Archivo de la categoría Violoncello

The Golden Age of Violin Making in Spain, entre los mejores libros editados en 2014

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2015  |  Deja un comentario

Nos place compartir con todos vosotros la fabulosa noticia de que el libro The golden age of violin making in Spain editado por nuestra casa, acaba de recibir el Tercer Premio en la modalidad de Libros de Arte que otorga el Jurado del Concurso Nacional a los Libros Mejor Editados en 2014.

The Golden Age of Violin Making in Spain es resultado del meticuloso trabajo de investigación del luthier y violoncellista Jorge Pozas sobre la obra de los grandes luthiers españoles del siglo XVIII. Para llevarlo a cabo ha contado con la colaboración del fotógrafo especializado Jan Röhrmann y de los musicólogos Cristina Bordas, Elsa FonsecaJoan Pellisa.

Este galardón tiene el propósito de estimular la labor de las editoriales en la edición de libros. La selección se realizó a partir de 143 obras y los libros premiados serán expuestos en las ferias internacionales del libro LIBER, Francfort y Leipzig a lo largo del 2015 y 2016.

El primer y segundo premio en la categoría de Libros de Arte fueron otorgados a The Random Series, de Miguel Angel Tornero, editado por Editorial RM y Chema Conesa. Obras maestras, editado por la Fábrica Editorial respectivamente.

Desde Tritó queremos dar la enhorabuena a todas las personas que hicieron posible este proyecto con su aporte profesional, humano o económico.

Erkoreka estrena “Ekaitza”, su primer concierto para violonchelo

Escrito por Toni Cruanyes el octubre 30, 2012  |  Deja un comentario

Esta noche tendrá lugar en Donostia el estreno mundial de Ekaitza, el primer concierto para violonchelo y orquesta del compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka. La o

El compositor Gabriel Erkoreka

bra, que responde a un encargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para las celebraciones del 30º aniversario de su fundación que se realizarán durante la temporada 2012-13, será interpretada por el violonchelista Asier Polo, dedicatario de la obra, acompañado por la misma orquesta y bajo la dirección de Michal Nesterowicz.

En palabras de Erkoreka, “Ekaitza (‘Tempestad’ en euskera), que está planteado en tres secciones que se interpretan sin interrupción, profundiza en el empleo de los registros extremos de la orquesta y del instrumento solista, el cual puede integrarse y diferenciarse dentro del entramado orquestal. Se crea así una relación donde la orquesta funciona como una enorme caja resonante, que prolonga o anticipa diferentes efectos de ataques y resonancias”.

El estreno se celebrarà en el Auditorio Kursaal de Donostia a las 20:00 horas.

Este mismo concierto se podrá volver a ver y escuchar el día 31 de octubre en Vitoria (Teatro Principal), el día 1 de noviembre en Bilbao (Palacio Euskalduna), y al día siguiente de nuevo en Donostia, en el Auditorio Kursaal.

Música de cámara del siglo XVIII

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 7, 2008  |  2 comentarios

Ha aparecido el volumen 7 de la Colección “Compositors valencians”, publicada por Tritó en colaboración con la Generalitat Valenciana, y que contiene la Integral de la música de cámara de los hermanos Antonio y Joaquín Nicolás Ximénez Brufal en una edición a cargo del musicólogo valenciano Miguel Ángel Picó Pascual.

Este estudioso reconstruye la biografía y el entorno histórico de esos dos compositores y violinistas que ejercieran su actividad en la colegiata de Alicante y también en las cortes y salas de concierto de Madrid, Londres y París, así como las de los restantes músicos de su misma familia.

La edición incluye un total de doce obras, en partitura y partichelas incluidas. Las seis sonatas para violín y bajo continuo de Nicolás Ximénez, compuestas totalmente en el estilo galante y rococó habitual de la época post-barroca, fueron publicadas en Londres en el año 1772. Por el contrario, las sonatas y tríos de su hermano, publicados en París en 1789, entran ya plenamente en el estilo internacional del Clasicismo.

Hay que mencionar que los tríos del opus 1 de Antonio Ximénez son para guitarra, violín y bajo (violonchelo). Cabe esperar que estas piezas serán bien acogidas por los guitarristas, dada la escasez de repertorio de música de cámara existente para dicho instrumento.

