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La agenda de Benet Casablancas, completa hasta el 2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 2, 2013  |  Deja un comentario


La figura de Benet Casablancas está absolutamente consolidada a nivel internacional. Su obra es frecuentemente interpretada en escenarios de todo el mundo.

Desde 2013 y hasta 2015 será compositor en residencia del Auditori-OBC en Barcelona. La temporada 2013 comienza con un Retrato de artista dedicado al compositor.

También hay previstos estrenos de sus obras en estados Unidos. Aquí os hacemos un resumen de los próximos acontecimientos:

17 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Impromptu. José Menor, piano

18 de julio de 2013 Spectrum (New York City): Tres Haiku. José Menor, piano

11, 12 y 13 de octubre 2013. Auditori de Barcelona: The Dark backward of Time. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC).Andrew Gourlay, director. Leticia Moreno, violí

30 y 31 de mayo, 1 de junio 2014, Auditori de Barcelona: Three epigrams. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)Pablo González, directorRenaud Capuçon, violí



Presentación del libro “Guitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 28, 2013  |  1 Comentario

Hace pocos días os dábamos la noticia de la reciente publicación del libroGuitarres i guitarrers. Dels gremis al Modernisme“. Ahora queríamos invitaros a asistir a la presentación que haremos el próximo 4 de julio en nuestra sala de Barcelona.

Contaremos con la presencia del autor Joan Pellisa i Pujades, del director del museo de la música de Barcelona, Jaume Ayats y también tendremos música en
vivo! En esta ocasión, el guitarrista Xavier Coll realizará una demostración con una de las guitarras construidas por el mismo Joan Pellisa.

Será una buena oportunidad de conocer nuestro espacio y adquirir tu libro firmado y con un descuento especial. Anímate!

Inscripción abierta para el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 24, 2013  |  Deja un comentario

Desde el 1 de junio y hasta el 8 de septiembre de 2013, está abierta la inscripción para participar en la XI edición del Concurso Internacional de Dirección que organiza la Orquesta de Cadaqués.

El Concurso Internacional de Dirección está dirigido a directores de todas las nacionalidades nacidos a partir del 20 de Diciembre de 1977 y tendrá lugar durante los días 14 a 19 de diciembre de 2013 con Cadaqués como punto de partida.

A partir de la documentación enviada por los solicitantes, la organización del concurso seleccionará de manera directa a un máximo de cincuenta participantes. Los candidatos que no hayan sido seleccionados de forma directa podrán optar a una prueba preliminar especial que les permitirá, si la superan, acceder al concurso.

El primer premio consiste en una gira dirigiendo las 26 orquestas que colaboran con el concurso durante las temporadas 2013/2014, 2014/2015 o 2015/2016.

Las orquestas son

El jurado estará compuesto por:

Gennady Rozhdestvensky, director de orquesta. Presidente

Lutz Köhler, director de orquesta

Jaime Martín, director titular de la Gävle Symfoniorkester (Suecia) y director titular de la Orquestra de Cadaqués

François Bou, gerente de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

Cristina Rocca, directora artística de la Orchestre National de France

Louwrens Langevoort, director artístico y ejecutivo de la sala de conciertos Köhlner Philharmonie y la Orquestra de Cadaqués

Las bases del concurso han sido publicadas en la web del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués.


De luthiers, guitarras y guitarreros catalanes.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 21, 2013  |  1 Comentario

El museo de la música de Barcelona dispone de una gran colección de guitarras que, de manera ilustrativa ayuda a entender el desarrollo que ha tenido el instrumento en nuestro país y, a su vez, da cuenta del patrimonio conservado a través de los siglos.  Sin embargo Catalunya carecía hasta el momento de un estudio pormenorizado sobre los constructores de guitarra en nuestra región.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada los elementos que definieron la luthería catalana hasta el modernismo.

