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Anandamanía en el IV encuentro AIE-Loewe-Hazen

Cristina Martí — Wed, 30 Mar 2011 08:41:35 +0000

"Anandamania I", del pintor Francesco Pistolesi

El domingo 27 de marzo tuvo lugar el último acto de la segunda fase del IV Encuentro AIE-Loewe-Hazen para Jóvenes pianistas, que tuvo su primera fase en octubre 2010. Fue en la Residencia de Estudiantes de Madrid, y estaba destinado a los ganadores y finalistas de las categorías Infantil y Juvenil del XV Concurso de Piano Infanta Cristina que tuvo lugar en el mes de mayo de 2010. Dirigida por Albert Attenelle y Alfredo Aracil, está organizado por las fundaciones Loewe, Hazen Hosseschrueders y AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) con la colaboración de la Residencia de Estudiantes y la Fundación Scherzo.

En esta Segunda fase hubo clases magistrales de interpretación a cargo de Albert Atenelle, Alfredo Aracil, Luis Mendo, David Robledano, y Álvaro Guibert. Dentro del apartado “El piano y el compositor”, Santiago Lanchares habló sobre su obra pianística “Anandamanía“, dedicada al pianista indonesio Ananda Sukarlan, quien la interpretó a continuación, junto con “Castor” y “Phoebe” dos piezas del ballet Castor y Pollux del mismo autor.

El AIE-Loewe-Hazen es un encuentro de orientación artística para jóvenes pianistas, cuyo objetivo es acercarles con nuevos enfoques a la música que interpretan y a nuevas experiencias, compartiendo y planteando alternativas musicales, profesionales y personales a los participantes, junto a sus padres, tutores y profesores que deseen acompañarlos en este importante evento para su formación musical.

Escucha la obra Anandamanía

La obra que empezó Albéniz y terminó Granados

Marcel Soleda — Wed, 22 Dec 2010 12:11:56 +0000

“Verdaderamente Azulejos son deliciosos. Rosina me ha regalado el original de Isaac y lo guardo como oro en paño. Lo hecho mío poco me importa tenerlo. ¿Quieres que lo tengamos entre los dos? Ya te mandaré el original de lo que yo he escrito.”

Así termina la carta que Enrique Granados envió a Joaquim Malats el año 1910 en relación con Azulejos, una obra para piano de exquisita factura que el maestro Isaac Albéniz había dejado inacabada y que constituiría el inicio de una segunda suite tras el éxito de la Suite Iberia. Granados la retomó en el compás 51 para dejarla en sus actuales 154 compases en un ejercicio magistral en el que sigue fiel a su propio estilo pero al mismo tiempo no traiciona el espíritu original de la obra de Albéniz.

La obra entera fue editada en 1911 por Édition Mutuelle de Paris. Los manuscritos originales se separaron y hasta la fecha se conservan en el Museo de la Música de Barcelona y la Biblioteca de Catalunya respectivamente. No obstante el folio central que contiene la unión de las dos partes había quedado separado del conjunto y finalmente apareció entre una colección de autógrafos. Probablemente por su peculiaridad había sido extraído, enmarcado y expuesto en el Institut del Teatre.

A raíz de este hallazgo la Biblioteca de Catalunya realizó una edición de lujo, con partitura y facsímil del original, en la celebración del centenario de la composición de esta obra.

A partir de esta nueva edición se acaba de publicar el disco Azulejos, música de cámara que, además de la interpretación de Azulejos con el pianista Jean-Bernard Pommier, contiene el Quinteto en sol menor y el Trío en do de Enrique Granados interpretados por Santiago Juan y Cristian Benito, violín; Alejandro Garrido, viola y Màrius Díaz, violonchelo.

Escúchalo aquí >

Reedición de la Integral de Canto y piano de Isaac Albéniz

Leticia Martin — Fri, 25 Sep 2009 10:13:27 +0000

Coincidiendo con la conmemoración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, Tritó ha publicado una nueva edición revisada de todas las obras para voz y piano de este compositor, clave en la música española de todos los tiempos.

Esta reedición, esperada desde hace tiempo, busca tener el mismo éxito que tuvo la primera, aparecida ahora hace más de diez años, siguiendo la línea iniciada con la publicación de otra importante integral para voz y piano, la de las canciones de Enric Granados.

En esta edición destacamos la inclusión de las traducciones de las letras originales al inglés, al catalán y al castellano, así como la transcripción fonética realizada por Oriol Gil Sanchís. También se ha revisado el estudio introductorio, que ha sido ampliado y actualizado por su autor, Jacinto Torres, uno de los más importantes especialistas en este compositor.

