Archivo de la categoría Música clásica

Compromiso con la música, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 9, 2011  |  Deja un comentario

Catalonia de Isaac AlbenizHay discos que despiertan la memoria melómana, que traen recuerdos de esa insustituible experiencia que es la música en vivo y su espacio natural, los auditorios. Para muchos aficionados, la reciente grabación de la rapsodia sinfónica Catalonia, de Isaac Albéniz, a cargo de Jaime Martín y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), supondrá una agradable sorpresa: el descubrimiento de una partitura que transpira frescura, sencillez y encanto melódico. Para otros, supone el reencuentro con una obra que en cualquier país civilizado sería de absoluto repertorio, pero que aquí, tristemente, no lo es.

Su escucha permite refrescar sensaciones y recuerdos ligados a grandes directores y compositores que, a lo largo de su carrera, demostraron con hechos su convicción en el valor de esta pieza, sin entrar al trapo en esa endémica y estéril discusión acerca de la mala fama de Albéniz como orquestador. Ciertamente, no es un prodigio de refinamiento, pero, cuando se interpreta desde la plena convicción en sus méritos, el oyente queda cautivado, de inmediato, por la sencillez, la inspiración melódica y la eterna frescura que conserva la música del compositor catalán.

Hablo de músicos legendarios, como el ruso Igor Markévitch, especialmente en su gloriosa etapa de vinculación artística con la Orquesta Sinfónica de la RTVE; al rumano Georges Enescu, defensor a ultranza de una pieza que programó a menudo por todo el mundo; a Eduard Toldrà, el genial violinista, director y compositor catalán que en 1944 puso en marcha la Orquestra Municipal de Barcelona –hoy OBC, que ha grabado, por fin, Catalonia- y que difundió con pasión el repertorio español.

Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española

La lista incluye artistas en activo, como Antoni Ros Marbà, apasionado intérprete de Albéniz y, de forma muy especial, de Toldrà, que fue su maestro; Jesús López Cobos, José de Eusebio – gracias a su entusiasmo conocemos hoy mejor que nunca el legado operístico del músico de Camprodón y en la grabación que hoy comentamos se incluye una suite orquestal de Pepita Jiménez por él revisada- y, en su primer disco con la OBC, Jaime Martin.

Albéniz ha tenido y tiene elocuentes defensores. ¿Por qué, entonces, Catalonia sigue siendo una página infrecuente en las salas de conciertos? Dificil cuestión. De entrada, hacen falta programadores que crean, de verdad, en la música española. De nada sirve incluir cuatro o cinco piezas a lo largo de una temporada sinfónica; tampoco bastan las cuotas de corte nacionalista, ni los encargos, cada vez menos ambiciosos y numerosos. Se necesita más compromiso con la música y menos obsesión por las cifras de asistencia y la taquilla.

Hay suficiente margen de maniobra para equilibrar la oferta usando los clásicos más populares como gancho popular, todo depende de la imaginación programadora. La normalización de obras como Catalonia – y esta página es solo un ejemplo; hay cientos de partituras en su misma situación- necesita de una firme alianza entre intérpretes, programadores y público.

Los músicos con poder – y los titulares de un conjunto sinfónico tienen mucho poder – son quienes, en definitiva, más fuerza tienen a la hora de escoger qué obras se programan y qué obras se quedan fuera: cuando un titular quiere interpretar una determinada pieza, lo hace tarde o temprano.

Los programadores, los gestores, los directores artísticos, deberían limitarse a cumplir su deber, puesto que el rescate y la difusión del repertorio nacional es una obligación para cualquier orquesta, auditorio o teatro público.

En cuanto al público, hay que buscar la mayor complicidad posible, utilizando las herramientas de comunicación que, hoy más que nunca, permiten fomentar, si se utilizan con imaginación y eficacia, la curiosidad melómana, las ganas de conocer nuevas y viejas partituras, la posibilidad de ampliar fronteras.

Fernando Sor y la guitarra: más allá de las seis cuerdas

Escrito por Josep Dolcet el mayo 6, 2011  |  1 Comentario

Aprovechando la gira europea del músico e investigador John Doan, profesor de la Universidad Willamette de Salem (Oregón, EEUU), la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) ha organizado, en colaboración con el Museo de la Música, una sesión (conferencia y recital) que dará éste sobre Fernando Sor y su papel decisivo en la evolución de la guitarra y otros instrumentos de cuerda pinzada múltiples.

El músico catalán Fernando Sor (Barcelona 1778 – París 1839), además de haber sido uno de nuestros principales compositores de la época de paso del Clasicismo al Romanticismo, fue también quien, con sus composiciones y sus recitales, elevara la guitarra a la categoría de instrumento de concierto en la música “culta” internacional. Lo que ya no es tan conocido es que Sor tuvo también un papel decisivo en la evolución técnica de la guitarra, a través de sus contactos con importantes luthiers y guitarreros de su época.

Sor compuso asimismo para un invento de entonces, la arpolira (una guitarra de tres mástiles y 21 cuerdas), unas piezas que después de la conferencia podremos escuchar por vez primera en Europa tras casi un siglo y medio de olvido, gracias a las transcripciones que ha realizado el professor John Doan.

Bien conocido en el ámbito de la música céltica actual, John Doan ofrecerá asimismo algunes piezas en la guitarra-arpa, su instrumento habitual.

Más información sobre la sesión en el Museo de la música >

El anillo mágico de Isaac Albéniz

Escrito por Arnau Farré el abril 14, 2011  |  2 comentarios

The Magic Opal by Isaac Albéniz

Josep Pla era de la opinión que la música tenia que ser sistemáticamente entendedora, “si conviene hasta la pura vulgaridad: siete cestos, catorce asas; y punto”. El género de la opereta propicia más que otros esta calidad, o por decirlo de forma más pedante y eufemística, este exceso de comprensibilidad.

