Archivo de la categoría Musicologia

Continúan los homenajes a Victoria con un Congreso Internacional

Escrito por Cristina Martí el noviembre 4, 2011  |  Deja un comentario

En 1611 falleció en el convento de las Descalzas Reales de Madrid Tomás Luis de Victoria (ca. 1548 – 1611), el músico español más importante del final del Renacimiento y uno de los compositores más admirados de la historia de la música. Sus misas, motetes y los impresionantes conjuntos formados por su Oficio de difuntos y la música para la celebración litúrgica de la Semana Santa son obras monumentales que han suscitado el mayor interés por parte de los intérpretes e historiadores de la música de los siglos XVI y XVII, así como de los aficionados en general a la música antigua.

Para conmemorar el IV Centenario de la muerte de Victoria, el Centro Nacional de Difusión Musical, Acción Cultural Española y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, en coordinación con el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense, han organizado este Congreso Internacional (León, del 8 al 12 de noviembre) con el fin de que los principales especialistas en el compositor presenten sus últimas investigaciones sobre la vida, la obra, la recepción, las influencias y la trascendencia de quien fue uno de los más grandes músicos de la Edad Moderna y disfruta hoy de una posición privilegiada dentro del canon de la música occidental.

Articulado en una serie de sesiones en las que se presentarán ponencias y realizarán debates y mesas redondas, este congreso –cuyas actas se publicarán en 2012– pretende ser un foro de debate, divulgación y puesta al día de los conocimientos más actualizados relacionados con Tomás Luis de Victoria. Así mismo, con el fin de dar cauce a investigaciones en curso, el congreso se abre a la presentación de comunicaciones libres relacionadas con Victoria y la música de su tiempo.

Más información

Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)
c/ Fernando VI, nº 4, 28004 Madrid
www.iccmu.es
contacto@iccmu.es. Tfno.: 91 3499699 / Fax: 91 3499710

Información académica
tomasluisdevictoria@musicologia.com

Fuente: Centro Nacional de Difusión Musical

Capilla del Sol: La música colonial latinoamericana no está en capilla

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 25, 2011  |  Deja un comentario

Como pudieran en cualquier catedralEl creciente interés por la recuperación y reinterpretación del repertorio colonial latinoamericano se manifiesta en la reciente proliferación de trabajos discográficos. A pesar de las dificultades que se presentan para acceder a ediciones fiables de este repertorio, no son pocos los conjuntos que han registrado sus interpretaciones llegando a trabajar directamente con las fuentes.

Hasta hace poco más de cinco años podían encontrarse con dificultad dos centenares de discos sobre música colonial, la mayoría de los cuales presentaban una calidad técnica y musical deficiente o, desde un enfoque más actualizado, resultaban demasiado generalistas. No por ello dejamos de reconocer el mérito de estos intérpretes e investigadores que dieron inicio e impulsaron la aparición de conjuntos más rigurosos. Si bien entonces era habitual la elección de un repertorio heterogéneo sin reclamar ninguna argumentación, hoy nos resulta algo más difícil aceptar en un mismo programa repertorio civil, misional, catedralicio o parroquial procedentes a su vez de latitudes y altitudes distanciadas en miles de kilómetros y compuestas por compositores anónimos o conocidos como Zípoli, Salazar, Gutierrez Padilla, Ceruti, Juan de Araujo, Sumaya, Torrejón y Velasco o Esteban Salas (por sólo mencionar algunos).

Pero algo está cambiando. La especialización y las pretensiones de la audiencia exigen interpretaciones más ajustadas al entorno en el que surgieron las obras, mejor argumentadas y, por sobre todas las cosas, con un alto nivel interpretativo.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar un sonido característico a la formación.

Si nos vamos para atrás una década encontramos que la conciencia sobre la existencia de un repertorio vasto y aún por descubrir en el ámbito discográfico motivó el surgimiento de algunas apuestas que se han prolongado hasta hoy. Aunque altamente cuestionable por su concepción y de una calidad poco aceptable, recuerdo la labor antológica llevada a cabo por el programa Repsol YPF para la Música de Latinoamérica que comenzó en 1998 con la publicación de una colección en una caja arcón con varios títulos con música de Cuba, Argentina, Guatemala, Ecuador, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Panamá, México y Brasil.

Del mismo modo el sello francés K.617 ha lleva publicados, dentro de su serie Baroque latino-américain, aproximadamente una cuarentena de discos monográficos sobre repertorio colonial. En esta colección se destaca el criterio uniforme con el cual se elaboran los diferentes trabajos discográficos.

A partir de 2005 comenzaron a salir los volúmenes de Bolivian Baroque a cargo del Ensemble Florilegium dirigido por Ashley Salomon como resultado de las ediciones e investigación de Piotr Nawrot. Actualmente llevan tres volúmenes en los cuales se manifiesta cierta tendencia a la creación de un estereotipo producto de una mirada eurocéntrica. Lamentablemente la calidad musical ha ido decreciendo del primero al último de los volúmenes.

Recientemente me ha sorprendido la aparición de un disco realizado por el Ensemble Caprice de Canadá dirigido por Matthias Maute por su calidad musical. Sin embargo, una vez más, la selección del repertorio no parece responder a ningún criterio que permita vincular las obras que trascienda el mero hecho de su proveniencia latinoamericana. Por otra parte tampoco escapa a la reelaboración tópica e idealizada de un repertorio que necesariamente ha de ser llamativo y debe tener evidentes rasgos “latinoamericanos”.

