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Flamante estreno de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2013  |  Deja un comentario

Ayer por la tarde tuvo lugar el estreno de Tientos y Batallas de Gabriel Erkoreka; obra colmada de reminiscencias renacentistas. El acontecimiento tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el Sax Ensemble dirigido por José Luis Temes.

Gabriel Erkoreka en su formación como organista tuvo la ocasión de conocer bien de cerca los procedimientos compositivos de Antonio de Cabezón.

El Diario “El Cultural” entrevistaba al compositor momentos antes. Trascribimos aquí la entrevista realizada por Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?
Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?
R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?
R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?
R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?
R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?
R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?
R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?
R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

Feliu Gasull en el Auditorio Nacional de Madrid

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 1, 2013  |  2 comentarios

Ensayo general Tonades - Feliu Gasull

Esta tarde tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid el estreno mundial de Tonades para voz, orquesta y guitarra.

La obra consiste en una colección de siete canciones campesinas catalanas, mallorquinas y valencianas.

Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal

El carácter inconfundible del compositor, su ironía, picardía e ingenio se plasman en estas siete canciones colmadas de evocaciones mediterráneas.

Mediante un tratamiento particular de la instrumentación, el compositor hace aflorar el componente popular de estas melodías.

Feliu Gasull logra una complicidad directa con su público sin caer en lo previsible. En una entrevista realizada para RTVE el compositor comentaba:”Nos hemos pasado la vida de espaldas al sur, mirando a Centroeuropa, y yo no me quería perder lo que nos ofrece el sur que es algo brutal”

La Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons, Feliu Gasull a la guitarra  y la cantante Silvia Pérez Cruzreciente mejor canción de los Premio Goya 2013 – serán los responsables de llevar a cabo los tres conciertos programados para este fin de semana.
Las citas son hoy viernes 1 y mañana 2 de marzo a las 19:30 hs y el próximo domingo 3 de marzo a las 11:30 de la mañana.


“Aljibe de madera” se presenta en Córdoba y en Vitoria

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 15, 2013  |  Deja un comentario

Esta tarde a las 20:00 hs. el guitarrista Javier Riba presenta el disco de nuestro sello Aljibe de Madera en la Fundación Antonio Gala de Córdoba.

En esta ocasión el guitarrista estrenará Coplas de España de María Rodrigo, una composición fechada en 1924 y que ha permanecido inédita hasta hoy. El manuscrito con dedicatoria a Segovia se conserva en el Archivo del guitarrista en Linares. El mismo programa será presentado en Vitoria el próximo 19 de febrero.

Estos dos conciertos cierran la gira de presentación del disco Aljibe de Madera, un trabajo que ha recibido muy buenas críticas por parte de los medios y el público en general.

” Esta conjunción de un instrumento mítico, con una interpretación impecable y un programa que ilumina con música aspectos cruciales de la historia de la guitarra que hasta ahora permanecían en la penumbra de los libros, da lugar a una producción discográfica de una excelencia indiscutible” DIVERDI

“Javier Riba, amb una guitarra Vicente Arias de 1900, és un intèrpret excel·lent gràcies a que la solidesa tècnica és la base de la intel·ligibilitat en l’articulació; de l’enorme capacitat de matís; de l’habilitat en les dinàmiques i, en conjunt, de l’aconseguit idiomatisme amb què recrea cada obra.” CATLCLÂSSIC

“Davvero una versione notevole” [...]“Illuminanti come sempre le note introduttive di Angelo Gilardino. Disco assolutamente consigliato a tutti gli amanti de la cisterna di legno de della musica autentica.”" GUITART

Eugenio Tobalina ofrecerá un recital en Madrid esta tarde

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 5, 2012  |  Deja un comentario

Hoy, miércoles 5 de diciembre, el guitarrista Eugenio Tobalina ofrecerá un recital en Madrid a las 19:00 en la Escuela Superior de Canto, calle San Bernardo 44.

El programa incluye el  estreno de David del Puerto, Soneto para Roseta.

El programa, incluye obras de Rodríguez Albert, Eduardo Torres, Carmona Arana, Isasi, Gerhard, Urcullu, y se cierra con dos obras de David del Puerto: Páginas de verano y una suite de cuatro piezas que incluye el estreno de “Soneto para Roseta”.

