Archivo de la categoría Ópera

Tritó publicará la ópera «María del Carmen» de Enrique Granados, recientemente recuperada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 17, 2014  |  2 comentarios

Ayer 16 de marzo, una estupenda nota de prensa publicada por el ABC y firmada por Susana Gaviña, relataba con lujo de detalles las aventuras de un manuscrito de la que puede ser-en opinión de los especialistas- la mejor ópera de Enric Granados.

Tras la trágica desaparición del compositor y su señora en el naufragio del Sussex en 1916, el manuscrito de María del Carmen apareció entre los objetos personales de los pasajeros.

[...] Granados se había llevado la partitura a Nueva York con la esperanza de que también pudiera interesar allí, algo que no sucedió. «María del Carmen» no se hundió en el Canal de la Mancha, pero sí cayó en el olvido, y no se volvió a representar hasta 1935, en el Liceo, protagonizada por la soprano Conchita Badía. Varias décadas después fue interpretada en versión de concierto en una nueva edición crítica de Max Bragado para el ICCMU, con materiales que se encontraban en la SGAE, pero que no eran los originales. ¿Dónde estaba entonces la partitura de Enrique Granados? [...]

Walter Clark, musicólogo especialista y biógrafo de Enric Granados,  estuvo tras la pista de la partitura durante dos décadas.

[...] Su búsqueda se centró en los materiales utilizados en 1935, lo que le llevó hasta el Museo Municipal de Música de Barcelona, donde se encuentra el legado de Granados. «Allí me di cuenta de que el manuscrito no solo había desaparecido, sino que prodría no existir, pues sus propietarios en Nueva York informaron en 1979 de que la partitura había sido destruida en un incendio en una de sus tiendas de música». ¿Y cómo fue a parar a Nueva York? [...]

Fue gracias al pianista Douglas Riva, «una autoridad en la obra de Granados», como Clark se puso en contacto, en 2003, con el nieto de Nathanial Shilkret, Neil Shell, que estaba haciendo un inventario de la tienda que había sufrido el incendio. «Y encontró alguna pieza de Granados que también había vendido su hijo Víctor -“Canto de las estrellas”-, pero nada de “María del Carmen”». El musicólogo le instó para que siguiera la búsqueda, y hasta 2009 no recibió una llamada del nieto, «para decirme que habían encontrado tres volúmenes encuadernados bajo un montón de libros. Habían sufrido daños por el agua y el humo, pero parecía lo que yo estaba buscando». Con dinero de la biblioteca de su universidad y de Riva Clark voló a Nueva York. «Examiné el manuscrito y lo compré». Pagó 1.500 dólares.«Fue una ganga, pero Neil Shell solo quiso recuperar lo que se pagó en 1940, a un precio actualizado», indica Clark. [...]

María del Carmen está siendo restaurada y digitalizada y será pronto publicada por Tritó. Es un proyecto en el que estamos poniendo mucho empeño e interés y nos complace compartir con todos vosotros los detalles de su evolución.


Jacinto Guerrero, vida de zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 27, 2014  |  1 Comentario

Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela es una producción de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y se representará en las sala II del Teatro Fernán Gómez de Madrid, del 19 de marzo al 4 de mayo.

Tras la función del día 26 de marzo tendrá lugar un encuentro con el público. Asimismo, el 23 de abril, se celebrará una actividad incluida en el programación de la Noche de los libros, con el objetivo de debatir entre los artistas y los espectadores sobre el espectáculo y sobre la figura y obra de Jacinto Guerrero.

Jacinto Guerrero, vida de zarzuela
En Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela, una directora de escena y su ayudante se reúnen en una sala de ensayo con un director musical y una soprano con la intención de crear una biografía teatral y musical sobre Jacinto Guerrero. En dicho encuentro, surgen diversas preguntas sobre cómo hacer llegar la obra de un personaje de referencia a los espectadores actuales. Simultáneamente se mezclan las historias personales de todos ellos, de manera que la experiencia acaba por convertirse en un enredo contemporáneo.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos, al mismo tiempo que asiste a una reflexión sobre la creación artística y a la interpretación de varios números musicales extraídos de sus obras más famosas como Los gavilanes, La rosa del azafrán, La montería o El huésped del Sevillano.
Todo ello conforma una comedia musical dirigida a aquellos que conocen y disfrutan con la música de Guerrero, pero también a aquellos espectadores que no han tenido acceso ni a su figura ni obra.