Partiendo de un libreto alocado que sitúa la acción en las costas de Grecia (circunstancia que, más allá del nombre de algunos personajes, no tiene ninguna repercusión musical, como no sea la abundancia de cadencias frigias), Isaac Albéniz cumple con eficacia con los usos y costumbres de la opereta victoriana.

Ahora, en magnífica edición de Borja Mariño, disponemos de esta obra y de la oportunidad de acercarnos a ella con meticuloso conocimiento de causa. La condescendencia, pero, nos la podemos ahorrar: no es descartable entonces que “The Magic Opal” nos depare momentos de una facilidad ambivalente, insoportable y deliciosa a la vez.

Escucha un fragmento de The Magic Opal >

Más música antigua, por favor

Escrito por Llorenç Caballero el marzo 30, 2011  |  1 Comentario

FestclasicaEste fin de semana ha tenido lugar la asamblea anual de la Asociación de Festivales de Música Clásica, “Festclásica”, en Ourense. La asociación agrupa a más de cuarenta festivales de música que se celebran por toda la geografía peninsular y tiene como objetivo dar a conocer los festivales y actividades que se llevan a cabo.  Yo he participado como representante de los Festivales de San Lorenzo de El Escorial.

Festclásica realiza dos proyectos anuales que quisiera destacar aquí. El primer es el encargo de obras cortas a 12 compositores actuales bajo el lema “Una Iberia para Albéniz” en memoria del maestro español, y que estrenará el pianista  Juan Carlos Garbayo en cuatro festivales de la asociación con la publicación final de un CD.

El segundo proyecto tiene relación con la “Comisión de música antigua” formada por algunos de sus festivales (Quincena, Aranjuez y Zamora) y ha consistido en la entrega de 3 premios a la recuperación de una obra inédita del patrimonio histórico-musical español hecho por un grupo de música antigua. Los premiados han sido:

  • Alia Música por El Alma Lastimada: Litúrgia, director: Miguel Ángel Sánchez
  • El Concierto Español por Ifigenia en Tracia de José de Nebra, director Emilio Moreno
  • La Grand Chapelle por Canto del Alma de Cristóbal Galán, director Albert Recasens

Con motivo de la entrega de estos premios y aprovechando el tiempo libre de que disponía durante los desplazamientos en autobús por Galicia, he repasado la discografía de algunos de estos grupos.

Que la música antigua en España ha tenido y sigue teniendo una fuerza y energía incomparables y que disfruta de una prestigio internacional es evidente, y que el interés del público que arrastren no responde a nada más que a su calidad y a su envidiable estado de forma. En este sentido es preciso remarcar especialmente la gran calidad de algunos de estos grupos en general y de algunos músicos en particular. Los tres grupos han elaborado unos programas muy interesantes y de altísima calidad, y las grabaciones realizadas son de un grandísimo nivel interpretativo, además de tener una fantástica presentación.

El hecho de que en los últimos 30 años muchos de nuestros músicos se hayan marchado a estudiar a los países más especializados en este género, y que muchos de ellos hayan vuelto y estén trabajando como profesores en los conservatorios y escuelas del país, ha hecho que el nivel de estos estudiantes haya aumentado mucho, y que se alcance un grado de especialización musical tan elevado en estos repertorios que ha terminado por situarnos por delante de aquellos países que antes nos servían de modelo.

La verdad es que como director de Tritó edicions, y después de haber comprobado en primera pesona este altísimo nivel tanto discográfico como interpretativo este fin de semana, siento que hemos de estudiar la posibilidad de publicar algunas de estas obras inéditas del repertorio español para así cerrar el círculo que estos grupos, con su fuerza e iniciativa, están llevado a cabo.

Felicidades a todos los que habéis hecho esto posible y real, Espero que desde los festivales y desde las administraciones se siga potenciando y ayudando más (mucho más) a todo este movimiento.

Llorenç Caballero
Director de Tritó Edicions

Agenda de conciertos

Escrito por Cristina Martí el febrero 21, 2011  |  1 Comentario

Imagen agendaQuizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

Riccardo Muti. El Arte de la Dirección Musical

Escrito por Marcel Soleda el enero 31, 2011  |  2 comentarios

Formidable discurso del Maestro Riccardo Muti, luego de recibir el premio al “Músico del Año” de América Musical. Ingenio y buen humor para describir el difícil arte de la Dirección Musical. No os lo perdais.

Carles Magraner conmemora Tomás Luis de Victoria

Escrito por Cristina Martí el enero 25, 2011  |  Deja un comentario

Carles Magraner se ha embarcado en este nuevo proyecto que, coincidiendo a lo largo del año 2011 con el IV centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria, se convertirá en el próximo trabajo discográfico de Capella de Ministrers.

Carles_Magraner

© Pascual Ibáñez 06

Este nuevo repertorio bajo el título “Canticum Nativitatis Domini”, recopila íntegramente música instrumental y vocal de Victoria para las liturgias de Adviento, Navidad y Epifanía.

Fue durante el pasado mes diciembre cuando la formación valenciana Capella de Ministrers bajo la dirección de Carles Magraner grabó y presentó en versión de concierto este nuevo repertorio. La grabación tuvo lugar en la Iglesia de Santa María de Requena y el concierto en la Iglesia del Patriarca de Valencia, dentro del  “XI Festival de Música Antiga: Música Història i Art”. El nuevo trabajo se editará en un disco de lujo que verá la luz en 2011 y ofrecerá la oportunidad de adentrarse en el corpus más desconocido del célebre compositor abulense. Capella de Ministrers aborda la música de Victoria desde la emoción acorde con la magnificencia dramática de la música de Victoria.