I

Cinco piezas antiguas. Homenaje a Ravel / Rafael Rodríguez Albert (1902-1979)

Capricho / Eduardo Torres (1872-1934)

Dos Preludios op 8, nº 3* / Fernando Javier Carmona Arana (1983)

Tres piezas op 45 / Andrés Isasi (1890-1940)
For whom the bell tolls / Robert Gerhard (1896-1970)

II

La Amistad / Leopoldo de Urcullu (ca.1797-1839?)
Páginas de Verano / David del Puerto (1964)

4 Piezas: Soneto para Roseta - Laberinto - Amber - Steel heart / David del Puerto

Javier Riba presenta su CD homenaje a Andrés Segovia

Escrito por Núria Morera el noviembre 1, 2012  |  Deja un comentario

El próximo 4 de noviembre el guitarrista Javier Riba hará un homenaje a Andrés Segovia, coincidiendo así con el Certamen Llobet, para el cual  Riba interpretará con unas de las guitarras históricas del maestro Miquel Llobet. El acto tendrá lugar en el Museu de la Música a las 12 del mediodía, dentro del Ciclo “Silenci fem música”.

En este acto tendrá lugar la presentación del disco y  sello discográfico de TRITÓ que correrá a cargo de Ester Roca i del intérprete. El disco fue una iniciativa del guitarrista Javier Riba quien seleccionó cuidadosamente las piezas que lo integran. Con este trabajo se plantea un recorrido biográfico de la vida de Andrés Segovia con obras que han tenido que ver, de alguna manera, con su formación y carrera musical. Entre ellas “Córdoba” de Isaac Albéniz con adaptación del mismo Javier Riba. Un trabajo perfecto por aquellos que aman la guitarra o se inician en su escucha.

Aquellos que no pueden ir a este acto, el  mismo dia a las 7 de la tarde, tendrán otra oportunidad ya que Javier Riba vuelve a interpretar el mismo concierto en el Casal Font d’en Fargues en el marco del Certamen Llobet.

Erkoreka estrena “Ekaitza”, su primer concierto para violonchelo

Escrito por Toni Cruanyes el octubre 30, 2012  |  Deja un comentario

Esta noche tendrá lugar en Donostia el estreno mundial de Ekaitza, el primer concierto para violonchelo y orquesta del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka. La o

El compositor Gabriel Erkoreka

bra, que responde a un encargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para las celebraciones del 30º aniversario de su fundación que se realizarán durante la temporada 2012-13, será interpretada por el violonchelista Asier Polo, dedicatario de la obra, acompañado por la misma orquesta y bajo la dirección de Michal Nesterowicz.

En palabras de Erkoreka, “Ekaitza (‘Tempestad’ en euskera), que está planteado en tres secciones que se interpretan sin interrupción, profundiza en el empleo de los registros extremos de la orquesta y del instrumento solista, el cual puede integrarse y diferenciarse dentro del entramado orquestal. Se crea así una relación donde la orquesta funciona como una enorme caja resonante, que prolonga o anticipa diferentes efectos de ataques y resonancias”.

El estreno se celebrarà en el Auditorio Kursaal de Donostia a las 20:00 horas.

Este mismo concierto se podrá volver a ver y escuchar el día 31 de octubre en Vitoria (Teatro Principal), el día 1 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna), y al día siguiente de nuevo en Donostia, en el Auditorio Kursaal.

Discos más recientes del sello TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 19, 2012  |  Deja un comentario

En el último año han salido a la luz algunos títulos con enfoques diferentes pero que comparten el propósito habitual del sello: difundir el trabajo de compositores e intérpretes españoles e iberoamericanos.

En un post anterior ya os hablábamos de la presentación de Mirada, un disco dedicado a la guitarra con obras compuestas por David del Puerto con Eugenio Tobalina como intérprete.

También de guitarra es el disco Le grand solo, un trabajo que trae a la luz una colección de obras compuestas por Fernando Sor antes de exiliarse. En esta ocasión es el guitarrista Giuseppe Carrer quien asume la difícil tarea de proponer una interpretación brillante y cuidada.

Otro de los títulos es un homenaje al reencuentro de Gianandrea Noseda con la Orquestra de Cadaqués.  Este disco, Schumann & Schubert es un registro de las sinfonías 2º y 4º respectivamente  grabadas durante 2009 y 2010.

El disco más reciente es otro título dedicado a la guitarra y viene de la mano, una vez más, de un gran colaborador de la casa; el guitarrista Javier Riba. En su mas reciente trabajo, Aljibe de Madera, Riba nos ofrece un trabajo de exploración y a la vez homenaje al gran maestro Andrés Segovia.

