El éxito de la temporada pasada del Festival SON animó a sus organizadores a repetir la experiencia.

Su segunda edición tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en cuatro sesiones. El propósito del festival es presentar el trabajo de la última generación de compositores españoles.

Veinticinco compositores, estarán presentes en estas de SON presentando sus trabajos más recientes, muchos de ellos estrenos absolutos.

En las primeras sesiones el Krater Ensemble (Ana Otxoa – soprano, Fernando Villanueva- electrónica y Aurélio Edler Copes- electrónica) presentará entre otros trabajos, Stimmen (2008) de Hèctor Parra.

La segunda edición del festival SON tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en el Auditorio Nacional de Música

Algunos compositores que también estarán presentes con su obra serán Joan Magrané Figuera, manel Ribera, Elena Mendoza, Oliver Rappoport, Marc García Vitoria o Raquel Rodríguez por sólo mencionar algunos.

Además del ya mencionado Kramer Ensemble, el festival contará con la participación del cuarteto Sigma Project, el Ensamble Espai sonor y el pianista Mario Prisuelos.

La cita es en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.  Desde TRITÓ deseamos que estas jornadas sean tan exitosas como las primeras.

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Este año se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los compositores más estimados de nuestra editorial; el prolífico Xavier Montsalvatge.

Numerosos son los eventos que se celebrarán durante el 2012 para rendir homenaje a su trayectoria y legado.

TRITÓ se une al homenaje con una reedición del disco doble publicado por nuestro sello en 2002. En él se reunen las obras cumbre del catálogo del compositor (aunque no las más interpretadas):  Sortilegis, Sinfonietta-Concerto, Metamorfosi de concert, Impromptu en el Generalife, Hommage à Manolo Hugué y Concierto del Albayzín.

En aquel momento, el disco fue concebido no sólo como un homenaje que rendíamos al compositor con motivo de sus noventa años, sino principalmente como un regalo que un grupo de amigos hacíamos al Maestro. En él se recogían muchas de las ideas surgidas durante todo el tiempo que Xavier Montsalvatge había pasado hablando con nosotros a lo largo de su vida.  Llorenç Caballero

Este proyecto hubiera sido impensable sin la presencia de algunos de los grandes músicos de nuestro tiempo como Alicia de Larrocha, Jaime Martín,Josep Colom y la Orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Hoy nuestro propósito es aún más ambicio; queremos contribuir a que la música de Montsalvatge se aprecie y reclame desde otros países y sobre todo al otro lado del Atlántico.

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Cartel del largometraje

Hace pocas horas se hizo pública la lista de nominados a los premios Oscar 2012.

En los titulares de los medios de prensa locales destacaban las nominaciones de Jaume Roures (mejor película por Midnight Paris), David Trueba (mejor película animada por Chico y Rita), y Alberto Iglesias (mejor banda sonora por Tinker Tailor Soldier Spy).

Pero entre las bandas sonoras nominadas también se encuentra la del largometraje The Artist, del compositor Ludovic Bource que contó con la colaboración de Albert Guinovart.

El compositor catalán Albert Guinovart que cuenta con un gran catálogo de obras sinfónicas y de cámara, tiene una inmensa trayectoria en el ámbito escénico en la creación de musicales (Mar i cel, Flor de nit, Gaudí, Paradís…) y de bandas sonoras televisivas y cinematográficas (Nissaga de Poder, Mirall trencat, El cor de la ciutat, El llarg hivern, Los Monyos, Valentina’s tango…).

Sin duda esta mención es un premio bien merecido  al trabajo inagotable  de uno de nuestros compositores más prolíficos.  Desde TRITÓ trasmitimos nuestra sincera enhorabuena.

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No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

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El próximo martes, 4 de octubre, dará comienzo el II Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA. Coordinado por el compositor Gabriel Erkoreka, en esta edición la Fundación continúa con su compromiso por difundir la música contemporánea nacional e internacional así como promover a los compositores actuales.

Con el grupo de percusión Drumming, pasando por el imprescindible Plural Ensemble, el Cuarteto Arriaga o el Ensemble de Cadaqués, entre otros, el cartel de este segundo ciclo ofrece una interesante programación con la que hasta el mes de junio podremos disfrutar de muchas de las composiciones y agrupaciones más interesantes del panorama musical contemporáneano actual.