Con esta propuesta escénica, que cuenta con la colaboración de la firma Roberto Verino para el vestuario de los artistas, la Fundación Guerrero inicia el programa de actividades previsto para 2014, entre las que se incluyen giras de conciertos y recitales de los ganadores de la última edición del Concurso de Canto Jacinto Guerrero, así como la celebración de las Jornadas de Zarzuela en Cuenca, el próximo mes de septiembre.

Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  Deja un comentario

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

Sky Disc, a sólo unas horas del estreno mundial.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 30, 2013  |  Deja un comentario

Faltan pocas horas para que Sky Disc, la ópera-oratorio de Ramon Humet con libreto de Rebecca Simpson, se estrene en el Oper Halle y no son pocas las menciones que de este acontecimiento se hacen en la prensa nacional e internacional.

Se trata de un acontecimiento sin precedentes por tratarse de la primera obra escénica del joven compositor y que, además, se estrenará fuera de nuestro país.

Los ensayos comenzaron hace pocos días -nuestros seguidores de facebook ya han podido tener algunas imágenes- y Rebecca Simpson junto a Ramon Humet ya se encuentran trabajando junto al equipo de producción.

Libreto delicado e intimista. ABC

En una reciente entrevista realizada por Ruth Prieto del prestigioso portal El compositor habla, Ramon Humet se expresaba sobre su obra con estas palabras:

“Esta ópera es un trabajo de grandes dimensiones, es una ópera oratorio, es mi primera obra escénica. Escribir ópera es escribir para teatro. Para mí ha sido un reto, dos horas de música de gran formato con coro misto, solistas, orquesta sinfónica, que me han supuesto dos años de trabajo de dedicación exclusiva, para la música más otro año de trabajo con la libretista. Pero he de decir que ha sido y es también una ilusión enorme, todo se ha cuidado tanto…”

Hoy, el  abc cultural publicaba una entrevista hecha al compositor que nos ofrece detalles de la obra y de su puesta en marcha:

“Simpson, que ya conocía la música de Humet, no lo dudó a la hora de llamar al compositor quien, tras leer alguno de los libretos anteriores de la escritora y actriz («Juana», sobre Juana la Loca; «Tales of Liberation», sobre la ocupación nazi en Dinamarca), se sumó al proyecto. «Rebecca tiene una manera de escribir delicada. Huye del morbo, que es muy habitual en la ópera, y va a lo más profundo de los personajes. Hace una aproximación intimista. Y eso me gusta. No quería hacer mi primera ópera sobre cualquier cosa», matiza el compositor. ”

Le deseamos a todo el equipo mucho éxito y para Ramón nuestra admiración y nuestro cariño, que sea la primera de muchas óperas. El compositor habla.

Otros medios como Catalan! Arts, BeckmesserCatalan network, se han hecho eco de la noticia, como no podía ser menos, dada la magnitud de la propuesta creativa de Ramon Humet. Confiamos en que la expectativa creada en torno a este estreno que tendrá lugar el próximo 2 de octubre, será recompensada y prometemos ofreceros algunas imágenes en cuanto nos sea posible.

Hypermusic prologue sigue su proyección internacional

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Hace pocos días os anunciábamos el estreno de Sky disc de Ramon Humet en Halle (aprovechamos para recordaros que faltan pocos días para que este acontecimiento tenga lugar).

También es Alemania el destino de nada más y nada menos tres de las seis representaciones de esta impresionante producción de Hypermusic Prologue, la ópera de cámara de Héctor Parra con texto de Lisa Randall que estrenamos en Barcelona hace pocos años.

Hèctor Parra ha encontrado un lenguaje musical sensual y energético para este material, ofreciendo al oyente la experiencia de la compleja hiperrealidad emocional e intelectual a través del uso de efectos psicoacústicos.