Sucediendo a pioneros como Robert Stevenson o Curt Lange que iniciaron  la recuperación del repertorio y de la descripción archivológica de los espacios catedralicios coloniales, trabajan intensamente  especialistas de todo el mundo como Piotr Nawrot, Geoffrey Baker, Bernardo Illari, Miriam Escudero, Lauro Ayestarán, Dante Andreo o Javier Marín. El resultado de sus investigaciones nos acercan más datos sobre  estas músicas para poder atender a sus particularidades. Algunas agrupaciones recientes obedecen a estas diferencias adecuando su interpretación a los diferentes contextos, épocas, estilos, géneros e idiomas e intentan elaborar versiones más ajustadas y no por ello menos novedosas.

La Capilla del Sol, es un ya consolidado ensamble argentino que desde sus inicios, en 2004,  ha abordado la música colonial desde un enfoque crítico y desprejuiciado. La excelencia interpretativa de sus integrantes sustentada por una intensa labor de investigación realizada de manera permanente por el director, Ramiro Albino, ha abierto el camino para que el conjunto realizara diversas presentaciones en Latinoamérica. Recientemente tras su gira europea (Eslovenia, República Checa y España) la agrupación recibió muy buenas críticas.

La mirada prudente sobre las ediciones, la aproximación a las fuentes originales y la creatividad a la hora de interpretar se plasman en un resultado musical vivo y lleno de interés. Los integrantes fusionan su formación especializada en música antigua y repertorio folklórico, para otorgar  un sonido característico a la formación.

El disco titulado Como pudieran en cualqueir catedral nunca puede resultar monótono ni tan sólo a oídos poco familiarizados con la música colonial latinoamericana. El contraste entre las obras escogidas radica en las diferencias funcionales de las obras que son, a su vez, reforzadas por la recreación musical. En este caso existe un criterio rector que vincula las piezas: la reconstrucción hipotética de una misa en las Misiones Jesuíticas de Bolivia.

Emulando el procedimiento que se seguía en las capillas misionales,  se seleccionaron obras de archivos misionales que fueron a su vez transcritas por los musicólogos Piotr Nawrot, Sylvia Leidemann, Enrique Godoy o el mismo director del conjunto, Ramiro Albino; todas obras que formaron parte del repertorio de las Misiones de Chiquitos y Moxos.

Como es de suponer para reparar y descifrar las fuentes en la edición y elaborar una interpretación a partir de esta edición se requiere una preparación específica. En el caso de la reconstrucción de repertorio colonial, los intérpretes se topan con la dificultad de tener que “vestir” la música. Algunas piezas de factura aparentemente sencilla, resultan sumamente difíciles de recrear sin un análisis profundo. Otras piezas se han conservado de manera fragmentaria y los musicólogos han optado por reconstruir las partes faltantes y recurrir a documentación adicional que suministre más detalles sobre el uso y maneras de las percusiones y los demás instrumentos, sobre el registro natural de las voces o sobre el la manera de ornamentar.

Del mismo modo han de imaginar la posible hibridación con ritmos, instrumentos y maneras de hacer locales. Una de las cualidades de este disco es que no se detectan artilugios ni exceso de imaginación. Nada parece arbitrario y a su vez las obras se presentan impregnadas de un carácter propio distinguiéndolas de obras de similar función y estructura compuestas en Europa.

Es un verdadero gozo escuchar este registro técnicamente ajustado y de gran nivel, características que sigue siendo difícil de encontrar en discos de música colonial. El empaste y la similitud tímbrica de las voces y la naturalidad en la ejecución instrumental otorgan a las piezas esa frescura que creo muy apropiada si se quiere reconstruir el contexto espiritual y simbólico. No aparecen leyendas ni tópicos que alimenten la expectativa de los oyentes, tampoco se facilita el discurso para hacerlo más próximo a la audiencia. Simplemente se ha realizado un trabajo razonado, sólidamente argumentado y técnicamente bueno.

Confío en que este trabajo de la Capilla del Sol sea el primero de una serie discográfica que nos descubra otros repertorios y sus consiguientes maneras de entenderlo pudiendo así  obtener su merecida aceptación internacional. La música colonial está consolidando su sitio en las programaciones de todo el mundo en busca de reestablecer el lazo cultural que une desde hace siglos Europa y América.

Capilla del Sol

CD “Como pudieran en cualquier catedral”

CAPILLA DEL SOL

Adriana Sansone, Silvina Sadoly, Soledad Molina, Isabel Barrios (sopranos) / Cecilia Pahl (mezzosoprano) / Pablo Tavaglino (alto) / Diego Sorá (tenor) / Alicia Morán, Virginia Llansa (violines) / María Jesús Olondriz (cello) / Evar Cativiela (guitarra y vihuela) / Federico Ciancio (arpa) / Cristina García Banegas (órgano) / Eduardo Rodríguez (bajón) / Sergio Bazán (percusión) / Ramiro Albino (flauta y dirección)

Buenos Aires, 2010

Este trabajo fue producido sin afán de lucro por lo que su circulación es gratuita.

La pasión por la música

Escrito por Cristina Martí el abril 27, 2011  |  Deja un comentario

La Semana de Música Religiosa de Cuenca cumplió medio siglo. Durante 50 años la organización ha intentado sintetizar el apoyo a la creación contemporánea con la recuperación de autores clásicos. El compositor renacentista español Tomás Luis de Victoria, junto a Mahler y Liszt, fueron el eje de la programación de este año, en el que se pudo disfrutar del canto gregoriano, y de la música barroca, romantica y contemporánea a partes iguales.

Informe Semanal emitió el pasado Sábado, casi a puertas de finalizar la edición del festival de este año, un reportaje en el que se muestra el proceso de reconstrucción de una liturgia de domingo de ramos tal y como pudo sonar en cualquier institución eclesiástica en el Renacimiento español, en el momento, el lugar y la hora del día en el que se podía escuchar. El monasterio de Uclés es uno de los el escenarios escogidos para la realización de este reportaje, que tiene como uno de los anfitriones a Juan Carlos Asensio, director del coro greforiano Schola Antiqua, uno de los que interpretó la obra Apocalipsis en este mismo evento conquense y del cual ya hablamos en el Blog de Tritó en su dia.

