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Exitoso estreno de “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2014  |  Deja un comentario

El anunciado estreno absoluto de Your Story, uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda, ha cosechado la aclamación del público y la prensa.

En la crítica publicada esta mañana por EL PAÍS Juan Ángel Vela del Campo comenta:

“La competencia era dura ayer en el Auditorio. El estreno mundial de una obra de Jesús Rueda, arropado nada menos que por Eisler y Schoenberg, coincidía con Carmen Linares cantando en la sala de al lado El amor brujo, de Falla, y eso, qué quieren que les diga, tiene mucho tirón. Pero Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. Recuerdo con especial asombro la ópera —o más bien su primera parte— sobre Orfeo en 2006 en la Bienal de Venecia.

Dos años antes había recibido el Premio Nacional de Música. Su trabajo para este “fragmento” de lírica teatral fue magistral, pero, paradojas de la vida, no tuvo continuación. Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. No es el único caso de recreación rigurosa en un trabajo.

Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida

Ayer, Your Story para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, ofrecido como primicia mundial, fue una obra maestra de concentración y fantasía musical. Quince minutos nada más, pero qué quince minutos.

En unas declaraciones ofrecidas a la agencia EFE hace una década afirmó: “Valemos menos que el chocolate del loro”, refiriéndose a los compositores actuales. En unas manifestaciones recientes ha equiparado su música a un viaje, “a un trayecto a través del tiempo y del espacio. Un día sales de casa, decides ir a un concierto, y de repente…”.

Pues eso. Jesús Rueda Azcuaga nació en Madrid en 1961 y su talento musical es excepcional, como se pudo comprobar ayer. No se anda por las ramas. Siempre va a lo esencial. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se ha apuntado un gran tanto con este encargo.

Rueda viaja, en efecto, con el sonido como equipaje, a través del tiempo y del espacio. Su tímbrica es deslumbrante, su fluidez no se queda atrás. Hay en su música ciencia y misterio, arquitectura y pasión contenida. El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués lo entendió perfectamente y así pudimos disfrutar de una versión interpretativa de altos vuelos. ” [...]

Esperamos en los próximos días recibir otras buenas críticas que hagan honor a la gran y cuidada trayectoria de Jesús Rueda.

Publicación del “Códice Trujillo del Perú en el siglo XVIII” a cargo de Adrián Rodríguez van der Spoel

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 14, 2014  |  2 comentarios

Nos enorgullecemos de comunicarles que Tritó ha incorporado en su catálogo de distribución -de momento de manera exclusiva para España- una de las publicaciones que más expectativa ha generado en el ámbito de la musicología hispana. Se trata de la edición crítica del que Códice Trujillo del Perú, una de las fuentes más significativas con repertorio colonial latinoamericano.

La editorial holandesa Deuss Music, que publicó oficialmente el volumen el pasado mes de diciembre y en el dossier de prensa ofrecen más detalles de la publicación:

Bailes, Tonadas & Cachuas

Bailes, Tonadas & Cachuas esboza una imagen viva de los últimos años del Perú colonial en una edición bilingüe español-inglés. El libro sitúa la música del Códice dentro de su contexto social e histórico. Sin embargo, el énfasis reside en el análisis minucioso de la letra y la música de cada pieza. Las letras españolas de las canciones contienen vocablos indígenas (quechua y moche), que la Universidad de Leiden, entre otros, volvió a traducir para este libro. Un especialista en música tanto barroca como latinoamericana explica detalladamente todas las partituras insertándolas en un marco teórico. Además, se han incluido las piezas musicales completas en notación musical moderna.

Una de las publicaciones que más expecativa ha generado en el ámbito de la musicología hispana.

Sobre el autor

Adrián Rodríguez van der Spoel se dedica al estudio y a la interpretación de música latinoamericana antigua del periodo colonial. Es el fundador del ensamble Música Temprana y ha grabado música procedente de varios archivos latinoamericanos. En marzo de 2013, Cobra Records (Cobra 0036) publicó el CD Bailes, Tonadas & Cachuas, música del Códice Trujillo del Perú.

Sobre el Códice Trujillo del Perú

Por encargo del rey de España, el obispo Martínez Compañón describió la situación en la importante ciudad virreinal de Trujillo, Perú, a finales del siglo XVIII en nueve volúmenes. Los ilustró con acuarelas de color que dan una imagen completa y elocuente de la vida diaria en este territorio sudamericano conquistado. El obispo también anotó veinte piezas musicales y describió cómo se debían interpretar.