Con este nuevo título en la discografía de Capella de Ministrers, Carles Magraner vuelve a rendir homenaje a Tomás Luis de Victoria, considerado el más célebre polifonista del Renacimiento Español. En la anterior ocasión lo hizo a través del “Requiem” programa centrado en el Officium Defunctorum 1605 que el místico compositor creó en honor de la Emperatriz María, hermana del rey Felipe II del cual pudimos leer:

“… Capella de Ministrers hace honor a su nombre y se luce al enriquecer la trama polifónica, otorgándole solemnidad. Ocurre, por ejemplo en la bella introducción a la Lectio, esa escueta declamación nota contra nota y solo a cuatro voces, de carácter procesional y realmente sobrecogedora en su desnuda expresividad…” apuntó Andrés Ruiz de Tarazona en las notas al programa de este repertorio.

Para esta ocasión, las piezas registradas abarcan música escrita para las liturgias de Adviento, Navidad y Epifanía y se centra en sus motetes; algunos tan conocidos como “O magnum misterium” – uno de los más famosos de todo el siglo XVI- además de otras piezas que han gozado de menor o ninguna difusión discográfica.

Para esta producción discográfica Carles Magraner ha contado con el extraordinario grupo de intérpretes que le acompañan habitualmente, así como con una formación mixta vocal, alternando coro y solistas. Las voces solistas serán interpretadas por Erika Escribá-Astaburuaga, Pilar Esteban, David Sagastume, Lambert Climent, Francisco Fernández Rueda y Tomás Maxé. En esta ocasión ha contado para la grabación con la joven formación L´Almodí Cor de Cambra.
Ver discografía de Capella de Ministrers >

La obra que empezó Albéniz y terminó Granados

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 22, 2010  |  1 Comentario

Azulejos para piano, de Isaac Albéniz“Verdaderamente Azulejos son deliciosos. Rosina me ha regalado el original de Isaac y lo guardo como oro en paño. Lo hecho mío poco me importa tenerlo. ¿Quieres que lo tengamos entre los dos? Ya te mandaré el original de lo que yo he escrito.”

Así termina la carta que Enrique Granados envió a Joaquim Malats el año 1910 en relación con Azulejos, una obra para piano de exquisita factura que el maestro Isaac Albéniz había dejado inacabada y que constituiría el inicio de una segunda suite tras el éxito de la Suite Iberia. Granados la retomó en el compás 51 para dejarla en sus actuales 154 compases en un ejercicio magistral en el que sigue fiel a su propio estilo pero al mismo tiempo no traiciona el espíritu original de la obra de Albéniz.

La obra entera fue editada en 1911 por Édition Mutuelle de Paris. Los manuscritos originales se separaron y hasta la fecha se conservan en el Museo de la Música de Barcelona y la Biblioteca de Catalunya respectivamente. No obstante el folio central que contiene la unión de las dos partes había quedado separado del conjunto y finalmente apareció entre una colección de autógrafos. Probablemente por su peculiaridad había sido extraído, enmarcado y expuesto en el Institut del Teatre.

A raíz de este hallazgo la Biblioteca de Catalunya realizó una edición de lujo, con partitura y facsímil del original, en la celebración del centenario de la composición de esta obra.

A partir de esta nueva edición se acaba de publicar el disco Azulejos, música de cámara que, además de la interpretación de Azulejos con el pianista Jean-Bernard Pommier, contiene el Quinteto en sol menor y el Trío en do de Enrique Granados interpretados por Santiago Juan y Cristian Benito, violín; Alejandro Garrido, viola y Màrius Díaz, violonchelo.

Escúchalo aquí >

La Guitarra Modernista: homenaje al instrumento

Escrito por Leticia Martin el enero 15, 2010  |  Deja un comentario

Las obras presentes en esta nueva grabación están compuestas en un amplio periodo, de 1900 a 1957, y muestran la interacción de la modernidad y el nacionalismo con tintes románticos característico de la época.

La guitarra supuso para estos compositores la ejemplificación del espíritu popular del que querían en esencia en su música, remitiendo finalmente al ideal de la guitarra flamenca. Emili Pujol (1886-1980), Joaquim Malats (1872-1912), Joan Manén (1883-1971), Robert Gerhard (1896-1970) y Joaquín Turina (1882-1949) parten, con muy diferentes estilos, de los dictados de F. Pedrell, compositor y musicólogo fundamental para comprender este periodo de la música española.

El guitarrista italiano Giuseppe Carrer ha sido el encargado de la selección e interpretación de las obras para esta grabación, que nos muestra una nueva faceta de la guitarra española.

Audio:

Tonadilla (Emili Pujol)

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Tango español (Emili Pujol)

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Serenata española (Joaquim Malats)

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Sonata op.61 – Allegro (Joaquín Turina)

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Reedición de la Integral de Canto y piano de Isaac Albéniz

Escrito por Leticia Martin el septiembre 25, 2009  |  Deja un comentario

Coincidiendo con la conmemoración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, Tritó ha publicado una nueva edición revisada de todas las obras para voz y piano de este compositor, clave en la música española de todos los tiempos.

Esta reedición, esperada desde hace tiempo, busca tener el mismo éxito que tuvo la primera, aparecida ahora hace más de diez años, siguiendo la línea iniciada con la publicación de otra importante integral para voz y piano, la de las canciones de Enric Granados.

En esta edición destacamos la inclusión de las traducciones de las letras originales al inglés, al catalán y al castellano, así como la transcripción fonética realizada por Oriol Gil Sanchís. También se ha revisado el estudio introductorio, que ha sido ampliado y actualizado por su autor, Jacinto Torres, uno de los más importantes especialistas en este compositor.