Enlace al reportaje de Informe Semanal “La pasión por la música”

La música del no ser

Escrito por Toni Cruanyes el septiembre 23, 2010  |  Deja un comentario

El ciclo sinfónico Música del no ser, del compositor Ramón Humet, se estrenará en su segunda parte este viernes 24 de septiembre en el Auditori de Barcelona, a cargo de la OBC, dirigida por Pablo González, en el que será el concierto inaugural de la primera temporada del director asturiano al frente de la orquesta catalana.

La obra, que responde a un encargo de la OBC y de la Fundación Autor, estrena ahora los dos últimos movimientos del ciclo, la génesis de la cual es consecuencia de la lectura de un breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i, momentos antes de morir: ‘La música del no ser / llena el vacío: / sol de primavera, / blancura de nieve, / nubes brillantes, / viento transparente’”.

La obra se estructura en cuatro movimientos independientes “generados a partir de un motivo melódico muy conciso”, que Pablo González califica de “música atemporal y luminosa, meditativa y orgánica”, que “encaja muy bien en el programa junto a la obra Preludi a la siesta de un fauno, de Claude Debussy”.

El concierto se cerrará con la sinfonía nº 7 Leningrado de D. Xostakóvitx.

Casablancas estrena “Dove of Peace”, homenaje a Picasso

Escrito por Toni Cruanyes el mayo 19, 2010  |  Deja un comentario

Dove of Peace. Homage to Picasso, será estrenada este 19 de mayo en el Cornerstone, Hope at Everton, Great Hall de Liverpool, a cargo del clarinetista Nicholas Cox y el Ensemble 10/10, bajo la dirección de Clark Rundell. La obra, que representa su concierto de cámara nº 1 para clarinete y orquesta de cámara, ha sido un encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. La coincidencia de la fecha del estreno con la celebración de una gran exposición sobre Picasso en la Tate Liverpool, llevó al autor a concebir su obra como un homenaje al admirado artista español. Con esta pieza, el autor incide de nuevo en una de sus pasiones, que acontece una constante a lo largo de toda su producción, como es el diálogo con otros lenguajes artísticos, la poesía y la literatura, y muy especialmente la pintura, cuyo eco podemos reconocer en piezas como Alter Klang, Impromptu para orquesta sobre poemas de Paul Klee (2006) o Four Darks in Red, basado en la obra de Rothko, y estrenada recientemente en Nueva York. Esta obra representa la primera incursión de Casablancas en el género concertante.

Carmen Replay, el mito de la mujer más famosa de la ópera

Escrito por Leticia Martin el mayo 5, 2010  |  2 comentarios

El Teatro Real dedica la temporada 2009/2010 a “Las Mujeres”. Es por esto que Carmen replay recupera el mito de la mujer más famosa de la ópera “española”, Carmen.

El símbolo de Carmen traducido a la danza contemporánea por los magníficos bailarines de la CND2. El segundo elemento de este estreno es la música de David del Puerto que con guiños a Carmen y juegos con la música electrónica recorre en aproximadamente una hora los principales episodios y escenarios del libreto de Meilhac y Halévy para Bizet, con una partitura compuesta para el trío Rejoice. El proyecto se completa con el montaje audiovisual de Luca Scarzella uno de los creadores videomarkers más importantes de la actualidad.

Los días 13 y 14 de mayo, funciones pedagógicas para centros de enseñanza.
El 15 de mayo, función abierta al público, a las 19:00 horas.

Compra de entradas en:  www.descubremadrid.com

Fuente:  www.auladelasartes.com

Entrevista con el director de escena Tony Fabre:

Biografía y obra de Ruperto Chapí

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 10, 2009  |  9 comentarios

Alicante 1851 -  Madrid 1909

Ruperto Chapí nació en Villena, Alicante, en un entorno familiar humilde. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Allí Ruperto y su compañero Tomás Bretón se formaron con Arrieta.

Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. En ese período compuso y estrenó en Madrid la primera ópera Abel y Caín a la que le siguió Las naves de Cortés y Vasco Núñez de Balboa. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté, un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años.

Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad, La bruja, El rey que rabió, La zarina, El tambor de granaderos, Las bravías, La revoltosa, Las hijas de Zebedeo, El milagro de la Virgen, El duque de Gandía y Curro Vargas.

Obra vocal

De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas.

Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”, problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor.

La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Fue la zarzuela más importante de la década de los ochenta y contribuyo a asentar el género grande de la zarzuela.

La bruja, se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica.

Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. El argumento giraba en torno a la figura de Luisa cuya ignorancia y escasez de memoria propician un sinnúmero de situaciones cómicas.

El rey que rabió, zarzuela en tres actos y siete cuadros, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. A pesar de estos incidentes el estreno de la obra fue el suceso más importante del año en el ámbito teatral.

La revoltosa, zarzuela en un acto que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Obtuvo un éxito inmediato y logró permanecer en cartelera hasta la actualidad por la adecuación del discurso musical al libreto.

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La incorporación de recursos estilísticos propios de la música que se escuchaba en el entorno madrileño de fines del siglo XIX como la introducción de temas populares le garantizaron el éxito.

El puñao de rosas se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1902. Con un argumento centrado en un ambiente popular de la serranía de Córdoba, mereció una aceptación inmediata del público. Como particularidad los libretistas decidieron adaptar el lenguaje y la pronunciación de la región andaluza contribuyendo a la reconstrucción del ambiente que se retrataba.

Obra instrumental

Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Toda su obra instrumental ha sido publicada por el ICCMU durante la última década y fue objeto de algunos proyectos discográficos muy interesantes como la versión de los cuatro cuartetos a cargo del Brodsky Quartet.

La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. También compuso un poema sinfónico al que denominó Escenas de capa y espada.

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El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras.

