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La Orquesta de Cadaqués celebra el 90 aniversario de Sir Neville Marriner con una gira alemana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 2, 2014  |  Deja un comentario

La Orquesta de Cadaqués inicia en los próximos días una gira alemana que le permitirá actuar en seis de las principales temporadas de música clásica: en Berlín, Düsseldorf, Colonia, Frankfurt, Hannover y Rosenheim.

La gira se inicia en Madrid el próximo lunes 5 de mayo con un concierto en el Auditorio Nacional. Previamente, tendrá lugar una rueda de prensa a las 10:00 hs en la Sala de Prensa del Auditorio Nacional en la cual estarán presentes el director Sir Neville Marriner y Llorenç Caballero, director artírtico de la Orquesta de Cadaqués.

Como ofrenda adicional, la orquesta ofrecerá otro concierto en Ljubljana (esta vez bajo la dirección de Jaime Martín).

La Orquesta de Cadaqués ya realizó una gira en Alemania en 2011 gestionada por la agencia Konzertdirektion Schmid. En esta ocasión se repetirá la experiencia con el propósito de celebrar el 90 aniversario de Sir Neville Marriner, principal director invitado de la Orquesta de Cadaqués.

Sir Neville Marriner ha apoyado desde sus orígenes a la Orquesta de Cadaqués con la cual mantiene un fuerte vínculo profesional y emocional. Por esta razón los músicos no podía mantenerse al margen de un acontecimiento tan relevante en la biografía del que ha sido el director más importante.  En una ocasión, Sir Neville Marriner comentó sobre la orquesta:

“Cada país debería tener una orquesta viva y apasionada como la de Cadaqués. El hecho de ser una formación de origen mediterráneo y tener un claro sentido cosmopolita la convierte en una orquesta única.”

Cada país debería tener una orquesta viva y apasionada como la de Cadaqués. El hecho de ser una formación de origen mediterráneo y tener un claro sentido cosmopolita la convierte en una orquesta única.

En una reciente nota del periódico HOYESARTE se comenta:

Con la incorporación de la Orquesta de Cadaqués en estos ciclos de primer nivel, los organizadores quieren crear un nuevo foco de interés cultural que permita a una creciente presencia de referencias musicales españolas en el marco del gran repertorio clásico. La voluntad de los organizadores es crear una asiduidad de presencia y que la Orquesta de Cadaqués, reconocida por su calidad, pase a ser una de sus principales formaciones invitadas.

Desde Tritó queremos dar soporte a nuestros amigos de la Orquesta de Cadaqués que han puesto todo su empeño para hacer posible este importante evento que -estamos convencidos de ello- reforzará la imagen cultural de nuestro país en el exterior.

Os dejamos aquí un resumen con la información de los próximos conciertos.

90 aniversario Sir Neville Marriner – Ibermúsica: 5 de Mayo de 2014

Sir Neville Marriner

I. Albéniz: Catalonia
F. Chopin: Concierto para piano núm. 1, Op. 11
F: Mendelssohn: Sinfonía núm. 4, en La Mayor, Op.90 (Italiana)

Daniil Trifonov, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Martes, 06 de Mayo de 2014

90 aniversario Sir Neville Marriner – Konzerthaus de Berlín – 6 de Mayo de 2014

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta KV482
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Milos Karadaglic & Jaime Martín – 7 de Mayo de 2014

Jaime Martín

E. Granados: Goyescas – Suite
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
M. Ravel: Ma Mère l’Oye

Milos Karadaglic, guitarra
Jaime Martín, director
Orquesta de Cadaqués

Milos Karadaglic & Jaime Martín – 8 de Mayo de 2014

Jaime Martín

E. Granados: Goyescas – Suite
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
M. Ravel: Ma Mère l’Oye

Milos Karadaglic, guitarra
Jaime Martín, director
Orquesta de Cadaqués

Milos Karadaglic & Jaime Martín – 9 de Mayo 2014

Jaime Martín

E. Granados: Goyescas – Suite
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
M. Ravel: Ma Mère l’Oye

Milos Karadaglic, guitarra
Jaime Martín, director
Orquesta de Cadaqués

90 aniversario Sir Neville Marriner – Tonhalle de Düsseldorf – 10 de mayo

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta KV482
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

90 aniversario Sir Neville Marriner – Kölner Philharmonie – 12 de mayo

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta KV482
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

90 aniversario Sir Neville Marriner – Alte Oper Frankfurt – 14 de mayo

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº2 op.40
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estrena “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 26, 2014  |  Deja un comentario

El próximo 27 de marzo en el Auditorio Nacional (Madrid) , el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, en el marco del ciclo Series 20/21, estrenará uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda.