El volumen incluye cinco poemas de Bécquer para recitando acompañado de piano, junto con las versiones posteriores del mismo Albéniz para cantante y piano. Por otra parte se incluyen seis romances de salón en italiano, cuatro canciones sobre poemas franceses de estética modernista o simbolista, y la colección más importante, las dieciséis canciones sobre poemas de su mecenas inglés Francis B. Money-Coutts.

La música pianística de Albéniz ha eclipsado a menudo el resto de su producción musical. En sus canciones y lieder encontramos piezas muy diversas, que van desde la romanza de salón hasta la canción impresionista francesa, así como obras recitadas con acompañamiento de piano. La edición conjunta de todas estas obras -algunas de ellas no publicadas hasta ahora- ofrece una panorámica inédita de este autor.

Ver partitura

Festivales de verano con la Orquestra de Cadaqués

Escrito por Marcel Soleda el julio 29, 2009  |  Deja un comentario

En una oferta exclusiva para los seguidores de Tritó y gracias a la colaboración de los Festivales Castell de Peralada y San Lorenzo del Escorial te ofrecemos el 50 % de descuento sobre los conciertos que la Orquestra de Cadaqués, Valery Sokolov y Josep Maria Pou ofrecerán los días 5 y 6 de agosto.

Presentando una hoja impresa con la invitación que encontrarás siguiendo este enlace o pinchando la imagen anterior tendrás derecho a dos entradas por el precio de una. Sólo es necesario llamar para reservar o acudir directamente a las taquillas del Festival.

El concierto conmemora el segundo centenario del nacimiento de Félix Mendelssohn y se interpretará el “Sueño de una noche de verano” con narración del actor Josep Maria Pou.  La primera parte del concierto estará protagonizada por el violinista ucraniano Valery Sokolov que interpretará el concierto para violín y orquesta de P.I.Chaikovsky.

Más información y programa en: http://www.festivalperalada.com i http://www.teatroauditorioescorial.es

Con el patrocinio de:

Homenajes al Centenario Albéniz

Escrito por Redacción el julio 13, 2009  |  Deja un comentario

Diversos homenajes han tenido y tienen lugar en este año 2009 al centenario del fallecimiento del compositor catalán Isaac Albéniz. Desde conciertos, ediciones bibliográficas, musicales y discográficas e incluso exposiciones.

Todavía se puede visitar hasta el 27 de julio la muestra Museo de la Música.”que tiene lugar en el Museo de la Música de Barcelona. La exposición propone un recorrido por su vida.

Por otra parte el Museo Diocesano de Barcelona presenta la exposición Isaac Albéniz, artista y mecenas. La colaboración de familiares y allegados del compositor ha hecho posible la reunión de documentos, correspondencia personal y objetos artísticos que formaron parte de su colección personal.

Entre los volúmenes publicados cabe destacar el libro editado por la Imprenta artesanal de Madrid Las claves madrileñas de Isaac Albéniz. La edición estuvo a cargo de Jacinto Torres Mulas (reconocido especialista en la obra del compositor) y Ester Aguado Sánchez.

Javier Riba en concierto

Escrito por Leticia Martin el mayo 20, 2009  |  Deja un comentario

Enmarcado en el Festival de la Guitarra llega a Barcelona “La guitarra soñada” de Javier Riba, su especial homenaje a Isaac Albéniz en el centenario de su muerte. Un concierto en el que se escuchará una primera parte centrada en la guitarra en tiempos de Albéniz y una segunda parte en la que se podrán escuchar las transcripciones de Iberia realizadas por el propio Javier Riba y por otro nombre imprescindible de la guitarra española, Carles Trepat.

Los que tengais cuenta en Facebook podeis conseguir una invitación para este concierto en la página de Tritó en Facebook. Hay 10 invitaciones disponibles. Sigue el enlace al evento en Facebook.

Sábado, 23 de mayo – 21 h.

Lugar: Església de Sant Felip Neri, Barcelona

Precio: 16€

Información y entradas en: http://www.theproject.es

La guitarra soñada de Javier Riba se presenta en Madrid y en Barcelona

Escrito por Leticia Martin el abril 15, 2009  |  Deja un comentario

En el año del centenario de Albéniz (1860-1909) Javier Riba siguiendo la mejor tradición guitarrística española (Miquel Llobet, Francesc Tárrega) ha realizado unas brillantes versiones de diversas obras del maestro de Camprodón que ahora se presentan en concierto en Madrid y Barcelona.

El 22 de abril, dentro de los conciertos organizados por la Sociedad Española de la Guitarra, en el Centro Cultural Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid y el 23 de mayo, en el Festival de Guitarra de Barcelona en la Iglesia de San Felipe Neri, son las ocasiones de escuchar en directo a Javier Riba.

La guitarra soñada de Javier Riba ha sido publicado por Tritó.

Biografía y obra de Ruperto Chapí

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 10, 2009  |  9 comentarios

Alicante 1851 -  Madrid 1909

Ruperto Chapí nació en Villena, Alicante, en un entorno familiar humilde. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Allí Ruperto y su compañero Tomás Bretón se formaron con Arrieta.

Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. En ese período compuso y estrenó en Madrid la primera ópera Abel y Caín a la que le siguió Las naves de Cortés y Vasco Núñez de Balboa. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté, un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años.

Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad, La bruja, El rey que rabió, La zarina, El tambor de granaderos, Las bravías, La revoltosa, Las hijas de Zebedeo, El milagro de la Virgen, El duque de Gandía y Curro Vargas.

Obra vocal

De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas.

Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”, problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor.

La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Fue la zarzuela más importante de la década de los ochenta y contribuyo a asentar el género grande de la zarzuela.

