Archivo de la categoría Música clásica

Recuperación editorial de la zarzuela “El Caserío”

Escrito por Bernat Cabré el mayo 9, 2013  |  Deja un comentario

Tritó Edicions, fiel a su trayectoria, ha completado la edición de una pieza importante del patrimonio musical español. La zarzuela  El caserío, del compositor vasco Jesús Guridi, es sin lugar a dudas una de les cimas de su género.

Gracias a las sugerencias de Amadeu Vives, quien propició el encuentro de Guridi con los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y al definitivo impulso del mecenas Luis Urquijo, el compositor decidió adentrar se en un ámbito que inicialmente había rechazado a pesar de los éxitos que ya había obtenido con las óperas Mirentxu (1910) y Amaya (1920).


Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra.
Así, pues, en el año 1926 se estrenó El caserío en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces ha sido una obra que gracias a su frescor, a la hábil combinación de motivos tradicionales vascos y a una eficiente orquestación no ha parado de cosechar éxitos en sus representaciones, llegando algunos números a obtener una remarcable popularidad.


A pesar de esto, hasta ahora ha sido una obra casi inaccesible en el mercado editorial, especialmente su partitura general. Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra no solo desde el punto de vista musical si no también dramatúrgico puesto que todo el libreto ha sido convenientemente intercalado con las partes musicales formando un todo inseparable, tal y como lo percibimos en una interpretación en escena.


Así mismo, también por primera vez, se adjunta una traducción al vasco del libreto con las partes cantadas perfectamente adaptadas a una interpretación musical.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

“Aljibe de madera” se presenta en Córdoba y en Vitoria

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 15, 2013  |  Deja un comentario

Esta tarde a las 20:00 hs. el guitarrista Javier Riba presenta el disco de nuestro sello Aljibe de Madera en la Fundación Antonio Gala de Córdoba.

En esta ocasión el guitarrista estrenará Coplas de España de María Rodrigo, una composición fechada en 1924 y que ha permanecido inédita hasta hoy. El manuscrito con dedicatoria a Segovia se conserva en el Archivo del guitarrista en Linares. El mismo programa será presentado en Vitoria el próximo 19 de febrero.

Estos dos conciertos cierran la gira de presentación del disco Aljibe de Madera, un trabajo que ha recibido muy buenas críticas por parte de los medios y el público en general.

” Esta conjunción de un instrumento mítico, con una interpretación impecable y un programa que ilumina con música aspectos cruciales de la historia de la guitarra que hasta ahora permanecían en la penumbra de los libros, da lugar a una producción discográfica de una excelencia indiscutible” DIVERDI

“Javier Riba, amb una guitarra Vicente Arias de 1900, és un intèrpret excel·lent gràcies a que la solidesa tècnica és la base de la intel·ligibilitat en l’articulació; de l’enorme capacitat de matís; de l’habilitat en les dinàmiques i, en conjunt, de l’aconseguit idiomatisme amb què recrea cada obra.” CATLCLÂSSIC

“Davvero una versione notevole” [...]“Illuminanti come sempre le note introduttive di Angelo Gilardino. Disco assolutamente consigliato a tutti gli amanti de la cisterna di legno de della musica autentica.”" GUITART

Jesús Torres recibe el Premio Nacional de Música 2012. Nuestra Enhorabuena !!!

Escrito por Redacción el noviembre 29, 2012  |  Deja un comentario

El compositor de la casa, Jesús Torres, acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Música 2012 en la modalidad de Composición  que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

El jurado ha concedido esta distinción al compositor Jesús Torres por “su fructífera trayectoria artística en la cual destaca de manera especial su última obra Apocalipsis, de 2011”; así como por “sus valores humanos y la persistencia en una propuesta estética independiente”.