La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento.

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Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895.

Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor, Fa mayor, Re mayor y si menor. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino, el cuarteto La Bretoniana, se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón, compositor coetáneo a Chapí. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos.

Algunas muestras de la música de Ruperto Chapí pueden escucharse en el trabajo discográfico realizado por la Orquestra de la Academia del Gran teatro del Liceu. Una interpretación nítida y concisa acompañada de comentarios esenciales en catalán, castellano e inglés.

Repercusión actual

Por una disputa en relación con sus derechos de autor con un editor Florencio Fiscowich (los editores por entonces intermediaban entre los teatros y los compositores), Chapí fundó 1899 junto con otros músicos y libretistas la Sociedad de Autores. Fiscowich pretendía tener el control de todos los libretos y partituras de zarzuela y puso todos los medios a su alcance para intentar obtenerlo. La rotunda negativa del compositor le impidió al editor poder concretar su negocio. Fue entonces cuando Chapí consideró que era necesario crear un organismo que regulara los derechos de los autores y llevó a cabo su proyecto aportando su archivo personal.

Para quienes estén interesados en conocer más sobre el trabajo y la vida de Ruperto Chapí, Luis G. Iberni ha realizado un pormenorizado estudio esencial y analítico en torno a su figura. Otro trabajo menos difundido pero no por ello menos interesante es Miradas desde el arte a la Música de Ruperto Chapí, catálogo de la exposición que se efectuó en octubre de 2008 en homenaje al compositor.

Con motivo del centenario del fallecimiento de uno de los compositores más trascendentes en el ámbito de la música escénica española se rendirán diversos homenajes al compositor Ruperto Chapí.

Por fin verán la luz algunas de las obras del compositor que han sido interpretadas e incluidas en trabajos discográficos pero que aún permanecían sin publicar. Además del Scherzo, la Fantasía Morisca, la Polaca de Concierto, la Marcha e himno de la hija de Jefte y Escenas de capa y espada publicadas recientemente se publicará Música clásica (partitura y reducción). De momento seguirán a la espera algunas de las obras escénicas y las reducciones de zarzuelas que los intérpretes desearían tener a su alcance.

Entre los nuevos trabajos discográficos se editarán en DVD y CD respectivamente las interpretaciones en vivo de El rey que rabió y de Roger de Flor. También se publicará un disco de obras líricas e instrumentales a cargo del Ensamble de Madrid y un cofre con grabaciones históricas de versiones completas de zarzuelas de Chapí.

Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí, vida y obra” que recorrerá, entre otros emplazamientos, Villena y Valencia. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez.

