Archivo de la categoría Musicologia

Presentación del disco “Sonatas & Partitas” de Johann Sebastian Bach. Ludovica Mosca y Nico Baltussen

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 1, 2015  |  Deja un comentario

El violinista Nico Baltussen y la crotalista y bailarina de danza barroca Ludovica Mosca han unido su experiencia musical y su inquieto e innovador temperamento artístico para ofrecernos en este doble CD de la Integral de las Sonatas y Partitas de J.S.Bach ,una visión “renovada “ de algunas de las danzas que las componen.

Basándose en documentos (libros y grabados de los Siglos VXII y XVIII) y en criterios de interpretación histórica , las castañuelas barrocas crean un rico diálogo de contrapunto rítmico y un amplio abanico de matices sonoros que se complementan con la línea melódica y la polifonía del violín .

Este CD que se presenta, nos invita a descubrir una nueva recreación de la siempre universal dimensión de la música de Bach y la oportunidad de escuchar la hermosa “voz “ de un violín Jacobs de 1691 .

Juntamente con numerosas entidades belgas ,Casa Parramón de Barcelona y luthiers de las castañuelas barrocas de Ludovica Mosca,ha colaborado generosamente en la realización y en la presentación de este proyecto en Bélgica y en España .

Tritó, como distribuidor oficial del disco, estará presente en dicha presentación.

Conferencia “El Manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 6, 2014  |  Deja un comentario

Con motivo del Día Internacional de los Archivos, que se celebra el 9 de junio, se realizará la conferencia “El manuscrito de Cervera. Música y danza catalana cortesana del siglo XV” a cargo de Cecilia Nocilli, musicóloga, coreóloga y docente de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

La conferencia tratará algunos de los contenidos tratados en el libro que lleva el mismo nombre y que se publicó recientemente en TRITÓ.

Este manuscrito excepcional, conservado en el Archivo Comarcal de la Segarra, es una fuente fundamental para el estudio de la danza catalana y europea medieval.

La conferencia tendrá lugar el próximo viernes 13 de juno, a les 6 de la tarde, en la Sala Francesc Buireu de Cervera (C/Manuel Ibarra).

Los libros de “Acantilado” entran en la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 15, 2014  |  Deja un comentario

La Editorial Acantilado de Barcelona que conmemora su 15 aniversario, ha logrado crearse una posición de referencia en el mundo editorial actual.

Lo más atractivo y su marca de identidad es la selección coherente y cuidada de títulos que conforman la colección. Acantilado ha dado a conocer al mundo hispano autores contemporáneos hasta entonces poco conocidos,  y a su vez ha recuperado obras inéditas en castellano o catalán de autores bien posicionados en nuestro entorno cultural como Lovecraft, Apollinaire, Pushkin, Bolaño, d’Ors o de Montaigne.

Acantilado que destaca por su apariencia, por la calidad editorial y por las excelentes traducciones encargadas a verdaderos conocedores de la temática abordada.

Pero lo que nos toca más de cerca es su sección destinada a la música. Cerca de 30 títulos de sumo atractivo e interés pertenecientes a diferentes épocas y tradiciones culturales y que van de la novela al ensayo, firmados nada más y nada menos que por ensayistas, escritores o músicos de la talla de Nikolaus Harnoncourt, Ramon Andrés, Charles Burney, Vaslav Nijinsky, Martin de Riquer, Alma Mahler, Carl Dalhaus o Alfred Brendel.

Cabe destacar que Acantilado cuenta para esta sección con la colaboración de Benet Casablancas (compositor y musicólogo) y de Màrius Bernadó (musicólogo) que impulsaron la incorporación de la música como temática estructural y que han brindado desde los comienzos su asesoramiento especializado.

Desde hoy Tritó incorpora a su catálogo de distribución todos estos títulos ampliando así y de manera significativa, su apartado de libros. Hemos pensado que Sant Jordi era una buena excusa para daros a conocer esta noticia.

