Archivo de la categoría Instrumento

Robert Gerhard-Collage: edición especial

Escrito por Cristina Martí el agosto 11, 2011  |  4 comentarios

Collage, de Robert Gerhard y J.M Mestres-QuadrenyHoy os presentamos una novedad en el Catálogo Tritó sobre la obra del compositor Robert Gerhard. Bajo el título de Collage, lo componen dos volúmenes, siendo el primero de ellos la reedición de 7 CD descatalogados de la obra orquestal de Robert Gerhard, que fueron editadas por Astrée Auvidis (Naïve) y la Fundación Caja Madrid, y que en esta ocasión lo han sido gracias al sello discográfico del Centre Robert Gerhard de Barcelona. Contiene un libreto con comentarios a las obras realizados por el crítico musical Javier Pérez Senz –colaborador desde hace unas semanas en nuestro Blog-  y por el director Edmon Colomer. En estos CD se han registrado las composiciones La pesta (ThePlague), sus Simfonias, Don Quixote, Pedrelliana, Albada, Interludi i Dansa, L’Alta Naixença del rei en Jaume, Sis cançons populars catalanes, Cancionerode Pedrell, Sardanes I i II… entre otras.

El segundo volumen , también editado por Centre Robert Gerhard de Barcelona, se titula Música a Catalunya. Vida y obra de Robert Gerhard, una biografía del compositor catalán realizada por Josep Maria Mestres Quadreny. Los textos de ambos volúmenes están disponibles en catalán, castellano e inglés.

Como extra, las dos publicaciones están unificadas por un póster que las envuelve con dibujos de la escenografía del ballet Ariel de Robert Gerhard (1934) realizados por Joan Miró.

13º Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero

Escrito por Cristina Martí el agosto 9, 2011  |  Deja un comentario

Como cada año, la Fundación Guerrero convoca su Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero, siendo esta edición la número 13.

La inscripción-gratuita- se tramita online través del boletín,  y para realizarla es preciso no haber cumplido  los 33 años el 31 de octubre de 2011 y no haber ganado el primer premio en ediciones anteriores de este concurso, finalizando el periodo de inscripción el 30 de seprtiembre de 2011.

El repertorio a presentar, están perfectamente explicado en la bases del concurso. Entre las obras a interpretar son esenciales, como es lógico, las compuestas por Jacinto Guerrero (canciones y romanzas), así como piezas de Ópera y Zarzuela.

También pueden consultarse los tres premios de los que disfrutarán los ganadores de esta edición, siendo el primero, además de una dotación económica, un contrato para actuar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en su sede y en gira, en el Teatro Campoamor de Oviedo y en la temporada de ópera y zarzuela organizada por la Asociación Cultural Romanza de Lima (Perú), el ingreso directo en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, la participación directa en las fases eliminatorias del Concurso Hans Gabor Belvedere, en Viena y asistencia a las clases magistrales organizadas por la Fundación Eutherpe, con pago de los gastos de viaje y alojamiento, así como una gira de conciertos.

¡Suerte a los que se animen a participar!

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  Deja un comentario

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

Fernando Sor y la guitarra: más allá de las seis cuerdas

Escrito por Josep Dolcet el mayo 6, 2011  |  1 Comentario

Aprovechando la gira europea del músico e investigador John Doan, profesor de la Universidad Willamette de Salem (Oregón, EEUU), la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) ha organizado, en colaboración con el Museo de la Música, una sesión (conferencia y recital) que dará éste sobre Fernando Sor y su papel decisivo en la evolución de la guitarra y otros instrumentos de cuerda pinzada múltiples.

El músico catalán Fernando Sor (Barcelona 1778 – París 1839), además de haber sido uno de nuestros principales compositores de la época de paso del Clasicismo al Romanticismo, fue también quien, con sus composiciones y sus recitales, elevara la guitarra a la categoría de instrumento de concierto en la música “culta” internacional. Lo que ya no es tan conocido es que Sor tuvo también un papel decisivo en la evolución técnica de la guitarra, a través de sus contactos con importantes luthiers y guitarreros de su época.