Sonata I en Sol mayor

Glosa de Jesus Torres en el concurso Carlos Prieto

Escrito por Leticia Martin el octubre 28, 2008  |  Deja un comentario

GlosaGlossa” (2004) de Jesús Torres ha sido seleccionada como obra obligada para la próxima edición del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto de México. Este concurso, en este certamen además de las obras de repertorio de este instrumento, todos los años selecciona obras contemporáneas de compositores latinoamericanos y una obra española.
El violonchelista español Asier Polo, miembro del jurado de este premio, que ha interpretado la obra de Jesús Torres en varias ocasiones, ha apostado por esta obra de forma clara y ha sido seleccionada junto a otras de compositores como Marlos Nobre (Brasil), Benzecry (Argentina), Ziman(México). El certamen que se celebrará durante el mes de agosto de 2009 en la ciudad mexicana de Morelia.

Hèctor Parra en la temporada del Earplay Ensemble

Escrito por Marcel Soleda el mayo 19, 2008  |  Deja un comentario

La obra Trío Wortschatten de Hèctor Parra, ganadora de la última edición del Premio de Composición Earplay Donald Aird Memorial, será interpretada por el Earplay Ensemble el próximo 28 de mayo dentro de la programación del San Francisco Arts Festival.

El “Trío Wortschatten”, para violín, violoncello y piano, fue seleccionado entre 169 obras de 27 países por un jurado especializado y obtuvo además del premio económico el compromiso de programación durante la temporada del Ensemble Earplay, uno de los más prestigiosos de los EEUU.

Publicación de Glosa de Jesús Torres

Escrito por Marcel Soleda el mayo 15, 2008  |  Deja un comentario

Glosa, para violonchelo solo es la última obra publicada de Jesús Torres por la editorial Tritó. Esta obra, compuesta en 2004 que ahora aparece lleva una larga vida interpretativa a sus espaldas, lo que demuestra su interés, ha pasado a formar parte del repertorio de numerosos violonchelistas entre los que destacan: Suzana Stefanovich, dedicatoria de la obra y quién llevó a cabo su estreno; José Miguel Gómez, del “Trío Arbós”, que ha hecho la primera grabación en CD en el monográfico publicado por el Sello Autor o David Apellániz que próximamente va a realizar una nueva grabación de la obra.

En el panorama internacional es destacable que Pierre Strauch, miembro del “Ensemble Intercontemporain”, la va a interpretará en la próxima edición del Festival Internacional de Música de Alicante. Deseamos con su publicación que esta obra llegue a todos los músicos con interés en el repertorio contemporáneo y que sean muchos más los que se unan a esta lista de intérpretes.

Santiago Lanchares “Maestro” en la Residencia de estudiantes

Escrito por Marcel Soleda el abril 16, 2008  |  Deja un comentario

Santiago Lanchares es uno de los compositores protagonistas de la nueva edición del Ciclo Maestros y Discípulos de la Residencia de Estudiantes en el que se posibilita unir en un mismo programa a un gran clásico del siglo XX con un compositor consagrado español y uno de sus discípulos más jóvenes. El próximo 27 de abril será la ocasión para escuchar algunas obras de “Santiago Lanchares” junto a Debussy y el joven Gonzalo Garrido-Lecca. La música de cámara será la protagonista, con el violín, el piano y violonchelo como instrumentos elegidos para interpretar obras como “Momentos”, “Sombra de luna” o “Contra la corriente”.

Benet Casablancas en Musicadhoy

Escrito por Redacción el febrero 19, 2008  |  Deja un comentario

La duodécima edición de Musicadhoy, ciclo madrileño dedicado a la música contemporánea, dedica un concierto monográfico el próximo 6 de marzo al compositor catalán Benet Casablancas, último compositor ganador del Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. El concierto estará centrado en su producción camerística para pequeño formato, cuyo programa incluye: “Movimiento para Trio”, “Dos Piezas para clarinete y piano”, “Impromptu” -Trio Núm. 2-, “Passacaglia para violín solo” (WORLD PREMIERE), “Tríptico”, para violonchelo solo, “Cant per a F. Mompou -remembrança-” para violonchelo y piano, “Haiku para Trio” y la “Introducción, Cadenza y Aria”, para violín, clarinete, violonchelo y piano. Serán sus intérpretes el Trio Kandinsky (Corrado Bolsi, Amparo Lacruz, Emili Brugalla) con la colaboración del clarinetista Salvador Salvador, miembro del Proyecto Gerhard. El concierto tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid.