Nos enorgullece dar a conocer nuestra última publicación; fruto del riguroso y prolijo trabajo del constructor e investigador catalán Joan Pellisa.  Se trata de Guitarres i guitarrers d’escola catalana. Dels gremis al modernisme, segundo volumen de la colección Amalgama textos publicado, de momento, únicamente en catalán.

Joan Pellisa traza un recorrido históricamente contextualizado que se inicia con las primeras referencias a constructores locales, pasando por los instrumentos conservados, las fases de perfeccionamiento y cambios estéticos en el proceso de construcción, la introducción de corrientes extranjeras y la influencia de acontecimientos internacionales como la estandarización del sistema métrico.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada de todos estos aspectos aportando anécdotas interesantes y datos útiles para investigadores e intérpretes y público en general.  Sin duda, una buena propuesta de lectura para el verano que está a punto de comenzar.

Tenemos previsto presentar el libro en el mes de julio en nuestra sala de la calle Enamorats de Barcelona. En breve os haremos conocer la fecha y horarios exactos.

Canya d’Or presenta el videoclip de la canción oficial de Sant Pere de Reus: Cúmbia de la Festa Major

Escrito por Toni Cruanyes el junio 20, 2013  |  Deja un comentario

El próximo lunes 24 de junio, Canya d’Or hará la presentación pública de la canción y del videoclip de la Cúmbia de la Fiesta Major, después del Pregón, la primera Tormenta y el Pasacalle del Masclet, a las 10:30 de la noche en el Jardín de la Casa Rull (IMAC).
La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional.


El acto, que será presentado y conducido por la periodista Isabel Carnicé, contará con la presencia del grupo, el cual interpretará algunas piezas.


La Cúmbia de la Festa Major es una creación de Xavier Ciurans y de Jaume Aguza, y arreglada por José Maria Mayol. La letra está llena de referencias a la Fiesta Mayor de Reus y sus elementos festivos.


La pieza está incluida en Viratges, un trabajo discográfico que presenta la gralla y su sonido más allá de su función tradicional. El videoclip de la canción se grabó en mayo de 2013, con la plaza del Mercadal como escenario principal, y contó con la participación de los Portadores de los Nanos de Reus y del Cuerpo de bastoneros del Orfeó Reusenc. Todo ello ha servido para conmemorar los 15 años de Canya d’Or.
Por otra parte, en un acto simbólico que contó con la presencia del concejal de Cultura y Juventud, Joaquín Sorio, Caña de Oro entregó el pasado día 19 de junio la “Cumbia de la Fiesta Mayor”, para que sea la canción oficial de estas fiestas.

Xavier Ciurans i Jaume Aguza amb el Regidor de Cultura Joaquim Sorio

Otro año junto al Festival de verano del Auditorio de San Lorenzo del Escorial

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 18, 2013  |  Deja un comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009-  presenta su propuesta para esta temporada.




San Lorenzo del Escorial y la Sierra madrileña se convierten en un gran escenario para el arte y en uno de los más atractivos espacios escénicos a nivel europeo.



Del 22 de junio al 5 de agosto, música, lírica y danza ocuparán el escenario del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Los 16 espectáculos de esta edición ofrecen una programación de calidad y para todos los públicos con precios a partir de 10 euros y posibilidad de descuentos de hasta el 50%.

Coincidiendo con la presentación del Festival de Verano, el Teatro Auditorio estrena nueva web, con nuevo diseño con menús fácilmente navegables, mayor protagonismo de las imágenes, amplia conexión con las redes sociales y destacada visibilidad de las ofertas y descuentos.


Para festejarlo, desde la página Facebook del Teatro Auditorio sortearán una entrada doble para poder asistir a todos los espectáculos del Festival.


Las entradas están a la venta en internet a precios populares desde 10 euros y existen diferentes opciones de abonos y descuentos.