Diccionario de música, mitología, magia y religión Ramón Andrés
Viaje musical por Francia e Italia en el s.XVIII Charles Burney
Autorretrato de Mozart Pere-Albert Balcells
El hombrecillo de los gansos Jakob Wassermann
Arnold Schönberg. Ética, estética, religión Jordi Pons
Aspectos de Wagner Bryan Magee
Conversaciones sobre música Wilhelm Furtwängler
De la primavera al Paraíso. El amor, de los trovadores a Dante Jaume Vallcorba
Diario. Vaslav Nijinsky Vaslav Nijinsky
Diderot Raymond Trousson
El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoz Ramón Andrés
El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura Ramón Andrés
El triunfo de la música. Los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta l… Tim Blanning
Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros Ramón Andrés
La música como concepto Robin Maconie
La música como discurso sonoro Nikolaus Harnoncourt
La novena de Beethoven. Historia política del himno europeo Esteban Buch
Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre y la naturaleza. Juan Eusebio Nieremberg
Recuerdos de Gustav Mahler Alma Schindler-Mahler
Siguiendo mi camino Mauricio Wiesenthal
Sonata a Kreutzer Lev Tolstói
Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) Wilhelm Furtwängler
Tiempo y música Jeanne Hersch
Vidas y amores de los trovadores y sus damas Martín de Riquer
¿Qué es la música? Carl Dalhaus
Hans Heinrich Eggebrecht
De la A a la Z de un pianista Alfred Brendel

Tritó publicará la ópera «María del Carmen» de Enrique Granados, recientemente recuperada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 17, 2014  |  2 comentarios

Ayer 16 de marzo, una estupenda nota de prensa publicada por el ABC y firmada por Susana Gaviña, relataba con lujo de detalles las aventuras de un manuscrito de la que puede ser-en opinión de los especialistas- la mejor ópera de Enric Granados.

Tras la trágica desaparición del compositor y su señora en el naufragio del Sussex en 1916, el manuscrito de María del Carmen apareció entre los objetos personales de los pasajeros.

[...] Granados se había llevado la partitura a Nueva York con la esperanza de que también pudiera interesar allí, algo que no sucedió. «María del Carmen» no se hundió en el Canal de la Mancha, pero sí cayó en el olvido, y no se volvió a representar hasta 1935, en el Liceo, protagonizada por la soprano Conchita Badía. Varias décadas después fue interpretada en versión de concierto en una nueva edición crítica de Max Bragado para el ICCMU, con materiales que se encontraban en la SGAE, pero que no eran los originales. ¿Dónde estaba entonces la partitura de Enrique Granados? [...]

Walter Clark, musicólogo especialista y biógrafo de Enric Granados,  estuvo tras la pista de la partitura durante dos décadas.

[...] Su búsqueda se centró en los materiales utilizados en 1935, lo que le llevó hasta el Museo Municipal de Música de Barcelona, donde se encuentra el legado de Granados. «Allí me di cuenta de que el manuscrito no solo había desaparecido, sino que prodría no existir, pues sus propietarios en Nueva York informaron en 1979 de que la partitura había sido destruida en un incendio en una de sus tiendas de música». ¿Y cómo fue a parar a Nueva York? [...]

Fue gracias al pianista Douglas Riva, «una autoridad en la obra de Granados», como Clark se puso en contacto, en 2003, con el nieto de Nathanial Shilkret, Neil Shell, que estaba haciendo un inventario de la tienda que había sufrido el incendio. «Y encontró alguna pieza de Granados que también había vendido su hijo Víctor -“Canto de las estrellas”-, pero nada de “María del Carmen”». El musicólogo le instó para que siguiera la búsqueda, y hasta 2009 no recibió una llamada del nieto, «para decirme que habían encontrado tres volúmenes encuadernados bajo un montón de libros. Habían sufrido daños por el agua y el humo, pero parecía lo que yo estaba buscando». Con dinero de la biblioteca de su universidad y de Riva Clark voló a Nueva York. «Examiné el manuscrito y lo compré». Pagó 1.500 dólares.«Fue una ganga, pero Neil Shell solo quiso recuperar lo que se pagó en 1940, a un precio actualizado», indica Clark. [...]

María del Carmen está siendo restaurada y digitalizada y será pronto publicada por Tritó. Es un proyecto en el que estamos poniendo mucho empeño e interés y nos complace compartir con todos vosotros los detalles de su evolución.


Tess Knighton y Cecilia Nocilli presentaron el libro “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 24, 2014  |  Deja un comentario

El pasado jueves tuvo lugar en nuestra sala la presentación del último libro publicado de la serie AMALGAMA TEXTOS: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de la musicóloga Cecilia Nocilli.

Tess Knighton, doctora en musicología por la universidad de Cambridge y especialista en el repertorio musical ibérico de los siglos XV al XVII, realizó una interesante exposición en torno al lugar que ocupó la danza en la burguesía cortesana en la Península.

Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa.

Cecilia Nocilli, doctora en Musicología por las universidades de Pavía y Valladolid, se adentró en aspectos paleográficos del documento objeto de esta publicación. Como hemos explicado en una ocasión anterior, este volumen pretende sintetizar la segunda parte de la tesis doctoral de la autora, “La danza alla corte aragonese di Napoli, 1442-1502“.

Profesores de danza, musicólogos y músicos tuvieron ocasión de obtener de primera mano algunos detalles sobre el proceso de reconstrucción e interpretación de esta fuente sumamente relevante para el estudio de la historia y notación de la danza en Europa.

El interés que despierta esta fuente trasciende fronteras. Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa. Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

En pocos días CatClàssica emitirá la entrevista que la periodista Mònica Pages realizó a la autora y a otras personalidades que asistieron al acto.

Una vez más, gracias a todos los que por su presencia o sus palabras, nos acompañaron en este acto.

Entrevista realizada por Mònica Pagès para el programa Notes de Clàssica emitido el 17 de marzo de 2014- Minuto 41:20

Próxima presentación: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 17, 2014  |  Deja un comentario

El próximo jueves 20 de febrero tendrá lugar en nuestra sala Tritó, la presentación de una de nuestras más recientes publicaciones. En esta ocasión se trata de un libro dedicado a la recuperación de fuentes relacionadas con la danza catalana antigua: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

El libro resume de manera práctica los principales lineamientos de la tesis doctoral de la autora que arrojan luz sobre un documento esencial para la historia de la danza catalana.

El evento estará presentado por la autora del libro, Cecilia Nocilli, la musicóloga Tess Knighton y un el director de la editorial, Llorenç Caballero.

La cita es el próximo jueves 20 de febrero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Recuerda que lso asistentes podrán beneficiarse de un descuento especial en sus compras. Los esperamos!!

Exitosa presentación del disco de sonatas de Joan Pla y Carles Baguer

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 31, 2014  |  2 comentarios

Ayer jueves 30 de enero, tuvo lugar en nuestra sala de Tritó, la presentación del disco A pleasing Agreeable Style, el último trabajo editado por nuestro sello que incluye sonatas de los compositores catalanes Joan Pla y Carles Baguer.

Aprovechamos la ocasión para presentar también la primera edición mundial de la partitura de los dúos de Carles Baguer hasta el momento sólo accesibles mediante los manuscritos de difícil reconstrucción que se conservan en el Archivo del Monasterio de Montserrat.

Los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios.

El acto comenzó con una intervención de Josep Dolcet -musicólogo responsable de la edición de los dúos de Baguer- en la cual introdujo a los asistentes en los detalles del proceso de reconstrucción y edición de esta partitura.

Luego, los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch, nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios sobre su “lectura” de las obras y la elección de los instrumentos con los que decidieron realizar la grabación.

Entre los asistentes contamos con la presencia de los musicólogos Maria Gembero y Emilio Ros Fábregas, Dani Guinot – técnico de sonido que se implicó de lleno en la edición del disco-,  Susanna Crespo -productora musical-, familiares, amigos y personas interesadas en conocer más detalles sobre esta publicación.

También estuvo presente la periodista Mònica Pagés quien realizó un reportaje a Josep Dolcet y a los flautistas que en breve pondremos a vuestra disposición- .

Gracias a todas las personas que estuvieron presentes, hemos podido disfrutar de una velada agradable que nos motiva a seguir adelante con nuestro ciclo de actividades.

Os vamos anunciando que la próxima cita será el jueves 20 de febrero en que presentaremos el libro El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV.  Comenzamos a calentar motores!

Publicación del “Códice Trujillo del Perú en el siglo XVIII” a cargo de Adrián Rodríguez van der Spoel

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 14, 2014  |  2 comentarios

Nos enorgullecemos de comunicarles que Tritó ha incorporado en su catálogo de distribución -de momento de manera exclusiva para España- una de las publicaciones que más expectativa ha generado en el ámbito de la musicología hispana. Se trata de la edición crítica del que Códice Trujillo del Perú, una de las fuentes más significativas con repertorio colonial latinoamericano.