Todo el equipo de Tritó nos sumamos a la alegría del compositor y le enviamos nuestra enhorabuena.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo,  ha sido integrado por Remedios Navarro, Silvia Márquez, Mercedes Zavala, María Luisa Manchado, Antonio Moral, Fernando Turina, Alberto Posadas (Premio Nacional de Música 2011 en Composición) y  Pedro Gandía (Orquesta Barroca de Sevilla, Premio Nacional de Música 2011 en Interpretación). Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.

La obra de Jesús Torres está publicada en la editorial Tritó, donde también tiene editados los CD’s: el monográfico Sinfonia, Movimiento y Partita ; el conjunto  Tres Sinfonías, con obras de Jesús Rueda y David del Puerto (ambos también galardonados con el Premio Nacional de Música); y el Cadaques Conducting Competition (que incluye los encargos estrenados con motivo de la celebración del Concurso de Dirección de la Orquesta de Cadaqués).

V Feria de partituras en la Escuela Superior de Música de Catalunya

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 21, 2012  |  Deja un comentario

Mañana 22 de noviembre La Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) abre sus puertas para conmemorar el día de Santa Cecilia, patrona de la música, ofreciendo a sus visitantes la oportunidad de encontrar reunidas en un único espacio, a las editoriales musicales más importantes de Catalunya.

Es sin duda una de las mejores ocasiones para que los editores se acerquen a sus clientes y puedan atender mejor a sus intereses y que, al mismo tiempo, los estudiantes se aproximen al inmenso y complejo entorno del editor.

Los asistentes a la feria podrán conocer y conversar con los editores, conocer más de cerca su trabajo.

TRITÓ, como cada año y desde la primera edición que se realizó la feria en 2008, estará allí para poner a vuestra disposición nuestras novedades discográficas y editoriales. También estarán presentes Boileau, Clivis, Dinsic, Brotons & Mercadal y La mà de Guido.

Los asistentes a la feria podrán conocer y conversar con los editores, conocer más de cerca su trabajo y, como no, aprovechar el descuento del 10% en sus compras.

También podrán asistir a las siguientes conferencias:

  • 12:00 hores la de CEDRO à càrrec de la Paricia Riera
  • 17:00 hores l’ofici d’editor de música a càrrec de la Francesca Galofré

La cita, 22 de noviembre de 10:00 a 20:00 hs, recinto de la ESMUC, C/ Padilla 155 (edificio L’Auditori)

Javier Riba presenta su CD homenaje a Andrés Segovia

Escrito por Núria Morera el noviembre 1, 2012  |  Deja un comentario

El próximo 4 de noviembre el guitarrista Javier Riba hará un homenaje a Andrés Segovia, coincidiendo así con el Certamen Llobet, para el cual  Riba interpretará con unas de las guitarras históricas del maestro Miquel Llobet. El acto tendrá lugar en el Museu de la Música a las 12 del mediodía, dentro del Ciclo “Silenci fem música”.

En este acto tendrá lugar la presentación del disco y  sello discográfico de TRITÓ que correrá a cargo de Ester Roca i del intérprete. El disco fue una iniciativa del guitarrista Javier Riba quien seleccionó cuidadosamente las piezas que lo integran. Con este trabajo se plantea un recorrido biográfico de la vida de Andrés Segovia con obras que han tenido que ver, de alguna manera, con su formación y carrera musical. Entre ellas “Córdoba” de Isaac Albéniz con adaptación del mismo Javier Riba. Un trabajo perfecto por aquellos que aman la guitarra o se inician en su escucha.

Aquellos que no pueden ir a este acto, el  mismo dia a las 7 de la tarde, tendrán otra oportunidad ya que Javier Riba vuelve a interpretar el mismo concierto en el Casal Font d’en Fargues en el marco del Certamen Llobet.

Discos más recientes del sello TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 19, 2012  |  Deja un comentario

En el último año han salido a la luz algunos títulos con enfoques diferentes pero que comparten el propósito habitual del sello: difundir el trabajo de compositores e intérpretes españoles e iberoamericanos.