La bruja, se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica.

Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. El argumento giraba en torno a la figura de Luisa cuya ignorancia y escasez de memoria propician un sinnúmero de situaciones cómicas.

El rey que rabió, zarzuela en tres actos y siete cuadros, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. A pesar de estos incidentes el estreno de la obra fue el suceso más importante del año en el ámbito teatral.

La revoltosa, zarzuela en un acto que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Obtuvo un éxito inmediato y logró permanecer en cartelera hasta la actualidad por la adecuación del discurso musical al libreto.

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La incorporación de recursos estilísticos propios de la música que se escuchaba en el entorno madrileño de fines del siglo XIX como la introducción de temas populares le garantizaron el éxito.

El puñao de rosas se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1902. Con un argumento centrado en un ambiente popular de la serranía de Córdoba, mereció una aceptación inmediata del público. Como particularidad los libretistas decidieron adaptar el lenguaje y la pronunciación de la región andaluza contribuyendo a la reconstrucción del ambiente que se retrataba.

Obra instrumental

Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Toda su obra instrumental ha sido publicada por el ICCMU durante la última década y fue objeto de algunos proyectos discográficos muy interesantes como la versión de los cuatro cuartetos a cargo del Brodsky Quartet.

La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. También compuso un poema sinfónico al que denominó Escenas de capa y espada.

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El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras.

La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento.

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Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895.

Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor, Fa mayor, Re mayor y si menor. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino, el cuarteto La Bretoniana, se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón, compositor coetáneo a Chapí. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos.

Algunas muestras de la música de Ruperto Chapí pueden escucharse en el trabajo discográfico realizado por la Orquestra de la Academia del Gran teatro del Liceu. Una interpretación nítida y concisa acompañada de comentarios esenciales en catalán, castellano e inglés.

Repercusión actual

Por una disputa en relación con sus derechos de autor con un editor Florencio Fiscowich (los editores por entonces intermediaban entre los teatros y los compositores), Chapí fundó 1899 junto con otros músicos y libretistas la Sociedad de Autores. Fiscowich pretendía tener el control de todos los libretos y partituras de zarzuela y puso todos los medios a su alcance para intentar obtenerlo. La rotunda negativa del compositor le impidió al editor poder concretar su negocio. Fue entonces cuando Chapí consideró que era necesario crear un organismo que regulara los derechos de los autores y llevó a cabo su proyecto aportando su archivo personal.

Para quienes estén interesados en conocer más sobre el trabajo y la vida de Ruperto Chapí, Luis G. Iberni ha realizado un pormenorizado estudio esencial y analítico en torno a su figura. Otro trabajo menos difundido pero no por ello menos interesante es Miradas desde el arte a la Música de Ruperto Chapí, catálogo de la exposición que se efectuó en octubre de 2008 en homenaje al compositor.

Con motivo del centenario del fallecimiento de uno de los compositores más trascendentes en el ámbito de la música escénica española se rendirán diversos homenajes al compositor Ruperto Chapí.

Por fin verán la luz algunas de las obras del compositor que han sido interpretadas e incluidas en trabajos discográficos pero que aún permanecían sin publicar. Además del Scherzo, la Fantasía Morisca, la Polaca de Concierto, la Marcha e himno de la hija de Jefte y Escenas de capa y espada publicadas recientemente se publicará Música clásica (partitura y reducción). De momento seguirán a la espera algunas de las obras escénicas y las reducciones de zarzuelas que los intérpretes desearían tener a su alcance.

Entre los nuevos trabajos discográficos se editarán en DVD y CD respectivamente las interpretaciones en vivo de El rey que rabió y de Roger de Flor. También se publicará un disco de obras líricas e instrumentales a cargo del Ensamble de Madrid y un cofre con grabaciones históricas de versiones completas de zarzuelas de Chapí.

Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí, vida y obra” que recorrerá, entre otros emplazamientos, Villena y Valencia. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez.

