ZAR, Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Escrito por Cristina Martí el septiembre 12, 2011  |  Deja un comentario

Valencia ha apostado este año por difundir y recuperar la Zarzuela y la ópera nacional en un proyecto que se celebrará del 23  de septiembre al 2 de octubre en cuatro bloques: un recital lírico, una sesión a solas con Isabel Rey, la versión ópera de Marina, de Emilio Arrieta, y el concierto titulado Nuestras Voces, en el que se escuchará repertorio lírico nacional compuesto exclusivamente por compositores valencianos e interpretado por cantantes de la Comunidad Valenciana. Se trata del Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana (ZAR), una iniciativa privada dirigida por Vicente Martínez Alpuente,  que llenará de música un mes de septiembre en el que no había programación en los carteles.

Para Querube Giménez, presidenta del ZAR  “este Festival no solo quiere llenar el vacío existente en esta Comunidad de Zarzuela y ópera española, sino presentarla en condiciones, dignificarla y levantarla hasta donde nuestros ilustres creadores soñaron algún día.”

Quizás el tema central de este festival sea la ópera Marina,  alrededor de la cual se ha programado una conferencia el viernes 21 de septiembre a las 19.30 h en el Centro Cultural Bancaja (Plaza Tetuán S/N), a cargo del musicólogo Rafael Díaz Gómez. Además, esta ópera se representará durante cuatro días -del 28 de septiembre al 1 de octubre- en el Teatro Principal de Valencia, y las figuras principales serán María Rey-Joly y Tina Gorina en el papel de Marina, y Javier Agulló y Alex Vicens en el de Jorge.

La elección de esta “ópera marinera” ha sido un gran acierto,  porque narra una historia de amor ambientada en Lloret de Mar (Gerona) aunque perfectamente podría haber tenido como escenario cualquiera de las playas levantinas. No en vano, en el cartel del festival se ha conjugado muy bien la imagen de dos enamorados que podrían ser Jorge y Marina, con los trazos pincel de nuestro pintor más internacional, el valenciano Joaquín Sorolla.

Podéis consultar toda la programación, lugar, venta de entradas… en la web del  Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Nuevas óperas, viejos problemas, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 15, 2011  |  Deja un comentario

Las apariencias a veces engañan. Tras el estreno absoluto de Jo, Dalí, ópera del octogenario, y felizmente en activo compositor catalán Xavier Benguerel (Barcelona, 1931), con libreto de Jaime Salom, celebrado el pasado 8 de junio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en un montaje dirigido escénicamente por Xavier Albertí y musicalmente por Miquel Ortega, llega el estreno español, el próximo día 25, en el Gran Teatre del Liceu, de LByron, Un estiu sense estiu, ópera de otro compositor catalán, mucho más joven, Agustí Charles (Manresa, 1960), con libreto de Marc Rosich, cuyo estreno mundial tuvo lugar el pasado marzo en el Staatstheather de Darmstadt, coproductor del montaje que podremos ver en el coliseo lírico de las Ramblas, con dirección escénica de Alfonso Romero Mora y musical de Martin Lukas Meister.
A simple vista, dos estrenos casi seguidos parecen indicar que la actual creación lírica catalana atraviesa un momento especialmente dulce. Y no es así.

La obra de Benguerel se ha estrenado con diez años de retraso con respecto a la fecha su composición, así que la proximidad con el estreno de la obra de Charles es pura coincidencia. De hecho, la lista de compositores que esperan estrenar en los teatros españoles crece sin cesar porque, mientras no cambien las cosas, los estrenos se suceden con cuentagotas.

La lista de compositores que esperan estrenar en los teatros españoles crece sin cesar porque, mientras no cambien las cosas, los estrenos se suceden con cuentagotas.

Por mucho que se diga que la ópera está de moda, lo que está de moda son los títulos de siempre, el mal llamado gran repertorio, como si las obras maestras del siglo XX –en un fascinante arco de diversidad estilística que incluye, citando solo a los más representados, a Richard Strauss, Benjamin Britten, Leo Janácek, Dimitri Shostakóvich, Béla Bártok, Sergei Prokófiev, Olivier Messiaen o Györg Ligeti – no fueran también gran repertorio.

