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Albéniz, Granados, Pla y Sor en la programación de BCN Clàssics

Escrito por Jordi Lon el septiembre 8, 2017  |  Deja un comentario

Enric Granados

Enric Granados (1867-1916)

La segunda temporada del ciclo BCN Clàssics, que tendrá lugar en el Palau de la Música Catalana entre el 10 de noviembre de este año y el 8 de junio de 2018, incluye en su programación obras de autores catalanes, como Isaac Albéniz, Enric Granados, Josep Pla y Ferran Sor. Todos ellos forman parte del catálogo de Tritó Ediciones.

Así, el 1 de diciembre, en un concierto extraordinario para conmemorar el 150 aniversario de Granados (1867-1916), se recuperarán dos dramas modernistas con libreto de Apel·les Mestres y música de Granados que no se habían representado desde su estreno a principios del siglo XX: Gaziel y Picarol.

El 13 de diciembre, en un programa encabezado por el Réquiem de Mozart, la Orquesta de Cadaqués abrirá el concierto con la obra Stabat Mater de Josep Pla (1728-1762), bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

Ya en 2018, el 15 de marzo, la misma orquesta interpretará las obras Eritaña y Rondeña de Isaac Albéniz (1860-1909), con orquestación de Jesús Rueda, en un programa que se completará con la sinfonía Heroica de Beethoven y el Concierto para piano núm. 2 de Rachmaninov.

El 11 de mayo, esta vez bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy, la Orquesta de Cadaqués interpretará la apertura de la obra La Elvira portuguesa de Ferran Sor (1778-1839), en un concierto que se completará con el Concierto para piano núm. 3 de Rachmaninov y con la sinfonía Pastoral de Beethoven.

Con esta programación, el ciclo BCN Clàssics reafirma su compromiso con la recuperación del patrimonio musical catalán, tal como ya hizo la primera temporada, en la que programó obras de Ferran Sor en dos de sus conciertos.

Imagen: Enric Granados fotografiado por Antoni Esplugas. Fuente: Wikimedia Commons.

Nuevos encargos y grabaciones de Ramon Humet para la temporada 2015/2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 4, 2015  |  Deja un comentario

La temporada 2015/2016 se presenta con un nuevo encargo de la Orquesta Nacional de España para el compositor de Tritó, Ramon Humet: “El temps i la campana”, para piano y orquesta, obra que se estrenará los días 23, 24 y 25 de octubre de 2015 en el Auditorio Nacional, con Yukiko Akagi en la parte de pianista solista y bajo la dirección de Guillermo García Calvo. Esta obra, de 25 minutos de duración y con una orquesta con instrumentos resonantes que incluye 5 percusionistas, 2 arpas, celesta y piano, está inspirada en algunos versos de los “Four Quartets” del poeta T.S. Eliot, autor a quien Humet tiene en gran estima.

La temporada también incluye el estreno absoluto de una nueva obra para conjunto instrumental que estrenará el Ensamble de la Orquesta de Cadaqués dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, el 14 de marzo de 2016 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, en un concierto donde también compartirá programa con “Le marteau sans maître” de Pierre Boulez.

Y finalmente, la próxima temporada, verá la luz el nuevo proyecto discográfico “Martha Graham”, dentro del sello Neu Records, con intérpretes como Claron McFadden, Kakizakai Kaoru, Alberto Rosado y Neopercusión. Este proyecto de muy larga gestación, grabado con la más alta tecnología de sonido en 3 dimensiones, y con un diseño gráfico muy cuidado, se basa en poemas de Mario Lucarda “Homenaje a Martha Graham”, para hacer un manifiesto poético, musical y visual de la obra de la extraordinaria coreògrafa norteamericana Martha Graham.

La luthería en la época dorada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 21, 2015  |  Deja un comentario

The Golden Age of Violin Making in Spain es el trabajo de más de 10 años de investigación del luthier y violoncellista Jorge Pozas sobre la obra de los grandes luthiers españoles del siglo XVIII que la editorial Tritó acaba de publicar.

El libro incluye el estudio de 50 instrumentos extraordinarios de autores como Josep Contreras, Ortega padre e hijo, la familia Guillamí, Assensio y Salvador Bofill, y comprende nuevas investigaciones sobre la madera y el barniz que han permitido datar los instrumentos y ofrecer una nueva catalogación.

Los instrumentos fueron fotografiados con una calidad excepcional, muchos de ellos por primera vez a escala real, por el fotógrafo alemán especialista en instrumentos, Jan Röhrmann.