Sor compuso asimismo para un invento de entonces, la arpolira (una guitarra de tres mástiles y 21 cuerdas), unas piezas que después de la conferencia podremos escuchar por vez primera en Europa tras casi un siglo y medio de olvido, gracias a las transcripciones que ha realizado el professor John Doan.

Bien conocido en el ámbito de la música céltica actual, John Doan ofrecerá asimismo algunes piezas en la guitarra-arpa, su instrumento habitual.

Más información sobre la sesión en el Museo de la música >

Anandamanía en el IV encuentro AIE-Loewe-Hazen

Escrito por Cristina Martí el marzo 30, 2011  |  Deja un comentario

Anandamania I - Francesco Pistolesi

"Anandamania I", del pintor Francesco Pistolesi

El domingo 27 de marzo tuvo lugar el último acto de la segunda fase del IV Encuentro AIE-Loewe-Hazen para Jóvenes pianistas, que tuvo su primera fase en octubre 2010. Fue en la Residencia de Estudiantes de Madrid, y estaba destinado a los ganadores y finalistas de las categorías Infantil y Juvenil del XV Concurso de Piano Infanta Cristina que tuvo lugar en el mes de mayo de 2010. Dirigida por  Albert AttenelleAlfredo Aracil, está organizado por las fundaciones Loewe, Hazen Hosseschrueders y AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) con la colaboración de la Residencia de Estudiantes y la Fundación Scherzo.

En esta  Segunda fase hubo  clases magistrales de interpretación a cargo de Albert Atenelle,  Alfredo Aracil, Luis Mendo, David Robledano, y Álvaro Guibert. Dentro del apartado “El piano y el compositor”,  Santiago Lanchares habló sobre su obra pianística “Anandamanía, dedicada al pianista indonesio  Ananda Sukarlan, quien la interpretó a continuación, junto con “Castor” y “Phoebe” dos piezas del ballet Castor y Pollux del mismo autor.

El AIE-Loewe-Hazen es un encuentro de orientación artística para jóvenes pianistas, cuyo objetivo es acercarles con nuevos enfoques a la música que interpretan y a nuevas experiencias, compartiendo y planteando alternativas musicales, profesionales y personales a los participantes, junto a sus padres, tutores y profesores que deseen acompañarlos en este importante evento para su formación musical.

Escucha la obra Anandamanía

Colección “Música de órgano en Cataluña”

Escrito por Cristina Martí el marzo 28, 2011  |  Deja un comentario

Presentamos la nueva colección “Música d’orgue a Catalunya”, una serie de discos centrados en la música de órgano creada por autores catalanes o que tuvieron en territorio catalán su centro de creación artística: Fray Antonio Martín y Coll, Gabriel Menalt, Francesc Espelt, Josep Teixidor… son algunos de los nombres de los compositores que se recogen en estos primeros dos números de esta serie.

El primer volumen Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII, pretende hacer un recorrido centrado en el repertorio barroco, enlazando con los primeros testimonios de la escritura de música para tecla de autores catalanes. El disco ofrece un repertorio hasta ahora inédito y que ha sido recientemente publicado, como los Versos de Misa de Francesc Espelt, o que en breve lo será bajo el mismo sello de Tritó en edición del propio intérprete de este volumen: Andrés Cea. También las obras del segundo cd, Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX, están editadas por Tritó Edicions salvo las Glosas de Teixidor y las obras de Ponti.

Toda la información de esta colección, así como los audios de los discos los puedes encontrar a continuación:

Música de órgano en Cataluña S.XVI-XVII

Música de órgano en Cataluña S.XVIII-XIX

Beneficiarios de la I beca CEDRO-AEEMS

Escrito por Cristina Martí el febrero 10, 2011  |  1 Comentario

Ayer día 9 de febrero se realizaron las audiciones de la I BECA CEDRO-AEEMS en Teatros del Canal de Madrid, dirigidas a estudiantes de violín y flauta que cursaran tercer ciclo de Grado Medio o Grado Superior en centros con licencia CEDRO.