Se trata del encargo que el CNDM realizó al compositor y que se titulaYour Story. En ella, Rueda explora la dimensión temporal y espacial de la música dotándola de existencialismo y trascendencia.

En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Jochem Hoschstenbach y el programa será el siguiente:

Programa

  • Hanns Eisler (1898-1962): Catorce maneras de describir la lluvia, op. 70 (1941)
  • Jesús Rueda (1961): Your Story (2014)
  • Arnold Schoenberg (1874-1951): Pierrot Lunaire, op. 21 (1912)

Tritó publicará la ópera «María del Carmen» de Enrique Granados, recientemente recuperada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 17, 2014  |  2 comentarios

Ayer 16 de marzo, una estupenda nota de prensa publicada por el ABC y firmada por Susana Gaviña, relataba con lujo de detalles las aventuras de un manuscrito de la que puede ser-en opinión de los especialistas- la mejor ópera de Enric Granados.

Tras la trágica desaparición del compositor y su señora en el naufragio del Sussex en 1916, el manuscrito de María del Carmen apareció entre los objetos personales de los pasajeros.

[...] Granados se había llevado la partitura a Nueva York con la esperanza de que también pudiera interesar allí, algo que no sucedió. «María del Carmen» no se hundió en el Canal de la Mancha, pero sí cayó en el olvido, y no se volvió a representar hasta 1935, en el Liceo, protagonizada por la soprano Conchita Badía. Varias décadas después fue interpretada en versión de concierto en una nueva edición crítica de Max Bragado para el ICCMU, con materiales que se encontraban en la SGAE, pero que no eran los originales. ¿Dónde estaba entonces la partitura de Enrique Granados? [...]

Walter Clark, musicólogo especialista y biógrafo de Enric Granados,  estuvo tras la pista de la partitura durante dos décadas.

[...] Su búsqueda se centró en los materiales utilizados en 1935, lo que le llevó hasta el Museo Municipal de Música de Barcelona, donde se encuentra el legado de Granados. «Allí me di cuenta de que el manuscrito no solo había desaparecido, sino que prodría no existir, pues sus propietarios en Nueva York informaron en 1979 de que la partitura había sido destruida en un incendio en una de sus tiendas de música». ¿Y cómo fue a parar a Nueva York? [...]

Fue gracias al pianista Douglas Riva, «una autoridad en la obra de Granados», como Clark se puso en contacto, en 2003, con el nieto de Nathanial Shilkret, Neil Shell, que estaba haciendo un inventario de la tienda que había sufrido el incendio. «Y encontró alguna pieza de Granados que también había vendido su hijo Víctor -“Canto de las estrellas”-, pero nada de “María del Carmen”». El musicólogo le instó para que siguiera la búsqueda, y hasta 2009 no recibió una llamada del nieto, «para decirme que habían encontrado tres volúmenes encuadernados bajo un montón de libros. Habían sufrido daños por el agua y el humo, pero parecía lo que yo estaba buscando». Con dinero de la biblioteca de su universidad y de Riva Clark voló a Nueva York. «Examiné el manuscrito y lo compré». Pagó 1.500 dólares.«Fue una ganga, pero Neil Shell solo quiso recuperar lo que se pagó en 1940, a un precio actualizado», indica Clark. [...]

María del Carmen está siendo restaurada y digitalizada y será pronto publicada por Tritó. Es un proyecto en el que estamos poniendo mucho empeño e interés y nos complace compartir con todos vosotros los detalles de su evolución.


Jacinto Guerrero, vida de zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 27, 2014  |  1 Comentario

Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela es una producción de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y se representará en las sala II del Teatro Fernán Gómez de Madrid, del 19 de marzo al 4 de mayo.