Esperamos que alguna de todas estas propuestas sea de vuestro agrado. Esperamos vuestras opiniones y sugerencias!

Ramon Humet en Surround 5.1

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 20, 2012  |  Deja un comentario

Este viernes 21 de septiembre se presenta en Madrid el nuevo trabajo discográfico de  Ramon Humet editado por el sello barcelonés Neu Records.

En palabras de la propia discográfica,  Niwa “es el punto de encuentro entre la música de cámara de uno de los compositores españoles de más proyección, Ramon Humet, la transparencia y la precisión de uno de los conjuntos de cámara más prestigiosos de la actualidad, la London Sinfonietta, y el potencial de inmersión sonora y fidelidad tímbrica que permite la grabación surround en alta definición”. Grabado en la sala londinense  Watford Colosseum, Niwa ha sido dirigida por una de las batutas más prometedoras del panorama inglés: Nicholas Collon.

Este proyecto innovador, producido y editado por el sello independiente Neu Records, pone los últimos formatos de grabación y distribución al servicio de tres de las obras de cámara más representativas de Humet, especialmente adaptadas al sistema surround 5.1 en estrecha colaboración con el compositor.

Las obras que se incluyen en este disco, todas ellas editadas por Tritó, son Quatre jardins zen, para tres percusionistas, Jardí d’haikus, para piano trio y tres percusionistas, y Pètals, que cierra este recorrido tímbrico con un trio con piano. Cada una de las tres obras finaliza con una pista de silencio, pensada para asimilar la experiencia vivida, creando un espacio de distensión que dialoga con la obra. Como valor agregado, el sello ofrece a quienes adquieran el disco la posibilidad de descargar la versión digital de las partituras de algunas de las obras contenidas en el mismo.

La presentación y audición en surround 5.1 del disco se hará en la sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes de la capital española a las 12:00 del mediodía.

El acto estará presentado por el compositor Jesús Rueda, y contará con la presencia de Ramon Humet y de Santi Barguñó, productor de la discográfica Neu Records.

La guitarra que hechizó a Segovia

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 13, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Javier Riba está recorriendo el territorio español con un programa que propone un homenaje al maestro Andrés  Segovia.  Transcribimos aquí algunos extractos de las notas del programa realizadas por David Val Palao.

LA GUITARRA

La guitarra que utiliza Javier Riba en este programa es una histórica Vicente Arias de 1900 que perteneció a Gabriel Ruiz de Almodóvar y Burgos (1865-1912), personaje granadino que trató a un adolescente Andrés Segovia en la época en que este último residía en la ciudadde La Alhambra.  Segovia relata en su autobiografía la profunda impresión que le produjo conocer a Ruiz de Almodóvar en un carmen Granadino [...]

JAVIER RIBA

Javier Riba (Córdoba, 1974) es profesor en la cátedra de guitarra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, labor que compagina con la actividad como concertista e investigador.

En el año 2008 publica el CD “Isaac Albéniz, la guitarra soñada”, que contiene la primera grabación de Evocación, El Puerto y Almería de Iberia en transcripción para guitarra sola, entre otras piezas del ilustre compositor español.

Este registro ha sido aclamado por la crítica y goza de una importante difusión internacional. En 2009, coincidiendo con el centenario de la muerte de Albéniz, Javier Riba realiza una gira por España
que le lleva a actuar en Madrid, Barcelona, Vitoria, Logroño, Sevilla, Albacete, Córdoba, Almería o Gran Canaria. [...]

Javier Riba protagoniza varios estrenos, destacando los realizados en colaboración con el compositor Juan de Dios García Aguilera, que le ha dedicado su Quinteto con guitarra y, más recientemente, Páramos del infierno de El Bosco, concierto para guitarra y orquesta. En marzo de 2010, Javier Riba debutó en el Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de Manuel Hernández Silva y la Orquesta de Córdoba en el estreno de este concierto. [...]

