Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

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A pesar de contar con el mismo presupuesto que el 2010, el Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial está siendo más atractivo y ambicioso que nunca. El programa de este año incluye música clásica, étnica, gospel, danza (con la compañía de Blanca Li y el ballet cubano de Miami), piano (Maria Joao Pires con la Orquesta de Cadaqués), música coral, de cámara (cuarteto Brodsky) , sinfónica (Cuarta Sinfonía de Mahler), ópera (El barbero de Sevilla) y opereta en español (Candide).

Un coro de niñas de Madagascar

Una coral integrada por 40 niñas, entre los 11 y 17 años, procedente de Madagascar puso el punto étnico y solidario al festival el pasado 3 de julio. Se llaman MalagasyGospel y surgieron en 2007, auspiciadas dos ONG que pretenden buscar oportunidades a menores que han sufrido explotación laboral.
Las canciones que MalagasyGospel provienen de la cultura popular malgache y de creaciones propias en las que las niñas nos cuentan su vida cotidiana.

Blanca Li y su jardín de las delicias

La danza nos mostrará varias caras. La más contemporánea será la de la Compañía Blanca Li que presenta la producción El jardín de las delicias. “Siempre había tenido la tentación de poner en movimiento la expresión pictórica”, cuenta la actriz y coreógrafa granadina Blanca Li. Y añade que lo que ha hecho en esta coreografía ha sido mezclar el universo de El Bosco, “onírico, poético y sobrenatural” con su propia visión del mundo actual. El resultado es un lugar donde también se reflejan el consumo y los excesos y vanidades de nuestro tiempo, “un lugar donde se hace el amor, se como se baila y se toca música…un salón de baile enloquecido y lúcido”.

El ballet Nacional de Sodre (Uruguay), fundado en 1935 y cuyo director artístico es Julio Bocca,  y el Ballet Clásico Cubano de Miami –que se presentará por primera vez en Europa, en este festival- son las otras dos compañías que participan en esta edición del festival.

Piano fresco y versátil

El dia 14 de julio llegará una de las grandes pianistas de nuestro tiempo, la portuguesa Maria Joao Pires, acompañada por la Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín. Interpretarán el Concierto para piano nº4 de Beethoven y la Sinfonía 40 de Mozart.
Muy poco después El Escorial recibirá la visita del dúo pianístico BdBduo que ha preparado un concierto “fresco, potente y versátil” que mezcla obras de Mozart, Poulenc, Milhaud con Gershwin.

Música sinfónica

En el año del centenario de la muerte de Mahler, la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, interpretará el domingo 24 de julio la Cuarta Sinfonía de Mahler que ha sido definida como “un paraíso celestial en la tierra”.

Unos días antes, el 22 de julio, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE ofrecerá, bajo la dirección de Miguel Roa,  Música sinfónica española, que como su nombre indica ofrecerá un concierto con programa íntegramente español (Guridi, Colomer, Turina y Falla).

Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), bajo la dirección de Patrick Davir, interpretará el 1 de agosto, la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Opera y musical: Rossini y Broadway

El 23 y 25 de julio podremos presenciar la producción de El barbero de Sevilla de Rossini que el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra presentan en esta edición del festival. Con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirección musical de Víctor Pablo Pérez y dirección escénica de Joan Anton Rechi. Rechi, quien dice el argumento de El barbero le recuerda a “un culebrón televisivo latinoamericano” plantea “un juego de realidad y ficción en el que el espectador deberá averiguar quién es quién, quién dice la verdad y quién miente”
Otra propuesta lírica es la producción que el Festival y los Teatros del Canal proponen de Candide, tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway, en 1956, basándose en el optimista personaje de Voltaire. La actual producción titulada Candide, opereta en español cuenta con dirección musical de Manuel Coves y escénica de Paco Mir.

El festival ha propuesto también algunas medidas para fidelizar al público, como que, al comprar entradas para más de cuatro espectáculos, al comprador se le haga un 25% de descuento.