La editorial holandesa Deuss Music, que publicó oficialmente el volumen el pasado mes de diciembre y en el dossier de prensa ofrecen más detalles de la publicación:

Bailes, Tonadas & Cachuas

Bailes, Tonadas & Cachuas esboza una imagen viva de los últimos años del Perú colonial en una edición bilingüe español-inglés. El libro sitúa la música del Códice dentro de su contexto social e histórico. Sin embargo, el énfasis reside en el análisis minucioso de la letra y la música de cada pieza. Las letras españolas de las canciones contienen vocablos indígenas (quechua y moche), que la Universidad de Leiden, entre otros, volvió a traducir para este libro. Un especialista en música tanto barroca como latinoamericana explica detalladamente todas las partituras insertándolas en un marco teórico. Además, se han incluido las piezas musicales completas en notación musical moderna.

Una de las publicaciones que más expecativa ha generado en el ámbito de la musicología hispana.

Sobre el autor

Adrián Rodríguez van der Spoel se dedica al estudio y a la interpretación de música latinoamericana antigua del periodo colonial. Es el fundador del ensamble Música Temprana y ha grabado música procedente de varios archivos latinoamericanos. En marzo de 2013, Cobra Records (Cobra 0036) publicó el CD Bailes, Tonadas & Cachuas, música del Códice Trujillo del Perú.

Sobre el Códice Trujillo del Perú

Por encargo del rey de España, el obispo Martínez Compañón describió la situación en la importante ciudad virreinal de Trujillo, Perú, a finales del siglo XVIII en nueve volúmenes. Los ilustró con acuarelas de color que dan una imagen completa y elocuente de la vida diaria en este territorio sudamericano conquistado. El obispo también anotó veinte piezas musicales y describió cómo se debían interpretar.

Era música que él había escuchado en la ciudad de Trujillo y en sus alrededores. Gracias a ello, hoy en día sabemos con qué instrumentos se tocaba esta música hace tres siglos.

Especificaciones del libro

En español e inglés, tapa dura, 240 páginas, 16 láminas a color, 20 transcripciones y bibliografía detallada, 45,00 €. ISBN 978-90-809445-8-9.

Albersen Muziek La Haya | Broekmans & Van Poppel Amsterdam

Distribucion internacional:  Ediones Tritó www.trito.es

O a través del editor: Deuss Music managed by Albersen Verhuur | verhuur@albersen.nl

Presentamos el último disco de nuestro sello: “A pleasing Agreeable Style.Joan Pla & Carles Baguer”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 13, 2014  |  Deja un comentario

Desde un principio nuestro sello se ha regido por dos prioridades: la recuperación de repertorio hispánico y la difusión del trabajo de investigadores e intérpretes actuales. Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer, compositor catalán, activo durante la segunda parte del siglo XVIII y organista de la catedral de Barcelona. Los dúos están incluidos dentro del disco A pleasing Agreeable Style. Duetti per flauti.

Estos dúos han podido grabarse gracias al minucioso trabajo de reconstrucción musicológica realizado a partir de la fuente manuscrita. Hasta el momento sólo eran accesibles mediante copias suministradas por el archivo de música del Monasterio de Montserrat. En breve serán publicados por nuestra casa y puestos a disposición de los músicos que deseen adentrarse en este repertorio.

Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer.

Los dúos de Joan Pla, compositor perteneciente a la generación anterior de Carles Baguer, son accesibles en una edición del siglo XVIII cuya grafía sumamente legible para los instrumentistas especializados en música antigua. En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz.

Sin duda se trata de una interesante y atractiva novedad que puede cautivar tanto a aquellos apasionados por la música antigua como a los oídos curiosos que se interesen por conocer un poco más nuestro patrimonio.

En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz

Por esta razón hemos querido ofreceros la posibilidad de asistir a la presentación del disco en la cual tendréis ocasión de conocer más detalles de la realización del proyecto. El musicólogo Josep Dolcet, responsable de la edición de la obra de Baguer, nos introducirá en el contexto histórico-musical y los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch interpretarán algunas de las piezas del disco.

La cita es el próximo jueves 30 de enero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Los esperamos!!

Recuperación de una cantata inédita de Fernando Sor

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 15, 2013  |  Deja un comentario

El próximo martes se estrena en la Universidad de Barcelona una obra inédita de Fernando Sor, justo 200 años después de su primera interpretación. Se trata de la Cantata alla Duchessa d’Albufera, que compusiera en 1813 en Valencia dedicada a la esposa del mariscal Suchet, en plena Guerra de la Independencia, y que ha sido revisada por el musicólogo Sergi Casademunt.