Tras la función del día 26 de marzo tendrá lugar un encuentro con el público. Asimismo, el 23 de abril, se celebrará una actividad incluida en el programación de la Noche de los libros, con el objetivo de debatir entre los artistas y los espectadores sobre el espectáculo y sobre la figura y obra de Jacinto Guerrero.

Jacinto Guerrero, vida de zarzuela
En Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela, una directora de escena y su ayudante se reúnen en una sala de ensayo con un director musical y una soprano con la intención de crear una biografía teatral y musical sobre Jacinto Guerrero. En dicho encuentro, surgen diversas preguntas sobre cómo hacer llegar la obra de un personaje de referencia a los espectadores actuales. Simultáneamente se mezclan las historias personales de todos ellos, de manera que la experiencia acaba por convertirse en un enredo contemporáneo.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos, al mismo tiempo que asiste a una reflexión sobre la creación artística y a la interpretación de varios números musicales extraídos de sus obras más famosas como Los gavilanes, La rosa del azafrán, La montería o El huésped del Sevillano.
Todo ello conforma una comedia musical dirigida a aquellos que conocen y disfrutan con la música de Guerrero, pero también a aquellos espectadores que no han tenido acceso ni a su figura ni obra.

Con esta propuesta escénica, que cuenta con la colaboración de la firma Roberto Verino para el vestuario de los artistas, la Fundación Guerrero inicia el programa de actividades previsto para 2014, entre las que se incluyen giras de conciertos y recitales de los ganadores de la última edición del Concurso de Canto Jacinto Guerrero, así como la celebración de las Jornadas de Zarzuela en Cuenca, el próximo mes de septiembre.

Exitosa presentación del disco de sonatas de Joan Pla y Carles Baguer

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 31, 2014  |  2 comentarios

Ayer jueves 30 de enero, tuvo lugar en nuestra sala de Tritó, la presentación del disco A pleasing Agreeable Style, el último trabajo editado por nuestro sello que incluye sonatas de los compositores catalanes Joan Pla y Carles Baguer.

Aprovechamos la ocasión para presentar también la primera edición mundial de la partitura de los dúos de Carles Baguer hasta el momento sólo accesibles mediante los manuscritos de difícil reconstrucción que se conservan en el Archivo del Monasterio de Montserrat.

Los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios.

El acto comenzó con una intervención de Josep Dolcet -musicólogo responsable de la edición de los dúos de Baguer- en la cual introdujo a los asistentes en los detalles del proceso de reconstrucción y edición de esta partitura.

Luego, los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch, nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios sobre su “lectura” de las obras y la elección de los instrumentos con los que decidieron realizar la grabación.

Entre los asistentes contamos con la presencia de los musicólogos Maria Gembero y Emilio Ros Fábregas, Dani Guinot – técnico de sonido que se implicó de lleno en la edición del disco-,  Susanna Crespo -productora musical-, familiares, amigos y personas interesadas en conocer más detalles sobre esta publicación.

También estuvo presente la periodista Mònica Pagés quien realizó un reportaje a Josep Dolcet y a los flautistas que en breve pondremos a vuestra disposición- .

Gracias a todas las personas que estuvieron presentes, hemos podido disfrutar de una velada agradable que nos motiva a seguir adelante con nuestro ciclo de actividades.

Os vamos anunciando que la próxima cita será el jueves 20 de febrero en que presentaremos el libro El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV.  Comenzamos a calentar motores!

Presentamos el último disco de nuestro sello: “A pleasing Agreeable Style.Joan Pla & Carles Baguer”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 13, 2014  |  Deja un comentario

Desde un principio nuestro sello se ha regido por dos prioridades: la recuperación de repertorio hispánico y la difusión del trabajo de investigadores e intérpretes actuales. Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer, compositor catalán, activo durante la segunda parte del siglo XVIII y organista de la catedral de Barcelona. Los dúos están incluidos dentro del disco A pleasing Agreeable Style. Duetti per flauti.

Estos dúos han podido grabarse gracias al minucioso trabajo de reconstrucción musicológica realizado a partir de la fuente manuscrita. Hasta el momento sólo eran accesibles mediante copias suministradas por el archivo de música del Monasterio de Montserrat. En breve serán publicados por nuestra casa y puestos a disposición de los músicos que deseen adentrarse en este repertorio.

Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer.

Los dúos de Joan Pla, compositor perteneciente a la generación anterior de Carles Baguer, son accesibles en una edición del siglo XVIII cuya grafía sumamente legible para los instrumentistas especializados en música antigua. En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz.

Sin duda se trata de una interesante y atractiva novedad que puede cautivar tanto a aquellos apasionados por la música antigua como a los oídos curiosos que se interesen por conocer un poco más nuestro patrimonio.

En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz

Por esta razón hemos querido ofreceros la posibilidad de asistir a la presentación del disco en la cual tendréis ocasión de conocer más detalles de la realización del proyecto. El musicólogo Josep Dolcet, responsable de la edición de la obra de Baguer, nos introducirá en el contexto histórico-musical y los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch interpretarán algunas de las piezas del disco.

La cita es el próximo jueves 30 de enero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Los esperamos!!

Recuperación de una cantata inédita de Fernando Sor

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 15, 2013  |  Deja un comentario

El próximo martes se estrena en la Universidad de Barcelona una obra inédita de Fernando Sor, justo 200 años después de su primera interpretación. Se trata de la Cantata alla Duchessa d’Albufera, que compusiera en 1813 en Valencia dedicada a la esposa del mariscal Suchet, en plena Guerra de la Independencia, y que ha sido revisada por el musicólogo Sergi Casademunt.

El estreno tendrá lugar en el marco del VII Congreso de Història Moderna de la Universidad de Barcelona “Cataluña entre la guerra y la paz: 1713, 1813”, y es fruto de una colaboración entre la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) con el Departamento de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona, con la colaboración de Tritó Edicions, que pronto publicará la partitura.

Programa de mano: Programa de concierto

Tritó lleva el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués a tu casa

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 11, 2013  |  Deja un comentario

Mañana, jueves 12 de diciembre, comienzan las pruebas preliminares de la XI edición del Concurso Internacional de Direccción de la Orquesta de Cadaqués.

En su última edición, concursantes y espectadores pudieron seguir en directo las diferentes etapas del concurso. La reciente incorporación del sello tritó en la plataforma de distribución Believe Digital, ha permitido la incorporación y difusión de contenidos digitales. Gracias a esta gestión, todas las fases del concurso, el ensayo general y el concierto final con la eliminatoria del concurso, podrán ser emitidos en directo mediante el canal Classical Experience de Daily Motion.

Estamos orgullosos de haber podido llevar a cabo esta iniciativa y te invitamos a conectarte desde casa para no perderte ningún detalle del concurso.

Para saber en todo momento cuándo se están desarrollando las pruebas, te facilitamos los horarios de las emisiones:

Domingo 15 de diciembre Sala Art i Joia, Cadaqués – Primera prueba – de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.

Lunes 16 de diciembre Sala Art i Joia, Cadaqués – Primera prueba – de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 17:30.

Martes 17de diciembre Auditori de BCN – Segunda prueba 11:30 a 14:30 y de 17:00 a 20:00.

Miércoles 18 de diciembre Auditori de BCN – Tercera prueba de 10:00 a 14:00 y Semifinales de 17:30 a 20:30.

Jueves 19 de diciembre Auditori de BCN – Ensayo de finalistas de 10:30 a 13:30h yConcierto final a las 20:00.

Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  Deja un comentario

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

Estreno de “Lamento, Súplica y Renacimiento” de Santiago Lanchares

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  Deja un comentario

El jueves 28 y viernes 29, la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Michael Francis estrenará  Lamento, Súplica y Renacimiento. La obra es un encargo de la AEOS y la Fundación Autor y representa el trabajo más reciente del repertorio orquestal del compositor.

Esta composición tiene su origen en tres secciones de su ballet Castor y Pollux. De Lamento (original para marimba y vibráfono), Súplica (para vibráfono), y Renacimiento (para piano) el compositor realizó una nueva composición para orquesta de dimensiones reducidas.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 20 hs y será retrasmitido por Radio Clásica el viernes 29 en el programa Fila cero.