Una de las iniciativas que repiten este año son las cenas posteriores a la ópera en la terraza del auditorio, que pueden comprarse al adquirir la entrada. Para más información sobre los precios y la programación, puede consultarse la web www.teatroauditorioescorial.es.

Fuente: rtve.es

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Catalunya sigue teniendo una amplia oferta de festivales de verano. No siempre mantienen una filosofía programática y, en demasiadas ocasiones, se limitan a presentar varios conciertos, sin lazos temáticos ni un rumbo artístico claro. Pero la oferta sigue en pie, a pesar de la crisis.

En el caso de Barcelona, la situación es más bien deprimente. De hecho, es una ciudad casi muerta para la música clásica en verano. Sólo el Gran Teatre del Liceu mantiene una oferta de calidad a lo largo del mes de julio: el final de temporada incluye versiones en concierto de Tamerlano, de Händel, con la presencia en el reparto de Plácido Domingo y Bejun Mehta, y Daphne, de Richard Strauss, con el debú liceista de su Pablo González al frente de la OBC.

El Festival Grec ha aumentado su oferta clásica, tradicionalmente escasa, bajo la dirección artística de Ricardo Szwarcer y entre las próximas citas destaca el concierto lírico de Ainhoa Arteta junto a la Orquestra de Cadaqués y Jaime Martin, con especial protagonismo de Puccini en el programa.

Por cierto, la gran soprano vasca acaba de publicar un extraordinario recital junto al pianista Malcolm Martineau que supone su debú en el prestigioso sello Deutsche Grammophon, con un repertorio que incluye piezas de Charles Gounod, Georges Bizet, Reynaldo Hahn y un jugoso apartado consagrado a la gran canción española de concierto que incluye las Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, cuatro Tonadillas al estilo antiguo, de Enric Granados y el Poema en forma de canciones, op. 19, de Joaquín Turina.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera.

No podemos decir lo mismo de la oferta clásica de L´Auditori – reducida a su mínima expresión, aunque este año el Sónar ha incluido un estupendo homenaje a Steve Reich- y el Palau de la Música Catalana, con propuestas destinadas exclusivamente a captar turistas.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera. Donde antes reinaba la música clásica –la mayoría de los festivales que pueblan la geografía catalana nacieron como festivales especializados en la música clásica- ahora comparten protagonismo las músicas del mundo, el jazz, el pop y otros géneros.

La tendencia no es necesariamente mala, pero conviene andarse con cuidado y no fiarlo todo al puntual bolo de lujo en búsqueda de audiencias masivas. Una cosa es aprovechar el tirón de las estrellas más mediáticas para conseguir colgar el cartel de no hay entradas, algo legítimo y recomendable, y otra descuidar la cantera, la promoción de los nuevos valores y la producción propia como sello de identidad. En este sentido, hay que aplaudir la coherencia, el rigor y la incuestionable calidad del Festival Internacional de Músiques de Torroella de Montgrí y celebrar las bodas de plata del Festival Castell de Peralada, que este año vuelve a sus orígenes con una sensacional oferta centrada en la ópera.

Este verano, además, contamos con dos nuevas citas que nacen con vocación de mantener ofertas artísticas bien diferenciadas. Por un lado, nace con fuerte impulso el Festival de Música Antiga dels Pirineus, fruto de la unión de esfuerzos entre diversas localidades del Pirineu catalán. Su filosofía programática es clara y atractiva: jugar con la belleza del rico patrimonio arquitectónico de la zona y su adecuación a la música antigua para ofrecer veladas con personalidad musical, defendidas por los mejores grupos y solistas especializados en la interpretación histórica del repertorio antiguo y barroco. Y, cosa importante, piensan convertirse en un espacio de referencia tanto en la promoción internacional de los mejores conjuntos y solistas catalanes como en la difusión de nuestro patrimonio musical.