En un post anterior ya os hablábamos de la presentación de Mirada, un disco dedicado a la guitarra con obras compuestas por David del Puerto con Eugenio Tobalina como intérprete.

También de guitarra es el disco Le grand solo, un trabajo que trae a la luz una colección de obras compuestas por Fernando Sor antes de exiliarse. En esta ocasión es el guitarrista Giuseppe Carrer quien asume la difícil tarea de proponer una interpretación brillante y cuidada.

Otro de los títulos es un homenaje al reencuentro de Gianandrea Noseda con la Orquestra de Cadaqués.  Este disco, Schumann & Schubert es un registro de las sinfonías 2º y 4º respectivamente  grabadas durante 2009 y 2010.

El disco más reciente es otro título dedicado a la guitarra y viene de la mano, una vez más, de un gran colaborador de la casa; el guitarrista Javier Riba. En su mas reciente trabajo, Aljibe de Madera, Riba nos ofrece un trabajo de exploración y a la vez homenaje al gran maestro Andrés Segovia.

Esperamos que alguna de todas estas propuestas sea de vuestro agrado. Esperamos vuestras opiniones y sugerencias!

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 comentarios

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

La guitarra que hechizó a Segovia

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 13, 2012  |  Deja un comentario

El guitarrista Javier Riba está recorriendo el territorio español con un programa que propone un homenaje al maestro Andrés  Segovia.  Transcribimos aquí algunos extractos de las notas del programa realizadas por David Val Palao.

LA GUITARRA

La guitarra que utiliza Javier Riba en este programa es una histórica Vicente Arias de 1900 que perteneció a Gabriel Ruiz de Almodóvar y Burgos (1865-1912), personaje granadino que trató a un adolescente Andrés Segovia en la época en que este último residía en la ciudadde La Alhambra.  Segovia relata en su autobiografía la profunda impresión que le produjo conocer a Ruiz de Almodóvar en un carmen Granadino [...]

JAVIER RIBA

Javier Riba (Córdoba, 1974) es profesor en la cátedra de guitarra en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, labor que compagina con la actividad como concertista e investigador.

En el año 2008 publica el CD “Isaac Albéniz, la guitarra soñada”, que contiene la primera grabación de Evocación, El Puerto y Almería de Iberia en transcripción para guitarra sola, entre otras piezas del ilustre compositor español.

Este registro ha sido aclamado por la crítica y goza de una importante difusión internacional. En 2009, coincidiendo con el centenario de la muerte de Albéniz, Javier Riba realiza una gira por España
que le lleva a actuar en Madrid, Barcelona, Vitoria, Logroño, Sevilla, Albacete, Córdoba, Almería o Gran Canaria. [...]

Javier Riba protagoniza varios estrenos, destacando los realizados en colaboración con el compositor Juan de Dios García Aguilera, que le ha dedicado su Quinteto con guitarra y, más recientemente, Páramos del infierno de El Bosco, concierto para guitarra y orquesta. En marzo de 2010, Javier Riba debutó en el Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de Manuel Hernández Silva y la Orquesta de Córdoba en el estreno de este concierto. [...]

EL REPERTORIO

  • Francisco Tárrega: Preludios
  • Isaac Albéniz: Córdoba (transcripción histórica de Miguel Llobet)
  • Claude Debussy: Segunda Arasbesca (Arr. J. Riba)
  • Jaume Pahissa: Canço en el mar
  • Pedro San Juán: Una leyenda
  • José María Franco: Romanza
  • Vicente Arregui: Canción Lejana
  • Gaspar Cassadó: Catalanesca
  • Adolfo Salazar: Romancillo
  • Ernesto Halffter: Peacock-Pie (Sérénade, Valse y Petite Marche)
  • Manuel de Falla: Homenaje a Debussy / Romance del pescador y Canción del fuego fatuo (transcripción histórica de Miguel Llobet)
Puedes consultar el dossier completo en el Dossier de “La guitarra que hechizó a Segovia”

Nuestros compositores en la biblioteca de Catalunya

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 4, 2012  |  Deja un comentario

La Biblioteca de Catalunya conmemora efemérides musicales de algunos de los compositores más emblemáticos del panorama musical catalán con una exposición que podrá visitarse hasta el 20 de octubre en el espacio Zero de la Biblioteca de Catalunya.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

La exposición pone a disposición de los visitantes cartas manuscritas, partituras y fotografías que ilustran de manera significativa el pasado de estos compositores.