El volumen incluye cinco poemas de Bécquer para recitando acompañado de piano, junto con las versiones posteriores del mismo Albéniz para cantante y piano. Por otra parte se incluyen seis romances de salón en italiano, cuatro canciones sobre poemas franceses de estética modernista o simbolista, y la colección más importante, las dieciséis canciones sobre poemas de su mecenas inglés Francis B. Money-Coutts.

La música pianística de Albéniz ha eclipsado a menudo el resto de su producción musical. En sus canciones y lieder encontramos piezas muy diversas, que van desde la romanza de salón hasta la canción impresionista francesa, así como obras recitadas con acompañamiento de piano. La edición conjunta de todas estas obras -algunas de ellas no publicadas hasta ahora- ofrece una panorámica inédita de este autor.

Ver partitura

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La obra de piano de Jesús Rueda, novedad de Naxos de Septiembre

Leticia Martin — Sun, 13 Sep 2009 10:11:38 +0000

Con sinfonías, cuartetos de cuerda, conciertos de cámara, una ópera y una gran cantidad de música de piano a su nombre, Jesús Rueda es uno de los compositores vivos más representativos de la actualidad musical española. Su obra de piano, en esta grabación interpretada por Ananda Sukarlan, continúa la línea virtuosística de compositores como Chopin, Liszt, Ravel y Prokofiev.

Sus composiciones para piano van desde la deslumbrante muestra pirotécnica presente en Mephisto, basado en el primer vals de Liszt, y las dos sonatas, la segunda de las cuales está influenciado por el jazz y el Bali Kecak ritmos de baile procedentes de Indonesia; a la paleta tonal encantadoramente sensual de los 24 interludios y los relativamente simple pero atractivos para los niños de las Invenciones.

Se trata de una música muy personal en la que se unen los lenguajes clásicos y los elementos contemporáneos, generando una música ricamente expresiva y comunicativa.

Ver toda la obra de Jesús Rueda.

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Cuaderno para un aniversario

Marcel Soleda — Mon, 01 Dec 2008 09:24:12 +0000

La Fundación Guerrero ha publicado la partitura Cuaderno para un aniversario en la cual ha tratado de vincular los dos principales argumentos que han marcado su labor durante estos 25 años de trabajo: la defensa del patrimonio musical legado por Jacinto Guerrero y la promoción de la música española, especialmente la más actual.

Con este motivo se encargó a diez compositores, que durante estos años han estado vinculados a la Fundación, la composición de sendas obras para piano basada en temas de Guerrero. Entre los autores se encuentran algunos de los premiados por la Fundación a través de los premios concedidos a los mejores estudiantes de composición graduados en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, compositores galardonados con el Premio Fundación Guerrero de Música y otros que actualmente son patronos de la propia Fundación.

Cuaderno para un aniversario incluye, además de las partituras, la grabación de las mismas realizada por el ganador del último concurso de piano de la Fundación, el pianista Xiaofeng Wu más un estudio preliminar de Antonio Gallego editado en español e inglés. La Fundación Canal colaboró en el proyecto cediendo su auditorio para la grabación.

Contenido:

Raquel Rodríguez Fernández – Imprevisaciones sobre temas de Jacinto Guerrero

Tomás Marco – Quodlibet (sobre dos fragmentos de Jacinto Guerrero)

Alicia Díaz de la Fuente – Homenaje

Miguel del Barco – Glosando al Maestro Guerrero

Antón García Abril – Variaciones líricas (sobre un tema de “La montería”)

Daniel Roca Arencibia – Reflexiones sobre un motivo de Jacinto Guerrero

Francisco Novel Sámano – Variaciones libres

José María Sánchez-Verdú – Estudio núm. 2

Luis de Pablo – Caricatura amistosa

Pilar Jurado – De campanas y rosas

1. Imprevisaciones sobre temas de Jacinto Guerrero

2. Quodlibet (sobre dos fragmentos de Jacinto Guerrero)

3. Homenaje

4. Glosando al maestro Guerrero

5. Variaciones líricas

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Publicada Fantasía para Tuba y Piano