El estreno tendrá lugar en el marco del VII Congreso de Història Moderna de la Universidad de Barcelona “Cataluña entre la guerra y la paz: 1713, 1813”, y es fruto de una colaboración entre la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) con el Departamento de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona, con la colaboración de Tritó Edicions, que pronto publicará la partitura.

Programa de mano: Programa de concierto

Nueva colección de recuperación de patrimonio musicológico: “Mestres Catalans Antics”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 22, 2013  |  Deja un comentario

En los últimos meses hemos estado trabajando en la edición de los dos primeros volúmenes de lo que será una serie de publicaciones dedicadas a la recuperación de patrimonio musical conservado en archivos catalanes.

Estos dos volúmenes de Mestres Catalans Antics recogen música conservada en el archivo de la iglesia parroquial de Sant Pere de Canet de Mar del compositor Tomàs Milans i Goyadol (1672 – 1742).

Mañana, sábado 23 de noviembre a las 21:00 hs., en el Centro Parroquial de Canet de Mar, tendrá lugar la presentación de la colección que estará a cargo de los musicólogos Josep Dolcet, Josep María Gregori y Bernat Cabré.   El acto contará además con la presencia del alcalde, Sr. Jesús Marín i Hernández y el regidor de cultura, el Sr. Pere Xirau i Epàrrech.

A las 21:30 la Camerata Sinfonía del s. XVIII realizará un concierto en la Iglesia Parroquial de San Pedro y San Pablo.

Tenemos previsto realizar una presentación de la colección en Barcelona. Os mantendremos informados.

Crónica de las Jornadas de la Zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 28, 2013  |  Deja un comentario

Hoy es el segundo día de las Jornadas de la zarzuela que se están desarrollando en Cuenca. Queremos anticiparles algunas informaciones sobre las actividades que están teniendo lugar.

Ayer viernes tuvieron lugar dos interesantes sesiones musicológicas en torno a la recepción y el trabajo de reconstrucción musicológica del repertorio zarzuelístico. Los especialistas que tomaron la palabra fuern Felipe Pedraza Jiménez y Víctor Sánchez Sánchez.

A ambas conferencias le sucedió un coloquio coordinado por Miguel Ángel Marín que tuvo como convidados a Sidney Borjas (actual responsable de la optimización de procesos relacionados con los derechos de dramáticos de la SGAE), al director de nuestra empresa Llorenç Caballero y Félix Palomero, gestor musical. En el coloquio se plantearon algunos problemas que merecerían jornadas independientes:

  • La necesidad de formación respecto a aspectos legales por parte de los gestores y promotores musicales
  • La coordinación entre las diferentes etapas de la cadena de valor de la producción zarzuelística que implica la simplificación en la adquisición de materiales para la intepretación
  • La particular configuración de la zarzuela como género de creación colectiva que configura una compleja estructura de repartición de derechos intelectuales.

La jornada del viernes se cerró con una proyección de Alma de Dios, película de Manuel Noriega a partir de la zarzuela de José Serrano.

Esta maña se abrió la jornada con una comunicación de Elena Torres Clemente -lamentablemente no pudo asistir- sobre la posición de la zarzuela como género de identificación nacional. La musicóloga trazó un recorrido por las fuentes críticas e historiográficas. Su tesis hizo especialmente hincapié en las fuentes que contribuyeron a la creación de una “leyenda negra” en torno a la zarzuela de la cual aún es posible encontrar reminiscencias.

En este momento está teniendo lugar otra ponencia sobre los fondos musicales de zarzuela conservados en la SGAE  . Esperamos poder comentaros más detalles en breve.

Horizontes de la zarzuela. Jornadas de la Zarzuela en Cuenca

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 9, 2013  |  Deja un comentario

Durante los días 27, 28 y 29 de septiembre se celebrarán en Cuenca las primeras jornadas de la Zarzuela que, bajo el título Horizontes de la zarzuela, incluyen diversas ponencias y coloquios en los que se analizará el estado de la cuestión. Simultáneamente se programará un festival incluyendo una proyección cinematográfica, otro de carácter infantil y un concierto.

