Música contemporánea 2011

Escrito por Cristina Martí el marzo 7, 2011  |  Deja un comentario

Durante diversos miércoles de los meses de marzo, abril y mayo tendrá lugar en el Teatro Central de Sevilla el Ciclo de Música Contemporánea de Sevilla 2011, en el que están programados ocho conciertos en los que podremos escuchar, entro otras, obras de  David del Puerto, Hèctor Parra y Gabriel Erkoreka.

Concretamente, el día 27 de Abril el conjunto Rejoice interpretará la versión de concierto de la obra Carmen Replay de David del Puerto, el 30 de marzo el Ensemble Recherche ofrecerá obras de Hèctor Parra y de alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla, de la Universidad de Granada. También el día 25 de mayo podremos escuchar obras de otro de los compositores que trabaja con Tritó, Gabriel Erkoreka, junto a otros autores contemporáneos como Saariaho y Fineberg, de manos de Taller Sonoro, bajo el título común “Angelus Novus: el futuro presente”

Agenda de conciertos

Escrito por Cristina Martí el febrero 21, 2011  |  1 Comentario

Quizás en los últimos días no has echado un vistazo a la agenda de conciertos que está a tu disposición en la web de Tritó.  Desde allí te informamos de las actividades de nuestros compositores más representativos, bien sea en el Estado español o fuera de nuestras fronteras.

Por ejemplo, para lo que resta de febrero, Oviedo Filarmonía, con la dirección de  Lorenzo Ramos, interpretará los días 23 y 25 de este mes las Tonadillas de Enrique Granados con orquestación de Albert Guinovart, en el Auditorio Príncipe Felipe  de Oviedo y en el de Madrid, respectivamente.

El 26 de febrero, en Bizkaia se continúa conmemorando el aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, y el día 26 la Orquesta Sinfónica de Bilbao  junto al Orfeón Donostiarra, ofrecerán la obra “Cuadros Vascos” en el Teatro Social Antzokia de  Basauri

Para el mes de marzo, recomendamos siete conciertos: si el día 2 estás en el Centro Pompidou de París podrías escuchar al  Ensemble Intercontemporain interpretando “Stress Tensor” de Hèctor Parra,  el día 11 Sortilegis, de Xavier Montsalvatge en el Teatro Monumental de Madrid, a manos de la Orquesta de RTVE, y en el mismo lugar y con solistas de la misma orquesta escucharemos al día siguiente el Cuarteto con oboe de Jesús Torres

Para seguir, en Albacete La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero el día 18,  los Fragmentos orquestales de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz (edición de José de Eusebio) en Reutlingen (Alemania) y la Obertura del ballet Alphonse et Léonore ou L’amant peintre de Fernando Sor en Las Palmas de Gran Canaria, ambos el día 24. Y para finalizar, el 29  de marzo los alumnos del   Conservatorio Superior de Música de Salamanca interpretarán el Concert per a fagot i conjunt de cambra de Agustí Charles

Seguro que de entre todos estos hay alguno que te va a interesar… Y si quieres hacer planes para más meses vista, consulta la agenda de los próximos meses de abril, mayo y junio. ¡A disfrutar!

David del Puerto en el curso “Entender la música contemporánea”

Escrito por Cristina Martí el enero 31, 2011  |  1 Comentario

El compositor David del Puerto (Madrid, 1964) ofreció el viernes día 28 en el Instituto Francés de Valencia la primera conferencia de 2011 del Curso “Entender la Música Contemporánea”, que organiza el Grup Instrumental de València (GIV) con el patrocinio del Institut Valencià de la Música (IVM).

A continuación, los solistas del GIV José María Sáez-Ferriz (flauta), José Cerveró (clarinete), Vicent Taroncher (violín) y Carlos Apellániz (piano), y el propio compositor (guitarra eléctrica) dieron un concierto, con un programa que incluyó tres obras del autor español, Trip I (2009), Dolce (1998) e Improvisación (2011), además de la Sonata sopr’il Soggeto reale de Das Musikalisches Opfer de Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) y Abîme des oiseaux del Quattuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992).

“La música occidental de concierto, clásica, culta, sinfónica -asegura Del Puerto- ha estado crecientemente caracterizada por una fuerte separación de conceptos entre creación e interpretación. La divinización del compositor y el respeto religioso al papel, a lo escrito, revelan que el hecho musical se ha separado de su propósito original: dar música a la gente para divertirse, bailar, amar, comunicarse con Dios, exaltar los sentimientos, incitar a la meditación…, para convertirse en la revelación de la personalidad de un demiurgo, el compositor, a través de un sacerdote, el intérprete. Esto ha ido cobrando más y más fuerza en la música europea desde el Romanticismo” (extracto de “Música y músicas: la crisis de las categorías”, El Rapto de Europa, n.º 9).

Formado musicalmente en la guitarra, Del Puerto fue discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Muy pronto se revela como uno de los compositores de más talento de su generación. Con algo más de veinte años su nombre destaca en el Almeida Festival de Londres, y poco después Pierre Boulez le encarga una obra para el Ensemble InterContemporain.

A partir de entonces, su música ha estado presente en los más importantes festivales y temporadas de conciertos de Europa, Japón, Indonesia, Australia, EUA, Canadá y Latinoamérica, donde ha sido ejecutada por conjuntos como Nieuw Ensemble, London Sinfonietta, Finnish Radio Symphony Orchestra, Wisconsin University Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique du Rhin-Mulhouse y Orquesta Nacional de España, entre otros.

Ha desarrollado también una intensa actividad docente como profesor invitado en universidades, conservatorios y cursos de Europa y EUA.