La obra ha sido grabada en un CD del sello Verso-Fundación BBVA que ya está en circulación desde hace unos meses. Os recomendamos especialmente la entrevista realizada al compositor por El arte de la Fuga.

XI Concurso Internacional de Dirección Orquesta de Cadaqués. Todo a punto.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  1 Comentario

El próximo 12 de diciembre comenzarán las pruebas preliminares de la XI edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta que presenta la Orquesta de Cadaqués que contará en esta ocasión con la participación de más de 120 jóvenes directores.
El jurado estará integrado por los directores  Gennady Rozhdestvensky, Lutz KöhlerJoji HattoriJaime Martín, François BouCristina Rocca,  Louwrens Langevoort, y los miembros de la Orquesta de Cadaqués.
A las 13:00 hs. de esta tarde, tendrá lugar en el Auditori de Barcelona la rueda de prensa en la cual se podrán ofrecer más detalles sobre el desarrollo de las jornadas del concurso.
Del mismo modo se ofrecerá un acto de presentación del concurso el próximo jueves 5 de diciembre, en el espacio La Quinta de Mahler de Madrid.


Orquestra De Cadaqués – Cadaqués Orchestra… por ClassicalExperience

Horizontes de la zarzuela. Jornadas de la Zarzuela en Cuenca

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 9, 2013  |  Deja un comentario

Durante los días 27, 28 y 29 de septiembre se celebrarán en Cuenca las primeras jornadas de la Zarzuela que, bajo el título Horizontes de la zarzuela, incluyen diversas ponencias y coloquios en los que se analizará el estado de la cuestión. Simultáneamente se programará un festival incluyendo una proyección cinematográfica, otro de carácter infantil y un concierto.

Las sesiones académicas tendrán lugar en el Auditorio de Cuenca y el programa propuesto es el siguiente:

Viernes 27 de septiembre

  • Presentación. Alberto González Lapuente (Fundación Guerrero)
  • Lección inaugural. La zarzuela en la encrucijada. Perspectivas de un espectador. Felipe B. Pedraza Jiménez (UCLM)
  • Ponencia. Del manuscrito al teatro. La edición crítica de las partituras de zarzuela. Víctor Sánchez Sánchez (UCM)
  • Coloquio. El mercado de la zarzuela. Modera: Miguel Ángel Marín (Universidad de La Rioja). Invitados: Llorens Caballero (Tritò) – Félix Palomero (gestor musical)
Sábado 28 de septiembre
  • Ponencia. Zarzuela y musicología: historia de un debate en permanente revisión. Elena Torres Clemente (UCM)
  • Ponencia. El patrimonio documental zarzuelístico: una aproximación a los fondos e instituciones que los custodian. Ignacio Jassa Haro (CEDOA)
  • Coloquio. La difusión de la zarzuela más allá de las tablas. Modera: Mario Lerena (Conservatorio de Barakaldo). Invitados: Enrique Mejías (CEDOA) – Judith Ortega Rodríguez (ICCMU)
  • Ponencia. Músicas dulces y sabrosas: la letra y el punto en la zarzuela. Antonio Gallego Gallego (Real Academia BBAA)
  • Ponencia. La zarzuela tras la cuarta pared. Mario Gas (director teatral)
  • Coloquio. Zarzuela e interpretación: origen y destino. Modera: Antonio Fauró (Teatro de la Zarzuela). Invitados: Luis Álvarez (cantante) – Rafael Frühbeck de Burgos (director de orquesta) – Ángel Martínez Roger (Resad)
Domingo 29 de septiembre
  • Ponencia. Baumol’s cost disease. Defensa de una gestión pública de la zarzuela. Paolo Pinamonti (Teatro de la Zarzuela)
  • Coloquio. Las compañías privadas y sus privaciones. Modera: Mariluz González Peña (CEDOA). Invitados: Jesús Castejón (director teatral), Francisco Matilla (Ópera Cómica de Madrid), Artur Arranz y Viviana Salisi (Ópera Cómica de Barcelona)
  • Clausura

Las Jornadas de Zarzuela en Cuenca son una iniciativa de la Fundación Guerrero con la cual se pretende generar un lugar de encuentro para el intercambio de ideas y experiencias entre todos los agentes implicados en el género: musicólogos, intérpretes teatrales y musicales, gerentes de teatros, productores, y los propios espectadores.