Era música que él había escuchado en la ciudad de Trujillo y en sus alrededores. Gracias a ello, hoy en día sabemos con qué instrumentos se tocaba esta música hace tres siglos.

Especificaciones del libro

En español e inglés, tapa dura, 240 páginas, 16 láminas a color, 20 transcripciones y bibliografía detallada, 45,00 €. ISBN 978-90-809445-8-9.

Albersen Muziek La Haya | Broekmans & Van Poppel Amsterdam

Distribucion internacional:  Ediones Tritó www.trito.es

O a través del editor: Deuss Music managed by Albersen Verhuur | verhuur@albersen.nl

Sky Disc, a sólo unas horas del estreno mundial.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 30, 2013  |  Deja un comentario

Faltan pocas horas para que Sky Disc, la ópera-oratorio de Ramon Humet con libreto de Rebecca Simpson, se estrene en el Oper Halle y no son pocas las menciones que de este acontecimiento se hacen en la prensa nacional e internacional.

Se trata de un acontecimiento sin precedentes por tratarse de la primera obra escénica del joven compositor y que, además, se estrenará fuera de nuestro país.

Los ensayos comenzaron hace pocos días -nuestros seguidores de facebook ya han podido tener algunas imágenes- y Rebecca Simpson junto a Ramon Humet ya se encuentran trabajando junto al equipo de producción.

Libreto delicado e intimista. ABC

En una reciente entrevista realizada por Ruth Prieto del prestigioso portal El compositor habla, Ramon Humet se expresaba sobre su obra con estas palabras:

“Esta ópera es un trabajo de grandes dimensiones, es una ópera oratorio, es mi primera obra escénica. Escribir ópera es escribir para teatro. Para mí ha sido un reto, dos horas de música de gran formato con coro misto, solistas, orquesta sinfónica, que me han supuesto dos años de trabajo de dedicación exclusiva, para la música más otro año de trabajo con la libretista. Pero he de decir que ha sido y es también una ilusión enorme, todo se ha cuidado tanto…”

Hoy, el  abc cultural publicaba una entrevista hecha al compositor que nos ofrece detalles de la obra y de su puesta en marcha:

“Simpson, que ya conocía la música de Humet, no lo dudó a la hora de llamar al compositor quien, tras leer alguno de los libretos anteriores de la escritora y actriz («Juana», sobre Juana la Loca; «Tales of Liberation», sobre la ocupación nazi en Dinamarca), se sumó al proyecto. «Rebecca tiene una manera de escribir delicada. Huye del morbo, que es muy habitual en la ópera, y va a lo más profundo de los personajes. Hace una aproximación intimista. Y eso me gusta. No quería hacer mi primera ópera sobre cualquier cosa», matiza el compositor. ”

Le deseamos a todo el equipo mucho éxito y para Ramón nuestra admiración y nuestro cariño, que sea la primera de muchas óperas. El compositor habla.

Otros medios como Catalan! Arts, BeckmesserCatalan network, se han hecho eco de la noticia, como no podía ser menos, dada la magnitud de la propuesta creativa de Ramon Humet. Confiamos en que la expectativa creada en torno a este estreno que tendrá lugar el próximo 2 de octubre, será recompensada y prometemos ofreceros algunas imágenes en cuanto nos sea posible.

Benet Casablancas para el mundo (segunda parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 25, 2013  |  Deja un comentario

Siguiendo la propuesta que iniciamos la semana pasada en un post de este blog, os reseñamos algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

  • Sobre el estreno de Encore for Arditti por New Juilliard Quartet En Estados Unidos

“Written as a tribute to the Arditti Quartet, this three-part piece features the virtuosity and idiosyncrasy of that ensemble. The dynamism and intense polyphonic density of the opening and closing sections contrast strongly with the elation of the central part.” Boletín del MomA

“In Mr. Casablancas’s case that means a slightly brash (if never truly harsh) language, offset by exuberant gestures that give his piece a celebratory spirit.” En New York Times

Benet Casablancas es además de uno de los compositores más destacados de su generación, musicólogo y director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo. Formado musicalmente en Barcelona y Viena, ha recibido numerosos premios y ha estrenado obras suyas por todo el mundo, especialmente en Europa, Canadá, EE.UU., Japón y Latinoamérica. Será compositor en residencia de la Oquesta Sinfónica de Barcelona durante el periodo 2013 a 2015.”