Las efemérides que conmemoramos este año y que son aquí recordadas son:

- Centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge

- Cetenario dle nacimiento de Miquel Querol

- Centenario del fallecimiento de Joaquim Malats

- Cincuentenario del fallecimiento de Eduard Toldrà

- Cincuentenario del fallecimiento de Ricard Lamote de Grignon

- 25 aniversario del fallecimiento de Frederic Mompou

- 25 aniversario del fallecimiento de Manuel Blancafort

Más allá de cualquier explotación comercial que pueda hacerse de una efeméride, es indiscutible que su conmemoració implica necesariamente la búsqueda de nuevos datos que arrojen luz sobre la vida y obra de los homenajeados.

Qué menos que nosotros, como melómanos, eruditos investigadores o músicos hagamos buen provecho de estas ocasiones para enriquecernos y cultivar nuestro horizonte musical.

Festival de verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial al rojo vivo

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 20, 2012  |  1 Comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009- logra mantener la calidad y cantidad de propuestas nacionales e internacionales.

Su inauguración tuvo lugar el pasado 30 de junio con el estreno de El amor brujo dirigido por Marta Carrasco. Otra representación que ha tenido lugar el pasado 6 fue El barberillo de Lavapiés, en versión de concierto, con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la batuta de Álvaro Albiach.

Otros conciertos ya pasados son el de The Sandor Végh Institute Chamber Orchestra, de Salzburgo bajo la dirección de  Wolfgang Redik día siguiente, la Joven Orquesta de Extremadura dirigida por Andrés Salado y con la participación del pianista Alexandru Tudor,  la Joven Orquesta Barroca de Andalucía dirigida por Michael Thomas,  La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) dirigida por Santiago Serrate, la Orquesta Maior de Lisboa dirigida por Enrique Piloto, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Félix Redondo y los conciertos pertenecientes al ciclo “Pequeño Escorial”.

En total la programación incluye 21 espectáculos de música y danza a desarrollarse en el emblemático espacio de San Lorenzo de El Escorial. Todavía podremos disfrutar de las siguientes representaciones:

- 21 y 22 de julio: El caballero de la triste figura, de Tomás Marco – dirección escénica de Guillermo Heras, dirección musical de Jose Luis Castillo, Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), ensemble de la Joven Orquesta (Jorcam

- 27 y 20 de julio: La flauta mágica – Jaime Martín director musical, Alfonso Romero director de escena, Jeanette Vecchione, Kenneth Tarver, Dimitry Ivashchenko, Auxiliadora Toledano, Leigh Melrose, Francico Vas y Marifé Nogales.

- 20 de julio:  John Cage – Drumming G.P dará un monográfico sobre John Cage

- 26 de julio: – Westlake, Zikovic, Barber y Reich… Psappha Ensemble Percusión

- 28 de julio:  Recital de piano – Regulo Pérez Antón

- 3 de agosto: El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca – dirección de escena de Calixto Bieito, música original de Carles Santos.

- 4 de agosto: Recital de piano – Javier Perianes

- 6 de agosto: Concierto sinfónicoOrquesta de Cadaqués contará con Christian Zacharias.

Todavía queda mucho por disfrutar de este  verano ardiente y de plena actividad musical.