Por la mañana se llevaron a cabo las audiciones de los flautistas  y por la tarde las de los violinistas. En total, participaron 17 estudiantes de Conservatorios de Grado Superior -9 y 8 de cada especialidad respectivamente-. Inicialmente se inscribieron 20 participantes, pero finalmente tres de ellos renunciaron a optar a las becas.

El jurado encargado de seleccionar a los ganadores estuvo formado por Llorenç Caballero, presidente de  AEEMS y director de Tritó Edicions; Ludwing Müller, concertino de la Orquesta de Cámara de Viena, de la Orquesta de Cadaqués, y miembro de Aron Quartet y Jaime Martín, flautista solista y director principal de la Orquesta de Cadaqués y flauta solista de la London Philharmonic Orchestra.

Finalmente, el jurado se decantó por el estudiante de violín Abel Nafee Rosch y la estudiante de flauta Diana Muela Mora, que interpretaron Et in terra pax (de Salvador Brotons) y Syrinx (de Antón García Abril), respectivamente. Abel Nafee Rosch es alumno de Juan Llinares en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Diana Muela Mora es alumna de Wendela van Swol en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’ de Córdoba. Los dos alumnos recibirán una ayuda de 2.000 euros −4.000 en total-  para destinar a un proyecto academico relacionado con la música sinfónica.

“Pensamos que ha sido una buena experiencia para todos los alumnos, quienes  salían de las audiciones diciendo que se habían sentido muy a gusto con el tribunal, ya que despues de cada audición les comentaban algunas cosas que podían mejorar, les preguntaban que intenciones de futuro tenían, etc.”. Esta es la visión de Maia Kanaan, responsable de la organización de la Beca, en conversación con el blog de Tritó tras las interpretaciones de los participantes.

Como hemos mencionado, la I Beca CEDRO-AEEMS iba dirigida a los estudiantes de tercer ciclo de Grado Profesional así como a los estudiantes de Grado Superior. En esta ocasión se inscribieron solamente estudiantes de Grado Superior, motivo per el que la organización ha decidido volver a abrir convocatoria para el primer trimestre del curso 2011/2012 para los estudiantes de Grado Profesional, con una dotación de 1.000 euros por cada especialidad (flauta y violín). En la web de la Asociación Española de Editores de Música Sinfónica tendreis disponible la información de esta  nueva convocatoria, y el Blog de Tritó estará atento cuando esta se abra y  os mantendrá informados desde estas páginas.

Colección Música Breu

Escrito por Cristina Martí el enero 18, 2011  |  Deja un comentario

Interludi Manuel Garcia MoranteTritó Edicions presenta la nueva colección de publicaciones de música de cámara. Con el título de Música Breu, se trata de una serie de obras de música española de cámara y de corta duración.  En diciembre se dio salida a los siguientes títulos, que ya puedes consultar en la tienda:

Preludio a Melisendra, de Agustí Charles
Interludi, de Manuel García Morante
Interludi de Castertelçol, de Josep María Mestres Quadreny
Interludi amb música antiga, de Xavier Benguerel
Intermezzo, de Miquel Ortega
Octet, de Benet Casablancas
Interludi, de David Padrós

La obra que empezó Albéniz y terminó Granados

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 22, 2010  |  1 Comentario

Azulejos para piano, de Isaac Albéniz“Verdaderamente Azulejos son deliciosos. Rosina me ha regalado el original de Isaac y lo guardo como oro en paño. Lo hecho mío poco me importa tenerlo. ¿Quieres que lo tengamos entre los dos? Ya te mandaré el original de lo que yo he escrito.”