Más información: Fundación BBVA

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La Fundación Juan March conmemora, dentro su habitual ciclo “Aula de (Re)estrenos”, el que habría sido el 60 aniversario de Francisco Guerrero Marín (1951-1997). El miércoles 5 de octubre se homenajeará en el salón de actos de la fundación en Madrid (calle Castelló, 77)  a una de las principales figuras de la composición española de la segunda mitad del siglo XX.

El programa contará con obras  de compositores como César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto, Jesús Rueda y Jesús Torres. Mariana Todorova, David Quiggle y Suzana Stefanovic interpretarán:

• César Camarero (1962): Chorro de luz hacia el corazón de una galaxia, dúo para violín y viola
• Jesús Rueda (1961): Love Songs, para violonchelo
• Jesús Torres (1965): Trío de cuerda
• Francisco Guerrero (1951-1997): Cefeidas, para electroacústica
• Alberto Posadas (1967): Mort et création, para electroacústica
• Francisco Guerrero : Zayin VII bis, para trío de cuerda y  Zayin III, para trío de cuerda
• David del Puerto (1964): Círculo de fuego, electroacústica
• Francisco Guerrero : Zayin V, para trío de cuerda

El ciclo “Aula de (Re)estrenos”

Iniciada en 1986, esta serie de conciertos ofrece obras de compositores españoles que, por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su estreno, provocando en ocasiones la práctica “desaparición” de muchas composiciones que probablemente no lo merezcan.

El “Aula de Reestrenos” no se limita solamente a la reposición de obras más o menos antiguas, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Todas las obras forman parte de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos.

Puedes leer el programa del concierto en la web de la Fundación Juan March, con notas al mismo realizadas por Stefano Russomanno y con textos que plasman la figura de Guerrero a través de Camarero, Del Puerto, Posadas, Rueda y Torres

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La noticia de que uno de nuestros compositores más representativos del panorama actual español se presentará en Rosario, no puede pasar desapercibida.

Rosario es la cuna de muchos de los grandes creadores en el ámbito artístico argentino; en especial lo ha sido de compositores sumamente representativos de la música electroacústica.

Los creadores del primer taller de música electroacústica (TADMER) Estela Perales, Eduardo Piantino y Claudio Lluán consiguieron tener su espacio académico para que se formaran nuevas generaciones. Otros compositores de la generación como Gabriel Data trabajan activamente desde sus propias iniciativas privadas.

Rosario es la cuna de muchos de los grandes creadores en el ámbito artístico argentino; en especial lo ha sido de compositores sumamente representativos de la música electroacústica.

La mayoría de estos compositores mantienen sólidos vínculos con instituciones europeas que les permiten realizar intercambios y traer a nuestro país sus trabajos. Hoy, mientras algunos de sus discípulos residen en Europa ampliando sus estudios o exponiendo sus trabajos, aquellos que se forman en Rosario se benefician de los intercambios con el viejo continente.

El próximo encuentro de música contemporánea, Sonoramas 2011 que se realizará en el Centro Cultural Parque de España de Rosario tendrá lugar del 2 al 5 de septiembre. Entre las actividades programadas consta el Seminario que dictará el compositor Hèctor Parra. En las sesiones está previsto tratar temas como la interacción entre composición instrumental y composición electroacústica, la transformación de la escritura instrumental a electrónica en interacción con la ciencia de vanguardia, el tiempo musical, la energía musical y las relaciones estructurales entre ritmo visual, contrastes de color y el gesto musical. También está previsto el análisis de Hypermusic Prologue, como modelo cosmológico en cinco dimensiones.

Los interesados, que podrán asistir gratuitamente a estas jornadas, encontrarán más detalles sobre la programación en el boletín rosarino de noticias musicales Entre notas.