El Zafraan ensemble bajo la dirección del joven director Manuel Nawri, Johanna Greulich (soprano) y Robert Koller (barítono) y Wolfgang Heiniger en la sección electrónica, serán los responsables de poner en escena esta producción.

Los conciertos tendrán lugar los días 4, 5 y 6 de octubre en la Sophiensaele de Berlin y 16, 17 y 18 del mismo mes en Gare du Nord Basel.

Las entidades que hace posible las seis representaciones de Hypermusic Prologue en Alemania y Suiza son -nada más y nada menos- que el auptstadtkulturfonds, Ernst von Siemens Musikstiftung, Spanische Botschaft (Berlin), Fachausschuss Musik BS/BL, Ernst Göhner Stiftung  Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank. También cuenta con el soporte del  Instituto Cervantes, el Institut Ramon Llull, el Einstein Forum y el Klangzeitort Institut für Neue Musik.

La producción es el resultado de la colaboración entre el Zafraan Ensemble con Gare du Nord y Sophiensaele.

Si estás en Alemania o Suiza en las fechas mencionadas o estás dispuesto a no perderte esta magnífica producción, aún estás a tiempo de adquirir las entradas desde la web del Zafraan Ensemble.

Estreno de la ópera-oratorio Sky Disc, de Rebecca Simpson y Ramon Humet

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 2, 2013  |  2 comentarios

Licensed under the Creative Commons Attribution: DbachmannDespués de 3 años de investigación e intenso trabajo, el tándem de creadores formado por Rebecca Simpson (idea y libreto) y Ramon Humet (música) presenta la ópera – oratorio Sky Disc (Himmelsscheibe / Disc del cel), obra encargo de Bühnen Halle, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

El estreno de Sky Disc tendrá lugar el próximo 2 de octubre de 2013 en el teatro de ópera de Bühnen Halle (Alemania), con dirección musical de Andreas Henning, dirección de escena de Gerd-Hagen Seebach, vestuario de Ragna Heiny, dramaturgia de Andre Meyer, y con los solistas Gerd Vogel (Fierket), Sandra Maxheimer (Guueren), Maria Petrasovska (Estria), Robert Sellier (Pyrpi), Hiltrud Kuhlmann (Tamar),  Ulrich Burdack (Boatman), Ki-Hyun Park (Priest), Julia Preußler (Boy) Kaori Sekigawa (Solo voice). Durante este mes de septiembre se efectúan los ensayos de la producción, y los dos creadores Rebecca Simpson y Ramon Humet se instalarán en Halle para trabajar directamente con el equipo de producción.

El libreto de Rebecca Simpson expone que al inicio de la Edad de Bronce, en Europa central, algunas culturas estaban conectadas por el comercio y los viajes, y trabajadores del bronce se convirtieron en los expertos tecnológicos del momento. El Nebra Sky-disc, descubierto en Alemania el año 1999, es la representación conocida del cielo nocturno más antigua de la humanidad. Contiene información que permite la alineación de los calendarios solar y lunar, haciendo más efectiva la agricultura. En algunas secciones corales, el libreto de la ópera-oratorio contempla el objeto arqueológico desde la perspectiva de hoy, mientras que el argumento de la ópera se desarrolla en un mismo día, en la región donde el Nebra Sky-disc fue descubierto: el pueblo de la Edad de Bronce donde pertenece, el río por la noche, y el montículo de Mittelberg.

La música de Ramon Humet se articula en dos niveles de escena que se complementan entre sí y conforman una forma musical de evolución compleja: por una parte, la ópera propiamente dicha, con una acción dramática que gira alrededor del objeto arqueológico y un tempo vivo y humano, con una instrumentación precisa y detallista. Por otra parte, el oratorio con intervenciones del coro que ilustran las reflexiones relacionadas con la acción, y un tempo espaciado y fluido.