Pese a quien pese, la ópera sigue viva. Con 500 años de tradición a cuestas, y con centenares de autores en todo el mundo que siguen produciendo óperas. Compositores como Hans Werner Henze, Helmuth Lacheman, Tan Dun, Philippe Boesmans, George Benjamin, Olga Neuwirth, Harrison Birtwistle, y un largo etcétera en el que pueden incluirse, sin complejos, músicos españoles como Cristóbal Halffter, José María Sánchez-Verdú, Enric Palomar o Hèctor Parra.

Solo conozco dos forma de cargarse la ópera contemporánea. Una es, naturalmente, no programarla, opción políticamente incorrecta, aunque acariciada por esa plaga de gestores políticos que solo hablan de cultura con la calculadora en la mano. Y se quedan tan anchos: como la ópera de hoy no cuenta con el favor del público, es improbable ver alguna manifestación popular reclamando más estrenos.

La otra forma de liquidar el asunto, mucho más perversa, es montar mal los nuevos títulos, en espacios inadecuados, para cubrir el expediente. El argumento siempre es el mismo: faltan recursos, falta público, no venden un clavo y la sala se queda casi vacía. Total, que al final se contratan orquestas mediocres, voces y directores de andar por casa. Mala cosa, porque nada hace más daño a una nueva partitura que un mal estreno, pues se cortan, de raíz, las posibilidades de reposición.
Para paliar estas carencias se inventaron los montajes de pequeño y medio formato, un esfuerzo que solo puede dar buenos frutos cuando se apuesta, de verdad, por la excelencia interpretativa. Hay que ver nuevas ópera al mismo nivel que los títulos del repertorio. Si no, mejor el silencio y a esperar tiempos mejores.

El anillo mágico de Isaac Albéniz

Escrito por Arnau Farré el abril 14, 2011  |  2 comentarios

Josep Pla era de la opinión que la música tenia que ser sistemáticamente entendedora, “si conviene hasta la pura vulgaridad: siete cestos, catorce asas; y punto”. El género de la opereta propicia más que otros esta calidad, o por decirlo de forma más pedante y eufemística, este exceso de comprensibilidad.

Partiendo de un libreto alocado que sitúa la acción en las costas de Grecia (circunstancia que, más allá del nombre de algunos personajes, no tiene ninguna repercusión musical, como no sea la abundancia de cadencias frigias), Isaac Albéniz cumple con eficacia con los usos y costumbres de la opereta victoriana.

Ahora, en magnífica edición de Borja Mariño, disponemos de esta obra y de la oportunidad de acercarnos a ella con meticuloso conocimiento de causa. La condescendencia, pero, nos la podemos ahorrar: no es descartable entonces que “The Magic Opal” nos depare momentos de una facilidad ambivalente, insoportable y deliciosa a la vez.

Escucha un fragmento de The Magic Opal >

Ainhoa Arteta vuelve a los escenarios

Escrito por Leticia Martin el abril 27, 2010  |  Deja un comentario

Después de una breve pausa por su reciente maternidad, Ainhoa Arteta retoma su actividad concertística con un concierto en el Auditori de Barcelona el próximo 27 de abril, junto con la Orquestra de Cadaqués de la que es Artista Residente y su director titular, Gianandrea Noseda, como arranque de una gira que los llevará también a Valencia, Madrid y Zaragoza.

Arteta interpretará en Barcelona y Valencia canciones de Albéniz conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de este compositor, y en Madrid y Zaragoza, arias de algunas de las Heroínas de Puccini: Turandot, Bohème y Manon Lescaut. En la segunda parte del programa, la Orquestra de Cadaqués, dirigida por Noseda, interpretará la 2a Sinfonía de Schumann, cuyo 200 aniversario se celebra este año.

Hypermusic Prologue en el Gran Teatro del Liceu

Escrito por Leticia Martin el noviembre 23, 2009  |  Deja un comentario

Hypermusic Prologue supone, por ahora, el proyecto más ambicioso ideado por Hèctor Parra, y uno de los grandes hitos de la música contemporánea europea en este siglo XXI. El libreto de la ópera es de la prestigiosa teórico-física y catedrática de Harvard Lisa Randall y ha sido publicada por Tritó en una apuesta firme por la obra de Parra y por la nueva creación contemporánea.

Se trata de un nuevo estilo de ópera, un proyecto de intercomunicación único entre ciencia, música y arte. En ella se explora la forma tradicional de la ópera para generar una expresión dramática para el siglo XXI, sus ideas y sus procesos creativos, incluyendo recientes investigaciones en física y sus paralelismos en música y arte.