Completan las jornadas varias exposiciones y una feria en la que profesionales, programadores, compañías, gerentes o editores -Tritó estará presente- mostrarán sus proyectos y materiales de trabajo.

Inscripción abierta para el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 24, 2013  |  Deja un comentario

Desde el 1 de junio y hasta el 8 de septiembre de 2013, está abierta la inscripción para participar en la XI edición del Concurso Internacional de Dirección que organiza la Orquesta de Cadaqués.

El Concurso Internacional de Dirección está dirigido a directores de todas las nacionalidades nacidos a partir del 20 de Diciembre de 1977 y tendrá lugar durante los días 14 a 19 de diciembre de 2013 con Cadaqués como punto de partida.

A partir de la documentación enviada por los solicitantes, la organización del concurso seleccionará de manera directa a un máximo de cincuenta participantes. Los candidatos que no hayan sido seleccionados de forma directa podrán optar a una prueba preliminar especial que les permitirá, si la superan, acceder al concurso.

El primer premio consiste en una gira dirigiendo las 26 orquestas que colaboran con el concurso durante las temporadas 2013/2014, 2014/2015 o 2015/2016.

Las orquestas son

El jurado estará compuesto por:

Gennady Rozhdestvensky, director de orquesta. Presidente

Lutz Köhler, director de orquesta

Jaime Martín, director titular de la Gävle Symfoniorkester (Suecia) y director titular de la Orquestra de Cadaqués

François Bou, gerente de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

Cristina Rocca, directora artística de la Orchestre National de France

Louwrens Langevoort, director artístico y ejecutivo de la sala de conciertos Köhlner Philharmonie y la Orquestra de Cadaqués

Las bases del concurso han sido publicadas en la web del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués.


De luthiers, guitarras y guitarreros catalanes.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 21, 2013  |  1 Comentario

El museo de la música de Barcelona dispone de una gran colección de guitarras que, de manera ilustrativa ayuda a entender el desarrollo que ha tenido el instrumento en nuestro país y, a su vez, da cuenta del patrimonio conservado a través de los siglos.  Sin embargo Catalunya carecía hasta el momento de un estudio pormenorizado sobre los constructores de guitarra en nuestra región.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada los elementos que definieron la luthería catalana hasta el modernismo.

Nos enorgullece dar a conocer nuestra última publicación; fruto del riguroso y prolijo trabajo del constructor e investigador catalán Joan Pellisa.  Se trata de Guitarres i guitarrers d’escola catalana. Dels gremis al modernisme, segundo volumen de la colección Amalgama textos publicado, de momento, únicamente en catalán.

Joan Pellisa traza un recorrido históricamente contextualizado que se inicia con las primeras referencias a constructores locales, pasando por los instrumentos conservados, las fases de perfeccionamiento y cambios estéticos en el proceso de construcción, la introducción de corrientes extranjeras y la influencia de acontecimientos internacionales como la estandarización del sistema métrico.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada de todos estos aspectos aportando anécdotas interesantes y datos útiles para investigadores e intérpretes y público en general.  Sin duda, una buena propuesta de lectura para el verano que está a punto de comenzar.

Tenemos previsto presentar el libro en el mes de julio en nuestra sala de la calle Enamorats de Barcelona. En breve os haremos conocer la fecha y horarios exactos.

Otro año junto al Festival de verano del Auditorio de San Lorenzo del Escorial

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 18, 2013  |  Deja un comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009-  presenta su propuesta para esta temporada.




San Lorenzo del Escorial y la Sierra madrileña se convierten en un gran escenario para el arte y en uno de los más atractivos espacios escénicos a nivel europeo.



Del 22 de junio al 5 de agosto, música, lírica y danza ocuparán el escenario del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Los 16 espectáculos de esta edición ofrecen una programación de calidad y para todos los públicos con precios a partir de 10 euros y posibilidad de descuentos de hasta el 50%.

Coincidiendo con la presentación del Festival de Verano, el Teatro Auditorio estrena nueva web, con nuevo diseño con menús fácilmente navegables, mayor protagonismo de las imágenes, amplia conexión con las redes sociales y destacada visibilidad de las ofertas y descuentos.