Sky Disc es una obra de gran formato, con una duración de 1 hora y 50 minutos, 9 solistas vocales, coro mixto (SATB) y orquesta sinfónica. La obra se representará en 6 funciones: 2 , 6 , 18 y 23 de octubre, y 9 y 24 de noviembre de 2013, dentro de la temporada regular del teatro Bühnen Halle. La programación general del teatro se puede SkyDisc-Dossier. La ficha técnica, una explicación detallada de la sinopsis argumental, y el concepto de la obra se pueden descargar aquí.

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comentario

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

“La Historia del soldado” de Stravinsky en marionetas

Escrito por Núria Morera el marzo 22, 2013  |  Deja un comentario

Hoy, 22 de marzo a las 21. hs, el Ensemble de la Orquestra de Cadaqués interpreta en el Auditori de Girona una versión única de la obra de Igor Stravinsky, La historia del soldado (1918). En esta ocasión el escenario lo ocuparán marionetas en lugar de bailarines.

Las marionetistas Aitana Bernabé y Anna Fernández serán las encargadas de dar vida a este espectáculo   multidisciplinario que cuenta las aventuras de un soldado violinista, de una princesa enferma y de un diablo. El libreto de esta obra es de Charles Ferdinand Ramuz, traductor y libretista suizo.

Las marionetistas Aitana Bernabé y Anna Fernández serán las encargadas de dar vida a este espectáculo   multidisciplinario

El argumento narra las aventuras de un soldado que vuelve a casa, pero antes tiene que enfrentarse al diablo que reclama su alma, representada musicalmente por el violín.

Este espectáculo, traducido por Miquel Desclot, está basado en cuentos populares rusos, la confrontacions de lo que es material y espiritual está presenta por encima de todo, de lo que cuesta dinero y del que no tiene precio, del bien y del mal.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

Qué se dice sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 31, 2012  |  Deja un comentario

En publicaciones anteriores os poníamos al corriente de la producción de la Pepita Jiménez que está teniendo lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Acercándonos a la fecha del estreno americano de la obra, la prensa argentina se hacía eco del acontecimiento. Os proponemos aquí algunos citas de los medios muchos de los cuales pueden visitarse en Internet para obtener más información.

“Pepita Jiménez es una ópera que Isaac Albéniz escribió sobre la base de la novela del mismo nombre escrita por Juan Valera en 1874. Esta versión, coproducida con Teatros del Canal (Madrid), es en dos actos, está cantada en inglés y responde a la revisión editada por Tritó, supervisada por Borja Mariño, sobre la segunda versión de la obra, estrenada en 1896 en Praga.”  LA NACIÓN, 26 de octubre, Buenos Aires

“”Erotismo y religión. La ópera de Isaac Albéniz se verá en el Teatro Argentino el domingo. La puesta de Calixto Bieito será controversial.” Laura Novoa, CLARÍN 26 de octubre, Buenos Aires

“Calixto Bieito: El director es mensajero; yo me propongo ser provocador estético. Entrevista con el director de escena del estreno de Pepita Jiménez, ópera de Albéniz, que presenta el Teatro Argentino de La Plata. Jorge Aráoz Badi, en LA NACIÓN, Buenos Aires, 28 de octubre

“”España es un país de ocultamientos. Instalado en La Plata, donde fue convocado para dirigir la ópera de Albéniz que el Teatro Argentino estrena hoy, Bieito dice que “el núcleo de Pepita Jiménez es ese enfrentamiento entre el poder de la Iglesia Católica y el erotismo” Diego Fischerman, PÁGINA 12, 28 de octubre, Buenos AIres

Tras el estreno del pasado 27 de octubre, han tenido lugar una sucesión de críticas que aquí os reseñamos:

“Una imponente pared de armarios preside “Pepita Jiménez”, el último montaje del director español Calixto Bieito, que ha elegido la ciudad argentina de La Plata para estrenar esta ópera basada en la novela de Juan Valera que se adentra la compleja relación entre erotismo y religión…” Mar MarínLA INFORMACIÓN, 30 de octubre (La Plata, Argentina)

“La orquesta, bajo la batuta de Manuel Coves, sonó segura. El coro de niños, preparado por Mónica Dagorret, sonó particularmente afinado. También el de adultos tuvo una actuación irreprochable.” Sandra de la FuenteEL CLARÍN, 29 de octubre (Buenos Aires)