La segunda propuesta también conjuga la belleza arquitectónica con la música y le añade la gastronomía como novedoso aliciente. Se trata de las Nits modernistes en el entorno único del Monestir de San Benet, una propuesta que ofrece al visitante la posibilidad de disfrutar un concierto de música modernista en el espacio del celler del monasterio y, opcionalmente, realizar además en la misma velada una visita al espacio Modernista de Ramon Casas a Món Sant Benet i degustar un sopar de duro en los jardines del recinto.

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Hay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

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Aprovechando la gira europea del músico e investigador John Doan, profesor de la Universidad Willamette de Salem (Oregón, EEUU), la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) ha organizado, en colaboración con el Museo de la Música, una sesión (conferencia y recital) que dará éste sobre Fernando Sor y su papel decisivo en la evolución de la guitarra y otros instrumentos de cuerda pinzada múltiples.

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Josep Pla era de la opinión que la música tenia que ser sistemáticamente entendedora, “si conviene hasta la pura vulgaridad: siete cestos, catorce asas; y punto”. El género de la opereta propicia más que otros esta calidad, o por decirlo de forma más pedante y eufemística, este exceso de comprensibilidad.

Partiendo de un libreto alocado que sitúa la acción en las costas de Grecia (circunstancia que, más allá del nombre de algunos personajes, no tiene ninguna repercusión musical, como no sea la abundancia de cadencias frigias), Isaac Albéniz cumple con eficacia con los usos y costumbres de la opereta victoriana.

Ahora, en magnífica edición de Borja Mariño, disponemos de esta obra y de la oportunidad de acercarnos a ella con meticuloso conocimiento de causa. La condescendencia, pero, nos la podemos ahorrar: no es descartable entonces que “The Magic Opal” nos depare momentos de una facilidad ambivalente, insoportable y deliciosa a la vez.

Escucha un fragmento de The Magic Opal >

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Este fin de semana ha tenido lugar la asamblea anual de la Asociación de Festivales de Música Clásica, “Festclásica”, en Ourense. La asociación agrupa a más de cuarenta festivales de música que se celebran por toda la geografía peninsular y tiene como objetivo dar a conocer los festivales y actividades que se llevan a cabo.  Yo he participado como representante de los Festivales de San Lorenzo de El Escorial.

Festclásica realiza dos proyectos anuales que quisiera destacar aquí. El primer es el encargo de obras cortas a 12 compositores actuales bajo el lema “Una Iberia para Albéniz” en memoria del maestro español, y que estrenará el pianista  Juan Carlos Garbayo en cuatro festivales de la asociación con la publicación final de un CD.

El segundo proyecto tiene relación con la “Comisión de música antigua” formada por algunos de sus festivales (Quincena, Aranjuez y Zamora) y ha consistido en la entrega de 3 premios a la recuperación de una obra inédita del patrimonio histórico-musical español hecho por un grupo de música antigua. Los premiados han sido:

• Alia Música por El Alma Lastimada: Litúrgia, director: Miguel Ángel Sánchez
• El Concierto Español por Ifigenia en Tracia de José de Nebra, director Emilio Moreno
• La Grand Chapelle por Canto del Alma de Cristóbal Galán, director Albert Recasens

Con motivo de la entrega de estos premios y aprovechando el tiempo libre de que disponía durante los desplazamientos en autobús por Galicia, he repasado la discografía de algunos de estos grupos.

Que la música antigua en España ha tenido y sigue teniendo una fuerza y energía incomparables y que disfruta de una prestigio internacional es evidente, y que el interés del público que arrastren no responde a nada más que a su calidad y a su envidiable estado de forma. En este sentido es preciso remarcar especialmente la gran calidad de algunos de estos grupos en general y de algunos músicos en particular. Los tres grupos han elaborado unos programas muy interesantes y de altísima calidad, y las grabaciones realizadas son de un grandísimo nivel interpretativo, además de tener una fantástica presentación.