  • 22 de junio – NY Story: Pepe Rivero & Touch of Clazz + Dani Panullo Dancetheatre

  • 28 de junio – Suite española: Rosa Torres-Pardo, piano + Rocío Márquez Limón, voz
  • 29 de junio– La creación: Orquesta y Coro de RTVE
  • 5 de julio – Grandes voces: Mariella Devia, soprano + Giulio Zappa, piano
  • 7 de julio – Sinfonia nº 5: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • 9 de julio – Marta Graham Contemporary Dance
  • 12 de julio – Luigi Boccherini y la música ilustrada española: La Real Cámara
  • 13 de julio – From Bach to Radiohead: Ara Malikian Ensemble
  • 20 de julio – La gran música española para voz y piano: Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano)
  • 21 de julio – La voz de la tierra: Ensemble NeoArs
  • 26 y 28 de julio – La Traviata: Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba
  • 27 de julio – Operazza: Jose Manuel Zapata
  • 28 de julio – Concierto Profesores Cursos Matisse: Orquesta Matisse y de los maestros solistas del XXXIII Curso Internacional de Música Matisse
  • 2 de agosto – JAYB- Bolero: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto – Hansel y Gretel: Compañía de teatro La Tartana
  • 5 de agosto – Cupaima. Chavela Vargas: Compañía Cecilia Gómez

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Josep Soler: de Munich a Barcelona

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 7, 2013  |  Deja un comentario

Mañana sábado tendrá lugar en Munich un concierto con obras del disco Josep Soler & Alban Berg recientemente presentado. El mismo tendrá lugar en el Lehrinstitut Bencic a las 19:00 horas. En esta ocasión, Miguel Simarro y Robert Schröter ofrecerán también obras de Robert Schumann, Antonio Jiménez Manjón, César Filguerido Guelbenzu y Joaquín Nin.

De las obras incluidas en el disco, se interpretarán las siguientes

Josep Soler (1935)
Introducció, Fuga und Giga
Fragment de Sonatina
Meditationen aus Sant Francesc
Alban Berg (1885-1935)
Sonata V (unvollendet) für Klavier solo

Por otra parte, el próximo miércoles 12 de junio se realizarán un concierto en la Escola Superior de Música de Catalunya a las 20:30. Todos aquellos interesados en  asistir podrán obtener un descuento en su entrada imprimiendo el póster publicado en este post. Sin duda, otra buena ocasión de asistir a un evento de relevancia dentro del ámbito musical estatal.

Última parada, Viena. Segunda edición Next Classical

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 2, 2013  |  Deja un comentario

Ayer sábado terminó la segunda edición de Classical Next, el forum para profesionales de la música clásica que tuvo lugar en Viena. Un torno inigualable que, sin duda, contribuyó a triplicar el volumen de asistentes con respecto a la primera edición realizada en Munich en 2012.

Los que hemos asistido tuvimos que hacer malabares con el tiempo para poder participar en todas las actividades propuestas, reunirnos con colegas y clientes y hacer nuevos contactos.

Cataluña contó con una stand propio gestionado por Catalan! Arts del ICEC coordinado por Xavier Cester y Neus López que nos ofrecieron un soporte fundamental a todas las empresas que asistimos de nuestra región.

Junto a nosotros estuvieron presentes Musiépoca, Dinsic, Mito Concerts, Neu Música contemporánea y Per Poc Puppet Company.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad.

Empresas de , Suiza, Bélgica, Italia, Francia, Austria, Dinamarca, Finlandia, Latvia, Lituania, Suecia, Eslovenia y Eslovaquia hicieron acto de presencia dando a conocer sus diferentes apuestas en el ámbito de la música clásica.

Tuvimos la ocasión de asistir a una serie de conferencias sumamente interesantes sobre tecnología musical, nuevas plataformas de distribución, mecanismos de información y comunicación en la sociedad de la información, diferentes fórmulas de colaboración e incluso propuestas de promoción de la actividad musical.

En paralelo, tuvieron lugar proyecciones y conciertos en vivo que se realizaron tanto dentro del recinto en el que se organizó el forum como en algunos sitios emblemáticos de Viena como el Porgy & Bess o el Musikverein.

La razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas.