Requiem de Mozart con Sir Neville Marriner

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 25, 2012  |  Deja un comentario

El próximo sábado 2 de junio a las 22:30 en el Palau de la Música Catalana,  el coro Amici Musicae de Zaragoza y la Orquesta de Cadaqués se ponen a disposición del maestro Sir Neville Marriner para presentar una versión única del Requiem de Mozart.

También en programa, el concierto para clarinete y orquesta de Mozart con Joan Enric Lluna como solista.

Para quienes sea imposible asistir al concierto del sábado hay una segunda oportunidad el el domingo 3 de junio a las 19:00 en el Auditori de Girona. Todavía es posible adquirir entradas desde las taquillas de los respectivos teatros.

Repertorio:

W.A. Mozart: Concierto para clarinete KV.622
W.A. Mozart: Requiem KV.626

Intérpretes:
Coro Amici Musicae
María Hinojosa, soprano
Marisa Martins, mezzo
Lluís Vilamajó, tenor
José Antonio López, bajo
Joan Enric Lluna, clarinete
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Ricard Viñes en la Universidad de Lleida

Escrito por Bernat Cabré el abril 23, 2012  |  Deja un comentario

El próximo miércoles 25 de abril de 2012, la XIX Temporada Musical de la Universidad de Lleida dedicará un concierto-homenaje a la vertiente creativa del pianista Ricard Viñes.
Ricard Viñes, uno de los grandes pianistas del siglo XX, fue celebrado, y es aún admirado, como uno de los intérpretes fundamentales en la configuración del lenguaje pianístico de la modernidad. De hecho toda su vida artística estuvo consagrada a los estrenos de partituras de los jóvenes compositores de su época, a la inspiración de los cuales sirvió de manera muy comprometida. Esto ha motivado que sus virtudes como compositor hayan quedado siempre en un segundo plano.

Fruto de estas virtudes hasta ahora sólo se conocían cuatro piezas, escritas en homenaje a algunos de los compositores y poetas que más admiró: Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Erik Satie y Leon-Paul Fargue. Las cuatro piezas fueron agrupadas en un álbum publicado en Barcelona por el Institut Français en 1945, un par de años después de su muerte, bajo el título Quatre hommages.

Para el concierto-homenaje que este miércoles el pianista Miquel Villalba ofrecerá en la Universidad de Lleida, se ha procedido a revisar todas las partituras autógrafas de los Quatre hommages que Viñes dejó generosamente en manos de varios amigos y familiares y que se han conservado en diversas bibliotecas y colecciones particulares europeas y americanas.

Esta tarea de investigación ha estado a cargo del Laboratorio de Musicología de la Universidad de Lleida. La comparación de las diversas variantes en las copias que Viñes fue haciendo a lo largo del tiempo ha permitido llegar a definir una edición completamente renovada de estas piezas, mucho más fiel a las intenciones primeras del compositor del que permite mostrar la edición póstuma conocida hasta ahora y de la que se han hecho diversas grabaciones discográficas.

Además, durante esta investigación se han descubierto nuevas composiciones de Ricard Viñes, hasta ahora completamente inéditas, algunas de las cuales se ofrecerán con carácter de estreno en este concierto. En concreto se podrán escuchar tres piezas de juventud, escritas por un Viñes adolescente recién llegado a París. En el concierto también se ofrecerá el estreno absoluto de otra composición de madurez de Viñes, titulada De Cythère au Carmel, que es una de las mejores muestras de su escritura pianística, ya plenamente moderna y de una osadía formal y armónica sorprendente.

Este trabajo de investigación ha desembocado en la necesidad de una nueva edición de toda la obra pianística de Ricard Viñes, a cargo de Màrius Bernadó, y que muy próximamente será publicada por Tritó Edicions.

Orquesta de Cadaqués en Catalunya Música

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 9, 2012  |  Deja un comentario

Mañana sábado, a las 12hs, Catalunya Música (101.5 FM) emitirá el concierto grabado en el Auditorio de Girona el pasado 10 de noviembre de 2011.