Héctor Parra ganador del Earplay Donald Aird Memorial

Escrito por Redacción el octubre 19, 2007  |  Deja un comentario

Trio Wortschatten, del compositor Héctor Parra, ha sido la pieza ganadora de la edición 2007 del Premio de Composición Earplay Donald Aird Memorial, al que corresponden 1000 dólares de premio y la interpretación de la obra durante la 23ª Temporada de Earplay. La obra, para violín, violonchelo y piano fue seleccionada entre 169 participantes de 27 paises por un jurado de compositores e intérpretes especializados en música de cámara contemporánea. Los otros seis finalistas seleccionados fueron: Patricia Alessandrini (EEUU), Christopher Bailey (EEUU), Allesandra Bellino (Italian), Christopher Dietz (EUUU), José Luis Hurtado (Méjico) y Vera Ivanova (Rusia). La directora del Ensemble Earplay, Mary Chun, comentó sobre la obra ganadora su belleza y complejo lirismo, que puede ser escuchada como una combinación de Schönberg con Debussy, un giro del siglo XXI. Trio Wortschatten (2004) contrasta dos líneas musicales, con el violín y el violonchelo generando la acción musical y con el piano creando el espacio armónico. A lo largo de la obra los roles se intercambian y el piano es más asertivo con una gran presencia de la acción percusiva.

Éxito del estreno mundial de Zangezi de Hèctor Parra

Escrito por Redacción el julio 19, 2007  |  Deja un comentario

Público y crítica han sido unánimes en su acogida entusiasta de Zangezi, una pieza teatral con música del compositor Hèctor Parra. También la prensa (El País, El Mundo, La Vanguardia…), se han hecho eco del éxito del estreno del pasado 23 de junio en el Teatro Albéniz de Madrid, coproducido por el ciclo Operadhoy y la Schauspielhaus de Salzburgo, donde se representará próximamente. Montado sobre un texto teatral del poeta futurista ruso Velimir Jlebnikoff (1885-1922), traducido al inglés por su director Robert Pienz. Zangezi no se trata propiamente de una ópera, sino de un poema escénico o acción teatral con música. Intervenen tres actores y una cantante que representan el ascenso y caída del profeta Zangezi mediante el replanteamiento, superposición y aniquilamiento de la palabra hablada y de su significado.

La voz de soprano, con la música electrónica de Hèctor Parra -a veces cristalina, a veces concretamente ruidosa-, hacen que el drama original alcance niveles de expresión y originalidad a caballo entre la contemporaneidad y los espectáculos dadaístas de principios del siglo XX. Hèctor Parra publica en Tritó desde 2005. Últimamente han aparecido editadas Time Fields II, para clarinete solo, y Time Fields III, para flauta sola, así como Andante sospeso, para flauta (o clarinete) y piano. Otras de sus partituras publicadas por Tritó son su cuarteto de cuerda Stasis -Antigone I y su Impromptu para piano. Se encuentra en prensa la partitura general para orquesta de Lumières abyssales – Chroma I y está prevista la edicióm de las Tres peces per a piano – Lichtzwang.

Nuevas obras de Albert Guinovart, Jesús Rueda y Hèctor Parra

Escrito por Redacción el julio 4, 2007  |  Deja un comentario

Ha aparecido publicada en Tritó la Sinfonía I de Jesús Rueda, compuesta en el año 2000, y que desde su estreno ha sido saludada por la crítica como una de las obras orquestales más importantes de nuestra época. La grabación de la misma por la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Ernest Martínez-Izquierdo -junto a sendas sinfonías de Jesús Torres y David del Puerto- también ha sido un disco ampliamente elogiado en la prensa especializada. La obra, instrumentada para una gran orquesta con maderas triplicadas, seis trompas, piano y tres percusionistas, lleva el subtítulo de Laberinto y tiene como programa el laberinto de la mitología clásica, a través de un trayecto que consta de cuatro etapas unidas por la Esfinge, que resuelve cada una de ellas, con el Minotauro como culminación apoteósica de la obra al final del recorrido.    Tritó Edicions también ha publicado tres nuevas obras de Hèctor Parra: Time Fields II, Time Fields III -compuestas para instrumentos a solo sin acompañamiento- y Andante sospeso, un dúo para flauta i piano (aunque la parte de flauta también puede interpretarse con un clarinete). El título se refiere a la contraposición entre el concepto de sonido en movimiento y sonido estático, alternándose la flauta y el piano en la creación de ambientes que se complementan y se oponen a la vez. Time Fields II, por otra parte, es una obra escrita para clarinete solo donde se explotan al máximo los recursos del instrumento (multifónicos, microtonos, cambios de timbre…), mientras que Time Fields III, pensada originalmente para saxo barítono y luego adaptada para clarinete bajo, se publica ahora en versión para flauta sola. Se trata de una obra construida en base a tres materiales instrumentales diferentes -líneas melódicas, notas largas y ritmos complejos- que se combinan con las numerosas variaciones de velocidad de la obra. El repertorio para saxófono de Tritó, por otra parte, ha sido ampliado con la obra Haendeliana, que Albert Guinovart compuso originalmente para un espectáculo de canto, recreando el estilo de las arias operísticas del compositor del Barroco Georg Friedrich Haendel. El éxito de la pieza impulsó al autor a escribir diferentes versiones y transcripciones, y ésta es la adaptación para saxófono soprano o clarinete u oboe, siempre con acompañamiento de piano.