Las sesiones académicas tendrán lugar en el Auditorio de Cuenca y el programa propuesto es el siguiente:

Viernes 27 de septiembre

  • Presentación. Alberto González Lapuente (Fundación Guerrero)
  • Lección inaugural. La zarzuela en la encrucijada. Perspectivas de un espectador. Felipe B. Pedraza Jiménez (UCLM)
  • Ponencia. Del manuscrito al teatro. La edición crítica de las partituras de zarzuela. Víctor Sánchez Sánchez (UCM)
  • Coloquio. El mercado de la zarzuela. Modera: Miguel Ángel Marín (Universidad de La Rioja). Invitados: Llorens Caballero (Tritò) – Félix Palomero (gestor musical)
Sábado 28 de septiembre
  • Ponencia. Zarzuela y musicología: historia de un debate en permanente revisión. Elena Torres Clemente (UCM)
  • Ponencia. El patrimonio documental zarzuelístico: una aproximación a los fondos e instituciones que los custodian. Ignacio Jassa Haro (CEDOA)
  • Coloquio. La difusión de la zarzuela más allá de las tablas. Modera: Mario Lerena (Conservatorio de Barakaldo). Invitados: Enrique Mejías (CEDOA) – Judith Ortega Rodríguez (ICCMU)
  • Ponencia. Músicas dulces y sabrosas: la letra y el punto en la zarzuela. Antonio Gallego Gallego (Real Academia BBAA)
  • Ponencia. La zarzuela tras la cuarta pared. Mario Gas (director teatral)
  • Coloquio. Zarzuela e interpretación: origen y destino. Modera: Antonio Fauró (Teatro de la Zarzuela). Invitados: Luis Álvarez (cantante) – Rafael Frühbeck de Burgos (director de orquesta) – Ángel Martínez Roger (Resad)
Domingo 29 de septiembre
  • Ponencia. Baumol’s cost disease. Defensa de una gestión pública de la zarzuela. Paolo Pinamonti (Teatro de la Zarzuela)
  • Coloquio. Las compañías privadas y sus privaciones. Modera: Mariluz González Peña (CEDOA). Invitados: Jesús Castejón (director teatral), Francisco Matilla (Ópera Cómica de Madrid), Artur Arranz y Viviana Salisi (Ópera Cómica de Barcelona)
  • Clausura

Las Jornadas de Zarzuela en Cuenca son una iniciativa de la Fundación Guerrero con la cual se pretende generar un lugar de encuentro para el intercambio de ideas y experiencias entre todos los agentes implicados en el género: musicólogos, intérpretes teatrales y musicales, gerentes de teatros, productores, y los propios espectadores.

Completan las jornadas varias exposiciones y una feria en la que profesionales, programadores, compañías, gerentes o editores -Tritó estará presente- mostrarán sus proyectos y materiales de trabajo.

“Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa fue presentado en la Sala Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 16, 2013  |  Deja un comentario

Hace unos pocos días tuvimos el placer de recibir a especialistas y público interesado por el repertorio y la fabricación de guitarras en el entorno catalán a lo largo de las últimas centurias. La motivación fue la presentación del libro “Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa.

El evento acogió al autor del libro Joan Pellisa que aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro. El actual director del Museu de la Música de Barcelona, Jaume Ayats, contextualizó la situación de la guitarra en Catalunya y comentó algunos de los argumentos propuestos por el autor.

Por su parte, el guitarrista Xavier Coll amenizó la velada interpretando obras de repertorio guitarrístico en un instrumento fabricado precisamente por Joan Pellisa.

Joan Pellisa aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro.

Los asistentes que completaron nuestra sala tuvieron ocasión de llevarse su ejemplar autografiado y de pasar un momento agradable junto a colegas y amigos.

Por otra parte hizo acto de presencia el periodista Pere Andreu Jariod que realizó una entrevista para Catalunya Música que será transmitida el próximo 24 de julio a las 22:00 en el programa Notes de clàssica por la misma emisora.

Podéis ver algunas fotografías en nuestra sección de facebook correspondiente.

Agradecemos a todos aquellos que hicieron posible la organización de esta presentación y esperamos  poder dar continuidad a este tipo de eventos.

Presentación del libro “Guitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 28, 2013  |  1 Comentario

Hace pocos días os dábamos la noticia de la reciente publicación del libroGuitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme“. Ahora queríamos invitaros a asistir a la presentación que haremos el próximo 4 de julio en nuestra sala de Barcelona.

Contaremos con la presencia del autor Joan Pellisa i Pujades, del director del museo de la música de Barcelona, Jaume Ayats y también tendremos música en
vivo! En esta ocasión, el guitarrista Xavier Coll realizará una demostración con una de las guitarras construidas por el mismo Joan Pellisa.

Será una buena oportunidad de conocer nuestro espacio y adquirir tu libro firmado y con un descuento especial. Anímate!