El libro incluye el estudio de 50 instrumentos extraordinarios de autores como Josep Contreras, Ortega padre e hijo, la familia Guillamí, Assensio y Salvador Bofill, y comprende nuevas investigaciones sobre la madera y el barniz que han permitido datar los instrumentos y ofrecer una nueva catalogación.

Musicólogos de renombre como Cristina Bordas Elsa Fonseca aportan información del Archivo del Palacio Real de Madrid nunca publicada anteriormente y Joan Pellisa escribe sobre el gremio de luthiers del siglo XVIII en Barcelona.

El libro está teniendo una excelente acogida internacional; prueba de ello son los comentarios que nos llegan de los luthiers y coleccionistas de todo el mundo que ya lo han comprado.

Con este volumen se asienta documentalmente un patrimonio en gran parte desconocido hasta el momento y se inicia la reivindicación de una escuela importantísima de constructores de instrumentos en nuestro país.

Este libro está teniendo una excelente acogida internacional.

El libro, publicado en inglés, consta de 416 páginas y más de 400 fotografías.

Se puede ver una muestra aquí: http://www.violinmakinginspain.com/book/

Presentación del nuevo CD “Música Española en el Exilio”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 9, 2015  |  Deja un comentario

Como menciona Vargas Llosa en el prólogo del CD: “Música española en el exilio recoge la obra de un grupo de compositores exiliados que pertenecieron a la Generación del 27 y también la de músicos que tuvieron que desarrollar su obra bajo un régimen dictatorial. En buena medida, este disco también recoge las inquietudes y decisiones que hicieron de ellos los grandes músicos capaces de reflejar su tiempo y entorno.”

Las obras seleccionadas para este CD tienen como referencia común el clarinete y nos acercan a varios de los protagonistas de la joven generación que coincidió en términos estéticos e ideológicos con poetas como García Lorca o Rafael Alberti.

Se trata de piezas de una extraordinaria calidad, que cayeron prácticamente en el olvido debido a las circunstancias históricas de España: la postguerra y sus desastrosas consecuencias en la vida cultural y artística del país.

Los compositores que se incluyen, además de formar parte de una misma generación, tienen como seña de identidad haber sido muy activos en España durante la República y la Guerra Civil, tiempos de cambios sustanciales en la estética y la vida musical. Casi todos, salvo Menéndez, marcharon al exilio.

Obras de Julián Bautista, Robert Gerhard, Julián Menéndez, Rodolfo Halffter y Jesús Bal y Gay

Martes 10 de marzo, Centre Cultural La Beneficència – Cultura Diputació de València

TD00110: Música Española en el Exilio

CD:

Nuevos discos del Sello Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 3, 2015  |  Deja un comentario

A lo largo de los últimos meses, hemos dado salida a nuevos títulos de nuestra colección. Seguimos fieles a nuestro propósito de recuperar repertorio patrimonial y  difundir las obras de compositores del panorama actual de nuestro país.

Composiciones de Joan Guinjoan, Albert Guinovart, Felip Pedrell… todas ellas plasmadas en nuevos trabajos discográficos realizados por la Orquesta de Cadaqués o la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya.

Nuevas joyas que, esperamos, despierten vuestro interés.

Conferencia “El Manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 6, 2014  |  Deja un comentario

Con motivo del Día Internacional de los Archivos, que se celebra el 9 de junio, se realizará la conferencia “El manuscrito de Cervera. Música y danza catalana cortesana del siglo XV” a cargo de Cecilia Nocilli, musicóloga, coreóloga y docente de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

La conferencia tratará algunos de los contenidos tratados en el libro que lleva el mismo nombre y que se publicó recientemente en TRITÓ.

Este manuscrito excepcional, conservado en el Archivo Comarcal de la Segarra, es una fuente fundamental para el estudio de la danza catalana y europea medieval.

La conferencia tendrá lugar el próximo viernes 13 de juno, a les 6 de la tarde, en la Sala Francesc Buireu de Cervera (C/Manuel Ibarra).

La Orquesta de Cadaqués celebra el 90 aniversario de Sir Neville Marriner con una gira alemana

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 2, 2014  |  Deja un comentario

La Orquesta de Cadaqués inicia en los próximos días una gira alemana que le permitirá actuar en seis de las principales temporadas de música clásica: en Berlín, Düsseldorf, Colonia, Frankfurt, Hannover y Rosenheim.