Para festejarlo, desde la página Facebook del Teatro Auditorio sortearán una entrada doble para poder asistir a todos los espectáculos del Festival.


Las entradas están a la venta en internet a precios populares desde 10 euros y existen diferentes opciones de abonos y descuentos.

  • 22 de junio – NY Story: Pepe Rivero & Touch of Clazz + Dani Panullo Dancetheatre

  • 28 de junio – Suite española: Rosa Torres-Pardo, piano + Rocío Márquez Limón, voz
  • 29 de junio– La creación: Orquesta y Coro de RTVE
  • 5 de julio – Grandes voces: Mariella Devia, soprano + Giulio Zappa, piano
  • 7 de julio – Sinfonia nº 5: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • 9 de julio – Marta Graham Contemporary Dance
  • 12 de julio – Luigi Boccherini y la música ilustrada española: La Real Cámara
  • 13 de julio – From Bach to Radiohead: Ara Malikian Ensemble
  • 20 de julio – La gran música española para voz y piano: Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano)
  • 21 de julio – La voz de la tierra: Ensemble NeoArs
  • 26 y 28 de julio – La Traviata: Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba
  • 27 de julio – Operazza: Jose Manuel Zapata
  • 28 de julio – Concierto Profesores Cursos Matisse: Orquesta Matisse y de los maestros solistas del XXXIII Curso Internacional de Música Matisse
  • 2 de agosto – JAYB- Bolero: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto – Hansel y Gretel: Compañía de teatro La Tartana
  • 5 de agosto – Cupaima. Chavela Vargas: Compañía Cecilia Gómez

Josep Soler: de Munich a Barcelona

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 7, 2013  |  Deja un comentario

Mañana sábado tendrá lugar en Munich un concierto con obras del disco Josep Soler & Alban Berg recientemente presentado. El mismo tendrá lugar en el Lehrinstitut Bencic a las 19:00 horas. En esta ocasión, Miguel Simarro y Robert Schröter ofrecerán también obras de Robert Schumann, Antonio Jiménez Manjón, César Filguerido Guelbenzu y Joaquín Nin.

De las obras incluidas en el disco, se interpretarán las siguientes

Josep Soler (1935)
Introducció, Fuga und Giga
Fragment de Sonatina
Meditationen aus Sant Francesc
Alban Berg (1885-1935)
Sonata V (unvollendet) für Klavier solo

Por otra parte, el próximo miércoles 12 de junio se realizarán un concierto en la Escola Superior de Música de Catalunya a las 20:30. Todos aquellos interesados en  asistir podrán obtener un descuento en su entrada imprimiendo el póster publicado en este post. Sin duda, otra buena ocasión de asistir a un evento de relevancia dentro del ámbito musical estatal.

Última parada, Viena. Segunda edición Next Classical

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 2, 2013  |  Deja un comentario

Ayer sábado terminó la segunda edición de Classical Next, el forum para profesionales de la música clásica que tuvo lugar en Viena. Un torno inigualable que, sin duda, contribuyó a triplicar el volumen de asistentes con respecto a la primera edición realizada en Munich en 2012.

Los que hemos asistido tuvimos que hacer malabares con el tiempo para poder participar en todas las actividades propuestas, reunirnos con colegas y clientes y hacer nuevos contactos.

Cataluña contó con una stand propio gestionado por Catalan! Arts del ICEC coordinado por Xavier Cester y Neus López que nos ofrecieron un soporte fundamental a todas las empresas que asistimos de nuestra región.

Junto a nosotros estuvieron presentes Musiépoca, Dinsic, Mito Concerts, Neu Música contemporánea y Per Poc Puppet Company.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad.

Empresas de , Suiza, Bélgica, Italia, Francia, Austria, Dinamarca, Finlandia, Latvia, Lituania, Suecia, Eslovenia y Eslovaquia hicieron acto de presencia dando a conocer sus diferentes apuestas en el ámbito de la música clásica.

Tuvimos la ocasión de asistir a una serie de conferencias sumamente interesantes sobre tecnología musical, nuevas plataformas de distribución, mecanismos de información y comunicación en la sociedad de la información, diferentes fórmulas de colaboración e incluso propuestas de promoción de la actividad musical.