Obra

Catálogo de obras de Ruperto Chapí
Año Obra Género Libretista
1863 Estrella del bosque. Zarzuela -
1868 Doble engaño. Zarzuela -
1871 Abel y Caín. Zarzuela Salvador María Granés
1872 Vasco Núñez de Balboa. Zarzuela Marcos Zapata
1874 Las naves de Cortés. Ópera Antonio Arnao
1876 Motet a seis voces. Música religiosa -
1876 Trío, para violín, cello y piano. Música religiosa -
1876 Escenas de capa y espada, poema sinfónico. Música de cámara (trio) -
1876 La muerte de Garcilaso. Ópera Antonio Arnao
1878 La hija de Jefté. Ópera Antonio Arnao
1878 Roger de Flor. Ópera (3 actos) Mariano Capdepón
1879 Fantasia Morisca [A Granada (Andante cantabile) - Meditación (Moderato) - Serenata (Alegro moderato) - Final (Moderato)]. Orquestal -
1879 Polaca de Concierto. Orquestal -
1880 Sinfonía en Re menor. Orquestal -
1880 Los Ángeles, oratorio. Música religiosa (oratorio) -
1880 Música clásica. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1880 La calandria. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1880 Adiós Madrid. Zarzuela -
1880 Madrid y sus afueras. Zarzuela -
1881 La serenata. Ópera (1 acto) José Estremera)
1881 La Serenata. Opereta (1 acto) José Estremera
1881 Las Dos huérfanas. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1881 La calle de Carretas. Zarzuela -
1881 Hijo de la Nieve. Zarzuela -
1881 Nada entre dos platos. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1882 La tempestad. Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión
1884 El milagro de la Virgen. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1884 La Flor de Lis. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1885 Término medio. Zarzuela (1 acto) Ramón de Marsal
1885 El Guerrillero (en colaboración con Manuel Fernández Caballero y Pascual Emilio Arrieta y Corera). Zarzuela -
1885 El País del abanico. Zarzuela (1 acto) Francisco Serrano de la Pedrosa
1885 Los Quintos de mi pueblo. Zarzuela -
1885 Ya pican. Zarzuela (1 acto) Enrique Prieto
1886 El Domingo gordo o Las tres damas curiosas. Zarzuela Ricardo de la Vega
1887 El Figón de las desdichas. Zarzuela Adolfo Llanos Alcaraz
1887 Juan Matías el Barbero. Zarzuela -
1887 Los Lobos marinos. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1887 La bruja. (partitura) Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1887 El Fantasma de los aires. Zarzuela (2 actos) Enrique Prieto
1888 Ortografía. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1889 La Flor del trigo. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1889 Las hijas del Zebedeo. Zarzuela (2 actos) José Estremera
1889 El cocodrilo. Zarzuela según Fjodor Michajlovitsj Dostojevski
1889 A casarse tocan o La misa á grande orquesta. Zarzuela (1 acto) Ricardo de la Vega
1889 El País de los insectos. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1890 Los alojados. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1890 La leyenda del monje. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1890 Las Doce y media y sereno. Zarzuela (1 acto) Fernando Manzano
1890 Las Tentaciones de San Antonio. Zarzuela (3 actos) Enrique Prieto
1890 Nocturno. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1890 Los Nuestros. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1890 Pan de flor. Zarzuela (1 acto) Ricardo Monasterio y Celso Lucio
1890 Todo por ella. Zarzuela -
1890 Para hombres solos. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1891 Los Gnomos de la Alhambra [La ronda de los gnomos (Alegretto) - Conjuro. Séquito de Titania y Oberón (Andante maestoso) - La Fiesta de los espíritus. La Aurora (Alegro molto vivace)]. Orquestal -
1891 El rey que rabió. Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1891 El Mismo demonio. Zarzuela (2 actos) Fernando Manzano
1892 El Organista. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1892 Los Calaveras. Zarzuela -
1892 Las Campanadas. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1892 La Czarina. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1892 La raposa. Zarzuela (1 acto) Ricardo Monasterio
1893 Los Mostenses. Zarzuela (3 actos) Gonzalo Cantó, Carlos Arniches y Celso Lucio
1893 Vía libre. Zarzuela (3 actos) Carlos Arniches y Celso Lucio
1893 El Reclamo. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Celso Lucio
1894 El tambor de granaderos. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1894 El Duque de Gandia (en colaboración con Antonio Llanos). Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta
1894 El Moro Muza. Zarzuela (1 acto) Federico Jaques
1895 Mujer y reina. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1895 El Cura del regimiento. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1895 El Señor corregidor. Zarzuela (1 acto) Fiacro Yrayzoz
1896 Las bravías sobre («La fierecilla domada» de William Shakespeare). Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw, gebaseerd op het blijspeel
1896 El bajo de arriba. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1896 Los Golfos. Zarzuela Emilio Sánchez Pastor
1896 Los Guerrilleros. Zarzuela (1 acto) Enrique Prieto
1896 Las Peluconas. Zarzuela -
1896 Viva el Rey. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor y Robert Planquette
1896 El cortejo de la Irene. Zarzuela (1 acto) Carlos Fernández Shaw
1897 La Revoltosa. (sainete lírico en un acto y tres cuadros)(partitura general, reducción) Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1897 Los Charlatanes. Zarzuela (1 acto) Federico Castellón
1897 La Niña del estanquero. Zarzuela (1 acto) Tomas Luceño
1897 El Sí natural. Zarzuela (1 acto) José Jackson Veyán
1897 La piel del diablo. Opereta (1 acto) Federico Jaques
1898 Los hijos del batallón. Zarzuela (3 actos) Carlos Fernández Shaw
1898 Pepe Gallardo. Zarzuela (1 acto) Miguel de Palacios
1898 La Chavala. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1898 Pedro Antonio de Alarcón). Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta y Antonio Paso
1898 El Beso de la duquesa. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1898 El Hijo del batallón. Zarzuela (3 actos) Carlos Fernández Shaw
1899 La cara de Dios. Zarzuela (3 actos) Carlos Arniches
1899 El Baile del casino. Zarzuela -
1899 Los Buenos mozos. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1899 El Fonógrafo ambulante. Zarzuela (1 acto) Juan González