En programa:

Joaquín Rodrigo: ”Concierto de Aranjuez” para guitarra y orquesta (adaptación para arpa de Nicanor Zabaleta).

Isaac Albéniz: ‘Evocación” del 1º libro de la ”Suite Ibèria” (orquestación de Jesús Rueda).

Xavier Montsalvatge:  Concierto para arpa y orquesta.

Felix Mendelssohn:  Sinfonía nº 4 ”Italiana”, op. 90.

Los intérpretes:

Xavier de Maistre (arpa), Orquestra de Cadaqués,  Gianandrea Noseda (director).

Los convidamos a disfrutar del concierto y participar en nuestro blog compartiendo vuestras opiniones y comentarios.

Música colonial latinoamericana en la web

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 20, 2012  |  Deja un comentario

Hace algunos meses modificamos el sistema de clasificación de artículos de la web de trito.es. La intención era facilitar el acceso a algunas secciones de nuestro catálogo que quedaban olvidadas por no estar convenientemente identificadas.

Recientemente, y gracias a la sugerencia de algunos clientes, creamos una nueva categoría en discos y partituras: música colonial latinoamericana.

Aunque en la actualidad es mucho más fácil acceder a los editores y discográficas latinoamericanas, firmar contratos de distribución mar por medio sigue siendo una tarea tremendamente difícil. No obstante hemos podido incorporar títulos de gran interés para musicólogos, intérpretes y público en general.

El avance en las investigaciones y el creciente interés de los músicos por recuperar la música colonial latinoamericana hizo que nos esforzáramos por adquirir este tipo de publicaciones. Fue un asunto ciertamente controvertido el encontrar un nombre adecuado a la sección. Otras denominaciones que corrientemente se suele dar a obras coloniales latinoamericanas nos han resultados incompletas o inexactas.

Descartamos utilizar barroco americano porque pensábamos que dejaba muchos artículos fuera. Como bien es sabido, el repertorio que resultó de esta hibridación cultural abarca un período mucho más extenso y que coincide con el renacimiento, barroco, clasicismo y romanticismo musical europeo.

Bajo música novohispana sólo prodríamos incluir a obras que hubieran sido compuestas o interpretadas en las zonas administradas por España en distintos continentes del mundo. ¿Y qué pasa con la música colonial de Brasil o de Canadá? Algo semejante pasaría con la música hispanoamericana.

Finalmente bajo esta nueva categoría, música colonial latinoamericana que aparece implementada tanto en discos como en partituras,  será posible encontrar música compuesta o interpretada en Latinoamérica durante los siglos XVI a XIX bajo dominio colonial europeo y que es resultado de la hibridación de tradiciones compositivas e interpretativas entre dos y tres continentes: América, África y Europa.

Esperamos poder incrementar en breve nuestra colección de partituras y discos firmando nuevos acuerdos transatlánticos.

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

La prensa del mundo de la danza y la música se renueva

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 5, 2011  |  Deja un comentario

Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

Un festival más ambicioso que nunca

Escrito por Redacción el julio 5, 2011  |  Deja un comentario

Festival de verano de san lorenzo del escorialA pesar de contar con el mismo presupuesto que el 2010, el Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial está siendo más atractivo y ambicioso que nunca. El programa de este año incluye música clásica, étnica, gospel, danza (con la compañía de Blanca Li y el ballet cubano de Miami), piano (Maria Joao Pires con la Orquesta de Cadaqués), música coral, de cámara (cuarteto Brodsky) , sinfónica (Cuarta Sinfonía de Mahler), ópera (El barbero de Sevilla) y opereta en español (Candide).

Un coro de niñas de Madagascar

Una coral integrada por 40 niñas, entre los 11 y 17 años, procedente de Madagascar puso el punto étnico y solidario al festival el pasado 3 de julio. Se llaman MalagasyGospel y surgieron en 2007, auspiciadas dos ONG que pretenden buscar oportunidades a menores que han sufrido explotación laboral.
Las canciones que MalagasyGospel provienen de la cultura popular malgache y de creaciones propias en las que las niñas nos cuentan su vida cotidiana.

