II Edición Festival SON. La nueva generación de compositores españoles.

Escrito por Soledad Sánchez el febrero 6, 2012  |  Deja un comentario

El éxito de la temporada pasada del Festival SON animó a sus organizadores a repetir la experiencia.

Su segunda edición tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en cuatro sesiones. El propósito del festival es presentar el trabajo de la última generación de compositores españoles.

Veinticinco compositores, estarán presentes en estas de SON presentando sus trabajos más recientes, muchos de ellos estrenos absolutos.

En las primeras sesiones el Krater Ensemble (Ana Otxoa – soprano, Fernando Villanueva- electrónica y Aurélio Edler Copes- electrónica) presentará entre otros trabajos, Stimmen (2008) de Hèctor Parra.

La segunda edición del festival SON tendrá lugar los días 17 y 18 de febrero en el Auditorio Nacional de Música

Algunos compositores que también estarán presentes con su obra serán Joan Magrané Figuera, manel Ribera, Elena Mendoza, Oliver Rappoport, Marc García Vitoria o Raquel Rodríguez por sólo mencionar algunos.

Además del ya mencionado Kramer Ensemble, el festival contará con la participación del cuarteto Sigma Project, el Ensamble Espai sonor y el pianista Mario Prisuelos.

La cita es en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.  Desde TRITÓ deseamos que estas jornadas sean tan exitosas como las primeras.

Albert Guinovart a los Oscar

Escrito por Soledad Sánchez el enero 25, 2012  |  Deja un comentario

Cartel del largometraje

Hace pocas horas se hizo pública la lista de nominados a los premios Oscar 2012.

En los titulares de los medios de prensa locales destacaban las nominaciones de Jaume Roures (mejor película por Midnight Paris), David Trueba (mejor película animada por Chico y Rita), y Alberto Iglesias (mejor banda sonora por Tinker Tailor Soldier Spy).

Pero entre las bandas sonoras nominadas también se encuentra la del largometraje The Artist, del compositor Ludovic Bource que contó con la colaboración de Albert Guinovart.

El compositor catalán Albert Guinovart que cuenta con un gran catálogo de obras sinfónicas y de cámara, tiene una inmensa trayectoria en el ámbito escénico en la creación de musicales (Mar i cel, Flor de nit, Gaudí, Paradís…) y de bandas sonoras televisivas y cinematográficas (Nissaga de Poder, Mirall trencat, El cor de la ciutat, El llarg hivern, Los Monyos, Valentina’s tango…).

Sin duda esta mención es un premio bien merecido  al trabajo inagotable  de uno de nuestros compositores más prolíficos.  Desde TRITÓ trasmitimos nuestra sincera enhorabuena.

Muere la soprano Montserrat Figueras, esposa de Jordi Savall

Escrito por Cristina Martí el noviembre 23, 2011  |  Deja un comentario

La soprano Montserrat Figueras, esposa de Jordi Savall, ha muerto a los 69 años esta madrugada en Barcelona. La ceremonia de despedida se celebrará el viernes a las 10 h, en un lugar aún por determinar.

Montserrat Figueras ha sido un referente en la interpretación de un vasto repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Desarrolló con Savall un estilo interpretativo de la música antigua renovador, caracterizado por compaginar una gran fidelidad a las fuentes históricas con gran capacidad creativa y expresiva, estilo que ha marcado la evolución de la música histórica.Figueras recibió este año la Cruz de Sant Jordi y un premio Grammy en la última edición de los galardones musicales norteamericanos por el libro-CD Dinastia Borgia. Iglesia y poder en el Renacimiento.

Nacida en Barcelona en una familia de melómanos, colabora desde muy joven con Enric Gispert y la formación de música medieval Ars Musicae. Estudia las técnicas de canto antiguas, desde los trobadores hasta el barroco, desarrollando un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales, al margen de las influencias post-románticas. Desde 1967 establece con el violagambista Jordi Savall una unión tanto artística como humana, especialmente fructífera en actividades pedagógicas, de investigación y de creación.

Participa, al lado de Savall, entre 1974 y 1989 en la fundación de los conjuntos Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations.  Con ellos y como a solista aborda la recuperación de un patrimonio musical ecléctico, entre el cual destacan sus  interpretaciones del antiquísimo Cant de la Sibil·la, hasta las recientes Ninna Nanna, Misteri d’Elx i Isabel I.

Montserrat Figueras ha actuado regularmente en los principales festivales de Europa, América y Oriente. Los más de 60 CD que ha grabado han recibido numerosas distinciones, entre ellas en Grand Prix de l’Académie du Disque Français, l’Edison Klasik, y el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque. El 2003 el gobierno francés le otorgó el título de Officier de l’ordre des Arts et des Lettres

“El libro de los secretos”: estreno mundial y para todo el mundo.