La gira se inicia en Madrid el próximo lunes 5 de mayo con un concierto en el Auditorio Nacional. Previamente, tendrá lugar una rueda de prensa a las 10:00 hs en la Sala de Prensa del Auditorio Nacional en la cual estarán presentes el director Sir Neville Marriner y Llorenç Caballero, director artírtico de la Orquesta de Cadaqués.

Como ofrenda adicional, la orquesta ofrecerá otro concierto en Ljubljana (esta vez bajo la dirección de Jaime Martín).

La Orquesta de Cadaqués ya realizó una gira en Alemania en 2011 gestionada por la agencia Konzertdirektion Schmid. En esta ocasión se repetirá la experiencia con el propósito de celebrar el 90 aniversario de Sir Neville Marriner, principal director invitado de la Orquesta de Cadaqués.

Sir Neville Marriner ha apoyado desde sus orígenes a la Orquesta de Cadaqués con la cual mantiene un fuerte vínculo profesional y emocional. Por esta razón los músicos no podía mantenerse al margen de un acontecimiento tan relevante en la biografía del que ha sido el director más importante.  En una ocasión, Sir Neville Marriner comentó sobre la orquesta:

“Cada país debería tener una orquesta viva y apasionada como la de Cadaqués. El hecho de ser una formación de origen mediterráneo y tener un claro sentido cosmopolita la convierte en una orquesta única.”

Cada país debería tener una orquesta viva y apasionada como la de Cadaqués. El hecho de ser una formación de origen mediterráneo y tener un claro sentido cosmopolita la convierte en una orquesta única.

En una reciente nota del periódico HOYESARTE se comenta:

Con la incorporación de la Orquesta de Cadaqués en estos ciclos de primer nivel, los organizadores quieren crear un nuevo foco de interés cultural que permita a una creciente presencia de referencias musicales españolas en el marco del gran repertorio clásico. La voluntad de los organizadores es crear una asiduidad de presencia y que la Orquesta de Cadaqués, reconocida por su calidad, pase a ser una de sus principales formaciones invitadas.

Desde Tritó queremos dar soporte a nuestros amigos de la Orquesta de Cadaqués que han puesto todo su empeño para hacer posible este importante evento que -estamos convencidos de ello- reforzará la imagen cultural de nuestro país en el exterior.

Os dejamos aquí un resumen con la información de los próximos conciertos.

90 aniversario Sir Neville Marriner – Ibermúsica: 5 de Mayo de 2014

Sir Neville Marriner

I. Albéniz: Catalonia
F. Chopin: Concierto para piano núm. 1, Op. 11
F: Mendelssohn: Sinfonía núm. 4, en La Mayor, Op.90 (Italiana)

Daniil Trifonov, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Martes, 06 de Mayo de 2014

90 aniversario Sir Neville Marriner – Konzerthaus de Berlín – 6 de Mayo de 2014

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta KV482
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Milos Karadaglic & Jaime Martín – 7 de Mayo de 2014

Jaime Martín

E. Granados: Goyescas – Suite
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
M. Ravel: Ma Mère l’Oye

Milos Karadaglic, guitarra
Jaime Martín, director
Orquesta de Cadaqués

Milos Karadaglic & Jaime Martín – 8 de Mayo de 2014

Jaime Martín

E. Granados: Goyescas – Suite
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
M. Ravel: Ma Mère l’Oye

Milos Karadaglic, guitarra
Jaime Martín, director
Orquesta de Cadaqués

Milos Karadaglic & Jaime Martín – 9 de Mayo 2014

Jaime Martín

E. Granados: Goyescas – Suite
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
M. Ravel: Ma Mère l’Oye

Milos Karadaglic, guitarra
Jaime Martín, director
Orquesta de Cadaqués

90 aniversario Sir Neville Marriner – Tonhalle de Düsseldorf – 10 de mayo

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta KV482
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

90 aniversario Sir Neville Marriner – Kölner Philharmonie – 12 de mayo

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta KV482
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

90 aniversario Sir Neville Marriner – Alte Oper Frankfurt – 14 de mayo

Sir Neville Marriner

G. Bizet: suite de Carmen
F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº2 op.40
I. Albéniz: Catalonia
F. Mendelssohn: Sinfonía Núm.4 op.90, en la mayor (Italiana)

Martin Stadtfeld, piano
Sir Neville Marriner, director
Orquesta de Cadaqués

Por qué el 29 de abril celebramos el día de la Danza?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 25, 2014  |  Deja un comentario

¿De dónde viene la costumbre de dedicar una fecha del calendario a un tema determinado? ¿Quién designa la fecha adecuada? ¿Cómo se logra expandir la tradición a todo el mundo?