Tanto en las conversaciones de negocios como en las informales, se manifestó una preocupación generalizada por la velocidad en que se están desarrollando los cambios en los modelos de consumo musical de la sociedad que está afectando de manera decisiva la manera de encarar y llevar adelante nuetros modelos de negocio. Todos coincidimos en que tenemos que encontrar nuevas fórmulas de colaboración que nos permitan acercarnos al nuevo público, a sus necesidades cada vez más diversas y cambiantes y, sobre todo, que no debemos perder el norte: la razón de ser del mercado musical es ofrecer experiencias a las personas. Entre todos debemos ser capaces de crearlas, promocionarlas, difundirlas y ponerlas al alcance de las personas.

Estamos ansiosos por poder poner en práctica las nuevas ideas incorporadas y poder reactivar el interés de nuestro entorno cultural y el fomento a la actividad que realizan nuestros músicos.

Próxima publicación de “Aprèn jugant! amb la flauta travessera II”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 23, 2013  |  1 Comentario

Tritó llevará a cabo la edición del segundo volumen de Aprén jugant! amb la flauta travessera II de Marta Lorenz, la segunda parte del método que está revolucionando la enseñanza de la flauta en las escuelas de música catalanas.

Para ello convida a todos aquellos que hayan adquirido el primer volumen y a quienes se interesen en la enseñanza del instrumento a niños pequeños, a solicitar ya su ejemplar mediante suscripción. Quienes se suban al carro de esta promoción se beneficiarán de un descuento especial por compra anticipada del 20%.

Para suscribirse sólo es necesario realizar la compra del libro desde nuestra página web, facilitar los datos de entrega y esperar hasta su publicación en octubre. Contamos con vuestro impulso para sacar adelante este título!

Ramon Humet en Málaga

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 22, 2013  |  Deja un comentario

El Teatro Cervantes de Málaga acogerá el próximo fin de semana dentro de la programación que ofrece la Orquesta Filarmónica de Málaga, un concierto con obras de Brahms y Stravinsky.

…una música, sutil, poética, cambiante, llena de silencios…

Como apertura, una obra de Ramon Humnet, Escena de pájaros. En la información ofrecida por el teatro se describe la obra de Ramon Humet como “una música, sutil, poética, cambiante, llena de silencios, evoca un entorno natural que acoge a diversos pájaros que admiramos al escucharlos”.

La obra obtuvo los premios internacionales Olivier Messiaen y el Reina Sofía. La cita, los próximos 24 y 25 de mayo en el Teatro Cervantes de Málaga.

Presentación del nuevo CD de obras de Josep Soler y Alban Berg

Escrito por Núria Morera el mayo 21, 2013  |  Deja un comentario

El próximo 23 d mayo, a las 19h, tendrá lugar a la Sede de Tritó Edicions (C/ Aragó, nº478, Barcelona) la presentación del nuevo disco de obras para violín y piano de Josep Soler y Alban Berg, todas ellas interpretadas por Miguel Simarro al violín y Robert Schröter al piano.

En la presentación, Simarro interpretará la obra para violín A Matilde de Josep Soler, incluida en el CD.

Durante el acto de presentación contaremos con las intervenciones del compositor Josep Soler de Miguel Simarro, Josep Borràs (director de el ESMUC), Raimon Colomer (reponsable de producción de Catalunya Música) y de Llorenç Caballero (director de Tritó).

Deseamos contar con vuestra presencia.

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comentario

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

Recuperación editorial de la zarzuela “El Caserío”

Escrito por Bernat Cabré el mayo 9, 2013  |  Deja un comentario

Tritó Edicions, fiel a su trayectoria, ha completado la edición de una pieza importante del patrimonio musical español. La zarzuela  El caserío, del compositor vasco Jesús Guridi, es sin lugar a dudas una de les cimas de su género.

Gracias a las sugerencias de Amadeu Vives, quien propició el encuentro de Guridi con los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y al definitivo impulso del mecenas Luis Urquijo, el compositor decidió adentrar se en un ámbito que inicialmente había rechazado a pesar de los éxitos que ya había obtenido con las óperas Mirentxu (1910) y Amaya (1920).


Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra.
Así, pues, en el año 1926 se estrenó El caserío en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces ha sido una obra que gracias a su frescor, a la hábil combinación de motivos tradicionales vascos y a una eficiente orquestación no ha parado de cosechar éxitos en sus representaciones, llegando algunos números a obtener una remarcable popularidad.


A pesar de esto, hasta ahora ha sido una obra casi inaccesible en el mercado editorial, especialmente su partitura general. Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra no solo desde el punto de vista musical si no también dramatúrgico puesto que todo el libreto ha sido convenientemente intercalado con las partes musicales formando un todo inseparable, tal y como lo percibimos en una interpretación en escena.


Así mismo, también por primera vez, se adjunta una traducción al vasco del libreto con las partes cantadas perfectamente adaptadas a una interpretación musical.

Conoces nuestro canal de Youtube?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 7, 2013  |  Deja un comentario

No es novedad que TRITÓ disponga de canal de Youtube pero hemos hecho algunos cambios que merece la pena compartir contigo. Nuestro canal está a tu disposición para que puedas estar al día de las producciones que realizamos, ver algunas de las mejores interpretaciones de nuestro repertorio, consultar material documental y compartir vuestras experiencias con nosotros.

Algunas de nuestras secciones más visitadas son la lista de producciones infantiles, la de música escénica o la de entrevistas y documentales.

Puedes acceder directamente a nuestro canal desde la página de Youtube o desde la página de tritó. Para acceder desde Youtube y explorar nuestras listas de reproducción, suscribirte, comentar o participar de alguna manera; sólo basta con que nos busques como YouTube trito edicions y ya te aparecerá el enlace correspondiente.

Desde nuestra web puedes ir directamente ala sección Audio/Vídeo y aparecerán todos los contenidos audiovisuales organizados por fecha de introducción. Cada vídeo está vinculado a todas las referencias del catálogo con las que se relaciona ofreciendo información contextual relevante por lo que, si consultas una referencia que dispone de contenido audiovisual asociado, aparecerá en la ficha de descripción del artículo.  También dispones de un cuadro publicitario a la derecha de la página que te dirige directamente al canal.

Recientemente algunos compositores, intérpretes y amigos nos han facilitado contenido relevante para enriquecer nuestro canal. Nuestro firme propósito es nutrir semana a semana el repositorio audiovisual de nuestro sitio para acercarte una experiencia más completa.

Te invitamos a que nos visites y te animes a participar ya sea con tus comentarios, compartiendo los vídeos que más te gusten o,  si eres músico o intérprete y has realizado tu creación audiovisual, puedes proponernos que la incluyamos en nuestras listas. Ahora te dejamos para que puedas comenzar a explorar nuestro espacio de vídeos y nos ayudes a mejorarlo.

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BUSCANDO CANTANTES GUERREROS

Escrito por Toni Cruanyes el abril 16, 2013  |  Deja un comentario

Se ha abierto el plazo de inscripción para la próxima edición del Concurso de Canto Jacinto Guerrero 2013. Las pruebas eliminatorias se celebrarán en la Escuela Superior de Canto de Madrid del 28 al 31 de octubre. La final con orquesta en el Teatro de la Zarzuela tendrá lugar el 5 de noviembre junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Una vez más el concurso se caracteriza por su apoyo al repertorio operístico internacional y muy particularmente a la música española, la zarzuela y la obra de Jacinto Guerrero.

Entre las novedades de esta edición se encuentra una nueva distribución de los premios en tres categorías: mejor cantante de ópera, mejor cantante de zarzuela, y mejor pianista acompañante. También se ofrecen ocho premios especiales incluyendo el destinado al mejor intérprete de la obra de Jacinto Guerrero ofrecido por Pilar Venturino Rubín, una grabación para Radio Clásica (RNE) con edición de un CD promocional, así como contratos de actuación y participación en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Campoamor de Oviedo, Centre de Perfeccionamient Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Fundación Arte Lírico de Colombia, Amigos Canarios de la Zarzuela y Concurso de Canto Lírico de Trujillo en Perú.