1899 Señá Frasquita. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1900 La cortijera. Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta y Antonio Paso
1900 Al galope de los siglos. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1900 El barquillero. Zarzuela (1 acto) José López Silva y José Jackson Veyán
1900 Aprieta constipado (en colaboración con Arturo Saco del Valle). Zarzuela (1 acto)
1900 El Gatito negro. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1900 María de los Ángeles. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Celso Lucio
1900 El Estreno. Zarzuela (1 acto) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1901 Quo Vadis. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1901 Blasones y talegas. Zarzuela (2 actos) Eusebio Sierra gebaseerd op een novel van José María de Pereda
1902 El puñao de rosas. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Ramón Asensio Mas
1902 Don Juan de Austria. Zarzuela (3 actos) José Jurado de la Parra y Carlos Servet y Fortuny
1902 La venta de Don Quijote. Zarzuela (1 acto) Carlos Fernández Shaw
1902 Abanicos y panderetas o ¡A Sevilla en el botijo!. Zarzuela (3 actos) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1902 El Sombreo de plumas. Zarzuela (1 acto) Miguel Echegaray
1902 El Tío Juan (en colaboración con Enrique Morera). Zarzuela -
1902 Cuadros vivos. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1902 Circe. Ópera (3 actos) Miguel Ramos Carrión
1903 La Chica del maestro. Zarzuela (1 acto) José López Silva y José Jacson Veyán
1903 La Cruz del abuelo. Zarzuela -
1903 El rey mago. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1903 Man’zelle Margot (en colaboración con Joaquín “Quinito” Valverde). Zarzuela -
1903 Cuarteto de cuerda nº 1, en Sol mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1904 Cuarteto de cuerda nº 2, en Fa mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1904 Juan Francisco. Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta
1904 La Cuna. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín
1904 La Polka de los pájaros. Zarzuela -
1904 La Puñalada. Zarzuela (prólogo y 4 escenas) Carlos Fernández Shaw
1904 La Tragedia de Pierrot. Zarzuela (1 acto) Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas
1905 Guardia de honor. Zarzuela (1 acto) Eugenio Sellés
1905 La sobresalienta. Zarzuela (1 acto) Jacinto Benavente
1905 ¡Angelitos al cielo!. Zarzuela (1 acto) Alberto Casañal Shakery
1905 Las Calabazas. Zarzuela Antonio Ramos Martín
1905 El Cisne de Lohengrin. Zarzuela (1 acto) Miguel Echegaray
1905 Miss Full. Zarzuela (1 acto) Antonio Viérgol
1905 La leyenda dorada. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1905 La Peseta enferma. Zarzuela (1 acto) Fernando Pontes
1905 La Reina. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1905 El Seductor. Zarzuela (1 acto) Antonio Domínguez
1905 Cuarteto de cuerda nº 3, en Re mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1905 “El amor en solfa” segunda parte de “El Amor en el Teatro”, capricho literario, 4 scenes y prolog (en colaboración con José Serrano Simeón. Ópera Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1906 La pesadilla. Opereta (1 acto) Luciano Boada y Manuel de Castro Tiedra
1906 El alma del pueblo. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1906 El triunfo de Venus. Zarzuela (1 acto) Pedro Muñoz Seca y Carlos Fernández Shaw
1906 Los Contrahechos. Zarzuela (1 acto) Antonio M. Viérgol
1906 El Maldito dinero. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Carlos Fernández Shaw
1906 El Rey del petróleo. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1906 La Fragua de Vulcano. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
1907 La patria chica. Zarzuela (1 acto) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1907 Los bárbaros del Norte (en colaboración con Joaquín Valverde Durán y Joaquín “Quinito” Valverde (hijo). Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1907 Ninón. Zarzuela (1 acto) Manuel Fernández de la Puente y Carlos Allen-Perkins
1907 La Puerta del Sol. Zarzuela (1 acto) Celso Lucio y Manuel Fernández Palomero
1907 Los Veteranos. Zarzuela (1 acto) Manuel de Labra
1907 El príncipe Kuroki. Zarzuela (1 acto) Fernando Gillis
1907 Cuarteto de cuerda nº 4, en Si bemol menor. Música de cámara (cuarteto) -
1908 La eterna revista (en colaboración con Jerónimo Giménez y Bellido. Zarzuela (1 acto) Ramón Asensio Mas y Jacinto Capella
1908 Aquí hase farta un hombre. Zarzuela (1 acto) José de la Cueva
1908 La Carabina de Ambrosio. Zarzuela Vicente Castro Les
1908 La Dama roja. Zarzuela (1 acto) Antonio Sotillo
1908 El Diablo con faldas. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1908 Las Mil maravillas. Zarzuela (4 actos y prologo) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1908 El Merendero de la alegría o Sábado blanco. Zarzuela Antonio Casero y Alejandro Larrubiera
1908 Entre rocas. Zarzuela (1 acto) Joaquín Dicenta
1909 Donde hay faldas hay jaleo. Zarzuela Alejandro Larrubiera y Crespo
1909 El Pino del norte. Zarzuela (1 acto) Vicente Casanova
1909 Los majos de plante. Zarzuela (1 acto) Joaquín Dicenta y Pedro de Répide
1909 Margarita la Tornera (basada en la leyenda de José Zorrilla). Ópera (3 actos) Carlos Fernández Shaw
- Clavito. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
- Diversiones infantiles (en colaboración con Tomás Bretón Hernández, Jerónimo Giménez y Bellido). Zarzuela Antonio R. López del Arco
- El duo de la africana. Zarzuela Manuel Fernández Caballero
- La joroba. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Antonio Ramos Martín
- La magia de la vida. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
- Carceleras de «Las Hijas del Zebedeo» Música orquestal (banda) -
- Fantasia «La Revoltosa»” Música orquestal (banda) -
- Preludio «El tambor de Granaderos». Música orquestal (banda) -
- Preludio e Selección «La bruja». Música orquestal (banda) -
- Fantasia «El Rey que rabió». Música orquestal (banda) -
- Fantasia «La corte de Granada». Música orquestal (banda) -
- Seleccion de «La corte de Granada» [1. Introducción y marcha al torneo. - 2. Meditación. - 3. Serenata. - 4. Final]. Música orquestal (banda) -
- Selección de «La Patria Chica». Música orquestal (banda) -