El càntic dels càntics de Ricard Lamote de Grignon

Escrito por Redacción el julio 4, 2007  |  Deja un comentario

Compuesta hacia finales de su vida, Ricard Lamote consideraba El càntic dels càntics como su obra maestra y su testamento musical. Este gran oratorio para contralto y barítono solistas, con coro y gran orquesta, se basa en los textos del rey Salomón del Antiguo Testamento y fue acabado de  instrumentar por Manuel Oltra a partir de las indicaciones que dejara el compositor antes de su muerte, en 1962. Aunque publicada por Tritó Edicions, su complejidad fue una de las razones de que hasta ahora no se hubiera interpretado. Este próximo 6 de julio, finalmente, el director y compositor Salvador Brotons estrenará la obra en el Auditori de Barcelona dirigiendo al Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Aparte de la partitura general de orquesta, ahora Tritó acaba de publicar asimismo la reducción para voces y piano de la obra.

Héctor Parra estrena Tentatives de réalité, en París

Escrito por Redacción el junio 13, 2007  |  Deja un comentario

Dentro del marco del festival-ágora “Utopia exotica”, organizado por el IRCAM en el Centro Georges Pompidou de París, el 14 de junio Hèctor Parra estrenará su última obra Tentatives de réalité, encargada por el mismo IRCAM. Se trata de una obra escrita para violonchelo y una música electrónica controlada por la captación del gesto, cuya interpretación estará a cargo del violonchelista Pierre Strauch, mientras que los responsables de la realización informática musical del Ircam serán Thomas Goepfer y Benoît Meudic. Tentatives de réalité se integra en uno de los actuales proyectos más importantes del Ircam, que busca un cambio de paradigma en la interacción entre intérprete y electrónica en vivo, en el sentido de establecer una relación más orgánica, rica y estimulante para el músico. Más información en http://www.ircam.fr/82.html?date=20070614&event=536

Por otra parte, el pasado martes 12 de junio “Le Jeune Ballet” del CNSMD de Lyon escenificó el ballet L’aube assaillie, con música de Hèctor Parra asimismo para violonchelo y electrónica, en el Espace de projection del IRCAM de París. Esta es la tercera temporada en que el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon colabora con el IRCAM, con resultados muy positivos. La coreografía de L’aube assaillie es de Frédéric Lescure y la música fue a cargo de la violonchelista Amandine Lefèvre. Más información en http://www.ircam.fr/82.html?event=535

Jesús Rueda estrena la Sonata II “Ketjak” para piano

Escrito por Redacción el junio 13, 2007  |  Deja un comentario

El próximo 14 de junio tendrá lugar a la Residencia de Estudiantes de Madrid el estreno mundial de este compositor madrileño, a cargo de Ananda Sukarlan, dedicatario de la obra. El nombre de “Ketjak” proviene de una danza ritual indonesia, lugar natal de Sukarlan, y el ritmo de la sonata hace una clara referencia a esta danza ritual. Del mismo autor, y a parte de la obra citada, Tritó tiene publicados los 24 Interludios. A parte de las obras para piano, Tritó acaba de publicar la partitura Memoria del Laberinto para violín, violonchelo y piano. Esta pieza fue grabada en disco con el Arditti String Quartet y el propio Ananda Sukarlan al piano, y el disco está publicado por la Fundación Autor.