Esperamos que esta experiencia contribuya favorablemente a reforzar los vínculos entre profesionales y el intercambio de repertorio entre uno y otro lado del Atlántico

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Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

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El protagonismo de la creación musical en las temporadas de las orquestas sinfónicas españolas no es solo cuestión de presupuesto. Curiosamente, las formaciones con más recursos públicos no figuran siempre a la cabeza ni en política de encargos ni en número de obras programadas. Basta comparar la presencia de la música española en la temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la que ofrecen  otras formaciones de similar nivel para darse cuenta de que el hecho de que se programen más o menos autores contemporáneos no depende solo de la cantidad de recursos económicos, sino de la voluntad de directores musicales y gerentes a la hora de dar o negar protagonismo a la música de nuestro tiempo.

Cuestión, ante todo, de convicción en el valor de la creación como pieza clave en la filosofía artística de cualquier orquesta que vive del dinero público. A los promotores privados basta con agradecerles todos los esfuerzos, por pequeños que sean, a favor de la difusión de la obra de los compositores actuales. A las orquestas de titularidad pública y a sus gestores hay que exigírselo.

Cada vez que un auditorio se escuda en los gustos del público y nos recuerda que a la mayoría de los abonados lo que de verdad les gusta es escuchar siempre las mismas obras de Beethoven, Chaikoski o Brahms hay que decirles que el justo protagonismo de los grandes clásicos en las temporadas se puede mantener sin por ello dejar casi en mantillas la música de hoy: lo más sensato suele ser programar obras actuales junto a páginas del gran repertorio.

Hay muchas formas de programar y lograr ese equilibrio en muchas ocasiones es mucho más fácil de lo que parece. De hecho solo hace falta una cosa: que quien tiene el poder para escoger los compositores y las obras que integran una temporada sinfónica lo utilice.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente.

Hace años que veo, con asombro, el papel primordial que la música contemporánea juega en las temporadas de la ORCAM. No es la orquesta con más recursos del panorama concertístico español, pero es la que más y mejor programa música española; nada de cuotas autonómicas ni falsos patriotismos, simplemente convicción en el valor de unos autores cuya música debería sonar en todos los auditorios, en todas las temporadas, pero que rara vez lo hacen, más por cicatería de titulares y gerentes que olvidan con demasiada facilidad la obligación que como orquestas públicas tienen con la causa contemporánea.

¿Es que la ORCAM maneja más recursos que las demás orquestas? Ni hablar, conozco algunas formaciones españolas que tienen más presupuesto y se limitan a incluir, a veces con calzador, dos o tres estrenos por temporada para cubrir el expediente. La diferencia, una vez más, no está en el dinero, sino en el talante de sus responsables, y en el caso de la ORCAM,  lo que prima es la pasión de su director titular y artístico, José Ramón Encinar, todo un campeón de la música española, por vocación, por oficio y por responsabilidad cultural.

La lista de obras programadas en la temporada 2011-2012 es, desde cualquier punto de vista, impresionante, como lo es la lista de compositores presentes en los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música y en los Teatros del Canal: Rafael Frühbeck de Burgos, Pilar Jurado, David Palet, José Manuel López López, Juan Carlos Satué, Carlos Cruz de Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo, Francisco Otero, o David del Puerto, más la oportunidad de escuchar páginas del mexicano Enrique Diemecke o el italiano Luca Francesconi.

Y hay que sumar partituras tan significativas como el Cant Espiritual, de Xavier Montsalvatge, Cantar del alma, de Frederic Mompou, tres grandes obras de Joaquín Rodrigo -Concierto para una fiesta, Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre- y el Concierto para guitarra nº 3 de Antonio Ruiz Pipó.

Hay espacio para todas las músicas, porque en las mismas series de conciertos hay célebres obras de Bernstein, Orff, Fauré, Gershwin, Ravel, Bartók y Sibelius;  una buena ración de clásicos y románticos ( Haydn, Beethoven, Chaikovski, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Mendelssohn, Chaikovski, Rimsky-Korsakov, …) y un puñado de partituras poco programadas por estos lares, como Schlagobers, de Richard Strauss, Helios, de Carl Nielsen, Pohadka, de Josef Suk o La noche de los mayas, del gran Silvestre Revueltas. Lo dicho, cuestión de talante, de convicción y amor a la música. Que cunda el ejemplo.

Javier Pérez Senz.