El hecho de que en los últimos 30 años muchos de nuestros músicos se hayan marchado a estudiar a los países más especializados en este género, y que muchos de ellos hayan vuelto y estén trabajando como profesores en los conservatorios y escuelas del país, ha hecho que el nivel de estos estudiantes haya aumentado mucho, y que se alcance un grado de especialización musical tan elevado en estos repertorios que ha terminado por situarnos por delante de aquellos países que antes nos servían de modelo.

La verdad es que como director de Tritó edicions, y después de haber comprobado en primera pesona este altísimo nivel tanto discográfico como interpretativo este fin de semana, siento que hemos de estudiar la posibilidad de publicar algunas de estas obras inéditas del repertorio español para así cerrar el círculo que estos grupos, con su fuerza e iniciativa, están llevado a cabo.

Felicidades a todos los que habéis hecho esto posible y real, Espero que desde los festivales y desde las administraciones se siga potenciando y ayudando más (mucho más) a todo este movimiento.

Llorenç Caballero
Director de Tritó Edicions

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Quizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

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Formidable discurso del Maestro Riccardo Muti, luego de recibir el premio al “Músico del Año” de América Musical. Ingenio y buen humor para describir el difícil arte de la Dirección Musical. No os lo perdais.

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Carles Magraner se ha embarcado en este nuevo proyecto que, coincidiendo a lo largo del año 2011 con el IV centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria, se convertirá en el próximo trabajo discográfico de Capella de Ministrers.

© Pascual Ibáñez 06

Este nuevo repertorio bajo el título “Canticum Nativitatis Domini”, recopila íntegramente música instrumental y vocal de Victoria para las liturgias de Adviento, Navidad y Epifanía.

Fue durante el pasado mes diciembre cuando la formación valenciana Capella de Ministrers bajo la dirección de Carles Magraner grabó y presentó en versión de concierto este nuevo repertorio. La grabación tuvo lugar en la Iglesia de Santa María de Requena y el concierto en la Iglesia del Patriarca de Valencia, dentro del  “XI Festival de Música Antiga: Música Història i Art”. El nuevo trabajo se editará en un disco de lujo que verá la luz en 2011 y ofrecerá la oportunidad de adentrarse en el corpus más desconocido del célebre compositor abulense. Capella de Ministrers aborda la música de Victoria desde la emoción acorde con la magnificencia dramática de la música de Victoria.

Con este nuevo título en la discografía de Capella de Ministrers, Carles Magraner vuelve a rendir homenaje a Tomás Luis de Victoria, considerado el más célebre polifonista del Renacimiento Español. En la anterior ocasión lo hizo a través del “Requiem” programa centrado en el Officium Defunctorum 1605 que el místico compositor creó en honor de la Emperatriz María, hermana del rey Felipe II del cual pudimos leer:

“… Capella de Ministrers hace honor a su nombre y se luce al enriquecer la trama polifónica, otorgándole solemnidad. Ocurre, por ejemplo en la bella introducción a la Lectio, esa escueta declamación nota contra nota y solo a cuatro voces, de carácter procesional y realmente sobrecogedora en su desnuda expresividad…” apuntó Andrés Ruiz de Tarazona en las notas al programa de este repertorio.

Para esta ocasión, las piezas registradas abarcan música escrita para las liturgias de Adviento, Navidad y Epifanía y se centra en sus motetes; algunos tan conocidos como “O magnum misterium” – uno de los más famosos de todo el siglo XVI- además de otras piezas que han gozado de menor o ninguna difusión discográfica.

Para esta producción discográfica Carles Magraner ha contado con el extraordinario grupo de intérpretes que le acompañan habitualmente, así como con una formación mixta vocal, alternando coro y solistas. Las voces solistas serán interpretadas por Erika Escribá-Astaburuaga, Pilar Esteban, David Sagastume, Lambert Climent, Francisco Fernández Rueda y Tomás Maxé. En esta ocasión ha contado para la grabación con la joven formación L´Almodí Cor de Cambra.
Ver discografía de Capella de Ministrers >

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