Escrito por Soledad Sánchez el noviembre 17, 2011  |  Deja un comentario

No siempre los estrenos gozan de la merecida difusión ni recepción por parte del público. Las tecnologías de la información nos ponen hoy las cosas mucho más fáciles borrando los impedimentos geográficos y trayéndonos a casa aquellas primicias que no podemos perdernos.

El libro de los secretos es producto del intenso y razonado trabajo del compositor zaragozano Jesús Torres. Es un encargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ), orquesta que mañana 18 de noviembre, junto a su actual director Pablo González, hará posible este acontecimiento. La cita es en la sala Paul Casals de l’Auditori de Barcelona a las 21:00 horas.

Para quienes no hayan podido asistir al estreno hay dos oportunidades más en el mismo auditorio y con los mismos intérpretes, el sábado 20 de noviembre a las 19:00 y el domingo 21 a las 11:00 de la mañana.

Pero si no es posible asistir a ninguna de las tres sesiones ¡no hay problema!. Tres importantes medios de radiodifusión se harán eco de estos conciertos.

Como resultado de un nuevo acuerdo entre la OBC con Medici TV tendremos ocasión de presenciar on-line y en directo el concierto del sábado. Medici TV es un medio esencial para la difusión de la actividad orquestal de todo el mundo y una garantía de calidad para los oyentes. La conexión a su plataforma es fácil y gratuita durante tres días y permite la asistencia virtual a infinidad de conciertos que son almacenados para su visualización a la carta. Pero hay una particularidad que merece ser mencionada: es la primera vez en la historia que Medici TV trasmite un concierto desde l’Auditori de Barcelona con la OBC y Pablo González.

Del mismo modo el concierto del domingo será trasmitido en directo por Catalunya clàssica en su MP clàssics. Y todavía más! RTVE retrasmitirá éste último concierto a las 20:00 del domingo 23.

Y bien… Creemos que con tantas oportunidades de asistir sincrónica a asincrónicamente (como dicen hoy los nuevos comunicadores) ninguna excusa es válida para que te pierdas entre las hojas del Libro de los secretos.

Presentación del disco Mirada, de David del Puerto

Escrito por Cristina Martí el octubre 24, 2011  |  Deja un comentario

Si hace menos de quince días os anunciamos la novedad discográfica “Mirada” de David del Puerto, hoy tenemos en placer de invitarte a la presentación oficial de este especial disco, en el que se recoge la obra para guitarra de este compositor, instrumento que el mismo del Puerto define como “horno de alquimista en el que se encuentran todas las materias sonoras de la tierra”

Será el viernes 28 de octubre, a las 19 horas, en la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (calle Fernando VI, 6, de Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo, y en ella estará presente David del Puerto, Eugenio Tobalina, quien interpretará a la guitarra algunas de las obras de este CD, y Belén Pérez Castillo, profesora de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.

Para abrir boca, en este enlace puedes escuchar la obra Mirada para guitarra, de David del Puerto, interpretada por Eugenio Tobalina. ¡Esperamos verte el viernes por allí!

La Orquesta Barroca de Sevilla, Premio Nacional de Música 2011

Escrito por Cristina Martí el octubre 14, 2011  |  Deja un comentario

La Ministra de Cultura, Dª Ángeles González-Sinde, comunicó el pa­sado martes a la Orquesta Barroca de Sevilla que el jurado constituido al efecto le había otorgado el Premio Nacional de Música 2011, en el ámbito de la Interpretación.

El jurado, que, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, estaba además integrado por Antonio Garde, José Antonio Campos Borrego, Cris­tina Bordas Ibáñez, Mari Carmen Palma Claudín, Jesús Rueda Azcuaga, Laura Vega Santana y los dos anteriores galardonados con esta misma distinción, la compositora sevillana Elena Mendoza López y el pia­nista vallisoletano Diego Fernández Magdaleno, destacó de la OBS “su continuado trabajo en defensa de un repertorio vocal e instrumental especializado, en colaboración con grandes figuras internacionales de la música antigua; su labor en favor de la investigación y recuperación del patrimonio histórico musical y de la formación de jóvenes intérpretes en este ámbito de la música, empeños que se reflejan en la calidad de su actividad de conciertos y sus últimos proyectos discográficos“.

Desde Tritó queremos felicitar a la Orquesta Barroca de Sevilla por este nuevo éxito que bien se merece toda su andadura y su excelente trabajo en favor de la recuperación del patrimonio musical.