“La puesta estrenada en La Plata es, en rigor, la primera en que se presenta con su libreto original, en los más de cien años que separan el presente de la composición de esta ópera. Coproducida con los teatros del Canal de Madrid y construida impecablemente en los talleres del Argentino, sirvió para exhumar un título de notable interés y belleza musicales, y en una versión que logra convertir en atractivas sus debilidades teatrales. El trabajo de Bieito, desde ya, no se limita al dispositivo escénico –que fue magníficamente diseñado por Rebecca Ringst–, sino que abarca un detalladísimo trabajo con los cantantes, que conformaron un elenco verdaderamente excepcional.” Diego FischermanPÁGINA 12, 30 de octubre, Buenos Aires

Aún quedan dos representaciones que tendrán lugar el viernes 2 y el domingo 4 de noviembre. Os animamos, a todos aquellos que tengan ocasión de asistir, a no perderse este gran acontecimiento.

Pepita Jiménez argentina.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 11, 2012  |  5 comentarios

Dos son las versiones que constan en el catálogo de TRITÓ de la ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.  El libreto original en inglés pertenece a Francis Money-Coutts que se basó a su vez en una novela de Juan Valera.

En la primera versión de nuestra casa, su editor, José de Eusebio, utilizó como fuente principal la versión 1904. La segunda edición de TRITÓ corre a cargo de Borja Mariño y se realizó a partir de la versión de 1896 estrenada en Praga.

El próximo 28 de octubre, el Teatro Argentino de la Plata será escenario de tres estrenos:  acojerá la premiere americana de la obra,   el estreno mundial de nuestra segunda edición y la primera presentación en Argentina de una puesta en escena de Calixto Bieito.

La dirección musical estará a cargo de Manuel Coves y el elenco lo conformarán Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo, Víctor Torres, José Antonio García, Sebastián Angulegui, Francisco Bugallo y Juan Pablo Labourdette junto a la Orquesta y Coro Estables del Teatro Argentino.

La Pepita Jiménez argentina es el resultado de una coproducción entre los Teatros del Canal (Madrid) y el Teatro Argentino de la Plata.

Desde aquí ansiamos recibir buenas noticias de la acogida del espectáculo en aquel escenario

Zigor y Fuegos bajo la batuta de Pierre-André Valade

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 10, 2012  |  Deja un comentario

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa, bajo la dirección de Pierre-André Valade, uno de los grandes especialistas a nivel mundial en el repertorio moderno y contemporáneo, ofrecerá un concierto extraordinario mañana jueves día 11 de octubre a las 8 de la tarde en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

El programa incluye el estreno en Euskadi de Fuegos, de Gabriel Erkoreka que recibió el Premio Reina Sofía de Composición en 2008 y el estreno de Fragmentos Sinfónicos de Zigor,  ópera de Francisco Escudero.

También en programa, El silencio de las piedras de Jesús Echevarría y Cobermòrum de J. Vicente Egea.

Aún pueden adquirirse entradas anticipadas en la taquilla digital del teatro.

Jonas Kaufmann y la Orquesta de Cadaqués esta noche en Peralada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 22, 2012  |  Deja un comentario

Algunas personas en el aeropuerto se sorprendieron al ver que el rostro acosado por las cámaras no les resultaba familiar. Jonas Kauffman brindó una improvisada rueda de prensa a su llegada a Barcelona ante la mirada curiosa de quienes por allí pasaban. Si bien la repercusión mediática de la ópera no es comparable a la de tiempos pasados, de ninguna manera podemos imaginar que está en crisis. Prueba de ello es el espectáculo que se nos ofrece esta noche.

El tenor alemán, que posee una gran y polifacética trayectoria en el repertorio lírico, está atravesando el que quizás sea el momento más importante de su carrera. Aunque algunos lo consideran el mejor tenor del momento, él preferiría serlo a largo plazo, como comentó en una entrevista publicada por La Vanguardia.

