y Decem.

La Fundación Autor es su editora y Tritó lo distribuye. La Fundación Juan March será la sede en la que el próximo 23 de marzo el Trío Arbós interpretará Decem.

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