Blanca Li y su jardín de las delicias

La danza nos mostrará varias caras. La más contemporánea será la de la Compañía Blanca Li que presenta la producción El jardín de las delicias. “Siempre había tenido la tentación de poner en movimiento la expresión pictórica”, cuenta la actriz y coreógrafa granadina Blanca Li. Y añade que lo que ha hecho en esta coreografía ha sido mezclar el universo de El Bosco, “onírico, poético y sobrenatural” con su propia visión del mundo actual. El resultado es un lugar donde también se reflejan el consumo y los excesos y vanidades de nuestro tiempo, “un lugar donde se hace el amor, se como se baila y se toca música…un salón de baile enloquecido y lúcido”.

El ballet Nacional de Sodre (Uruguay), fundado en 1935 y cuyo director artístico es Julio Bocca,  y el Ballet Clásico Cubano de Miami –que se presentará por primera vez en Europa, en este festival- son las otras dos compañías que participan en esta edición del festival.

Piano fresco y versátil

El dia 14 de julio llegará una de las grandes pianistas de nuestro tiempo, la portuguesa Maria Joao Pires, acompañada por la Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín. Interpretarán el Concierto para piano nº4 de Beethoven y la Sinfonía 40 de Mozart.
Muy poco después El Escorial recibirá la visita del dúo pianístico BdBduo que ha preparado un concierto “fresco, potente y versátil” que mezcla obras de Mozart, Poulenc, Milhaud con Gershwin.

Música sinfónica

En el año del centenario de la muerte de Mahler, la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, interpretará el domingo 24 de julio la Cuarta Sinfonía de Mahler que ha sido definida como “un paraíso celestial en la tierra”.

Unos días antes, el 22 de julio, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE ofrecerá, bajo la dirección de Miguel RoaMúsica sinfónica española, que como su nombre indica ofrecerá un concierto con programa íntegramente español (Guridi, Colomer, Turina y Falla).

Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), bajo la dirección de Patrick Davir, interpretará el 1 de agosto, la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Opera y musical: Rossini y Broadway

El 23 y 25 de julio podremos presenciar la producción de El barbero de Sevilla de Rossini que el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra presentan en esta edición del festival. Con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirección musical de Víctor Pablo Pérez y dirección escénica de Joan Anton Rechi. Rechi, quien dice el argumento de El barbero le recuerda a “un culebrón televisivo latinoamericano” plantea “un juego de realidad y ficción en el que el espectador deberá averiguar quién es quién, quién dice la verdad y quién miente”
Otra propuesta lírica es la producción que el Festival y los Teatros del Canal proponen de Candide, tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway, en 1956, basándose en el optimista personaje de Voltaire. La actual producción titulada Candide, opereta en español cuenta con dirección musical de Manuel Coves y escénica de Paco Mir.

El festival ha propuesto también algunas medidas para fidelizar al público, como que, al comprar entradas para más de cuatro espectáculos, al comprador se le haga un 25% de descuento.

Una de las iniciativas que repiten este año son las cenas posteriores a la ópera en la terraza del auditorio, que pueden comprarse al adquirir la entrada. Para más información sobre los precios y la programación, puede consultarse la web www.teatroauditorioescorial.es.

Fuente: rtve.es

Un verano cargado de música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 28, 2011  |  Deja un comentario

Catalunya sigue teniendo una amplia oferta de festivales de verano. No siempre mantienen una filosofía programática y, en demasiadas ocasiones, se limitan a presentar varios conciertos, sin lazos temáticos ni un rumbo artístico claro. Pero la oferta sigue en pie, a pesar de la crisis.