Así termina la carta que Enrique Granados envió a Joaquim Malats el año 1910 en relación con Azulejos, una obra para piano de exquisita factura que el maestro Isaac Albéniz había dejado inacabada y que constituiría el inicio de una segunda suite tras el éxito de la Suite Iberia. Granados la retomó en el compás 51 para dejarla en sus actuales 154 compases en un ejercicio magistral en el que sigue fiel a su propio estilo pero al mismo tiempo no traiciona el espíritu original de la obra de Albéniz.

La obra entera fue editada en 1911 por Édition Mutuelle de Paris. Los manuscritos originales se separaron y hasta la fecha se conservan en el Museo de la Música de Barcelona y la Biblioteca de Catalunya respectivamente. No obstante el folio central que contiene la unión de las dos partes había quedado separado del conjunto y finalmente apareció entre una colección de autógrafos. Probablemente por su peculiaridad había sido extraído, enmarcado y expuesto en el Institut del Teatre.

A raíz de este hallazgo la Biblioteca de Catalunya realizó una edición de lujo, con partitura y facsímil del original, en la celebración del centenario de la composición de esta obra.

A partir de esta nueva edición se acaba de publicar el disco Azulejos, música de cámara que, además de la interpretación de Azulejos con el pianista Jean-Bernard Pommier, contiene el Quinteto en sol menor y el Trío en do de Enrique Granados interpretados por Santiago Juan y Cristian Benito, violín; Alejandro Garrido, viola y Màrius Díaz, violonchelo.

Escúchalo aquí >

Presentación de los monográficos de Charles y Casablancas

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 29, 2010  |  Deja un comentario

El próximo viernes 3 de diciembre a las 12:30 se presentarán los discos monográficos: Elapsed Memories, d’Agustí Charles i Complete String Quartets and Trio, de Benet Casablancas. El acto tendrá lugar en el Club Social de  la sede del Grupo Sgae Catalunya (Passeig Colom, 6).

La presentación contará con la presencia de Ramon Muntaner, Llorenç Caballero, director de Tritó Edicions, y los mismos compositores, Benet Casablancas y Agustí Charles.

El trabajo del compositor y musicólogo Casablancas se grabó en la Sala de Cámara del Auditori de Girona los días 27, 28 y 29 de julio de 2009 con la colaboración de la SGAE y la Fundación Autor, e incluye cinco piezas musicales: Cinc Interludis -quasi variazioni- (1983), Cuarteto de cuerda nº 2 (1991), Trio de cuerda (1992), Encore for Arditti (2004) y Cuarteto de cuerda nº3 -Raging in the Dark- (2009).

Por otro lado la OBC grabó, en el Auditori de Barcelona el septiembre de 2009 y bajo la dirección de Jaime Martín,  tres piezas orquestales del compositor Agustí Charles: Elapsed Memories (2006), Double Variations (1994) y Effigies II (1998).

Más información en www.sgae.es.

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA – Bilbao 2010-11

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 22, 2010  |  Deja un comentario

Ciclo de Musica Contemporánea Española

El pasado lunes 25 de octubre empezó el “Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao 2010-2011″. El ciclo abrió con el concierto “Música inglesa contemporánea”, a cargo del grupo PluralEnsemble. El próximo concierto del ciclo tendrá lugar el próximo día 15 de noviembre, con el Ensemble Recherche interpretando Retrato de Ramón Lazkano y Estreno de Antonio Lauzurica.

La entrada es gratuita y se requiere confirmación de asistencia en el teléfono 944 875 252 o en el email musica@fbbva.es.