Obra

Catálogo de obras de Ruperto Chapí
Año Obra Género Libretista
1863 Estrella del bosque. Zarzuela -
1868 Doble engaño. Zarzuela -
1871 Abel y Caín. Zarzuela Salvador María Granés
1872 Vasco Núñez de Balboa. Zarzuela Marcos Zapata
1874 Las naves de Cortés. Ópera Antonio Arnao
1876 Motet a seis voces. Música religiosa -
1876 Trío, para violín, cello y piano. Música religiosa -
1876 Escenas de capa y espada, poema sinfónico. Música de cámara (trio) -
1876 La muerte de Garcilaso. Ópera Antonio Arnao
1878 La hija de Jefté. Ópera Antonio Arnao
1878 Roger de Flor. Ópera (3 actos) Mariano Capdepón
1879 Fantasia Morisca [A Granada (Andante cantabile) - Meditación (Moderato) - Serenata (Alegro moderato) - Final (Moderato)]. Orquestal -
1879 Polaca de Concierto. Orquestal -
1880 Sinfonía en Re menor. Orquestal -
1880 Los Ángeles, oratorio. Música religiosa (oratorio) -
1880 Música clásica. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1880 La calandria. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1880 Adiós Madrid. Zarzuela -
1880 Madrid y sus afueras. Zarzuela -
1881 La serenata. Ópera (1 acto) José Estremera)
1881 La Serenata. Opereta (1 acto) José Estremera
1881 Las Dos huérfanas. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1881 La calle de Carretas. Zarzuela -
1881 Hijo de la Nieve. Zarzuela -
1881 Nada entre dos platos. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1882 La tempestad. Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión
1884 El milagro de la Virgen. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1884 La Flor de Lis. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1885 Término medio. Zarzuela (1 acto) Ramón de Marsal
1885 El Guerrillero (en colaboración con Manuel Fernández Caballero y Pascual Emilio Arrieta y Corera). Zarzuela -
1885 El País del abanico. Zarzuela (1 acto) Francisco Serrano de la Pedrosa
1885 Los Quintos de mi pueblo. Zarzuela -
1885 Ya pican. Zarzuela (1 acto) Enrique Prieto
1886 El Domingo gordo o Las tres damas curiosas. Zarzuela Ricardo de la Vega
1887 El Figón de las desdichas. Zarzuela Adolfo Llanos Alcaraz
1887 Juan Matías el Barbero. Zarzuela -
1887 Los Lobos marinos. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1887 La bruja. (partitura) Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1887 El Fantasma de los aires. Zarzuela (2 actos) Enrique Prieto
1888 Ortografía. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1889 La Flor del trigo. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1889 Las hijas del Zebedeo. Zarzuela (2 actos) José Estremera
1889 El cocodrilo. Zarzuela según Fjodor Michajlovitsj Dostojevski
1889 A casarse tocan o La misa á grande orquesta. Zarzuela (1 acto) Ricardo de la Vega
1889 El País de los insectos. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1890 Los alojados. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1890 La leyenda del monje. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1890 Las Doce y media y sereno. Zarzuela (1 acto) Fernando Manzano
1890 Las Tentaciones de San Antonio. Zarzuela (3 actos) Enrique Prieto
1890 Nocturno. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1890 Los Nuestros. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1890 Pan de flor. Zarzuela (1 acto) Ricardo Monasterio y Celso Lucio
1890 Todo por ella. Zarzuela -
1890 Para hombres solos. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1891 Los Gnomos de la Alhambra [La ronda de los gnomos (Alegretto) - Conjuro. Séquito de Titania y Oberón (Andante maestoso) - La Fiesta de los espíritus. La Aurora (Alegro molto vivace)]. Orquestal -
1891 El rey que rabió. Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1891 El Mismo demonio. Zarzuela (2 actos) Fernando Manzano
1892 El Organista. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1892 Los Calaveras. Zarzuela -
1892 Las Campanadas. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1892 La Czarina. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1892 La raposa. Zarzuela (1 acto) Ricardo Monasterio
1893 Los Mostenses. Zarzuela (3 actos) Gonzalo Cantó, Carlos Arniches y Celso Lucio
1893 Vía libre. Zarzuela (3 actos) Carlos Arniches y Celso Lucio
1893 El Reclamo. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Celso Lucio
1894 El tambor de granaderos. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1894 El Duque de Gandia (en colaboración con Antonio Llanos). Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta
1894 El Moro Muza. Zarzuela (1 acto) Federico Jaques
1895 Mujer y reina. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1895 El Cura del regimiento. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1895 El Señor corregidor. Zarzuela (1 acto) Fiacro Yrayzoz
1896 Las bravías sobre («La fierecilla domada» de William Shakespeare). Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw, gebaseerd op het blijspeel
1896 El bajo de arriba. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1896 Los Golfos. Zarzuela Emilio Sánchez Pastor
1896 Los Guerrilleros. Zarzuela (1 acto) Enrique Prieto
1896 Las Peluconas. Zarzuela -
1896 Viva el Rey. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor y Robert Planquette
1896 El cortejo de la Irene. Zarzuela (1 acto) Carlos Fernández Shaw
1897 La Revoltosa. (sainete lírico en un acto y tres cuadros)(partitura general, reducción) Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1897 Los Charlatanes. Zarzuela (1 acto) Federico Castellón
1897 La Niña del estanquero. Zarzuela (1 acto) Tomas Luceño
1897 El Sí natural. Zarzuela (1 acto) José Jackson Veyán
1897 La piel del diablo. Opereta (1 acto) Federico Jaques
1898 Los hijos del batallón. Zarzuela (3 actos) Carlos Fernández Shaw
1898 Pepe Gallardo. Zarzuela (1 acto) Miguel de Palacios
1898 La Chavala. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1898 Pedro Antonio de Alarcón). Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta y Antonio Paso
1898 El Beso de la duquesa. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1898 El Hijo del batallón. Zarzuela (3 actos) Carlos Fernández Shaw
1899 La cara de Dios. Zarzuela (3 actos) Carlos Arniches
1899 El Baile del casino. Zarzuela -
1899 Los Buenos mozos. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1899 El Fonógrafo ambulante. Zarzuela (1 acto) Juan González
1899 Señá Frasquita. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1900 La cortijera. Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta y Antonio Paso
1900 Al galope de los siglos. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1900 El barquillero. Zarzuela (1 acto) José López Silva y José Jackson Veyán
1900 Aprieta constipado (en colaboración con Arturo Saco del Valle). Zarzuela (1 acto)
1900 El Gatito negro. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1900 María de los Ángeles. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Celso Lucio
1900 El Estreno. Zarzuela (1 acto) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1901 Quo Vadis. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1901 Blasones y talegas. Zarzuela (2 actos) Eusebio Sierra gebaseerd op een novel van José María de Pereda
1902 El puñao de rosas. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Ramón Asensio Mas
1902 Don Juan de Austria. Zarzuela (3 actos) José Jurado de la Parra y Carlos Servet y Fortuny
1902 La venta de Don Quijote. Zarzuela (1 acto) Carlos Fernández Shaw
1902 Abanicos y panderetas o ¡A Sevilla en el botijo!. Zarzuela (3 actos) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1902 El Sombreo de plumas. Zarzuela (1 acto) Miguel Echegaray
1902 El Tío Juan (en colaboración con Enrique Morera). Zarzuela -
1902 Cuadros vivos. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1902 Circe. Ópera (3 actos) Miguel Ramos Carrión
1903 La Chica del maestro. Zarzuela (1 acto) José López Silva y José Jacson Veyán
1903 La Cruz del abuelo. Zarzuela -
1903 El rey mago. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1903 Man’zelle Margot (en colaboración con Joaquín “Quinito” Valverde). Zarzuela -
1903 Cuarteto de cuerda nº 1, en Sol mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1904 Cuarteto de cuerda nº 2, en Fa mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1904 Juan Francisco. Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta
1904 La Cuna. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín
1904 La Polka de los pájaros. Zarzuela -
1904 La Puñalada. Zarzuela (prólogo y 4 escenas) Carlos Fernández Shaw
1904 La Tragedia de Pierrot. Zarzuela (1 acto) Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas
1905 Guardia de honor. Zarzuela (1 acto) Eugenio Sellés
1905 La sobresalienta. Zarzuela (1 acto) Jacinto Benavente
1905 ¡Angelitos al cielo!. Zarzuela (1 acto) Alberto Casañal Shakery
1905 Las Calabazas. Zarzuela Antonio Ramos Martín
1905 El Cisne de Lohengrin. Zarzuela (1 acto) Miguel Echegaray
1905 Miss Full. Zarzuela (1 acto) Antonio Viérgol
1905 La leyenda dorada. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1905 La Peseta enferma. Zarzuela (1 acto) Fernando Pontes
1905 La Reina. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1905 El Seductor. Zarzuela (1 acto) Antonio Domínguez
1905 Cuarteto de cuerda nº 3, en Re mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1905 “El amor en solfa” segunda parte de “El Amor en el Teatro”, capricho literario, 4 scenes y prolog (en colaboración con José Serrano Simeón. Ópera Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1906 La pesadilla. Opereta (1 acto) Luciano Boada y Manuel de Castro Tiedra
1906 El alma del pueblo. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1906 El triunfo de Venus. Zarzuela (1 acto) Pedro Muñoz Seca y Carlos Fernández Shaw
1906 Los Contrahechos. Zarzuela (1 acto) Antonio M. Viérgol
1906 El Maldito dinero. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Carlos Fernández Shaw
1906 El Rey del petróleo. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1906 La Fragua de Vulcano. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
1907 La patria chica. Zarzuela (1 acto) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1907 Los bárbaros del Norte (en colaboración con Joaquín Valverde Durán y Joaquín “Quinito” Valverde (hijo). Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1907 Ninón. Zarzuela (1 acto) Manuel Fernández de la Puente y Carlos Allen-Perkins
1907 La Puerta del Sol. Zarzuela (1 acto) Celso Lucio y Manuel Fernández Palomero
1907 Los Veteranos. Zarzuela (1 acto) Manuel de Labra
1907 El príncipe Kuroki. Zarzuela (1 acto) Fernando Gillis
1907 Cuarteto de cuerda nº 4, en Si bemol menor. Música de cámara (cuarteto) -
1908 La eterna revista (en colaboración con Jerónimo Giménez y Bellido. Zarzuela (1 acto) Ramón Asensio Mas y Jacinto Capella
1908 Aquí hase farta un hombre. Zarzuela (1 acto) José de la Cueva
1908 La Carabina de Ambrosio. Zarzuela Vicente Castro Les
1908 La Dama roja. Zarzuela (1 acto) Antonio Sotillo
1908 El Diablo con faldas. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1908 Las Mil maravillas. Zarzuela (4 actos y prologo) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1908 El Merendero de la alegría o Sábado blanco. Zarzuela Antonio Casero y Alejandro Larrubiera
1908 Entre rocas. Zarzuela (1 acto) Joaquín Dicenta
1909 Donde hay faldas hay jaleo. Zarzuela Alejandro Larrubiera y Crespo
1909 El Pino del norte. Zarzuela (1 acto) Vicente Casanova
1909 Los majos de plante. Zarzuela (1 acto) Joaquín Dicenta y Pedro de Répide
1909 Margarita la Tornera (basada en la leyenda de José Zorrilla). Ópera (3 actos) Carlos Fernández Shaw
- Clavito. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
- Diversiones infantiles (en colaboración con Tomás Bretón Hernández, Jerónimo Giménez y Bellido). Zarzuela Antonio R. López del Arco
- El duo de la africana. Zarzuela Manuel Fernández Caballero
- La joroba. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Antonio Ramos Martín
- La magia de la vida. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
- Carceleras de «Las Hijas del Zebedeo» Música orquestal (banda) -
- Fantasia «La Revoltosa»” Música orquestal (banda) -
- Preludio «El tambor de Granaderos». Música orquestal (banda) -
- Preludio e Selección «La bruja». Música orquestal (banda) -
- Fantasia «El Rey que rabió». Música orquestal (banda) -
- Fantasia «La corte de Granada». Música orquestal (banda) -
- Seleccion de «La corte de Granada» [1. Introducción y marcha al torneo. - 2. Meditación. - 3. Serenata. - 4. Final]. Música orquestal (banda) -
- Selección de «La Patria Chica». Música orquestal (banda) -