Benet Casablancas para el mundo (primera parte)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 19, 2013  |  1 Comentario

Benet Casablancas ha logrado mantener su presencia en los espacios escénicos y la crítica internacional.  En los discos del sello Naxos definen al compositor como “uno de los compositores españoles más destacados de su generación, su música, firmemente enraizada en la gran tradición modernista y presidida por una radical independencia estética, es notable por su gran individualidad, rigor estructural y poder expresivo. Casablancas ha sabido desarrollar un lenguaje que lo distingue allá donde viajan sus obras, caracterizado por su extraordinaria riqueza de detalles, vivacidad rítmica, diferenciación tímbrica, virtuosismo instrumental y un lenguaje armónico progresivamente luminoso.”

En los últimos meses una serie de medios han contribuido a plasmar por escrito algunos aspectos de su dilatada carrera. He aquí algunos de los mejores momentos de la crítica reciente en torno a la figura de Benet Casablancas.

Entrevista central de L´AVENÇ de Cataluña (traducción de fragmentos. El texto completo en catalán está disponible aquí)

“La música se inserta en una cadena de comunicación que implica un receptor. La idea de ensimismamiento, de búsqueda que no va más allá de un sector de escogidos, no ha respondido nunca a mi sensibilidad.”

“El hecho de que músicos excelentes crean en tu música y asuman la responsabilidad de darla a conocer, es el mejor regalo y es lo que me anima más.”

“Puede parecer una impostura, pero tengo realmente la sensación de que cada vez es más difícil hacer una música de calidad, y una música, además, que vaya más allá de uno mismo, que puedas ofrecer a tus conciudadanos, capaz de transmitir algún tipo de emoción o de inquietud.”

“La política, la vida pública siempre me han interesado, y tenía amigos muy cercanos activamente implicados en la política, pero al estilo antiguo: es decir, entendida como un servicio sin esperar nada a cambio, por ideales y con mucho riesgo. Después fue cambiando, por suerte de todos, pero en aquella época la política era muy heroica. Por tanto, como ciudadano vivía con intensidad los acontecimientos sociales y políticos, pero mi vocación era profundizar en el conocimiento de la música: mi viaje era más interior que otra cosa.

“Yo notaba que necesitaba ir a buscar los conocimientos de música donde había una tradición de verdad y que no había quedado truncada, de una solidez total, auténtica.”

“El trabajo del artista se hace a partir de un conocimiento del oficio, que tienes que hacer tu, y que tienes que pasar por tu cedazo y desplegar hacia adelante, pero este paso-no suficiente pero sí necesario-es necesario esto partiendo de un conocimiento profundísimo de que los maestros anteriores han dejado como legado.”

“Esta es la gran dificultad: mirar hacia adelante pero a la vez hacia dentro de uno mismo, como me alienta a hacer Cerha en un texto muy bonito que me dedicó.”

“Me han dicho muchas veces que mi música tiene un punto de constructivista, y no conozco ningún músico tan constructivista como Johan Sebastian Bach, que me emociona hasta las lágrimas, es esta ecuación, la construcción de un edificio sólido, capaz pero de transmitir emoción. Esta es posiblemente la aspiración máxima para un músico, tal como lo veo.”

“La música es tiempo vivido, y no tiene la corporeidad de la pintura: la quinta sinfonía de Beethoven sólo existe cuando se toca, pero incluso entonces existe sólo desmenuzada por fracciones de segundo, porque cada segundo se va, y queda reducido a nada: y entonces sólo existe en nuestra memoria. Por lo tanto, la música exige un concurso activo del oyente para que pueda tener entidad.”

“Es un ejercicio bonito, hablar de música para personas sin preparación específica. Porque nosotros no escribimos para compositores, ni para músicos, nosotros escribimos para la gente, por los melómanos, y no para los entendidos.”

“Yo creo en la música como una forma elevada de cultura, y ya sé que estos son probablemente términos políticamente incorrectos. La cultura con mayúsculas, que es algo apasionante, pide un esfuerzo.”

“En todo caso, el beneficio de la situación de ahora es precisamente esta diversidad inmensa. Yo creo que finalmente hemos aprendido lo que todos los grandes compositores han sabido siempre, y es que finalmente todo se reduce a una cosa bien sencilla, intentar hacer la mejor música de que seamos capaces. Es una obviedad, pero es así: lo que hacemos debemos hacerlo bien, porque tenemos detrás un legado realmente riquísimo.”