Hèctor Parra, Premio Tendències al creador emergente

Escrito por Leticia Martin el febrero 5, 2009  |  Deja un comentario

El compositor Hèctor Parra (Barcelona, 1976) ha comenzado con fuerza el año 2009, que va a confirmarlo como uno de los compositores españoles más importantes del panorama internacional. El pasado día 19 de enero recibió el Premio Tendencies al más destacado Creador emergente de Cataluña,  otorgado por la edición catalana del diario El Mundo.

Este premio resultó emocionante para el compositor sobre todo por ser un reconocimiento en su ciudad natal a su trabajo, que hasta ahora había estado más presente en otros países. Buena muestra del interés que este compositor está despertando es la programación en el Liceo barcelonés de su ópera Hypermusic Prologue, sin duda su obra más ambiciosa hasta este momento. Es una ópera con libreto de la físico estadounidense Lisa Randall, encargada por el Ensemble Intercontemporain de París, que se estrenará en dicha ciudad en el Festival Agora antes de llegar al teatro barcelonés.

Madrid ha sido también el escenario de un concierto con obras de Hèctor Parra en los últimos días. Dentro del ciclo Musicadhoy el Ensemble Recherche interpretó sus obras Abîme- Antigona IV, Piano Trio nº1: Wortschatten y String Trio. Estas obras han sido grabadas por el mismo ensemble en un disco monográfico producido por el sello austriaco Kairos, en colaboración con Caja Madrid.

Gianandrea Noseda dirige Brahms

Escrito por Leticia Martin el diciembre 29, 2008  |  Deja un comentario

La Orquesta de Cadaqués presenta la integral de las Sinfonías de Johannes Brahms, dirigidas por Gianandrea Noseda, en un doble CD.

Este ciclo sinfónico, pese a ser uno de los menos extensos, es clave para comprender el paso del clasicismo al romanticismo y la música orquestal desde el siglo XIX hasta hoy.

La plantilla de la ODC, menos amplia de la habitual para este repertorio, se convierte en un instrumento de lujo en manos del director italiano, que conoce cada matiz de la partitura y saca lo mejor de cada instrumentista con un espléndido trabajo que consigue así una interpretación magistral.

Sinfonía núm.1 Un poco sostenuto – Allegro

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Sinfonía núm.2 Allegro non troppo

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Todas las sinfonías fueron grabadas en el Auditorio de Zaragoza tras una gira por diferentes ciudades españolas.

La Orquesta de Cadaqués ha asumido el reto de ser la primera grabación de esta integral por una agrupación española, con un resultado magnífico que está a la altura de grabaciones referenciales de este repertorio. Una grabación que tanto artística como técnicamente ha supuesto una importante apuesta que sorprenderá y hará disfrutar tanto a los conocedores del repertorio como a los que se acercan a él por primera vez.

Sinfonía núm.2 Adagio non troppo

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Sinfonía núm.3 Andante

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Sinfonía núm.3 Allegro

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Más información en www.trito.es

Albéniz para guitarra

Escrito por Leticia Martin el diciembre 27, 2008  |  4 comentarios

Isaac Albéniz es uno de los músicos más representativos de la música española de todos los tiempos y aunque nunca escribió para guitarra su música ha despertado el interés de los guitarristas desde épocas tempranas. Las primeras adaptaciones de música de Albéniz para guitarra son prácticamente contemporáneas a las versiones originales para piano, aunque sin duda las más conocidas son las realizadas por Andrés Segovia.

Javier Riba realiza ahora adaptaciones de algunas de sus obras maestras, obras que se han incluido en el CD La guitarra soñada, y que ahora se publican para el disfrute de todos los amantes de la guitarra.

Evocación

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El puerto

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El guitarrista sobre todo ha procurado mantener el estilo y los recursos de la guitarra de la época y el espíritu de la música pianística de Albéniz.

Por el momento las obras publicadas son: Evocación y El puerto.

Podeis descargar una muestra a continuación…

El Puerto

Evocación

Javier Riba, en Catalunya Ràdio

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 12, 2008  |  Deja un comentario

El pasado martes 9 de diciembre el guitarrista Javier Riba fue al programa Blog de nit, de Cataluña Radio, dirigido por Pere Andreu Jariod. La entrevista era en ocasión de la reciente edición de su disco La guitarra soñada en el que interpreta diferentes obras de Isaac Albéniz con sus propios arreglos para guitarra.

Podeis recuperarla a continuación…

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Solfa la Redonda, infantiles en castellano

Escrito por Leticia Martin el diciembre 11, 2008  |  1 Comentario

Solfa la Redonda es la nueva colección infantil de discos que Tritó discográfica  ha creado con el deseo de incentivar y fomentar el acercamiento de los niños a la música clásica, especialmente el repertorio contemporáneo, de forma al mismo tiempo pedagógica y creativa.

Junto a  algunos títulos emblemáticos de la música y la literatura infantil como Pedro y el Lobo de Prokofiev o Historia de Babar de Francisc Poulenc, verdaderos clásicos del repertorio, la protagonista es la música contemporánea. Obras de nueva creación de compositores españoles, como El soldadito de Plomo de Emilio Aragón o las Fábulas de Lafontaine de Xavier Benguerel, a los que se irán sumando nuevos encargos.

Pedro y el Lobo, con Leonor Watling

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El Ensemble Orquesta de Cadaqués interpreta todas las obras musicales, dirigido por maestros de la talla de Sir Neville Marriner, Philippe Entremont o Vasily Petrenko. Para la narración se ha contado con la inestimable colaboración de algunos de los actores más versátiles del panorama nacional, que han participado en este proyecto con gran ilusión por la posibilidad de acercarse a un público tan exigente como el infantil. En este primer lanzamiento la actriz y cantante Leonor Watling pone su voz al servicio de la música de Prokofiev en Pedro y el Lobo y Tristán Ulloa, actor y director, vuelve a su infancia de la mano de Babar.

Historia de Babar, con Tristán Ulloa

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La colección tiene un atractivo formato en digipack con el texto íntegro del cuento, para facilitar el seguimiento de las narraciones. A estos dos primeros títulos seguirán:

- El Soldadito de Plomo, de H. C. Andersen, con música de Emilio Aragón, narrado por Javier Cámara

- Siete Fábulas de Lafontaine, con música de Xavier Benguerel, narrado por Gonzalo de Castro

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