Gianandrea Noseda dirige Brahms

Escrito por Leticia Martin el diciembre 29, 2008  |  Deja un comentario

La Orquesta de Cadaqués presenta la integral de las Sinfonías de Johannes Brahms, dirigidas por Gianandrea Noseda, en un doble CD.

Este ciclo sinfónico, pese a ser uno de los menos extensos, es clave para comprender el paso del clasicismo al romanticismo y la música orquestal desde el siglo XIX hasta hoy.

La plantilla de la ODC, menos amplia de la habitual para este repertorio, se convierte en un instrumento de lujo en manos del director italiano, que conoce cada matiz de la partitura y saca lo mejor de cada instrumentista con un espléndido trabajo que consigue así una interpretación magistral.

Sinfonía núm.1 Un poco sostenuto – Allegro

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Sinfonía núm.2 Allegro non troppo

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Todas las sinfonías fueron grabadas en el Auditorio de Zaragoza tras una gira por diferentes ciudades españolas.

La Orquesta de Cadaqués ha asumido el reto de ser la primera grabación de esta integral por una agrupación española, con un resultado magnífico que está a la altura de grabaciones referenciales de este repertorio. Una grabación que tanto artística como técnicamente ha supuesto una importante apuesta que sorprenderá y hará disfrutar tanto a los conocedores del repertorio como a los que se acercan a él por primera vez.

Sinfonía núm.2 Adagio non troppo

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Sinfonía núm.3 Andante

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Sinfonía núm.3 Allegro

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Más información en www.trito.es

Tritó rinde homenaje a los más célebres

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 27, 2008  |  Deja un comentario

Con la figura del compositor Xavier Montsalvatge iniciamos una série de biografías que se irán publicando periódicamente en este blog sobre algunos de los compositores españoles más célebres de todos los tiempos.

Xavier Montsalvatge es el primero por tratarse del compositor insigne de la editorial y cuya obra ha sido publicada en su práctica totalidad por Tritó. A Montsalvatge seguirán Isaac Albéniz por su evidente importáncia en el panorama musical español junto con Enrique Granados.

Podeis recuperar la série entera pinchando en la categoría Biografía.

Albéniz para guitarra, por Javier Riba

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 17, 2008  |  Deja un comentario

javier ribaAunque no se tiene conocimiento de que Isaac Albéniz compusiera música para guitarra, las transcripciones de su música para este instrumento han sido trascendentes y son una constante incluso en vida del compositor. Las realizadas por Francisco Tárrega de la mano de intérpretes como Andrés Segovia han contribuido a la difusión de la obra pianística de Albéniz.

