No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

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Entre los días 3 y 11 de septiembre se celebra la I Academia de Órgano ‘Julián de la Orden’, organizado por la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Alumnos de ocho nacionalidades diferentes participarán en cursos de órgano barroco que será impartidos por los profesores Brett Leighton y Andrés Cea, con un repertorio manualiter de los siglos XVI-XVIII; y un seminario impartido por el profesor David Catalunya, con repertorio de tecla de los siglos XIV y XV.

Como acto inaugural del curso, se celebrará un concierto a dos órganos en la Catedral de Cuenca, interpretado por dos de los profesores, los organistas Andrés Cea y Brett Leigthon, especialmente dirigido para un público familiar y con un carácter didáctico, ya que mostrarán a los niños las posibilidades técnico-sonoras de estos instrumentos guiándolos entre explicaciones verbales y ejemplos de interpretaciones musicales.

Andrés Cea, es natural de Jerez de la Frontera (Cádiz). Estudió en Francia y en Suiza, donde fue compañero de Brett Leighton. Actualmente reside e imparte clases en el Conservatorio de Sevilla. Ha dado conciertos por todo el mundo y ha grabado numerosos discos, interviniendo además con otros grupos y orquestas. Brett Leighton, es Australiano. Hace tiempo vino a Europa a realizar sus estudios de órgano y actualmente reside en Austria. Es profesor en la ciudad de Linz. Ha interpretado numerosos conciertos en los órganos más importantes de Europa. Ambos organistas han intervenido anteriormente, por separado, en la Catedral de Cuenca y ésta es la primera vez que interpretarán juntos un concierto.

Dentro de las actividades de esta Academia Julián de la Orden, los alumnos también realizarán una visita al archivo de la Catedral de Cuenca, para conocer tanto los documentos musicales que guarda como los instrumentos que son de su propiedad, y tendrán la posibilidad de conocer el órgano de la iglesia de Villar de Cañas. Y el día 8 de septiembre, serán los estudiantes del curso los que demostarán su maestría en un concierto en la Catedral.

El vienes 9 de septiembre, a partir de las 21 horas, se celebrará un último recital en la Catedral, a cargo del grupo de canto medieval ‘Canto Coronato‘, con la dirección del profesor David Catalunya.

Fuente: periódico digital Voces de Cuenca

• Escucha aquí al organista Andrés Cea

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Todavía hurgando en el baúl musical de Youtube descubrimos a BobbyMcFerrin cuando nos dejó atónitos en su intervención en el World Science Festival 2009 utilizando al público como conejillo de indias para un experimento etnomusicológico. ¿Quién dijo que la música no era un lenguaje universal?

Para aquellos a los que el inglés sea una asignatura pendiente, el vídeo no ofrece subtítulos, pero realmente no hacen mucha falta ya que las imágenes y la música hablan por si solas.

• Link a este vídeo

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Este mes de agosto se acaban de publicar tres sonatas inéditas de Domenico Scarlatti: se trata de las sonatas para clave en La, en Mi y en Fa, con un estudio realizado por  la musicóloga y profesora de la universidad de Valladolid Águeda Pedrero-Encabo.

Dos de estas tres sonatas que componen esta edición (la sonata en Mi y la sonata en La) se dieron a conocer por primera vez por una transcripción libre que realizó Enrique Granados en 1905 para piano y a partir de las cuales Joel Sheveloff reconstruye las posibles originales para clave, ya que estas se consideraban perdidas. No obstante este investigador  concluye que las transcripciones del compositor catalán no  fueron a partir de obras de Scarlatti, motivo por el cual siempre se ha considerado a estas sonatas como “dudosas”.

Posteriormente,  M. Ester-Sala descubre el supuesto manuscrito perdido – M1964-en la Biblioteca de Catalunya. Publica las dos sonatas en edición facsímil, dejando la posibilidad de analizarlo a otros investigadores, algunos delos cuales, como Walter Aaron Clark, concluyen que la sonata en La no es de Scarlatti sino de Courcelle, y la sonata en Mi fue obra de un compositor anónimo.

La presente publicación trata de ofrecer una edición crítica del texto original de las sonatas en La mayor y en Mi mayor, que permita estudiarlas directamente, dado que presentan suficientes rasgos scarlattianos como para ser consideradas originales.

Como siempre, nos gustará oír tu opinión: ¿Estás de acuerdo con que son de Domenico Scarlatti? Dále un vistazo a la Sonata en La y dínos qué piensas.

• Más sobre las Tres sonatas inéditas de Doménico Scarlatti
• Ver más obras de Domenico Scarlatti en nuestro catálogo

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Hoy os presentamos una novedad en el Catálogo Tritó sobre la obra del compositor Robert Gerhard. Bajo el título de Collage, lo componen dos volúmenes, siendo el primero de ellos la reedición de 7 CD descatalogados de la obra orquestal de Robert Gerhard, que fueron editadas por Astrée Auvidis (Naïve) y la Fundación Caja Madrid, y que en esta ocasión lo han sido gracias al sello discográfico del Centre Robert Gerhard de Barcelona. Contiene un libreto con comentarios a las obras realizados por el crítico musical Javier Pérez Senz –colaborador desde hace unas semanas en nuestro Blog-  y por el director Edmon Colomer. En estos CD se han registrado las composiciones La pesta (ThePlague), sus Simfonias, Don Quixote, Pedrelliana, Albada, Interludi i Dansa, L’Alta Naixença del rei en Jaume, Sis cançons populars catalanes, Cancionerode Pedrell, Sardanes I i II… entre otras.