Para más información consultar http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/agenda/eventos/fichaconfe/index.jsp?codigo=873

Descargas: Programa del Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA 2010-2011

Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Sincrotró-Alba: estreno de la tercera sinfonía de Joan Guinjoan

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 5, 2010  |  1 Comentario

El próximo viernes 7 de mayo tendrá lugar en el Auditorio de Barcelona el esperado estreno de Sincrotró-Alba, la tercera sinfonía de Joan Guinjoan. La obra, estructurada en tres movimientos, es un encargo del Consorcio del Sincrotrón, el accelerador de partículas de Cerdanyola del Vallès que fue inaugurado el pasado 22 de marzo, y que quiere celebrar su andadura con una obra orquestal inspirada en el monumental laboratorio científico llamado Alba, palabra que hace referencia a la primera luz de la madrugada, la que permite disipar las sombras y descubrir el paisaje de un nuevo día.

El programa, interpretado por la OBC bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo, será inaugurado con la obra La pregunta sin respuesta de C. Ives, y finalizará con el popular segundo concierto para piano de S. Rachmaninov.

Sincrotró-Alba, supone la creación más importante de Guinjoan de los últimos años.

Compra de entradas:  www.auditori.cat

Ainhoa Arteta vuelve a los escenarios

Escrito por Leticia Martin el abril 27, 2010  |  Deja un comentario

Ainhoa ArtetaDespués de una breve pausa por su reciente maternidad, Ainhoa Arteta retoma su actividad concertística con un concierto en el Auditori de Barcelona el próximo 27 de abril, junto con la Orquestra de Cadaqués de la que es Artista Residente y su director titular, Gianandrea Noseda, como arranque de una gira que los llevará también a Valencia, Madrid y Zaragoza.

Arteta interpretará en Barcelona y Valencia canciones de Albéniz conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de este compositor, y en Madrid y Zaragoza, arias de algunas de las Heroínas de Puccini: Turandot, Bohème y Manon Lescaut. En la segunda parte del programa, la Orquestra de Cadaqués, dirigida por Noseda, interpretará la 2a Sinfonía de Schumann, cuyo 200 aniversario se celebra este año.

Viaje imaginario, de Jesús Rueda

Escrito por Leticia Martin el febrero 19, 2010  |  Deja un comentario

El Viaje Imaginario “Francisco Guerrero In Memoriam”, obra para orquesta del compositor madrileño Jesús Rueda será interpretada por la Orquesta de Castilla y León bajo la dirección de Alejandro Posada los próximos días 18, 19 y 20 de febrero en su temporada de doble sede de Valladolid y León.

Esta obra está dedicada a Francisco Guerrero, maestro del autor y fue escrita solo tres meses después de su muerte. Este hecho vincula la obra, según palabras del propio Rueda, al Motete Delicta Juventutis, que Pierre de la Rue escribió en el siglo XV en la muerte de Felipe el Hermoso, en el que el autor utiliza gestos descendentes para evocar tristeza. Esta obra está incluida en el CD monográfico Jesús Rueda: Sinfonías

Información y entradas.

La Tierra, en el Festival de Música de Canarias

Escrito por Leticia Martin el enero 29, 2010  |  Deja un comentario

El director Pedro Halffter presenta La Tierra de Jesús Rueda en el  Festival Internacional de Música de Canarias . La obra, uno de los movimientos de la III sinfonía Luz, fue encargada en el año 2006 al compositor por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y se presentó, igual que en esta ocasión, con la Suite Los Planetas de Holst a la que busca no tanto completar como complementar.

Gran Canaria (30 de enero) y Santa Cruz de Tenerife (31 de enero) son las ciudades en las que la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria presentará este programa, que se completará con la Rapsodia española de Isaac Albéniz interpretada por Iván Martín.

El concierto se grabará y será retrasmitido por Radio Clásica en diferido.

La Guitarra Modernista: homenaje al instrumento

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

Las obras presentes en esta nueva grabación están compuestas en un amplio periodo, de 1900 a 1957, y muestran la interacción de la modernidad y el nacionalismo con tintes románticos característico de la época.