Esta noche, la Orquesta de Cadaqués conducida por su actual director Jaime Martín y Jonas Kaufmann ofrecerán un concierto en el inmejorable entorno que ofrecen los jardines del Castillo de Peralada. En  programa, arias operísticas de los compositores más representativos del género como Verdi, Ponchielli, Puccini, Bizet o Mascagni. La orquesta, por su parte, se reserva los números wagnerianos con una selección de preludios wagnerianos.

Las expectativas son indudablemente muy buenas; una estupenda alternativa al calor de nuestra pavimentada urbe.

“I due Figaro” de Mercadante, recientemente publicada por Ut Orpheus, se estrena en El Teatro Real

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2012  |  Deja un comentario

Este fin de semana tuvo lugar el reestreno de la ópera I due Figaro de Saverio Mercadante (1795 – 1870), compositor italiano que suele ser comparado con los artífices del bell canto Bellini, Donizetti o Rossini. Mercadante estuvo fuertemente vinculado con España llegando a ser director artístico y compositor activo en el Teatro Príncipe de Madrid.

I due Figaro fue la primera de las obras que Mercadante escribió para el Teatro del Príncipe.  Planteada como una continuación del argumento de Las bodas de Figaro de Lorenzo Da Ponte, mantiene algunos de los personajes principales y el escenario sevillano.

Se trata de un reestreno (y no estreno absoluto) porque la ópera se presentó por primera vez en Madrid en 1835; otro factor que, junto a elementos hispanizantes presentes en la construcción argumental y musical de la obra (inclusión de el bolero, fandango, la cachuca…), refuerzan los lazos de I due Figaro con España.

La partitura permaneció durante más de un siglo y medio en la oscuridad del olvido hasta que los musicólogos Paolo Cascio y Víctor Sánchez Sánchez se preocuparon por restaurarla en una magnífica edición realizada por la casa bolognesa Ut Orpheus.

La puesta está cosechando éxitos, como no podía ser menos teniendo en cuenta que el director es nada menos que Riccardo Muti en una producción del Teatro Real de Madrid. Emilio Sagi realizó la puesta en escena; una propuesta que interesó a la audiencia por reproducir el ambiente y el carácter de los personajes haciendo honor al argumento.

Hoy 28 de marzo, el 30 y el 1º de abril podremos asistir a las funciones restantes de las cinco programadas de esta restauración, sin duda  inolvidable, de I due Figaro de Mercadante.

En producción de TRITÓ: “Carmen”. Nueva parada, Bogotá.

Escrito por Leticia Martin el febrero 16, 2012  |  Deja un comentario

Ensayo general.

Cuando en el verano de 2009 en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial presentamos el montaje de Carmen puesto en escena por Calixto Bieito no podiamos imaginar que mas de dos años después estaríamos, gran parte de ese equipo, haciendola posible en Bogotá.

La producción de Opera Zuid (Paises Bajos) ha vuelto a nacer en los talleres de la ciudad colombiana gracias al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, que ha sido nuestra casa desde el16 de enero. Búsqueda de coches para la escena, construcción del toro, la cabina, todo ha vuelto a nacer aquí. Un mes de ensayos, con un elenco de solistas que están dando lo mejor de si mismos y haciendo un entrenamiento intensivo a 2600 metros de altitud, un coro fascinado por la fuerza de la escena, la orquesta, los figurantes, los técnicos… Todos han hecho posible que el 10 de febrero subiera el telón y triunfara, de nuevo, Carmen.

Sin duda la producción ejecutiva es la rama menos visible de Tritó,  pero no por ello la menos satisfactoria

Jossie Perez, Maria Bayo, Enrique Ferrer, Simón Orfila, son los cabeza de cartel que han vuelto a poner en movimiento los “mercedes” de la producción.  Alejandro Posada, por primera vez dirigiendo ópera en su país y todos los que quedamos tras el escenario disfrutando del éxito.

Coordinar una producción de opera siempre es complejo, por todas las personas implicadas, por los plazos que siempre se echan encima, por los miedos… Pero el resultado siempre merece la pena.

¡¡Sin duda la producción ejecutiva es la rama menos visible de Tritó,  pero no por ello la menos satisfactoria!!