De luthiers, guitarras y guitarreros catalanes.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 21, 2013  |  1 Comentario

El museo de la música de Barcelona dispone de una gran colección de guitarras que, de manera ilustrativa ayuda a entender el desarrollo que ha tenido el instrumento en nuestro país y, a su vez, da cuenta del patrimonio conservado a través de los siglos.  Sin embargo Catalunya carecía hasta el momento de un estudio pormenorizado sobre los constructores de guitarra en nuestra región.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada los elementos que definieron la luthería catalana hasta el modernismo.

Nos enorgullece dar a conocer nuestra última publicación; fruto del riguroso y prolijo trabajo del constructor e investigador catalán Joan Pellisa.  Se trata de Guitarres i guitarrers d’escola catalana. Dels gremis al modernisme, segundo volumen de la colección Amalgama textos publicado, de momento, únicamente en catalán.

Joan Pellisa traza un recorrido históricamente contextualizado que se inicia con las primeras referencias a constructores locales, pasando por los instrumentos conservados, las fases de perfeccionamiento y cambios estéticos en el proceso de construcción, la introducción de corrientes extranjeras y la influencia de acontecimientos internacionales como la estandarización del sistema métrico.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada de todos estos aspectos aportando anécdotas interesantes y datos útiles para investigadores e intérpretes y público en general.  Sin duda, una buena propuesta de lectura para el verano que está a punto de comenzar.

Tenemos previsto presentar el libro en el mes de julio en nuestra sala de la calle Enamorats de Barcelona. En breve os haremos conocer la fecha y horarios exactos.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

Presentación del libro “Música y Retórica en el barroco”, Rubén López Cano

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 26, 2012  |  1 Comentario

El próximo jueves 29 de noviembre presentaremos el libro “Música y retórica en el barroco” del musicólogo Rubén López Cano.

En otro artículo de nuestro blog os comentábamos que el libro es una nueva edición de un clásico muy bien conocido por musicólogos e intérpretes de música antigua. Rubén López Cano diseñó una propuesta metodológica que ofrece a los músicos herramientas útiles para elaborar sus interpretaciones.

Músicos de todo el mundo han hecho buen uso de sus argumentos aportando nuevos enfoques a la interpretación de música antigua. Se trata del primer estudio conocido que logra vincular los estudios retóricos aplicados convencionalmente a las obras literarias, con un análisis profundo del discurso musical.

El libro es además el primero de una colección que augura una interesante evolución; la colección Amalgama Textos que pretende dar salida a ensayos e investigaciones centradas en aspectos específicos de la música y la danza.

En la presentación estará presente el director de producción de TRITÓ Bernat Cabré, el musicólogo Luca Chiantore y el autor del libro, Rubén López Cano.  Será una buena ocasión para recibir consejos de primera mano sobre cómo consultar el libro, adquirir libros con un descuento especial y solicitar un autógrafo del autor.

También será la primera presentación que se organiza en nuestras instalaciones, con lo que os animamos a venir a conocer nuestro espacio y disfrutar de una copa de cava junto a nosotros.

La cita es el jueves 29 de noviembre, 19:00 horas en nuestro local de Barcelona ubicado en la calle Aragón 478 (acceso por el jardín lateral izquierdo). Los esperamos!

“Tomás Luis de Victoria, pasión por la música” de Ana Maria Sabe

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 10, 2012  |  Deja un comentario

Si bien hace ya más de un año que hemos incluido este libro en nuestro catálogo de distribución, no ha sido hasta hace muy poco que pude disfrutar de su contenido. Me ha parecido un trabajo pleno de novedades y aportes esenciales por lo queme tomaré atrevimiento de expresaros unas líneas al respecto.

Al decir de su autora, el libro, publicado en 2008 por la Diputación de Ávila, pretende llenar un vacío existente en el ámbito editorial especializado en torno a la biografía de Tomás Luis de Victoria. No hace caso omiso de los trabajos que lo preceden sino que deja constancia de todos ellos -investigaciones y ediciones de Pedrell, Anglés, Stevenson,etc.- partiendo de sus aportes e incorporando información actualizada.

Una decisión interesante e ilustrativa de la autora fue la de trazar un paralelismo entre la biografía de Victoria y la de Miguel de Cervantes. En el transcurso del texto nos vamos encontrando con acotaciones relativas a la vida del escritor que ayudan a situar a Victoria en su época y entorno, más lejano en algunas ocasiones y cercano en otras.