“El patrimonio, para mí, es algo vivo: cuando se estrena una obra, crece el patrimonio; hay que quedarán, hay que no, pero lo importante es que existan los mecanismos que permitan que aflore la mayor riqueza posible.”

…y qué se ha dicho sobre la “Pepita Jiménez”?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 11, 2013  |  Deja un comentario

Cuando en octubre del año pasado se presentó la Pepita Jiménez en Argentina, os reseñamos algunas de las opiniones emitidas por la prensa Argentina en un post de este blog.

A unas semanas de haber finalizado la reposición de la producción en los Teatros del Canal de Madrid, nos pareció interesante recopilar algunas de las opiniones y críticas publicadas en los medios.

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello…”

Os recordamos que el espectáculo es una coproducción entre el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal. En la versión española la interpretación musical corrió a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y los Pequeños Cantores de la Jorcam, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

He aquí algunas opiniones:

José Ramón Encinar consiguió poner en pie una interesantísima función que se hizo muy disfrutable. El director madrileño condujo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid con autoridad, brío y mucho sentido teatral, extrayendo de la partitura toda su riqueza melódica e imponiendo un ritmo que no decayó en ningún momento de los 95 minutos (ininterrumpidos) que duró la función.” Del blog DESDE EL NIBELHEIM

“En conjunto una estupenda noche de ópera que acercaba al público madrileño una obra no muy habitual en el repertorio y que permitió a muchos acercarse a la ópera de Albéniz gracias a estas funciones” Gonzalo Lahoz en CODALARIO

“Si la partitura es potente, también lo es la puesta en escena de Calixto Bieito, quizá nuestro regista más internacional [...]Está bien la orquesta, bajo la dirección de José Ramón Encinar, y también el reparto al completo, con el valiente Luis de Vargas de Gustavo Peña, una Marina Rodriguez-Cusí que siempre supone solvencia y Nicola Beller Carbone, nacida en Alemania y criada en España, a quien conocimos años atrás como “Salomé” y “Tosca” gracias a las temporadas que organizó Giancarlo del Monaco en Tenerife. Ella es Pepita, en una intervención excepcional. Todo un señor espectáculo.” Gonzalo Alonso en BECKMESSER.COM

“La Pepita Jiménez de Calixto Bieito huele a ropero cerrado, a ese tufillo amargo de secretos y naftalina tan propio de los muebles estilo remordimiento. El director de escena invoca el viejo olor en la sala de prensa de los Teatros del Canal de Madrid, donde ayer ofreció algunas pistas sobre su versión de la ópera de Isaac Albéniz, creada por el compositor de Iberia a partir del clásico de Juan Valera y estrenada a finales del siglo XIX con libreto en inglés de Francis Money-Coutts.” Elsa Fernández Santos en EL PAÍS

“El excelente trabajo teatral se apoya en una escenografía tan enigmática como evocadora de un país y sus circunstancias. La música subraya continuamente las raíces españolas, mientras la escena establece juegos de sugerencias con los ecos de la tragedia asomándose continuamente al particular desarrollo de nuestra historia.” Juan Ángel Vela del Campo en EL PAÍS

“Una música cuya belleza podemos apreciar en todo momento gracias a sí misma, a los selectos intérpretes y al buen hacer de José Ramón Encinar, al frente de la ORCAM. Una de las escenas que más agrada al público es precisamente la protagonizada por el Coro de la Comunidad de Madrid (cuyos miembros aparecen vestidos como reclusos) junto al Coro infantil Pequeños Cantores.” Jon Bandrés en RTVE NOTICIAS

“La extraordinaria partitura de Albéniz, su modernidad wagneriana con toques puccinianos, y al mismo tiempo su peculiaridad española, el profundo sabor nacional sin la menor concesión folclórica, se expresaron en toda su valía por una orquesta realmente sobresaliente, en absoluto familiarizada con el particular género operístico, y que sin embargo nada hizo envidiar a la más experimentada con que contamos en estas lides, la del Teatro Real.” José Catalán Deus en EL PERIODISTA DIGITAL

“…hemos podido disfrutar , por fin, de una versión original, auténtica, de esta ópera, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1896 [...] la visión del director estuvo cuajada de detalles y supo atemperarse en los instantes más íntimos y en las frases de signo popular.” Arturo Reverter en CANARIAS7