Algunas de estas transcripciones se incluyen en el disco La guitarra soñada junto a otras realizadas por el guitarrista Javier Riba quien nos ofrece en este disco una elegante y sólida interpretación y un profundo conocimiento de la obra de Albéniz y del lenguaje guitarrístico. Se incluyen en este disco una selección de algunas de las obras más conocidas del compositor catalán: Iberia, Suite Española, España y Pavana.

Unas palabras de Walter Aaron Clark, estudioso de la obra de Albéniz, confirman la calidad de estas transcripciones: “Pero siempre ha parecido que una sola guitarra no podría hacer justicia a esta música. El virtuoso de la guitarra Javier Riba, un artista de primera línea, ha demostrado la falsedad de esta afirmación, por lo que debemos estarle todos agradecidos”

Nueva sinfonía de Josep Pons

Escrito por Redacción el noviembre 11, 2008  |  Deja un comentario

En el volumen 6 de la Colección “Compositors valencians”, publicada en colaboración con la Generalitat Valenciana, se ha editado una sinfonía inédita de Josep Pons (1770-1818), y que se ha clasificado como a número 10 a fin de continuar la numeración del catálogo que hace ya algunos años iniciaran Joám Trillo y José López-Calo.

La edición de esta sinfonía en La mayor ha estado a cargo de Josep Dolcet, quien localizó el manuscrito en la Biblioteca Histórica del Ayuntamiento de Madrid, entre los fondos procedentes del antiguo Teatro de la Cruz.

Esa obra se halla junto a otras oberturas y sinfonías del mismo Pons y de Sor (también publicadas y grabadas), Pablo del Moral y Francisco Javier Moreno, así como de Haydn, Pleyel o Mozart y de autores europeos menos conocidos (Rosetti, Winter, Witt, Méhul, Paër, Paisiello, Salieri, Sarti, Spontini, Mercadante, etc.)

De hecho, es la primera ocasión en que se encuentran sinfonías u oberturas de Pons en archivos procedentes de teatros, y ello demuestra que, a parte del uso en actos religiosos que implica su conservación en archivos catedralicios, esta música también sonaba en salas de concierto o como preludio para las obras dramáticas representadas a principios del siglo XIX.

La edición incluye asimismo un estudio biográfico actualizado sobre Josep Pons, que ha sido realizado por el musicólogo y director Ramón Ramírez Beneyto, autor de una tesis doctoral sobre este compositor.

Sinfonía nº10, Allegro

Música de cámara del siglo XVIII

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 7, 2008  |  2 comentarios

Ha aparecido el volumen 7 de la Colección “Compositors valencians”, publicada por Tritó en colaboración con la Generalitat Valenciana, y que contiene la Integral de la música de cámara de los hermanos Antonio y Joaquín Nicolás Ximénez Brufal en una edición a cargo del musicólogo valenciano Miguel Ángel Picó Pascual.

Este estudioso reconstruye la biografía y el entorno histórico de esos dos compositores y violinistas que ejercieran su actividad en la colegiata de Alicante y también en las cortes y salas de concierto de Madrid, Londres y París, así como las de los restantes músicos de su misma familia.

La edición incluye un total de doce obras, en partitura y partichelas incluidas. Las seis sonatas para violín y bajo continuo de Nicolás Ximénez, compuestas totalmente en el estilo galante y rococó habitual de la época post-barroca, fueron publicadas en Londres en el año 1772. Por el contrario, las sonatas y tríos de su hermano, publicados en París en 1789, entran ya plenamente en el estilo internacional del Clasicismo.

Hay que mencionar que los tríos del opus 1 de Antonio Ximénez son para guitarra, violín y bajo (violonchelo). Cabe esperar que estas piezas serán bien acogidas por los guitarristas, dada la escasez de repertorio de música de cámara existente para dicho instrumento.

Sonata I en Sol mayor

Reglas de canto plano, de Fernando Esteban

Escrito por Marcel Soleda el octubre 30, 2008  |  Deja un comentario

Internet ha facilitado el acceso a fuentes digitalizadas de muchos archivos y bibliotecas del mundo, sin embargo y no sólo en España quedan muchos fondos inaccesibles en la red pero que se pueden tener en formato libro.

Este es el caso de Reglas de canto plano è de contrapunto è de canto de Organo de Fernando Esteban, que con primera edición fechada en 1375, constituye una de las fuentes teóricas esenciales para los especialistas en la reconstrucción de la teoría y pensamiento musical español.

Si bien esta edición en facsimilar acompañada con la trascripción mecanografiada fue publicada hace más de 30 años, tiene hoy un valor único ya que pone a disposición del especialista un material poco accesible y de sumo interés.

El trabajo se abre con un sintético estudio introductorio realizado por la musicóloga Mª Pilar Escudero Garcia. La distribución del contenido (facsímil en las páginas pares y trascripción en las impares) facilita la interpretación del contenido y proporciona al lector la posibilidad de contrastar la fuente original con su interpretación.

Publicada Fantasía para Tuba y Piano

Escrito por Leticia Martin el octubre 28, 2008  |  Deja un comentario

Fantasia para tuba y piano“Fantasia para Tuba y piano” de Bartolomé Pérez Casas, probablemente una de las primeras obras escritas originalmente para estos dos instrumentos, no sólo en España sino en todo el mundo, novedad en el catálogo de Tritó. Esta obra, muy representativa del instrumento, ha supuesto un enorme trabajo de investigación tanto para la editorial como para su revisor Miguel Moreno Guna, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta conseguir el manuscrito original del compositor así como la documentación histórica necesaria para su óptima recreación.
Bartolomé Pérez Casas es una importante figura de la vida musical de la primera mitad del XX, fue director de la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos, catedrático de Armonía en el Real Conservatorio de Madrid, fundador y director de la Orquesta Filarmónica de Madrid y también director de la Orquesta Nacional de España entre 1942 y 1947. Su conocimiento de los instrumentos de viento y sus aptitudes para la enseñanza de la música hacen de ésta una obra fundamental en el repertorio de tuba.