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A pesar de contar con el mismo presupuesto que el 2010, el Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial está siendo más atractivo y ambicioso que nunca. El programa de este año incluye música clásica, étnica, gospel, danza (con la compañía de Blanca Li y el ballet cubano de Miami), piano (Maria Joao Pires con la Orquesta de Cadaqués), música coral, de cámara (cuarteto Brodsky) , sinfónica (Cuarta Sinfonía de Mahler), ópera (El barbero de Sevilla) y opereta en español (Candide).

Un coro de niñas de Madagascar

Una coral integrada por 40 niñas, entre los 11 y 17 años, procedente de Madagascar puso el punto étnico y solidario al festival el pasado 3 de julio. Se llaman MalagasyGospel y surgieron en 2007, auspiciadas dos ONG que pretenden buscar oportunidades a menores que han sufrido explotación laboral.
Las canciones que MalagasyGospel provienen de la cultura popular malgache y de creaciones propias en las que las niñas nos cuentan su vida cotidiana.

Blanca Li y su jardín de las delicias

La danza nos mostrará varias caras. La más contemporánea será la de la Compañía Blanca Li que presenta la producción El jardín de las delicias. “Siempre había tenido la tentación de poner en movimiento la expresión pictórica”, cuenta la actriz y coreógrafa granadina Blanca Li. Y añade que lo que ha hecho en esta coreografía ha sido mezclar el universo de El Bosco, “onírico, poético y sobrenatural” con su propia visión del mundo actual. El resultado es un lugar donde también se reflejan el consumo y los excesos y vanidades de nuestro tiempo, “un lugar donde se hace el amor, se como se baila y se toca música…un salón de baile enloquecido y lúcido”.

El ballet Nacional de Sodre (Uruguay), fundado en 1935 y cuyo director artístico es Julio Bocca,  y el Ballet Clásico Cubano de Miami –que se presentará por primera vez en Europa, en este festival- son las otras dos compañías que participan en esta edición del festival.

Piano fresco y versátil

El dia 14 de julio llegará una de las grandes pianistas de nuestro tiempo, la portuguesa Maria Joao Pires, acompañada por la Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín. Interpretarán el Concierto para piano nº4 de Beethoven y la Sinfonía 40 de Mozart.
Muy poco después El Escorial recibirá la visita del dúo pianístico BdBduo que ha preparado un concierto “fresco, potente y versátil” que mezcla obras de Mozart, Poulenc, Milhaud con Gershwin.

Música sinfónica

En el año del centenario de la muerte de Mahler, la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, interpretará el domingo 24 de julio la Cuarta Sinfonía de Mahler que ha sido definida como “un paraíso celestial en la tierra”.

Unos días antes, el 22 de julio, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE ofrecerá, bajo la dirección de Miguel Roa,  Música sinfónica española, que como su nombre indica ofrecerá un concierto con programa íntegramente español (Guridi, Colomer, Turina y Falla).

Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), bajo la dirección de Patrick Davir, interpretará el 1 de agosto, la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Opera y musical: Rossini y Broadway

El 23 y 25 de julio podremos presenciar la producción de El barbero de Sevilla de Rossini que el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial y la Quincena Musical Donostiarra presentan en esta edición del festival. Con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirección musical de Víctor Pablo Pérez y dirección escénica de Joan Anton Rechi. Rechi, quien dice el argumento de El barbero le recuerda a “un culebrón televisivo latinoamericano” plantea “un juego de realidad y ficción en el que el espectador deberá averiguar quién es quién, quién dice la verdad y quién miente”
Otra propuesta lírica es la producción que el Festival y los Teatros del Canal proponen de Candide, tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway, en 1956, basándose en el optimista personaje de Voltaire. La actual producción titulada Candide, opereta en español cuenta con dirección musical de Manuel Coves y escénica de Paco Mir.

El festival ha propuesto también algunas medidas para fidelizar al público, como que, al comprar entradas para más de cuatro espectáculos, al comprador se le haga un 25% de descuento.

Una de las iniciativas que repiten este año son las cenas posteriores a la ópera en la terraza del auditorio, que pueden comprarse al adquirir la entrada. Para más información sobre los precios y la programación, puede consultarse la web www.teatroauditorioescorial.es.

Fuente: rtve.es

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