EL REPERTORIO

  • Francisco Tárrega: Preludios
  • Isaac Albéniz: Córdoba (transcripción histórica de Miguel Llobet)
  • Claude Debussy: Segunda Arasbesca (Arr. J. Riba)
  • Jaume Pahissa: Canço en el mar
  • Pedro San Juán: Una leyenda
  • José María Franco: Romanza
  • Vicente Arregui: Canción Lejana
  • Gaspar Cassadó: Catalanesca
  • Adolfo Salazar: Romancillo
  • Ernesto Halffter: Peacock-Pie (Sérénade, Valse y Petite Marche)
  • Manuel de Falla: Homenaje a Debussy / Romance del pescador y Canción del fuego fatuo (transcripción histórica de Miguel Llobet)
Puedes consultar el dossier completo en el Dossier de “La guitarra que hechizó a Segovia”

Requiem de Mozart con Sir Neville Marriner

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 25, 2012  |  Deja un comentario

El próximo sábado 2 de junio a las 22:30 en el Palau de la Música Catalana,  el coro Amici Musicae de Zaragoza y la Orquesta de Cadaqués se ponen a disposición del maestro Sir Neville Marriner para presentar una versión única del Requiem de Mozart.

También en programa, el concierto para clarinete y orquesta de Mozart con Joan Enric Lluna como solista.

Para quienes sea imposible asistir al concierto del sábado hay una segunda oportunidad el el domingo 3 de junio a las 19:00 en el Auditori de Girona. Todavía es posible adquirir entradas desde las taquillas de los respectivos teatros.

Repertorio:

W.A. Mozart: Concierto para clarinete KV.622
W.A. Mozart: Requiem KV.626

Intérpretes:
Coro Amici Musicae
María Hinojosa, soprano
Marisa Martins, mezzo
Lluís Vilamajó, tenor
José Antonio López, bajo
Joan Enric Lluna, clarinete
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Eugenio Tobalina y la guitarra de David del Puerto

Escrito por Leticia Martin el mayo 24, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Eugenio Tobalina presenta el próximo sábado 26 de mayo en el espacio de Casa Luthier de Barcelona un concierto con la música del compositor David del Puerto y sus maestros espirituales como eje conductor.

Eugenio Tobalina, guitarrista de primera fila que el pasado año fue el intérprete del monográfico de la obra para guitarra de David del Puerto – “Mirada“- presenta en este concierto no sólo algunas de las obras más significativas para guitarra del compositor madrileño, sino también algunas obras fundamentales para comprender la guitarra de concierto desde el siglo XIX y , sobre todo, para comprender la lectura que intérprete y compositor hacen del instrumento.

Abre esta selección Leopoldo de Urcullu, compositor de la mitad del siglo XIX igualmente sorprendente por la calidad de su música y por el absoluto desconocimiento que todavía hoy hay de su vida. En su música destaca, según todos los críticos, una expresión fuera de lo común en la época.

Seguirá a éste compositor el Padre Donostia, representado por su primera obra para guitarra, “Erriminia-Nostalgia”, obra dedicada a Andrés Segovia que, a pesar de reconocer su belleza, no pareció entender la verdadera valía de esta obra.

Antes de llegar a las obras de David del Puerto pasamos por una de las figuras más sorprendentes de la música española del siglo XX, Robert Gerhard, con la que es sin duda su obra más conocida para guitarra, “For whom the bells tolls”. Obra compuesta para la emisión radiofónica de la obra homónima de Ernest Hemingway,convertida ya en uno de los clásicos del siglo XX para este instrumento.

David del Puerto reconoce en estos compositores a sus maestros, por la melodía, por lo musicales, por la literatura específica para guitarra, instrumento para el que no sólo compone sino que también lo toca, haciendo de él su lenguaje más personal como podremos comprobar en este concierto.

En programa:

Leopoldo de Urcullu (ca1797-1839?)
La Amistad: Introducción y Polaca

Padre Donostia  (1886-1956)
Erriminia

Roberto Gerhard (1896-1970)
For whom the bell tolls

David del Puerto (1964)

Dos piezas para Karin
- Estudio nº 2
- Danza en el jardín del amor

Páginas de Verano
- Pájaro ensimismado
-Contraluz
-Luna nueva

Tríptico
-Laberinto
-Amber
-Steel heart

Música de órgano en Catalunya IV

Escrito por Bernat Cabré el mayo 16, 2012  |  1 Comentario

Dentro de la colección de CDs sobre música catalana de órgano acaba de salir el último disco, esta vez dedicado a la música contemporánea, donde están representados algunos de los principales compositores de la última mitad de siglo XX en Cataluña.