Celebramos a nivel internacional el día del trabajador, de la mujer, de la música, de los museos… Pero ¿en qué medida sabemos el origen de estas celebraciones?

Normalmente nos contentamos con disfrutar de todas las actividades que se preparan en torno al motivo de celebración. Así pasa con la danza.

Hoy en día son muchos los estilos de danza que se retroalimentan y dan lugar a nuevas manifestaciones y nuevos espacios de representación.

Desde 1982, hace 32 años, la UNESCO, mediante una propuesta realizada del Comité Internacional de Danza, eligió una fecha. Pero ¿por qué el 29 de abril celebramos el día de la danza?

El 29 de abril de 1727 nació en Francia Jean-Georges Noverre, bailarín, profesor y coreógrafo que revolucionó el mundo de la danza. De personalidad controvertida, supo circular en los ambientes más influyentes y se nutrió de los grandes maestros de su tiempo. De esta manera forjó las bases del ballet moderno que fueron plasmadas en las Lettres sur la danse et sur les ballets publicado en múltiples ocasiones y traducido a otros idiomas.

Hoy en día son muchos los estilos de danza que se estudian a nivel académico cuya base técnica procede de la danza clásica (danza moderna, jazz, claqué) y que transitan recorridos paralelos a otros estilos de danzas populares, tradicionales,  folklóricas… que se retroalimentan y dan lugar a nuevas manifestaciones, nuevos bailarines y nuevos espacios de representación.

El interés de una conmemoración de este tipo radica en su capacidad de reunir a los diferentes factores que hacen posible la danza en cualquiera de sus formas y espacios.

Nosotros no quisimos dejarlo pasar y desde nuestro sector -que es esencialmente el de la música y la literatura musical- lo conmemoraremos abriendo hasta el 29 de abril una sección de danza en nuestra web. Allí podréis encontrar algunas de las publicaciones esenciales relacionadas con el mundo de la danza. Esperamos que os guste!

Y a todos… Muy feliz día de la Danza!

Los libros de “Acantilado” entran en la web de Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 15, 2014  |  Deja un comentario

La Editorial Acantilado de Barcelona que conmemora su 15 aniversario, ha logrado crearse una posición de referencia en el mundo editorial actual.

Lo más atractivo y su marca de identidad es la selección coherente y cuidada de títulos que conforman la colección. Acantilado ha dado a conocer al mundo hispano autores contemporáneos hasta entonces poco conocidos,  y a su vez ha recuperado obras inéditas en castellano o catalán de autores bien posicionados en nuestro entorno cultural como Lovecraft, Apollinaire, Pushkin, Bolaño, d’Ors o de Montaigne.

Acantilado que destaca por su apariencia, por la calidad editorial y por las excelentes traducciones encargadas a verdaderos conocedores de la temática abordada.

Pero lo que nos toca más de cerca es su sección destinada a la música. Cerca de 30 títulos de sumo atractivo e interés pertenecientes a diferentes épocas y tradiciones culturales y que van de la novela al ensayo, firmados nada más y nada menos que por ensayistas, escritores o músicos de la talla de Nikolaus Harnoncourt, Ramon Andrés, Charles Burney, Vaslav Nijinsky, Martin de Riquer, Alma Mahler, Carl Dalhaus o Alfred Brendel.

Cabe destacar que Acantilado cuenta para esta sección con la colaboración de Benet Casablancas (compositor y musicólogo) y de Màrius Bernadó (musicólogo) que impulsaron la incorporación de la música como temática estructural y que han brindado desde los comienzos su asesoramiento especializado.

Desde hoy Tritó incorpora a su catálogo de distribución todos estos títulos ampliando así y de manera significativa, su apartado de libros. Hemos pensado que Sant Jordi era una buena excusa para daros a conocer esta noticia.