En el caso de Barcelona, la situación es más bien deprimente. De hecho, es una ciudad casi muerta para la música clásica en verano. Sólo el Gran Teatre del Liceu mantiene una oferta de calidad a lo largo del mes de julio: el final de temporada incluye versiones en concierto de Tamerlano, de Händel, con la presencia en el reparto de Plácido Domingo y Bejun Mehta, y Daphne, de Richard Strauss, con el debú liceista de su Pablo González al frente de la OBC.

El Festival Grec ha aumentado su oferta clásica, tradicionalmente escasa, bajo la dirección artística de Ricardo Szwarcer y entre las próximas citas destaca el concierto lírico de Ainhoa Arteta junto a la Orquestra de Cadaqués y Jaime Martin, con especial protagonismo de Puccini en el programa.

Por cierto, la gran soprano vasca acaba de publicar un extraordinario recital junto al pianista Malcolm Martineau que supone su debú en el prestigioso sello Deutsche Grammophon, con un repertorio que incluye piezas de Charles Gounod, Georges Bizet, Reynaldo Hahn y un jugoso apartado consagrado a la gran canción española de concierto que incluye las Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, cuatro Tonadillas al estilo antiguo, de Enric Granados y el Poema en forma de canciones, op. 19, de Joaquín Turina.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera.

No podemos decir lo mismo de la oferta clásica de L´Auditori – reducida a su mínima expresión, aunque este año el Sónar ha incluido un estupendo homenaje a Steve Reich- y el Palau de la Música Catalana, con propuestas destinadas exclusivamente a captar turistas.

Afortunadamente se mantienen en activo, a pesar de la crisis, muchos festivales de verano, aunque la obsesiva búsqueda de nuevos públicos y la apuesta ciega por el eclecticismo como fórmula programadora se ha llevado por delante buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera. Donde antes reinaba la música clásica –la mayoría de los festivales que pueblan la geografía catalana nacieron como festivales especializados en la música clásica- ahora comparten protagonismo las músicas del mundo, el jazz, el pop y otros géneros.

La tendencia no es necesariamente mala, pero conviene andarse con cuidado y no fiarlo todo al puntual bolo de lujo en búsqueda de audiencias masivas. Una cosa es aprovechar el tirón de las estrellas más mediáticas para conseguir colgar el cartel de no hay entradas, algo legítimo y recomendable, y otra descuidar la cantera, la promoción de los nuevos valores y la producción propia como sello de identidad. En este sentido, hay que aplaudir la coherencia, el rigor y la incuestionable calidad del Festival Internacional de Músiques de Torroella de Montgrí y celebrar las bodas de plata del Festival Castell de Peralada, que este año vuelve a sus orígenes con una sensacional oferta centrada en la ópera.

Este verano, además, contamos con dos nuevas citas que nacen con vocación de mantener ofertas artísticas bien diferenciadas. Por un lado, nace con fuerte impulso el Festival de Música Antiga dels Pirineus, fruto de la unión de esfuerzos entre diversas localidades del Pirineu catalán. Su filosofía programática es clara y atractiva: jugar con la belleza del rico patrimonio arquitectónico de la zona y su adecuación a la música antigua para ofrecer veladas con personalidad musical, defendidas por los mejores grupos y solistas especializados en la interpretación histórica del repertorio antiguo y barroco. Y, cosa importante, piensan convertirse en un espacio de referencia tanto en la promoción internacional de los mejores conjuntos y solistas catalanes como en la difusión de nuestro patrimonio musical.

La segunda propuesta también conjuga la belleza arquitectónica con la música y le añade la gastronomía como novedoso aliciente. Se trata de las Nits modernistes en el entorno único del Monestir de San Benet, una propuesta que ofrece al visitante la posibilidad de disfrutar un concierto de música modernista en el espacio del celler del monasterio y, opcionalmente, realizar además en la misma velada una visita al espacio Modernista de Ramon Casas a Món Sant Benet i degustar un sopar de duro en los jardines del recinto.

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  Deja un comentario

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

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