Categorias: Concierto, Producciones, Ópera

ZAR, Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Escrito por Cristina Martí el septiembre 12, 2011  |  Deja un comentario

Cartel del Festival ZARValencia ha apostado este año por difundir y recuperar la Zarzuela y la ópera nacional en un proyecto que se celebrará del 23  de septiembre al 2 de octubre en cuatro bloques: un recital lírico, una sesión a solas con Isabel Rey, la versión ópera de Marina, de Emilio Arrieta, y el concierto titulado Nuestras Voces, en el que se escuchará repertorio lírico nacional compuesto exclusivamente por compositores valencianos e interpretado por cantantes de la Comunidad Valenciana. Se trata del Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana (ZAR), una iniciativa privada dirigida por Vicente Martínez Alpuente,  que llenará de música un mes de septiembre en el que no había programación en los carteles.

Para Querube Giménez, presidenta del ZAR  “este Festival no solo quiere llenar el vacío existente en esta Comunidad de Zarzuela y ópera española, sino presentarla en condiciones, dignificarla y levantarla hasta donde nuestros ilustres creadores soñaron algún día.”

Quizás el tema central de este festival sea la ópera Marina,  alrededor de la cual se ha programado una conferencia el viernes 21 de septiembre a las 19.30 h en el Centro Cultural Bancaja (Plaza Tetuán S/N), a cargo del musicólogo Rafael Díaz Gómez. Además, esta ópera se representará durante cuatro días -del 28 de septiembre al 1 de octubre- en el Teatro Principal de Valencia, y las figuras principales serán María Rey-Joly y Tina Gorina en el papel de Marina, y Javier Agulló y Alex Vicens en el de Jorge.

La elección de esta “ópera marinera” ha sido un gran acierto,  porque narra una historia de amor ambientada en Lloret de Mar (Gerona) aunque perfectamente podría haber tenido como escenario cualquiera de las playas levantinas. No en vano, en el cartel del festival se ha conjugado muy bien la imagen de dos enamorados que podrían ser Jorge y Marina, con los trazos pincel de nuestro pintor más internacional, el valenciano Joaquín Sorolla.

Podéis consultar toda la programación, lugar, venta de entradas… en la web del  Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Nuevas óperas, viejos problemas, por Javier Pérez Senz

Escrito por Javier Pérez Senz el junio 15, 2011  |  Deja un comentario

Las apariencias a veces engañan. Tras el estreno absoluto de Jo, Dalí, ópera del octogenario, y felizmente en activo compositor catalán Xavier Benguerel (Barcelona, 1931), con libreto de Jaime Salom, celebrado el pasado 8 de junio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en un montaje dirigido escénicamente por Xavier Albertí y musicalmente por Miquel Ortega, llega el estreno español, el próximo día 25, en el Gran Teatre del Liceu, de LByron, Un estiu sense estiu, ópera de otro compositor catalán, mucho más joven, Agustí Charles (Manresa, 1960), con libreto de Marc Rosich, cuyo estreno mundial tuvo lugar el pasado marzo en el Staatstheather de Darmstadt, coproductor del montaje que podremos ver en el coliseo lírico de las Ramblas, con dirección escénica de Alfonso Romero Mora y musical de Martin Lukas Meister.
A simple vista, dos estrenos casi seguidos parecen indicar que la actual creación lírica catalana atraviesa un momento especialmente dulce. Y no es así.

La obra de Benguerel se ha estrenado con diez años de retraso con respecto a la fecha su composición, así que la proximidad con el estreno de la obra de Charles es pura coincidencia. De hecho, la lista de compositores que esperan estrenar en los teatros españoles crece sin cesar porque, mientras no cambien las cosas, los estrenos se suceden con cuentagotas.

La lista de compositores que esperan estrenar en los teatros españoles crece sin cesar porque, mientras no cambien las cosas, los estrenos se suceden con cuentagotas.