Diccionario de música, mitología, magia y religión Ramón Andrés
Viaje musical por Francia e Italia en el s.XVIII Charles Burney
Autorretrato de Mozart Pere-Albert Balcells
El hombrecillo de los gansos Jakob Wassermann
Arnold Schönberg. Ética, estética, religión Jordi Pons
Aspectos de Wagner Bryan Magee
Conversaciones sobre música Wilhelm Furtwängler
De la primavera al Paraíso. El amor, de los trovadores a Dante Jaume Vallcorba
Diario. Vaslav Nijinsky Vaslav Nijinsky
Diderot Raymond Trousson
El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoz Ramón Andrés
El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura Ramón Andrés
El triunfo de la música. Los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta l… Tim Blanning
Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros Ramón Andrés
La música como concepto Robin Maconie
La música como discurso sonoro Nikolaus Harnoncourt
La novena de Beethoven. Historia política del himno europeo Esteban Buch
Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre y la naturaleza. Juan Eusebio Nieremberg
Recuerdos de Gustav Mahler Alma Schindler-Mahler
Siguiendo mi camino Mauricio Wiesenthal
Sonata a Kreutzer Lev Tolstói
Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) Wilhelm Furtwängler
Tiempo y música Jeanne Hersch
Vidas y amores de los trovadores y sus damas Martín de Riquer
¿Qué es la música? Carl Dalhaus
Hans Heinrich Eggebrecht
De la A a la Z de un pianista Alfred Brendel

En “Sant Jordi” regala música.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 14, 2014  |  Deja un comentario

San Jordi es una fiesta muy querida para todos nosotros. Una buena excusa para intercambiarnos regalos y compartir buenos momentos. Pero qué regalos! Nada más y nada menos que libros, rosas y… ¿por qué no música?
Hemos pensado en una propuesta para nuestros seguidores en facebook (si aún no lo eres apúntate ya!)

Envíanos un mensaje por facebook con el siguiente mensaje: “Sant Jordi 2014” y tu e-mail y nosotros contactaremos contigo.

Una buena excusa para intercambiarnos regalos Nada más y nada menos que libros, rosas y… ¿por qué no música?

De esta manera obtendrás un descuento del 10% y si resides en España, el envío es gratuito!

Ya puedes mirar nuestro catálogo y hacer tu selección! Tienes tiempo hasta el 23 de abril a las 23:59!

Benet Casablancas nos lleva al cine

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 7, 2014  |  Deja un comentario

La Filmoteca de Catalunya junto con el Auditori de Barcelona han programado esta atractiva propuesta en la cual música y cinema se vinculan mediante el discurso de Benet Casablancas.

la Filmoteca se suma de esta manera a las actividades vinculadas a la residencia del compositor para la temporada 2013-2014 del Auditori, ofreciendo el ciclo Benet Casablancas: la música en el cinema.

Las sesiones tendrán lugar entre los días 9 y 27 de abril y sumarán un total de ocho films cuidadosamente seleccionados y comentados  por el compositor.

Cabe destacar que la banda sonora de dos de los documentales incluidos, tienen firma del propio Casablancas. Se trata de “Desvío nooteboom” (2013) y “Miquel Batllori, l’agudesa d’un savi” (2012).

La sesión inaugural será el día 9, a las 20 hs, y consistirá en una clase magistral de Benet Casablancas sobre música y cine y de la proyección de “Vértigo” de Alfred Hitchcock (1958).

Sin duda será una buena ocasión para conocer más de cine y comprender de manera integral, la concepción artística de uno de los compositores más representativos del ámbito de la música contemporánea en España

“Creu de Sant Jordi” para el compositor Xavier Benguerel

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 2, 2014  |  Deja un comentario

El Generalitat de Catalunya ha otorgado la Creu de Sant Jordi al compositor Xavier Benguerel por su trayectoria y la diversidad estilística de su obra.

La lista de entidades que recibirán la Creu de Sant Jordi incluye los sindicatos de la UGT y CCOO, los escritores Jaume Cabré Suso de Toro,  la actriz Vicky Peña, y el director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua.

Desde Tritó queremos dar nuestra enhorabuena a Xavier Benguerel por este merecido reconocimiento a su trayectoria.

La Creu de Sant Jordi es una distinción que otorga la Genralitat de Catalunya desde1981. Entre otras entidades y personalidades del mundo de la música que han sido merecedores de esta mención se encuentran la Escolania de Montserrat, Manuel Blancafort, Xavier Montsalvatge, Ireneu Segarra o el  Cor Vivaldi.

Desde Tritó queremos dar nuestra enhorabuena a Xavier Benguerel por este merecido reconocimiento a su trayectoria.

El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estrena “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 26, 2014  |  Deja un comentario

El próximo 27 de marzo en el Auditorio Nacional (Madrid) , el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, en el marco del ciclo Series 20/21, estrenará uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda.