Encontramos algunos aún activos como Josep Soler, Jordi Cervelló, David Padrós y Josep M. Mestres Quadreny, y también de ya desaparecidos como Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou y Josep Cercós. No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.
Dicho esto, sin embargo, no puedo evitar la tentación de hacer una reflexión en voz alta. Durante las sesiones de grabación, y con el imborrable recuerdo del proceso de composición de la Passacaglia de Josep Cercós, del que tuve el privilegio de ser testigo presencial, pensaba en la gran necesidad que actualmente hay de intercambio entre compositor e intérprete. Esto, que no deja de ser una obviedad, en algunos instrumentos, como el órgano, es especialmente notorio.

No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.

Afortunadamente no es el caso del repertorio del disco que nos ocupa, pero, ¿cuántas veces no hemos tenido que lamentar la poca adaptación “idiomática” de la escritura musical al instrumento? Especialmente cuando este instrumento parece haber entrado en una especie de limbo que lo convierte en un desconocido ilustre y venerable.

Hago ahora, pues, expresión ingenua y algo gratuita de un deseo que algún día me gustaría ver cumplido: un cenáculo de compositores e intérpretes de órgano reunidos para trabajar conjuntamente, los primeros ofreciendo y sometiendo sus creaciones al juicio y consejo de los segundos con vistas a crear un repertorio nuevo donde la simbiosis entre música y lenguaje instrumental fuera absoluta. ¿Quién se apunta?

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

“El libro de los secretos”: estreno mundial y para todo el mundo.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 17, 2011  |  Deja un comentario

No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

La voz. Orientaciones prácticas.

Escrito por Cristina Martí el noviembre 2, 2011  |  Deja un comentario

Cubierta del libro La Voz, orientaciones prácticasLa editorial TRITÓ en su línea Amalgama ha publicado “La voz: orientaciones prácticas“, la versión en castellano del libro escrito hacia 2004 por los profesores de educación y salud de la voz en la Facultad de Ciencias de la Educación de la UAB Cecília Gassull,  Pere Godall y Montserrat Martorell.
En él, que está dividido en cuatro secciones principales, se habla en primer lugar de cuáles son las partes del cuerpo que intervienen en la emisión de la voz y qué función realiza cada una de ellas. En un segundo punto, se trata la voz como herramienta de trabajo: son muchas las personas que usan la voz pero no son lo suficientemente conscientes de que es una herramienta que, si se estropea, no tiene recambio. Por tanto es necesario prevenir, y para ello hay que conocer y analizar los factores que suelen contribuir a generar disfunciones en la voz. Las premisas indispensables para conseguir una voz sana se encuentran en el tercer apartado. Finalmente, en el cuarto apartado los autores proponen una serie de ejercicios mediante los que se puede desarrollar el trabajo corporal y vocal necesario para automatizar una buena respiración y una buena emisión de la voz.

Un libro indispensable no sólo para cantantes sino también para maestros y aquellos que, sin serlo, utilizan la voz en su trabajo.

Y si además te interesa conocer novedades de música vocal, en nuestra newsletter de noviembre tienes todas las novedades disponibles en el catálogo: partituras, libros, discos…

La mirada de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 10, 2011  |  1 Comentario

Mirada, de David del PuertoUna de las novedades de este último trimestre del año es el disco “Mirada”, del compositor David del Puerto, en el que se reúne por primera vez la obra guitarrística de este compositor.
Utilizando para el título del disco el de una de las obras que aparecen en él, la obra “Mirada” parte de una pequeña pieza dejada en el cajón y consiste en material original, configurado por elementos recurrentes junto a otras ideas más uniformes: cánones a dos voces y una melodía en la voz inferior acompañada por arpegios, procedimiento que es casi un arquetipo para el instrumento. La orba fue dedicada por el autor a su amigo Eugenio Tobalina, y es este guitarrista quien pone voz en este disco a unos ojos de  David del Puerto que miran en esta ocasión hacia la guitarra,  en una grabación que no puede faltar en la colección de los amantes de este instrumento.

Cea, Leighton y los órganos de Cuenca

Escrito por Cristina Martí el septiembre 2, 2011  |  Deja un comentario

Uno de los órganos de la Catedral de CuencaEntre los días 3 y 11 de septiembre se celebra la I Academia de Órgano ‘Julián de la Orden’, organizado por la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Alumnos de ocho nacionalidades diferentes participarán en cursos de órgano barroco que será impartidos por los profesores Brett Leighton y Andrés Cea, con un repertorio manualiter de los siglos XVI-XVIII; y un seminario impartido por el profesor David Catalunya, con repertorio de tecla de los siglos XIV y XV.