En 2008 fundó Rejoice! con la soprano Carmen Gurriarán y el acordeonista Ángel Luis Castaño, conjunto del que es guitarrista, compositor y autor de los textos.

Recientemente ha concluido la música de la ópera Vacaguaré -con libreto de Fernando Delgado-, un encargo del Festival de Ópera de Tenerife, que se estrena en octubre de este año.

• Escucha una selección de obras de David del Puerto
• Consulta las grabaciones y partituras de David del Puerto

Presentación de los monográficos de Charles y Casablancas

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 29, 2010  |  Deja un comentario

El próximo viernes 3 de diciembre a las 12:30 se presentarán los discos monográficos: Elapsed Memories, d’Agustí Charles i Complete String Quartets and Trio, de Benet Casablancas. El acto tendrá lugar en el Club Social de  la sede del Grupo Sgae Catalunya (Passeig Colom, 6).

La presentación contará con la presencia de Ramon Muntaner, Llorenç Caballero, director de Tritó Edicions, y los mismos compositores, Benet Casablancas y Agustí Charles.

El trabajo del compositor y musicólogo Casablancas se grabó en la Sala de Cámara del Auditori de Girona los días 27, 28 y 29 de julio de 2009 con la colaboración de la SGAE y la Fundación Autor, e incluye cinco piezas musicales: Cinc Interludis -quasi variazioni- (1983), Cuarteto de cuerda nº 2 (1991), Trio de cuerda (1992), Encore for Arditti (2004) y Cuarteto de cuerda nº3 -Raging in the Dark- (2009).

Por otro lado la OBC grabó, en el Auditori de Barcelona el septiembre de 2009 y bajo la dirección de Jaime Martín,  tres piezas orquestales del compositor Agustí Charles: Elapsed Memories (2006), Double Variations (1994) y Effigies II (1998).

Más información en www.sgae.es.

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA – Bilbao 2010-11

Escrito por Marcel Soleda el septiembre 22, 2010  |  Deja un comentario

El pasado lunes 25 de octubre empezó el “Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao 2010-2011″. El ciclo abrió con el concierto “Música inglesa contemporánea”, a cargo del grupo PluralEnsemble. El próximo concierto del ciclo tendrá lugar el próximo día 15 de noviembre, con el Ensemble Recherche interpretando Retrato de Ramón Lazkano y Estreno de Antonio Lauzurica.

La entrada es gratuita y se requiere confirmación de asistencia en el teléfono 944 875 252 o en el email musica@fbbva.es.

Para más información consultar http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/agenda/eventos/fichaconfe/index.jsp?codigo=873

Descargas: Programa del Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA 2010-2011

Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Sincrotró-Alba: estreno de la tercera sinfonía de Joan Guinjoan

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 5, 2010  |  1 Comentario

El próximo viernes 7 de mayo tendrá lugar en el Auditorio de Barcelona el esperado estreno de Sincrotró-Alba, la tercera sinfonía de Joan Guinjoan. La obra, estructurada en tres movimientos, es un encargo del Consorcio del Sincrotrón, el accelerador de partículas de Cerdanyola del Vallès que fue inaugurado el pasado 22 de marzo, y que quiere celebrar su andadura con una obra orquestal inspirada en el monumental laboratorio científico llamado Alba, palabra que hace referencia a la primera luz de la madrugada, la que permite disipar las sombras y descubrir el paisaje de un nuevo día.

El programa, interpretado por la OBC bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo, será inaugurado con la obra La pregunta sin respuesta de C. Ives, y finalizará con el popular segundo concierto para piano de S. Rachmaninov.

Sincrotró-Alba, supone la creación más importante de Guinjoan de los últimos años.

Compra de entradas:  www.auditori.cat

El Bestiario, entrevista a sus creadores

Escrito por Marcel Soleda el febrero 23, 2010  |  1 Comentario

Entrevista a Miquel Ortega y Rafael Castejón. El Bestiario. Estreno el 13 de febrero en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid. Aula de las Artes. Sábado 12 de febrero a las 18 horas.

Estreno de Benet Casablancas en NY

Escrito por Marcel Soleda el febrero 19, 2010  |  1 Comentario

El Miller Theatre at Columbia University ha encargado una nueva composición para orquesta de cámara a Benet Casablancas, que será interpretada en primera audición mundial durante el Composer Portrait monográfico que el prestigioso escenario neoyorkino dedicará al compositor el próximo 25 de Febrero en Nueva York. El programa del concierto incluirá también los New Epigrams, la Petita Música Nocturna  y las Siete Escenas de Hamlet, estas dos últimas con carácter de estreno en los Estados Unidos.

El concierto será precedido por una charla abierta al público entre Paul Griffiths y el compositor.

La nueva partitura, escrita para orquesta de cámara, toma su título Four Darks in Red, de una pintura de Mark Rothko, en homenaje al artista norteamericano de origen ruso. Será interpretada en estreno mundial por el Perspectives Ensemble (dirección artística Sato Moughalian) y el actor Chuck Cooper (ganador de un Tony Award) en la parte solista, dirigidos todos ellos por Ángel Gil-Ordóñez. El concierto cuenta con el patrocinio del Institut Ramón Llull.

El día anterior, 24 de febrero, se celebrará un encuentro en la Casa Italiana en Nueva York que llevará por título: ‘Little Night Music’: A Composer’s Salon with Benet Casablancas

Este encuentro está organizado por la Casa Italiana y el Centro Catalán en NY y Benet Casablancas debatirá sobre su obra con el musicólogo Antonio Pizà y miembros del Perspective Ensemble, que al final de la velada interpretará la Petita Música Nocturna .