Los cantantes que deseen presentarse al certamen pueden realizar su inscripción a través de la web de la Fundación Guerrero hasta el día 29 de septiembre.

Más información www.fundacionguerrero.com

Prensa Fundación Guerrero

Alicia Cabrera

acabrera@fundacionguerrero.com

915476618

Tritó en la próxima edición de Musikmesse en Frankfurt

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 2, 2013  |  Deja un comentario

Como cada año Tritó junto a otras editoriales españolas como Piles, Boileau, Clivis, Manuel de Falla o SEEMSA,  formará parte del stand Sounds from Spain durante la próxima edición de Musikmesse en Frankfurt.

Este evento representa una importante oportunidad para que las empresas de todos los sectores de la producción, difusión y creación musical expongan los resultados de su trabajo, intercambien ideas y den a conocer sus proyectos actuales y futuros.

La organización pone a disposición de los usuarios un buscador de expositores que permitirá a todos los asistentes organizar su agenda de visitas.

La cita es del 10 al 13 de abril en Frankfurt.

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Tritó se sube al carro de Paypal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 15, 2013  |  2 comentarios

Desde hoy ya puedes realizar compras en nuestra web y utilizar paypal como método de pago.  Nuestros clientes llevaban algún tiempo reclamando esta plataforma de pago y nos hemos puesto en ello!!.

Nuestros clientes llevaban algún tiempo reclamando esta plataforma de pago y nos hemos puesto en ello!!

Si ya tienes cuenta de paypal seguramente sabes como funciona.  Si aún no tienes cuenta, en pocos minutos puedes darte de alta, seguir las instrucciones y activar tu cuenta. Es muy sencillo y gratuito para el cliente. Esperamos que esta sea una buena noticia para todos vosotros!

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Flamante estreno de “Tientos y batallas” de Gabriel Erkoreka

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 5, 2013  |  Deja un comentario

Ayer por la tarde tuvo lugar el estreno de Tientos y Batallas de Gabriel Erkoreka; obra colmada de reminiscencias renacentistas. El acontecimiento tuvo lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el Sax Ensemble dirigido por José Luis Temes.

Gabriel Erkoreka en su formación como organista tuvo la ocasión de conocer bien de cerca los procedimientos compositivos de Antonio de Cabezón.

El Diario “El Cultural” entrevistaba al compositor momentos antes. Trascribimos aquí la entrevista realizada por Benjamín Rosado:

Pregunta.- Tras la “resaca” de las vanguardias, ¿qué llama la atención a un compositor de nuestros días de los modos de componer del Renacimiento?
Respuesta.- Para mí no es algo nuevo. En varias ocasiones he hecho referencia a la música renacentista. Por ejemplo, la fascinación por Giovanni Gabrieli me llevó a crear una conexión entre sus cori spezzati, en la Basílica de San Marcos de Venecia, y mi obra HAMAR, que hice para los espacios del Museo Guggenheim en su décimo aniversario.

P.- A partir de 1800 el tiento perdió su popularidad, pero fue recuperado por algunos compositores del siglo XX, como Cristóbal Halffter y Manuel Castillo. ¿Ha tenido en cuenta estas u otras aportaciones más recientes?
R.- He escuchado la magnífica obra para gran orquesta de Cristóbal Halffter en varias ocasiones, pero en la mía hago un acercamiento distinto, como no podía ser de otra manera, debido a la diferencia entre los medios empleados. Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

Mis batallas sólo aluden a Cabanilles y Aguilera de Heredia en algunos pequeños arquetipos melódicos y rítmicos; y sin llegar a ser derrotistas, tienen poco de heroicas.