Al decir de su autora, el libro, publicado en 2008 por la Diputación de Ávila, pretende llenar un vacío existente en el ámbito editorial especializado en torno a la biografía de Tomás Luis de Victoria.

Así podemos conocer datos concretos sobre su círculo familiar (por ejemplo, vemos que Luis es el primer apellido y no un segundo nombre), su formación y trayectoria musical como el conocimiento de repertorio de sus ancestros musicales (Morales, Desprez…) y su paso por tres ciudades: Ávila, Roma y Madrid.

Sabemos más de su desempeño como organista,  su relación con músicos de primera línea como Palestrina, Guerrero, Vivancos o Cabezón. También conocemos detalles sobre la capacidad de administración económica del compositor y de cómo supo hacer valer sus derechos autorales,  de la manera en que seleccionó qué, dónde y cómo publicar y cómo gestionó la distribución de su música llegando a encargarse personalmente de hacer llegar sus obras a Latinoamérica.

Podemos también obtener datos más concretos sobre el número y tipología de cantantes que interpretaban música de Victoria y en qué casos contó con ministriles; cuándo y cómo se publicaron las diferentes obras. A su vez, como es esencial en esta clase de trabajos científicos, el libro incorpora fotografías, cuadros de síntesis y unos interesantísimos apéndices documentales que suministran información de primera mano.

Sin renunciar al rigor científico, de una manera ilustrativa pero profusamente documentada Ana María Sabe llega a aportar datos muy interesantes para todos aquellos que, como es mi caso, han tenido el honor de aproximarse, ya sea aficionada o profesionalmente, al repertorio de Victoria (o deberíamos decir Luis de Victoria?).

Ricard Viñes en la Universidad de Lleida

Escrito por Bernat Cabré el abril 23, 2012  |  Deja un comentario

El próximo miércoles 25 de abril de 2012, la XIX Temporada Musical de la Universidad de Lleida dedicará un concierto-homenaje a la vertiente creativa del pianista Ricard Viñes.
Ricard Viñes, uno de los grandes pianistas del siglo XX, fue celebrado, y es aún admirado, como uno de los intérpretes fundamentales en la configuración del lenguaje pianístico de la modernidad. De hecho toda su vida artística estuvo consagrada a los estrenos de partituras de los jóvenes compositores de su época, a la inspiración de los cuales sirvió de manera muy comprometida. Esto ha motivado que sus virtudes como compositor hayan quedado siempre en un segundo plano.

Fruto de estas virtudes hasta ahora sólo se conocían cuatro piezas, escritas en homenaje a algunos de los compositores y poetas que más admiró: Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Erik Satie y Leon-Paul Fargue. Las cuatro piezas fueron agrupadas en un álbum publicado en Barcelona por el Institut Français en 1945, un par de años después de su muerte, bajo el título Quatre hommages.

Para el concierto-homenaje que este miércoles el pianista Miquel Villalba ofrecerá en la Universidad de Lleida, se ha procedido a revisar todas las partituras autógrafas de los Quatre hommages que Viñes dejó generosamente en manos de varios amigos y familiares y que se han conservado en diversas bibliotecas y colecciones particulares europeas y americanas.

Esta tarea de investigación ha estado a cargo del Laboratorio de Musicología de la Universidad de Lleida. La comparación de las diversas variantes en las copias que Viñes fue haciendo a lo largo del tiempo ha permitido llegar a definir una edición completamente renovada de estas piezas, mucho más fiel a las intenciones primeras del compositor del que permite mostrar la edición póstuma conocida hasta ahora y de la que se han hecho diversas grabaciones discográficas.

Además, durante esta investigación se han descubierto nuevas composiciones de Ricard Viñes, hasta ahora completamente inéditas, algunas de las cuales se ofrecerán con carácter de estreno en este concierto. En concreto se podrán escuchar tres piezas de juventud, escritas por un Viñes adolescente recién llegado a París. En el concierto también se ofrecerá el estreno absoluto de otra composición de madurez de Viñes, titulada De Cythère au Carmel, que es una de las mejores muestras de su escritura pianística, ya plenamente moderna y de una osadía formal y armónica sorprendente.

Este trabajo de investigación ha desembocado en la necesidad de una nueva edición de toda la obra pianística de Ricard Viñes, a cargo de Màrius Bernadó, y que muy próximamente será publicada por Tritó Edicions.

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