La guitarra supuso para estos compositores la ejemplificación del espíritu popular del que querían en esencia en su música, remitiendo finalmente al ideal de la guitarra flamenca. Emili Pujol (1886-1980), Joaquim Malats (1872-1912), Joan Manén (1883-1971), Robert Gerhard (1896-1970) y Joaquín Turina (1882-1949) parten, con muy diferentes estilos, de los dictados de F. Pedrell, compositor y musicólogo fundamental para comprender este periodo de la música española.

El guitarrista italiano Giuseppe Carrer ha sido el encargado de la selección e interpretación de las obras para esta grabación, que nos muestra una nueva faceta de la guitarra española.

Audio:

Tonadilla (Emili Pujol)

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Tango español (Emili Pujol)

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Serenata española (Joaquim Malats)

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Sonata op.61 – Allegro (Joaquín Turina)

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Four Darks in Red: Rothko y Casablancas

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

El año 2010 continúa teniendo una gran actividad para el compositor Benet Casablancas, en los próximos días su obra Alter Klang volverá a ser interpretada, en este caso en Madrid por la ORCAM en el Auditorio Nacional de Música el próximo 19 de enero. Ese mismo día el programa de Radio Clásica Inventario de Inventores estará dedicado íntegramente a su persona.

Fuera de nuestras fronteras su próximo estreno será Four Darks in Red. Obra encargada por el Miller Theatre at Columbia Universiity cuyo estreno está previsto tenga lugar en el marco del Composer Portrait que dedica a su música el Miller Theatre de Nueva York el próximo 25 de febrero de 2010, y cuyo programa incluirá también los New Epigrams, la Petita Música Nocturna y las Siete escenas de Hamlet, las dos últimas en calidad de USA Prémières. Cerrará el concierto una conversación con el compositor abierta a la participación del público.

La nueva pieza, escrita para una formación de orquesta de cámara, lleva por título ’Four Darks in Red’, tomado de una pintura de Mark Rothko, a modo de homenaje al artista americano de origen ruso. Serán sus intérpretes el Perspectives Ensemble (dir. artística Sato Moughalian), bajo la dirección de Ángel Gil-Ordóñez, y el concierto cuenta con el patrocinio del Institut Ramón Llull.

Humet y Casablancas en Japón con el Trio Kandinsky

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  2 comentarios

Benet Casablancas y Ramón Humet han protagonizado la gira por Japón del Trío Kandinsky, celebrada el pasado mes de diciembre.

Benet Casablancas realizó una master-class sobre su música en el Irino Institute for Music de Tokio el dia 7 de diciembre, a la que siguió el dia 8 una conferencia y un concierto sobre el tema de “El humor en la música” en la sede del Instituto Cervantes de Tokio. La música de Benet Casablancas fue llevada a  varias ciudades japonesas, y el compositor estuvo presente en conferencias en Nagoya y Osaka. Dichas actividades fueron patrocinadas por el Instituto Cervantes, la Company Bene, el Institut Ramón Llull y el Centre Català de Kansai.

Durante la gira, que concluyó el 13 de diciembre, tuvo lugar el estreno en Japón del “Haiku” para violín, violonchelo y piano, los ‘Tres Haiku’ para piano solo y el ‘Movimiento para trio’, por los miembros del Trio Kandinsky.

Así mismo, se realizó el estreno absoluto del Trío ‘Pètals’de Ramón Humet, obra para violín, cello y piano, encargo del mismo Trío Kandinsky financiado con fondos del Consejo Nacional de la Cultura (CoNCA) de la Generalitat de Cataluña.

Los conciertos tuvieron lugar en el Auditorio Koen-dori Classics de Tokyo el 10 de diciembre, el prestigioso Munetsugu Hall de Nagoya el 11 de diciembre, y el Kunitachi College of Music de Tokyo el 12 de diciembre.

La obra -que es la primera de una serie de obras para trío con piano que el autor tiene previsto escribir los próximos años- se basa en el haiku ‘Larga noche de invierno: / caen pétalos de ciruelo /y, finalmente, la luna en el oeste.’

Más información:

Benet Casablancas

Ramón Humet

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