P.- ¿Hasta qué punto la obra se empapa de los tiempos actuales?
R.- Podría decir que en los tientos se ofrecen unas miradas al pasado a través de lentes distintas, pero en las batallas procuro, en cambio, reflejar el mundo tal cual lo veo a través de mi ventana. La crisis no es de creatividad. Hoy, más que nunca, hay que proteger la música contemporánea, tan vulnerable en estos días, de los ataques externos.

P.- ¿Cuánto tiene esta obra de “estudio”, de aprendizaje técnico?
R.- La obra está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión, y presenta una variedad de texturas, algunas de naturaleza contrapuntística. Requiere de una cierta ductilidad en la producción del sonido por parte de los saxofones, a menudo en pianissimo en los registros extremos.

P.- El Sax-Ensemble es una singularidad. ¿A qué aspectos sonoros y rítmicos de su universo creativo le ha permitido sacar más partido?
R.- El saxofón es un instrumento muy versátil. En otras obras como Duduk I y II lo he relacionado con el oboe armenio, o en Yidaki con el didjeridú australiano. En este caso hay una oposición entre el tratamiento de los saxofones por un lado, que en general funcionan como un consort de cornettos y sacabuches, y el piano y la percusión, que exageran ese mundo en cuestiones de dinámica y registro.

P.- Dice en las notas del programa que “de la oposición entre tradición e innovación nace un nuevo orden formal, no exento de cierto dramatismo”. ¿A qué se refiere exactamente?
R.- ¿Eso he dicho? Pues no me toca a mí decirlo, así que ¡ya me estoy arrepintiendo! Lo que sí puede haber en la obra es una oposición entre unas secciones más luminosas y otras más opacas.

P.- ¿Cómo dialoga Tientos y Batallas con el resto de obras del programa Dos generaciones vascas?
R.- Posiblemente surja un diálogo con las otras obras del programa, pero no ha sido buscado, al menos conscientemente. En efecto, se da la circunstancia de que todas las obras son de compositores vascos, pero también hay que decir que faltan muchos nombres, tanto de una generación como de otra.

P.- ¿Qué otros proyectos le ocupan estos días?
R.- Tengo entre manos dos obras de cámara, y en breve me pondré con una obra de gran formato para piano solo, mi instrumento, que me apetece mucho. Paralelamente sigo con mis clases de composición en Musikene, y con la coordinación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao, que está teniendo una gran aceptación entre el público.

“Aljibe de madera” se presenta en Córdoba y en Vitoria

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 15, 2013  |  Deja un comentario

Esta tarde a las 20:00 hs. el guitarrista Javier Riba presenta el disco de nuestro sello Aljibe de Madera en la Fundación Antonio Gala de Córdoba.

En esta ocasión el guitarrista estrenará Coplas de España de María Rodrigo, una composición fechada en 1924 y que ha permanecido inédita hasta hoy. El manuscrito con dedicatoria a Segovia se conserva en el Archivo del guitarrista en Linares. El mismo programa será presentado en Vitoria el próximo 19 de febrero.

Estos dos conciertos cierran la gira de presentación del disco Aljibe de Madera, un trabajo que ha recibido muy buenas críticas por parte de los medios y el público en general.

” Esta conjunción de un instrumento mítico, con una interpretación impecable y un programa que ilumina con música aspectos cruciales de la historia de la guitarra que hasta ahora permanecían en la penumbra de los libros, da lugar a una producción discográfica de una excelencia indiscutible” DIVERDI

“Javier Riba, amb una guitarra Vicente Arias de 1900, és un intèrpret excel·lent gràcies a que la solidesa tècnica és la base de la intel·ligibilitat en l’articulació; de l’enorme capacitat de matís; de l’habilitat en les dinàmiques i, en conjunt, de l’aconseguit idiomatisme amb què recrea cada obra.” CATLCLÂSSIC

“Davvero una versione notevole” [...]“Illuminanti come sempre le note introduttive di Angelo Gilardino. Disco assolutamente consigliato a tutti gli amanti de la cisterna di legno de della musica autentica.”" GUITART

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