Se trata del encargo que el CNDM realizó al compositor y que se titulaYour Story. En ella, Rueda explora la dimensión temporal y espacial de la música dotándola de existencialismo y trascendencia.

En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Jochem Hoschstenbach y el programa será el siguiente:

Programa

  • Hanns Eisler (1898-1962): Catorce maneras de describir la lluvia, op. 70 (1941)
  • Jesús Rueda (1961): Your Story (2014)
  • Arnold Schoenberg (1874-1951): Pierrot Lunaire, op. 21 (1912)

Participa en un concurso opinando sobre la edición de partituras digitales

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 25, 2014  |  Deja un comentario

Hasta el 30 de abril tienes posibilidad de ganar cinco discos del sello Tritó (a elección del ganador) participando en una encuesta que acabamos de preparar para todos nuestros amigos músicos, investigadores, melómanos… vamos… para todos vosotros.

Tanto si crees que el mundo de la edición musical necesita innovar en la oferta de nuevos formatos como si no coincides con esta idea, te invitamos a responder algunas preguntas cuyas respuestas nos ayudarán a definir el camino a seguir.

Participa de la encuesta e invita a todos los amigos que quieras!

Accede directamente a la encuesta desde aquí. Al final pediremos tu mail o teléfono para que podamos contactarte en el caso de resultar ganador.

Gracias desde ya por ayudarnos a crecer!.

Tritó publicará la ópera «María del Carmen» de Enrique Granados, recientemente recuperada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 17, 2014  |  2 comentarios

Ayer 16 de marzo, una estupenda nota de prensa publicada por el ABC y firmada por Susana Gaviña, relataba con lujo de detalles las aventuras de un manuscrito de la que puede ser-en opinión de los especialistas- la mejor ópera de Enric Granados.

Tras la trágica desaparición del compositor y su señora en el naufragio del Sussex en 1916, el manuscrito de María del Carmen apareció entre los objetos personales de los pasajeros.

[...] Granados se había llevado la partitura a Nueva York con la esperanza de que también pudiera interesar allí, algo que no sucedió. «María del Carmen» no se hundió en el Canal de la Mancha, pero sí cayó en el olvido, y no se volvió a representar hasta 1935, en el Liceo, protagonizada por la soprano Conchita Badía. Varias décadas después fue interpretada en versión de concierto en una nueva edición crítica de Max Bragado para el ICCMU, con materiales que se encontraban en la SGAE, pero que no eran los originales. ¿Dónde estaba entonces la partitura de Enrique Granados? [...]

Walter Clark, musicólogo especialista y biógrafo de Enric Granados,  estuvo tras la pista de la partitura durante dos décadas.

[...] Su búsqueda se centró en los materiales utilizados en 1935, lo que le llevó hasta el Museo Municipal de Música de Barcelona, donde se encuentra el legado de Granados. «Allí me di cuenta de que el manuscrito no solo había desaparecido, sino que prodría no existir, pues sus propietarios en Nueva York informaron en 1979 de que la partitura había sido destruida en un incendio en una de sus tiendas de música». ¿Y cómo fue a parar a Nueva York? [...]

Fue gracias al pianista Douglas Riva, «una autoridad en la obra de Granados», como Clark se puso en contacto, en 2003, con el nieto de Nathanial Shilkret, Neil Shell, que estaba haciendo un inventario de la tienda que había sufrido el incendio. «Y encontró alguna pieza de Granados que también había vendido su hijo Víctor -“Canto de las estrellas”-, pero nada de “María del Carmen”». El musicólogo le instó para que siguiera la búsqueda, y hasta 2009 no recibió una llamada del nieto, «para decirme que habían encontrado tres volúmenes encuadernados bajo un montón de libros. Habían sufrido daños por el agua y el humo, pero parecía lo que yo estaba buscando». Con dinero de la biblioteca de su universidad y de Riva Clark voló a Nueva York. «Examiné el manuscrito y lo compré». Pagó 1.500 dólares.«Fue una ganga, pero Neil Shell solo quiso recuperar lo que se pagó en 1940, a un precio actualizado», indica Clark. [...]

María del Carmen está siendo restaurada y digitalizada y será pronto publicada por Tritó. Es un proyecto en el que estamos poniendo mucho empeño e interés y nos complace compartir con todos vosotros los detalles de su evolución.