© Iñigo Arizmendi

El compositor Hèctor Parra en Rosario

Escrito por Soledad Sánchez el agosto 31, 2011  |  Deja un comentario

La noticia de que uno de nuestros compositores más representativos del panorama actual español se presentará en Rosario, no puede pasar desapercibida.

Rosario es la cuna de muchos de los grandes creadores en el ámbito artístico argentino; en especial lo ha sido de compositores sumamente representativos de la música electroacústica.

Los creadores del primer taller de música electroacústica (TADMER) Estela Perales, Eduardo Piantino y Claudio Lluán consiguieron tener su espacio académico para que se formaran nuevas generaciones. Otros compositores de la generación como Gabriel Data trabajan activamente desde sus propias iniciativas privadas.

Rosario es la cuna de muchos de los grandes creadores en el ámbito artístico argentino; en especial lo ha sido de compositores sumamente representativos de la música electroacústica.

La mayoría de estos compositores mantienen sólidos vínculos con instituciones europeas que les permiten realizar intercambios y traer a nuestro país sus trabajos. Hoy, mientras algunos de sus discípulos residen en Europa ampliando sus estudios o exponiendo sus trabajos, aquellos que se forman en Rosario se benefician de los intercambios con el viejo continente.

El próximo encuentro de música contemporánea, Sonoramas 2011 que se realizará en el Centro Cultural Parque de España de Rosario tendrá lugar del 2 al 5 de septiembre. Entre las actividades programadas consta el Seminario que dictará el compositor Hèctor Parra. En las sesiones está previsto tratar temas como la interacción entre composición instrumental y composición electroacústica, la transformación de la escritura instrumental a electrónica en interacción con la ciencia de vanguardia, el tiempo musical, la energía musical y las relaciones estructurales entre ritmo visual, contrastes de color y el gesto musical. También está previsto el análisis de Hypermusic Prologue, como modelo cosmológico en cinco dimensiones.

Los interesados, que podrán asistir gratuitamente a estas jornadas, encontrarán más detalles sobre la programación en el boletín rosarino de noticias musicales Entre notas.

Esperamos que esta experiencia contribuya favorablemente a reforzar los vínculos entre profesionales y el intercambio de repertorio entre uno y otro lado del Atlántico

La prensa del mundo de la danza y la música se renueva

Escrito por Soledad Sánchez el agosto 5, 2011  |  Deja un comentario

Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

Oriol Pérez Treviño toma las riendas del Auditori, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el agosto 3, 2011  |  Deja un comentario

Al final se ha impuesto el sentido común y Oriol Pérez Treviño (Manresa, 1972), director del Festival de Torroella de Montgrí y coordinador ejecutivo del Centro Robert Gerhard, será el nuevo director general del Auditori de Barcelona, según el acuerdo alcanzado la semana pasada entre el Departamento de Cultura y el Ayuntamiento de Barcelona.

Su elección pone fin a meses de especulación, tras el fracaso de la convocatoria para sustituir a Joan Oller, que ocupó el cargo entre 2001 y el pasado mes de febrero, cuando fue nombrado director general del Palau de la Música. De hecho, Oriol Pérez fue uno de los candidatos finalistas que la comisión asesora, formada por dos representantes del Departamento de Cultura y dos representantes del Ayuntamiento de Barcelona, había seleccionado previamente de entre los 29 candidatos presentados a la convocatoria que, contra todo pronóstico, fue declarada desierta por un jurado internacional.

¿De verdad no había ni un solo candidato para sustituir a Oller entre 29 candidatos? Costaba creerlo, y el primero que puso en duda la eficacia del proceso del sección fue el consejero de Cultura Ferran Mascarell. Y ha sido precisamente Mascarell quien al final ha impuesto el sentido común haciendo el trabajo que otros no supieron – o no quisieron- hacer en su día: escoger al mejor de los candidatos finalistas, en lugar de descartarlos a todos.

La presentación pública del nuevo director general se hará en septiembre, coincidiendo con la explicación del contrato-programa que debe fijar los objetivos del Auditori, cuyos órganos rectores, según el procedimiento oficial, deberán ratificar próximamente al  nuevo responsable del centro.

Mascarell ha impuesto el sentido común haciendo el trabajo que otros no supieron – o no quisieron- hacer en su día: escoger al mejor de los candidatos finalistas, en lugar de descartarlos a todos.

La elección de Oriol Pérez Treviño es una feliz noticia, porque su pasión por la música no conoce límites. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctorando en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, se formó musicalmente en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal, Manresa: su formación musical se centra en las disciplinas de flauta de pico y fagot y milita con orgullo en las filas del movimiento historicista.