El segundo volumen , también editado por Centre Robert Gerhard de Barcelona, se titula Música a Catalunya. Vida y obra de Robert Gerhard, una biografía del compositor catalán realizada por Josep Maria Mestres Quadreny. Los textos de ambos volúmenes están disponibles en catalán, castellano e inglés.

Como extra, las dos publicaciones están unificadas por un póster que las envuelve con dibujos de la escenografía del ballet Ariel de Robert Gerhard (1934) realizados por Joan Miró.

• Más obras de Robert Gerhard en el Catálogo Tritó

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Como cada año, la Fundación Guerrero convoca su Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero, siendo esta edición la número 13.

La inscripción-gratuita- se tramita online través del boletín,  y para realizarla es preciso no haber cumplido  los 33 años el 31 de octubre de 2011 y no haber ganado el primer premio en ediciones anteriores de este concurso, finalizando el periodo de inscripción el 30 de seprtiembre de 2011.

El repertorio a presentar, están perfectamente explicado en la bases del concurso. Entre las obras a interpretar son esenciales, como es lógico, las compuestas por Jacinto Guerrero (canciones y romanzas), así como piezas de Ópera y Zarzuela.

También pueden consultarse los tres premios de los que disfrutarán los ganadores de esta edición, siendo el primero, además de una dotación económica, un contrato para actuar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en su sede y en gira, en el Teatro Campoamor de Oviedo y en la temporada de ópera y zarzuela organizada por la Asociación Cultural Romanza de Lima (Perú), el ingreso directo en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, la participación directa en las fases eliminatorias del Concurso Hans Gabor Belvedere, en Viena y asistencia a las clases magistrales organizadas por la Fundación Eutherpe, con pago de los gastos de viaje y alojamiento, así como una gira de conciertos.

¡Suerte a los que se animen a participar!

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Hay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

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Aprovechando la gira europea del músico e investigador John Doan, profesor de la Universidad Willamette de Salem (Oregón, EEUU), la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) ha organizado, en colaboración con el Museo de la Música, una sesión (conferencia y recital) que dará éste sobre Fernando Sor y su papel decisivo en la evolución de la guitarra y otros instrumentos de cuerda pinzada múltiples.

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"Anandamania I", del pintor Francesco Pistolesi

El domingo 27 de marzo tuvo lugar el último acto de la segunda fase del IV Encuentro AIE-Loewe-Hazen para Jóvenes pianistas, que tuvo su primera fase en octubre 2010. Fue en la Residencia de Estudiantes de Madrid, y estaba destinado a los ganadores y finalistas de las categorías Infantil y Juvenil del XV Concurso de Piano Infanta Cristina que tuvo lugar en el mes de mayo de 2010. Dirigida por  Albert Attenelle y  Alfredo Aracil, está organizado por las fundaciones Loewe, Hazen Hosseschrueders y AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) con la colaboración de la Residencia de Estudiantes y la Fundación Scherzo.

En esta  Segunda fase hubo  clases magistrales de interpretación a cargo de Albert Atenelle,  Alfredo Aracil, Luis Mendo, David Robledano, y Álvaro Guibert. Dentro del apartado “El piano y el compositor”,  Santiago Lanchares habló sobre su obra pianística “Anandamanía“, dedicada al pianista indonesio  Ananda Sukarlan, quien la interpretó a continuación, junto con “Castor” y “Phoebe” dos piezas del ballet Castor y Pollux del mismo autor.

El AIE-Loewe-Hazen es un encuentro de orientación artística para jóvenes pianistas, cuyo objetivo es acercarles con nuevos enfoques a la música que interpretan y a nuevas experiencias, compartiendo y planteando alternativas musicales, profesionales y personales a los participantes, junto a sus padres, tutores y profesores que deseen acompañarlos en este importante evento para su formación musical.

Escucha la obra Anandamanía

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Presentamos la nueva colección “Música d’orgue a Catalunya”, una serie de discos centrados en la música de órgano creada por autores catalanes o que tuvieron en territorio catalán su centro de creación artística: Fray Antonio Martín y Coll, Gabriel Menalt, Francesc Espelt, Josep Teixidor… son algunos de los nombres de los compositores que se recogen en estos primeros dos números de esta serie.

El primer volumen Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII, pretende hacer un recorrido centrado en el repertorio barroco, enlazando con los primeros testimonios de la escritura de música para tecla de autores catalanes. El disco ofrece un repertorio hasta ahora inédito y que ha sido recientemente publicado, como los Versos de Misa de Francesc Espelt, o que en breve lo será bajo el mismo sello de Tritó en edición del propio intérprete de este volumen: Andrés Cea. También las obras del segundo cd, Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX, están editadas por Tritó Edicions salvo las Glosas de Teixidor y las obras de Ponti.

Toda la información de esta colección, así como los audios de los discos los puedes encontrar a continuación:

Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII

Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX

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