Jacinto Guerrero, vida de zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 27, 2014  |  1 Comentario

Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela es una producción de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y se representará en las sala II del Teatro Fernán Gómez de Madrid, del 19 de marzo al 4 de mayo.

Tras la función del día 26 de marzo tendrá lugar un encuentro con el público. Asimismo, el 23 de abril, se celebrará una actividad incluida en el programación de la Noche de los libros, con el objetivo de debatir entre los artistas y los espectadores sobre el espectáculo y sobre la figura y obra de Jacinto Guerrero.

Jacinto Guerrero, vida de zarzuela
En Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela, una directora de escena y su ayudante se reúnen en una sala de ensayo con un director musical y una soprano con la intención de crear una biografía teatral y musical sobre Jacinto Guerrero. En dicho encuentro, surgen diversas preguntas sobre cómo hacer llegar la obra de un personaje de referencia a los espectadores actuales. Simultáneamente se mezclan las historias personales de todos ellos, de manera que la experiencia acaba por convertirse en un enredo contemporáneo.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos, al mismo tiempo que asiste a una reflexión sobre la creación artística y a la interpretación de varios números musicales extraídos de sus obras más famosas como Los gavilanes, La rosa del azafrán, La montería o El huésped del Sevillano.
Todo ello conforma una comedia musical dirigida a aquellos que conocen y disfrutan con la música de Guerrero, pero también a aquellos espectadores que no han tenido acceso ni a su figura ni obra.

Con esta propuesta escénica, que cuenta con la colaboración de la firma Roberto Verino para el vestuario de los artistas, la Fundación Guerrero inicia el programa de actividades previsto para 2014, entre las que se incluyen giras de conciertos y recitales de los ganadores de la última edición del Concurso de Canto Jacinto Guerrero, así como la celebración de las Jornadas de Zarzuela en Cuenca, el próximo mes de septiembre.

Tess Knighton y Cecilia Nocilli presentaron el libro “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 24, 2014  |  Deja un comentario

El pasado jueves tuvo lugar en nuestra sala la presentación del último libro publicado de la serie AMALGAMA TEXTOS: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de la musicóloga Cecilia Nocilli.

Tess Knighton, doctora en musicología por la universidad de Cambridge y especialista en el repertorio musical ibérico de los siglos XV al XVII, realizó una interesante exposición en torno al lugar que ocupó la danza en la burguesía cortesana en la Península.

Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa.

Cecilia Nocilli, doctora en Musicología por las universidades de Pavía y Valladolid, se adentró en aspectos paleográficos del documento objeto de esta publicación. Como hemos explicado en una ocasión anterior, este volumen pretende sintetizar la segunda parte de la tesis doctoral de la autora, “La danza alla corte aragonese di Napoli, 1442-1502“.

Profesores de danza, musicólogos y músicos tuvieron ocasión de obtener de primera mano algunos detalles sobre el proceso de reconstrucción e interpretación de esta fuente sumamente relevante para el estudio de la historia y notación de la danza en Europa.

El interés que despierta esta fuente trasciende fronteras. Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa. Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

En pocos días CatClàssica emitirá la entrevista que la periodista Mònica Pages realizó a la autora y a otras personalidades que asistieron al acto.

Una vez más, gracias a todos los que por su presencia o sus palabras, nos acompañaron en este acto.

Entrevista realizada por Mònica Pagès para el programa Notes de Clàssica emitido el 17 de marzo de 2014- Minuto 41:20

Próxima presentación: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 17, 2014  |  Deja un comentario

El próximo jueves 20 de febrero tendrá lugar en nuestra sala Tritó, la presentación de una de nuestras más recientes publicaciones. En esta ocasión se trata de un libro dedicado a la recuperación de fuentes relacionadas con la danza catalana antigua: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

El libro resume de manera práctica los principales lineamientos de la tesis doctoral de la autora que arrojan luz sobre un documento esencial para la historia de la danza catalana.

El evento estará presentado por la autora del libro, Cecilia Nocilli, la musicóloga Tess Knighton y un el director de la editorial, Llorenç Caballero.

La cita es el próximo jueves 20 de febrero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Recuerda que lso asistentes podrán beneficiarse de un descuento especial en sus compras. Los esperamos!!

Exitosa presentación del disco de sonatas de Joan Pla y Carles Baguer

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 31, 2014  |  2 comentarios

Ayer jueves 30 de enero, tuvo lugar en nuestra sala de Tritó, la presentación del disco A pleasing Agreeable Style, el último trabajo editado por nuestro sello que incluye sonatas de los compositores catalanes Joan Pla y Carles Baguer.