Fruto de esa convicción en el valor de la interpretación de la música antigua y barroca con instrumentos originales y criterios de época, impulsa desde el Festival de Torroella las actividades de la Acadèmia 1750, formación que el viernes 5 de agosto protagoniza el concierto bajo la dirección de Stefano Demicheli, con un delicioso programa barroco con la mezzo-soprano Gema Cola-Alabert y el oboista Pepo Domènec como solistas.

Otra de sus pasiones es la recuperación y difusión del patrimonio musical catalán tanto en conciertos como en diversos proyectos editoriales y discográficos, tanto en el seno del Festival de Torroella como al frente del Centre Robert Gerhard.  Pérez Treviño es también miembro de la Comisión Artística de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya(OBC) y del Patronato de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), y  fue coordinador general y artístico de la Red de Músicas de Cataluña (2000-2009), impulsando la celebración de más de 1.200 conciertos en Cataluña para promocionar a los jóvenes intérpretes catalanes.

Asume ahora el reto más ambicioso de su carrera, y lo hace en un momento delicado, tanto por las crisis económica como por la falta de definición de algunas líneas de actuación del Auditori que no han alcanzado los niveles de calidad y proyección deseables en el marco de una programación que, hoy más que nunca, debe abrirse a todas las músicas para atraer al más amplio abanico de públicos posible: dinamizar la actividad musical de la ciudad, sumar esfuerzos, generar complicidades, situar la música en primer plano, como fuente de placer, de conocimiento y de enriquecimiento social. Los retos son múltiples, pero la tarea se presenta fascinante para un gestor que, entre otras virtudes, sabe programar con presupuestos ajustados a un alto nivel de calidad, con solistas y grupos de referencia internacional.

Neu Records, en CD porque no hay más remedio

Escrito por Marcel Soleda el junio 27, 2011  |  Deja un comentario

El pasado 14 de junio se presentó en el Palau de la Música Catalana el disco “Blanc”, primera producción del nuevo sello catalán Neu Records con la integral de música coral del compositor Bernat Vivancos. El doble disco compacto está hecho con la colaboración de Catalunya Música y el ICIC, y está interpretado por el Coro de la Radio de Letonia, dirigido por Sigvards Klava.

Hay muchas cosas que nos gustan de este nuevo proyecto:

Para empezar el gran acierto que en mi opinión supone la elección del primer disco de la colección, Blanc, que contiene una obra de extraordinaria delicadeza y enorme calidad, en un estilo en la línea de Arvo Pärt, James McMillan o Olivier Messiaen, y muestra definitiva de que la creación contemporánea española está al más alto nivel del panorama actual europeo. Una música de contemplación y trascendencia que en palabras del compositor noruego Lasse Thoresen “is like a city of angels: blissful sounds populated by saintly spirits hiding between the notes as birds in a tree”. No se puede decir mejor.

También nos gusta la valiente apuesta de este sello por la música contemporánea catalana, voluntad que ellos mismos ponen en su propia definición: “Neu Records es un sello independiente de nueva creación dedicado a las grabaciones de música contemporánea en formato surround de alta definición, así como una plataforma de interacción entre intérpretes y compositores catalanes e internacionales del más alto nivel.“

Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

Nos llama la atención su especial interés en la exploración y ampliación hacia nuevos formatos y calidades de sonido más allá del CD o el mp3 convencionales, entrando en el Dolby Digital Surround 5.1 de alta calidad (24bits/96kHz). Ellos explican que en contraposición al concepto de concierto clásico, esto es el escenario enfrentado al público, el concierto de música contemporánea no tiene porque responder al esquema del concierto de tradición clásica en cuanto a disposición espacial, y por lo tanto sitúan el oyente en el centro del escenario, en medio de los músicos. Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

No obstante lo más destacable de todo y que personalmente pienso es el acierto más grande de todos es el nuevo enfoque del proyecto discográfico más allá de la venta del soporte físico. A diferencia de la mayoría de discográficas de música clásica, su web tiene un enfoque bastante diferente, no tan centrado en la fría promoción del disco y posterior redirección a tiendas de terceros, físicas o digitales, sino más abierta a la promoción de materiales de ampliación (las partituras) e informaciones adicionales, y la descarga en múltiples formatos de varias calidades, una de las cuales es el soporte físico en CD. Este nuevo enfoque, bastante innovador dentro del ámbito de las discográficas de música clásica de nuestro país, hace pensar que para ellos la venta de discos compactos ya no es el principal y único objetivo. Incluso parece como si todavía los están haciendo porque no tienen más remedio.

Neu Records es, pues, un proyecto del siglo XXI, de calidad, con clase, atrevido, innovador y made in Catalonia. Mucha suerte en la aventura.