Como acto inaugural del curso, se celebrará un concierto a dos órganos en la Catedral de Cuenca, interpretado por dos de los profesores, los organistas Andrés Cea y Brett Leigthon, especialmente dirigido para un público familiar y con un carácter didáctico, ya que mostrarán a los niños las posibilidades técnico-sonoras de estos instrumentos guiándolos entre explicaciones verbales y ejemplos de interpretaciones musicales.

Andrés Cea, es natural de Jerez de la Frontera (Cádiz). Estudió en Francia y en Suiza, donde fue compañero de Brett Leighton. Actualmente reside e imparte clases en el Conservatorio de Sevilla. Ha dado conciertos por todo el mundo y ha grabado numerosos discos, interviniendo además con otros grupos y orquestas. Brett Leighton, es Australiano. Hace tiempo vino a Europa a realizar sus estudios de órgano y actualmente reside en Austria. Es profesor en la ciudad de Linz. Ha interpretado numerosos conciertos en los órganos más importantes de Europa. Ambos organistas han intervenido anteriormente, por separado, en la Catedral de Cuenca y ésta es la primera vez que interpretarán juntos un concierto.

Dentro de las actividades de esta Academia Julián de la Orden, los alumnos también realizarán una visita al archivo de la Catedral de Cuenca, para conocer tanto los documentos musicales que guarda como los instrumentos que son de su propiedad, y tendrán la posibilidad de conocer el órgano de la iglesia de Villar de Cañas. Y el día 8 de septiembre, serán los estudiantes del curso los que demostarán su maestría en un concierto en la Catedral.

El vienes 9 de septiembre, a partir de las 21 horas, se celebrará un último recital en la Catedral, a cargo del grupo de canto medieval ‘Canto Coronato‘, con la dirección del profesor David Catalunya.

Fuente: periódico digital Voces de Cuenca

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Bobby McFerrin juega con nuestros cerebros

Escrito por Marcel Soleda el agosto 26, 2011  |  1 Comentario

Todavía hurgando en el baúl musical de Youtube descubrimos a BobbyMcFerrin cuando nos dejó atónitos en su intervención en el World Science Festival 2009 utilizando al público como conejillo de indias para un experimento etnomusicológico. ¿Quién dijo que la música no era un lenguaje universal? :-)

Para aquellos a los que el inglés sea una asignatura pendiente, el vídeo no ofrece subtítulos, pero realmente no hacen mucha falta ya que las imágenes y la música hablan por si solas.

Publicadas tres sonatas inéditas de Domenico Scarlatti

Escrito por Cristina Martí el agosto 24, 2011  |  Deja un comentario

Este mes de agosto se acaban de publicar tres sonatas inéditas de Domenico Scarlatti: se trata de las sonatas para clave en La, en Mi y en Fa, con un estudio realizado por  la musicóloga y profesora de la universidad de Valladolid Águeda Pedrero-Encabo.

Dos de estas tres sonatas que componen esta edición (la sonata en Mi y la sonata en La) se dieron a conocer por primera vez por una transcripción libre que realizó Enrique Granados en 1905 para piano y a partir de las cuales Joel Sheveloff reconstruye las posibles originales para clave, ya que estas se consideraban perdidas. No obstante este investigador  concluye que las transcripciones del compositor catalán no  fueron a partir de obras de Scarlatti, motivo por el cual siempre se ha considerado a estas sonatas como “dudosas”.

Posteriormente,  M. Ester-Sala descubre el supuesto manuscrito perdido – M1964-en la Biblioteca de Catalunya. Publica las dos sonatas en edición facsímil, dejando la posibilidad de analizarlo a otros investigadores, algunos delos cuales, como Walter Aaron Clark, concluyen que la sonata en La no es de Scarlatti sino de Courcelle, y la sonata en Mi fue obra de un compositor anónimo.

La presente publicación trata de ofrecer una edición crítica del texto original de las sonatas en La mayor y en Mi mayor, que permita estudiarlas directamente, dado que presentan suficientes rasgos scarlattianos como para ser consideradas originales.

Como siempre, nos gustará oír tu opinión: ¿Estás de acuerdo con que son de Domenico Scarlatti? Dále un vistazo a la Sonata en La y dínos qué piensas.

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