David del Puerto: “Sinfonía núm. 2 Nusantara” y “Concierto para violín y orquesta”

Escrito por Cristina Martí el mayo 4, 2007  |  Deja un comentario

El nuevo CD con la Sinfonía núm. 2 Nusantara y el Concierto para violín y orquesta de David del Puerto ya está comercializado en el sello Stradivarius. Los intérpretes son el pianista Ananda Sukarlan, el violinista Manuel Guillén y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por José Ramón Encinar. Las obras, similares en cuanto a sus dimensiones y características -solista con acompañamiento orquestal- distan entre sí prácticamente 10 años, y ofrecen por tanto una buena perspectiva del camino andado en este tiempo.

Publicado el primer disco monográfico de Jesús Torres interpretado por el Trío Arbós

Escrito por Marcel Soleda el abril 2, 2007  |  Deja un comentario

El esperado primer disco monográfico de música de cámara de Jesús Torres ya se puede encontrar en la web de Tritó. En este trabajo, interpretado por el prestigioso Trío Arbós, formado por Juan Carlos Garvayo, piano, Miguel Borrego, violín, y José Miguél Gómez, violonchelo, se pueden escuchar las siguientes obres: Trío, Memento, Glosa, Presencias, Chacona, Variaciones para violonchelo y piano, y Decem, todas ellas compuestas entre 2001 y 2006. La editora es la Fundación Autor y Tritó lo distribuye.

Estreno de la Sinfonía núm 3 “Luz”, de Jesús Rueda

Escrito por Marcel Soleda el enero 31, 2007  |  Deja un comentario

Encargada por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, esta obra de Jesús Rueda será estrenada en los dos conciertos que tendrán lugar los próximos 8 de febrero en el Teatro Jovellanos de Gijón, y el 9 de febrero, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, respectivamente, bajo la dirección de Maximiano Valdés.

Asimismo, del mismo autor, el 5 de febrero en el Auditorio Reina Sofía de Madrid se llevará a cabo el estreno integral de sus 5 Love Songs en versión de violonchelo y piano, interpretadas al violonchelo por Rohan de Saram y Ananda Sukarlan al piano.

Partitura Trío para piano, violín y violonchelo, de Jesús Torres

Escrito por Marcel Soleda el enero 22, 2007  |  Deja un comentario

Desde su estreno en junio de 2001 en el Festival ContemporaneaMente de Lodi (Italia), este Trio para piano, violín y violoncelo de Jesús Torres ha sido probablemente una de las obras actuales que más asiduamente ha figurado en nuestros programas de concierto.

Los escasos doce minutos de duración de esta pieza transcurren vertiginosamente a través de un virtuosismo individual y de conjunto verdaderamente arrollador, en un solo trazo luminoso, que expone de manera contundente una poética personal de perfiles refinados y visionarios. La partitura incluye las partes, que facilitan su interpretación.

Jesús Torres se acerca al público infantil con Cuentos de Andersen

Escrito por Marcel Soleda el mayo 1, 2006  |  1 Comentario

El próximo domingo 7 de mayo, a las 12 del mediodía, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá el estreno mundial de la primera obra que el compositor Jesús Torres dedica al público infantil. Se trata de Cuentos de Andersen, una selección de cuentos musicados por Torres, entre los cuales destacan “El ángel” y “La abuela”.

La versión que se presenta es para narrador, acordeón, violín, violonchelo y piano. Los intérpretes serán en esta ocasión Iñaki Alberdi (acordeón), el Trío Arbós, Alfredo García Martín-Córdova (narrador) y Jesús Herrera (actor). La obra es un encargo del Gobierno Vasco.

Tritó tiene disponibles libros específicos dedicados a instrumentos de cuerda

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 30, 2005  |  Deja un comentario

Uno de los intereses que ha tenido siempre Tritó ha sido el de ofrecer el máximo de oferta editorial y hacerlo además a través de libros de calidad. Es este el caso de los tratados y manuales dedicados a instrumentos de cuerda. De las referencias que tenemos disponibles en nuestro catálogo destacaríamos en primer lugar The vihuela de mano and the spanish guitar, el mayor estudio que jamás se haya hecho sobre los constructores de vihuela y guitarras españolas desde el siglo XIII hasta la actualidad. Igualmente interesante e importante es La chitarra di liuteria, escrito por Stefano Grondona y Luca Waldner, que analiza la construcción de la guitarra durante los siglos XIX i XX, que incluye un CD con ejemplos musicales de Llobet, Tárrega o Ponce, entre otros. Finalmente, uno de los pocos libros escritos sobre lutheria española es Los luthiers españoles, escrito por Ramón Pinto i Comas, que también encontrareis disponible en nuestro catálogo.

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