Leticia Martin — Mon, 27 Oct 2008 22:00:00 +0000

“Fantasia para Tuba y piano” de Bartolomé Pérez Casas, probablemente una de las primeras obras escritas originalmente para estos dos instrumentos, no sólo en España sino en todo el mundo, novedad en el catálogo de Tritó. Esta obra, muy representativa del instrumento, ha supuesto un enorme trabajo de investigación tanto para la editorial como para su revisor Miguel Moreno Guna, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta conseguir el manuscrito original del compositor así como la documentación histórica necesaria para su óptima recreación.
Bartolomé Pérez Casas es una importante figura de la vida musical de la primera mitad del XX, fue director de la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos, catedrático de Armonía en el Real Conservatorio de Madrid, fundador y director de la Orquesta Filarmónica de Madrid y también director de la Orquesta Nacional de España entre 1942 y 1947. Su conocimiento de los instrumentos de viento y sus aptitudes para la enseñanza de la música hacen de ésta una obra fundamental en el repertorio de tuba.

Publicada es su totalidad la obra de Manuel Castillo

Leticia Martin — Mon, 27 Oct 2008 22:00:00 +0000

Gracias al acuerdo firmado entre Tritó Ediciones y la Junta de Andalucía, a través de su Centro de Documentación Musical, la obra de Manuel Castillo (1927-2005) está siendo publicada en su totalidad. El título que ahora aparece, “Concierto para piano nº 2″, fue compuesto durante 1966 y se estrenó en el Auditorio del Ministerio de Información y Turismo y en el Teatro de la Zarzuela en enero de 1967 con el autor al piano y la Orquesta Sinfónica de RTVE.
Este concierto es el menos conocido de los tres que el compositor sevillano compuso para piano, en palabras de Tomás Marco “se encuentra entre el juvenil primero y el magistral tercero”.

“El Puerto” de Albéniz orquestado por Jesús Rueda

Cristina Martí — Tue, 29 Jul 2008 22:00:00 +0000

El Festival de Peralada será el marco donde la Orquesta de Cadaqués llevará a cabo el estreno de la cuarta orquestación de la Suite Iberia de Albéniz realizada por el compositor madrileño Jesús Rueda.
La Suite Iberia es una de las obras más emblemáticas de Isaac Albéniz, escrita originalmente para piano, sus diferentes escenas de referencias hispanas, han sido orquestadas en diversas ocasiones pero esta es la primera ocasión en que se adaptan al formato de la orquesta clásica. El conocimiento de la música de Albéniz por parte del compositor madrileño ha hecho posible estas orquestaciones, Triana, Evocación, Lavapiés y ahora El Puerto, que muestran una riqueza tímbrica y musical.
Además de El Puerto, en el concierto del Festival de Peralada, del próximo día 5 de agosto, se podrá escuchar también Evocación, bajo la dirección del Maestro Marriner, principal director invitado de la Orquesta de Cadaqués.

Ricard Viñes al piano

Redacción — Mon, 21 Jul 2008 13:26:46 +0000

Esta novedad discográfica presenta todas las grabaciones hechas por Ricard Viñes entre 1929 y 1936. Aunque la cantidad de piezas que llegó a grabar no hace justicia a su inmenso repertorio, esta recopilación es una excelente muestra de su arte.

Se incluye además un grabación de una conversación radial realizada el 18 de marzo de 1938 en la que Viñes relata algunas anécdotas de su relación con Claude Debussy.

Scarlatti: Sonata en re

Albéniz: Dos danzas españolas

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Integral de piano de Benet Casablancas en Naxos

Redacción — Thu, 26 Jun 2008 11:11:14 +0000

Naxos, uno de los sellos discográficos más importantes de la actualidad, acaba de publicar la integral de la obra de piano de Benet Casablancas, con interpretaciones de Jordi Masó y Miquel Villalba.

En los últimos años el compositor Benet Casablancas (nacido en 1956 en la ciudad de Sabadell, cercana a Barcelona) ha consolidado su posición como uno de los compositores españoles más activos e interesantes de la actualidad. Su sólida formación musical y humanística le ha permitido desarrollar un lenguaje muy personal que, a pesar de estar firmemente basado en el conocimiento y el amor por la gran tradición clásica (con la Segunda Escuela de Viena como una de sus referencias fundamentales), está abierto a influencias muy diversas, a las que puede dar respuesta sin caer en compromisos eclécticos.

La selección aquí presentada, que reúne la práctica totalidad de las obras para piano compuestas hasta la actualidad de Benet Casablancas. Esta grabación es testimonio de una producción madura y muy completa y, al mismo tiempo, anuncia sin duda nuevas obras a esperar con el mayor interés.

Este disco tiene partituras disponibles.