Aprovechamos la ocasión para presentar también la primera edición mundial de la partitura de los dúos de Carles Baguer hasta el momento sólo accesibles mediante los manuscritos de difícil reconstrucción que se conservan en el Archivo del Monasterio de Montserrat.

Los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios.

El acto comenzó con una intervención de Josep Dolcet -musicólogo responsable de la edición de los dúos de Baguer- en la cual introdujo a los asistentes en los detalles del proceso de reconstrucción y edición de esta partitura.

Luego, los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch, nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios sobre su “lectura” de las obras y la elección de los instrumentos con los que decidieron realizar la grabación.

Entre los asistentes contamos con la presencia de los musicólogos Maria Gembero y Emilio Ros Fábregas, Dani Guinot – técnico de sonido que se implicó de lleno en la edición del disco-,  Susanna Crespo -productora musical-, familiares, amigos y personas interesadas en conocer más detalles sobre esta publicación.

También estuvo presente la periodista Mònica Pagés quien realizó un reportaje a Josep Dolcet y a los flautistas que en breve pondremos a vuestra disposición- .

Gracias a todas las personas que estuvieron presentes, hemos podido disfrutar de una velada agradable que nos motiva a seguir adelante con nuestro ciclo de actividades.

Os vamos anunciando que la próxima cita será el jueves 20 de febrero en que presentaremos el libro El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV.  Comenzamos a calentar motores!

Publicación del “Códice Trujillo del Perú en el siglo XVIII” a cargo de Adrián Rodríguez van der Spoel

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 14, 2014  |  2 comentarios

Nos enorgullecemos de comunicarles que Tritó ha incorporado en su catálogo de distribución -de momento de manera exclusiva para España- una de las publicaciones que más expectativa ha generado en el ámbito de la musicología hispana. Se trata de la edición crítica del que Códice Trujillo del Perú, una de las fuentes más significativas con repertorio colonial latinoamericano.

La editorial holandesa Deuss Music, que publicó oficialmente el volumen el pasado mes de diciembre y en el dossier de prensa ofrecen más detalles de la publicación:

Bailes, Tonadas & Cachuas

Bailes, Tonadas & Cachuas esboza una imagen viva de los últimos años del Perú colonial en una edición bilingüe español-inglés. El libro sitúa la música del Códice dentro de su contexto social e histórico. Sin embargo, el énfasis reside en el análisis minucioso de la letra y la música de cada pieza. Las letras españolas de las canciones contienen vocablos indígenas (quechua y moche), que la Universidad de Leiden, entre otros, volvió a traducir para este libro. Un especialista en música tanto barroca como latinoamericana explica detalladamente todas las partituras insertándolas en un marco teórico. Además, se han incluido las piezas musicales completas en notación musical moderna.

Una de las publicaciones que más expecativa ha generado en el ámbito de la musicología hispana.

Sobre el autor

Adrián Rodríguez van der Spoel se dedica al estudio y a la interpretación de música latinoamericana antigua del periodo colonial. Es el fundador del ensamble Música Temprana y ha grabado música procedente de varios archivos latinoamericanos. En marzo de 2013, Cobra Records (Cobra 0036) publicó el CD Bailes, Tonadas & Cachuas, música del Códice Trujillo del Perú.

Sobre el Códice Trujillo del Perú

Por encargo del rey de España, el obispo Martínez Compañón describió la situación en la importante ciudad virreinal de Trujillo, Perú, a finales del siglo XVIII en nueve volúmenes. Los ilustró con acuarelas de color que dan una imagen completa y elocuente de la vida diaria en este territorio sudamericano conquistado. El obispo también anotó veinte piezas musicales y describió cómo se debían interpretar.

Era música que él había escuchado en la ciudad de Trujillo y en sus alrededores. Gracias a ello, hoy en día sabemos con qué instrumentos se tocaba esta música hace tres siglos.

Especificaciones del libro

En español e inglés, tapa dura, 240 páginas, 16 láminas a color, 20 transcripciones y bibliografía detallada, 45,00 €. ISBN 978-90-809445-8-9.

Albersen Muziek La Haya | Broekmans & Van Poppel Amsterdam

Distribucion internacional:  Ediones Tritó www.trito.es

O a través del editor: Deuss Music managed by Albersen Verhuur | verhuur@albersen.nl

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