En paralelo, tuvieron lugar proyecciones y conciertos en vivo que se realizaron tanto dentro del recinto en el que se organizó el forum como en algunos sitios emblemáticos de Viena como el Porgy & Bess o el Musikverein.

La razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad que está afectando de manera decisiva la manera de encarar y llevar adelante nuetros modelos de negocio. Todos coincidimos en que tenemos que encontrar nuevas fórmulas de colaboración que nos permitan acercarnos al nuevo público, a sus necesidades cada vez más diversas y cambiantes y, sobre todo, que no debemos perder el norte: la razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas. Entre todos debemos ser capaces de crearlas, promocionarlas, difundirlas y ponerlas al alcance de las personas.

Estamos ansiosos por poder poner en práctica las nuevas ideas incorporadas y poder reactivar el interés de nuestro entorno cultural y el fomento a la actividad que realizan nuestros músicos.

Recuperación editorial de la zarzuela “El Caserío”

Escrito por Bernat Cabré el mayo 9, 2013  |  Deja un comentario

Tritó Edicions, fiel a su trayectoria, ha completado la edición de una pieza importante del patrimonio musical español. La zarzuela  El caserío, del compositor vasco Jesús Guridi, es sin lugar a dudas una de les cimas de su género.

Gracias a las sugerencias de Amadeu Vives, quien propició el encuentro de Guridi con los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y al definitivo impulso del mecenas Luis Urquijo, el compositor decidió adentrar se en un ámbito que inicialmente había rechazado a pesar de los éxitos que ya había obtenido con las óperas Mirentxu (1910) y Amaya (1920).


Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra.
Así, pues, en el año 1926 se estrenó El caserío en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces ha sido una obra que gracias a su frescor, a la hábil combinación de motivos tradicionales vascos y a una eficiente orquestación no ha parado de cosechar éxitos en sus representaciones, llegando algunos números a obtener una remarcable popularidad.


A pesar de esto, hasta ahora ha sido una obra casi inaccesible en el mercado editorial, especialmente su partitura general. Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra no solo desde el punto de vista musical si no también dramatúrgico puesto que todo el libreto ha sido convenientemente intercalado con las partes musicales formando un todo inseparable, tal y como lo percibimos en una interpretación en escena.


Así mismo, también por primera vez, se adjunta una traducción al vasco del libreto con las partes cantadas perfectamente adaptadas a una interpretación musical.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

“Aljibe de madera” se presenta en Córdoba y en Vitoria

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 15, 2013  |  Deja un comentario

Esta tarde a las 20:00 hs. el guitarrista Javier Riba presenta el disco de nuestro sello Aljibe de Madera en la Fundación Antonio Gala de Córdoba.

En esta ocasión el guitarrista estrenará Coplas de España de María Rodrigo, una composición fechada en 1924 y que ha permanecido inédita hasta hoy. El manuscrito con dedicatoria a Segovia se conserva en el Archivo del guitarrista en Linares. El mismo programa será presentado en Vitoria el próximo 19 de febrero.

Estos dos conciertos cierran la gira de presentación del disco Aljibe de Madera, un trabajo que ha recibido muy buenas críticas por parte de los medios y el público en general.

” Esta conjunción de un instrumento mítico, con una interpretación impecable y un programa que ilumina con música aspectos cruciales de la historia de la guitarra que hasta ahora permanecían en la penumbra de los libros, da lugar a una producción discográfica de una excelencia indiscutible” DIVERDI

“Javier Riba, amb una guitarra Vicente Arias de 1900, és un intèrpret excel·lent gràcies a que la solidesa tècnica és la base de la intel·ligibilitat en l’articulació; de l’enorme capacitat de matís; de l’habilitat en les dinàmiques i, en conjunt, de l’aconseguit idiomatisme amb què recrea cada obra.” CATLCLÂSSIC

“Davvero una versione notevole” [...]“Illuminanti come sempre le note introduttive di Angelo Gilardino. Disco assolutamente consigliato a tutti gli amanti de la cisterna di legno de della musica autentica.”" GUITART

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