Por mucho que se diga que la ópera está de moda, lo que está de moda son los títulos de siempre, el mal llamado gran repertorio, como si las obras maestras del siglo XX –en un fascinante arco de diversidad estilística que incluye, citando solo a los más representados, a Richard Strauss, Benjamin Britten, Leo Janácek, Dimitri Shostakóvich, Béla Bártok, Sergei Prokófiev, Olivier Messiaen o Györg Ligeti – no fueran también gran repertorio.

Pese a quien pese, la ópera sigue viva. Con 500 años de tradición a cuestas, y con centenares de autores en todo el mundo que siguen produciendo óperas. Compositores como Hans Werner Henze, Helmuth Lacheman, Tan Dun, Philippe Boesmans, George Benjamin, Olga Neuwirth, Harrison Birtwistle, y un largo etcétera en el que pueden incluirse, sin complejos, músicos españoles como Cristóbal Halffter, José María Sánchez-Verdú, Enric Palomar o Hèctor Parra.

Solo conozco dos forma de cargarse la ópera contemporánea. Una es, naturalmente, no programarla, opción políticamente incorrecta, aunque acariciada por esa plaga de gestores políticos que solo hablan de cultura con la calculadora en la mano. Y se quedan tan anchos: como la ópera de hoy no cuenta con el favor del público, es improbable ver alguna manifestación popular reclamando más estrenos.

La otra forma de liquidar el asunto, mucho más perversa, es montar mal los nuevos títulos, en espacios inadecuados, para cubrir el expediente. El argumento siempre es el mismo: faltan recursos, falta público, no venden un clavo y la sala se queda casi vacía. Total, que al final se contratan orquestas mediocres, voces y directores de andar por casa. Mala cosa, porque nada hace más daño a una nueva partitura que un mal estreno, pues se cortan, de raíz, las posibilidades de reposición.
Para paliar estas carencias se inventaron los montajes de pequeño y medio formato, un esfuerzo que solo puede dar buenos frutos cuando se apuesta, de verdad, por la excelencia interpretativa. Hay que ver nuevas ópera al mismo nivel que los títulos del repertorio. Si no, mejor el silencio y a esperar tiempos mejores.

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El anillo mágico de Isaac Albéniz

Escrito por Arnau Farré el abril 14, 2011  |  2 comentarios

The Magic Opal by Isaac Albéniz

Josep Pla era de la opinión que la música tenia que ser sistemáticamente entendedora, “si conviene hasta la pura vulgaridad: siete cestos, catorce asas; y punto”. El género de la opereta propicia más que otros esta calidad, o por decirlo de forma más pedante y eufemística, este exceso de comprensibilidad.

Partiendo de un libreto alocado que sitúa la acción en las costas de Grecia (circunstancia que, más allá del nombre de algunos personajes, no tiene ninguna repercusión musical, como no sea la abundancia de cadencias frigias), Isaac Albéniz cumple con eficacia con los usos y costumbres de la opereta victoriana.

Ahora, en magnífica edición de Borja Mariño, disponemos de esta obra y de la oportunidad de acercarnos a ella con meticuloso conocimiento de causa. La condescendencia, pero, nos la podemos ahorrar: no es descartable entonces que “The Magic Opal” nos depare momentos de una facilidad ambivalente, insoportable y deliciosa a la vez.

Escucha un fragmento de The Magic Opal >

Ainhoa Arteta vuelve a los escenarios

Escrito por Leticia Martin el abril 27, 2010  |  Deja un comentario

Ainhoa ArtetaDespués de una breve pausa por su reciente maternidad, Ainhoa Arteta retoma su actividad concertística con un concierto en el Auditori de Barcelona el próximo 27 de abril, junto con la Orquestra de Cadaqués de la que es Artista Residente y su director titular, Gianandrea Noseda, como arranque de una gira que los llevará también a Valencia, Madrid y Zaragoza.

Arteta interpretará en Barcelona y Valencia canciones de Albéniz conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de este compositor, y en Madrid y Zaragoza, arias de algunas de las Heroínas de Puccini: Turandot, Bohème y Manon Lescaut. En la segunda parte del programa, la Orquestra de Cadaqués, dirigida por Noseda, interpretará la 2a Sinfonía de Schumann, cuyo 200 aniversario se celebra este año.

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