Publicada es su totalidad la obra de Manuel Castillo

Escrito por Leticia Martin el octubre 28, 2008  |  Deja un comentario

Manuel CastilloGracias al acuerdo firmado entre Tritó Ediciones y la Junta de Andalucía, a través de su Centro de Documentación Musical, la obra de Manuel Castillo (1927-2005) está siendo publicada en su totalidad. El título que ahora aparece, “Concierto para piano nº 2″, fue compuesto durante 1966 y se estrenó en el Auditorio del Ministerio de Información y Turismo y en el Teatro de la Zarzuela en enero de 1967 con el autor al piano y la Orquesta Sinfónica de RTVE.
Este concierto es el menos conocido de los tres que el compositor sevillano compuso para piano, en palabras de Tomás Marco “se encuentra entre el juvenil primero y el magistral tercero”.

Erkoreka finalista en el Premio Reina Sofía con “Fuegos”

Escrito por Marcel Soleda el octubre 6, 2008  |  Deja un comentario

“Fuegos” del compositor Gabriel Erkoreka se estrenará el próximo 10 de octubre en el Teatro Monumental de Madrid por la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de su titular Adrian Leaper, en el concierto extraordinario de la final del Premio Reina Sofía de composición de la Fundación Ferrer Salat.

En este concierto se escucharán las dos obras finalistas de esta edición, Fuegos y Concertino para viola y orquesta del japonés Takahiro Sakuma.

Gabriel Erkoreka nació en Bilbao en 1968 y reside en Londres desde hace más de diez años, ha recibido entre otros galardones el Primer Premio de la SGAE; el Premio del Gobierno Vasco; el Josiah Parker Prize, el Premio de Roma, así como el Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París. Es miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), es profesor de composición en MUSIKENE-Conservatorio Superior de Música del País Vasco.

Esta es la primera obra que es publicada por Tritó Ediciones.

Tritó edita “Tres Villancents” de José Prada

Escrito por Cristina Martí el septiembre 29, 2008  |  Deja un comentario

José PradasTritó segueix apostant per la música antiga en el vuitè volum de la col•lecció Compositors Valencians, dedicat al compositor José Pradas (1689-1757), que va desenvolupar un paper molt destacat en la història de la catedral Metropolitana de València.
El volum, coeditat per l’Institut Valencià de la Música inclou tres villancets (La tierra llora afligida, Cantad serafines, Trono sagrado de luces), tan sols una petita mostra de l’extensa producció de Pradas. La musicòloga Marian Rosa Montagut ha realitzat l’edició de les obres i l’estudi introductori.

Anandamanía de Santiago Lanchares

Escrito por Marcel Soleda el mayo 15, 2008  |  Deja un comentario

Anandamania, para piano del compositor Santiago Lanchares compuesta en 2002, novedad del catálogo de publicaciones de Tritó. La obra, dedicada al pianista Ananda Sukarlan, fue estrenada en el Auditorio Nacional en el año 2003 y seleccionada para representar a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO ese mismo año.

En palabras de Ananda Sukarlan “Representa hasta la fecha la culminación de los logros pianísticos de Santiago Lanchares. Su rica textura está intensamente cargada con técnicas antifonales del siglo XV (¡a una velocidad acelerada hasta un grado casi supersónico!), ritmos aditivos orientales, y métodos africanos de desplazamiento rítmico”. La complejidad técnica se aúna con la musicalidad de la obra del compositor palentino, que siempre ha tenido en el piano uno de sus mejores medios de expresión, como quedó patente en su CD monográfico a la venta en www.trito.es

24 obras para órgano de Josep Elies

Escrito por Marcel Soleda el abril 16, 2008  |  Deja un comentario

24 obres per a orgue de Josep EliesEl organista Josep Elies (ca. 1687-ca. 1755) ocupa un puesto muy significativo en el panorama musical del siglo XVIII español. Aunque es cierto que su obra fue citada y admirada por sus coetáneos, incluso el Padre Soler reconoce haber aprendido con ella, hasta la fecha no conocíamos más que una pequeña parte de su producción.

Como es habitual en el repertorio para teclado del barroco español, hay que lamentar la pérdida de muchas de las obras que escribieron los numerosos organistas activos en toda la geografía española. De ahí que la edición de la obra de Elies cobre más relevancia ya que la localización y trascripción de esta colección de 24 obras viene a suplir la escasez de repertorio conservado – o rescatado – que afecta a este compositor y a otros muchos de la primera mitad del siglo XVIII. El estudio musicológico que ha posibilitado esta edición ha sido realizado por la musicóloga, especialista en las obras para tecla del siglo XVIII, Águeda Pedrero-Encabo.

Santiago Lanchares “Maestro” en la Residencia de estudiantes

Escrito por Marcel Soleda el abril 16, 2008  |  Deja un comentario

Santiago Lanchares es uno de los compositores protagonistas de la nueva edición del Ciclo Maestros y Discípulos de la Residencia de Estudiantes en el que se posibilita unir en un mismo programa a un gran clásico del siglo XX con un compositor consagrado español y uno de sus discípulos más jóvenes. El próximo 27 de abril será la ocasión para escuchar algunas obras de “Santiago Lanchares” junto a Debussy y el joven Gonzalo Garrido-Lecca. La música de cámara será la protagonista, con el violín, el piano y violonchelo como instrumentos elegidos para interpretar obras como “Momentos”, “Sombra de luna” o “Contra la corriente”.

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