Hypermusic Prologue, para soprano, barítono, diez instrumentos y electrónica, ha sido compuesta entre 2008 y 2009 por encargo del Ensemble Intercontemporain, el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), el Centre Pompidou y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Se estrenó en París el pasado 14 de junio dentro de la programación del Festival Agora.

Más información y venta de entradas.

Estreno de Hypermusic Prologue, de Hèctor Parra

Escrito por Marcel Soleda el junio 11, 2009  |  Deja un comentario

Este domingo día 14 de junio tendrá lugar el estreno de “Hypermusic Prologue, a projective opera in seven planes” en el Centre Pompidou de Parí­s, obra del compositor Hèctor Parra con libreto de la conocida catedrática de teorí­a física de la Harvard University, Lisa Randall.

Se trata de un nuevo estilo de ópera, un proyecto de intercomunicación único entre ciencia, música y arte. En ella se explora la forma tradicional de la ópera para generar una expresión dramática para el siglo XXI, sus ideas y sus procesos creativos, incluyendo recientes investigaciones en física y sus paralelismos en música y arte.

Hypermusic Prologue ha sido un encargo del Ensemble Intercontemporain el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) el mismo Centre Pompidou y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

La misma producción se presentará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona los dí­as 27 y 28 de noviembre.

Información de su estreno en TV3…

Hèctor Parra en Babelia

Escrito por Marcel Soleda el junio 10, 2009  |  Deja un comentario

El periodista Javier Pérez Senz entrevista a Hèctor Parra en El País (6 de junio). En ella el compositor explica su ópera proyectiva “Hypermusic Prologue“, su complejo proceso de creación y la relación con la físico teórica americana Lisa Randall. También hace referéncia al orgullo de trabajar en un proyecto semejante con el Ensemble Intercontemporain.

“Lo que busco como creador es conmover, agitar el espíritu, abrir la imaginación del oyente hacia nuevas energías sonoras sabiendo que, en definitiva, componer es buscarse a sí mismo”

Un acercamiento directo al compositor que preludia el estreno que tendrá lugar el próximo día 14 de junio en el Centro Pompidou de la capital francesa.

El enlace a la entrevista.

Ópera 2.0 (2ª parte)

Escrito por Marcel Soleda el junio 2, 2009  |  Deja un comentario

Segunda entrega de los preparativos para el estreno de Hypermusic Prologue, un nuevo tipo de ópera. El video de hoy se centra en la puesta en escena y los decorados, a cargo del escenógrafo Paul Desveaux y el artista plástico Matthew Ritchie.

Ópera 2.0 (1ª parte)

Escrito por Leticia Martin el mayo 28, 2009  |  Deja un comentario

Hypermusic Prologue, la ópera de Hèctor Parra con libreto de Lisa Randall, se estrenará en París el próximo día 14 de junio, en el Centre Pompidou. A lo largo de las dos semanas previas a este estreno podremos acercarnos al trabajo de creación y de producción del Ensemble Intercontemporain a través de los ensayos y otros videos con información previa.

Youtube nos permite vivir en primera persona el nacimiento de una ópera en el siglo XXI.

Hypermusic Prologue y Hèctor Parra en Accents

Escrito por Leticia Martin el mayo 6, 2009  |  Deja un comentario

El número 38 de la revista Accents que publica el Ensemble Intercontemporain está dedicado a la ópera Hypermusic Prologue de Hèctor Parra.

Hypermusic Prologue es un proyecto de intercomunicación único entre ciencia, música y arte. Explora la forma tradicional de la ópera para generar una expresión dramática para el siglo XXI, sus ideas y sus procesos creativos, incluyendo recientes investigaciones en física y sus paralelismos en música y arte.

La protagonista, una compositora y científico, experimenta una profunda tensión entre su “amor terrenal” y su “pasión por el conocimiento”. Esta tensión se desarrolla dramáticamente a través de la experiencia limitada espaciotemporalmente con su amante y su convencimiento de que hay un mundo mucho mayor para ser explorado.

Esta ópera es una oportunidad de impulsar la búsqueda de formas más expresivas del drama y las posibilidades musicales. Su objetivo es encontrar conexiones estructurales estéticas a través del sonido entre la más abstracta de las artes – la música – con los más elevados conceptos de teórica física que Lisa Randall y otros han investigado. Deseamos que el resultado sea una fascinante y novedosa experiencia creativa.

La revista es gratis y se puede descargar aquí.