“…bellísimo espectáculo perfectamente entramado, completo, abrumadoramente bello, los aplausos del final lo corroboraron cumplidamente, curiosa estadística final la de los aplausos, coincidieron con mi percepción del espectáculo, en la valoración de sus intérpretes y sus directores, de orquesta y de escena, todos sin excepción muy acertados, pero por encima de todos la protagonista, la soprano Nicola Beller y el director artístico Calixto Bieito.” José Ramón Carballo en su blog personal

“muy interesante ver la versión, siempre audaz, de Bieito de este clásico del realismo español de finales del XIX.” en 12 NOTAS

“Grandes ovaciones por un público que llenaba plenamente la sala. Un importante éxito a tener en cuenta y un título que debería ser repuesto.” en OPERA WORLD

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa

Escrito por Cristina Martí el septiembre 1, 2011  |  2 comentarios

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa este mes de septiembre. La publicación histórica, fundada por el Orfeón Catalán en el año 1904, renueva su imagen gráfica con un nuevo diseño y se integra en las nuevas tecnologías con su publicación en doble formato: papel y digital, además de la inauguración de una página web (activa a partir de septiembre), y su introducción en las redes sociales (Facebook i Twitter). La nueva etapa de la Revista Musical Catalana responde a afán de renovación de una publicación histórica, de línea editorial independiente, en el ámbito de la divulgación y el estudio de la música catalana, que quiere seguir siendo referente en el ámbito de la cultura catalana.

La Revista Musical Catalana se adapta a las nuevas formas de comunicación pasando al modelo bimestral de la revista (seis números anuales), tanto en papel como en digital (formato apto per tablets e IPad). Por otra parte también existirá una publicación diaria en formato web, que se interrelacionará con las redes sociales (Facebook i Twitter), en la cual se publicarán, con carácter de actualidad, noticias, críticas de conciertos y secciones nuevas, complementarias a la publicación en papel. De esta forma la Revista Musical Catalana podrá ofrecer al lector un seguimiento continuado de la realidad musical catalana, tanto en el ámbito de la actividad musical a Catalunya como en el seguimiento de la trayectoria de los músicos catalanes.

Por otra parte, la Revista Musical Catalana revisa su línea editorial, con  tal de cumplir su múltiple objetivo divulgativo, reflexivo y de disfrute de la música, con la inserción de nuevos apartados, divididos en cuatro secciones diferenciadas: actualidad, dossier, Ut musica (sección de recuperación de patrimonio e interrelación entre la música y las otras artes) y publicaciones. La Revista Musical Catalana mantiene su amplio abanico de intereses en el ámbito de la música catalana, con atención especial a la música “culta” (antigua, clásica, ópera, moderna y contemporánea) pero incluyendo la música tradicional, el jazz, la canción de autor, la danza y la música experimental. Por este motivo la Revista Musical Catalana contará con un equipo de trabajo formado por grandes expertos en el ámbito del periodismo musical y del estudio de la música, así como con un consejo editorial independiente formado por nombres tan destacados como los de Salvador Cardús, Benet Casablancas, Joan Guinjoan, Carles Guinovart, Joan Matabosch y Antoni Ros Marbà, entre otros

La nueva Revista Musical Catalana sale a la calle el 1 de septiembre y  estará disponible en 800 puntos de venta de todo el territorio catalán y valenciano, a un precio de 4 euros el número individual. La subscripción anual tendrá un precio global de 20 euros y la subscripción digital costará 10 euros. También se ofrece una subscripción combinada (papel y digital) por 25 euros. Además, se podrá acceder a la subscripción digital a través de la página web de la revista www.revistamusical.cat, que estará activa próximamente. Avanzamos,  también, que el 15 de septiembre tendrá lugar una presentación pública para explicar todas estas novedades al sector musical y a la prensa.

História de la Revista Musical Catalana
La Revista Musical Catalana nació el año 1904 bajo la órbita de la naciente Associació de l’Orfeó Català, como una publicación de carácter musicológico y de divulgación de la actividad musical que en aquellos momentos se llevaba a cabo en el ámbito catalán. El año 1936 sufrió los estragos de la Guerra Civil y vió  interrumpida su trayectoria. El año 1984 el Consorcio del Palau de la Música Catalana impulsa el retome de la publicación y, desde entonces, (con dos períodos durante los cuales  se asoció con la emisora Catalunya Música y, más tarde, con la ESMUC) se han publicado 322 números (hasta julio de 2011).

A lo largo de estos años, se han publicado más de 330 entrevistas –a primeras figuras del mundo de la música, tanto a nivel nacional como internacional– y han escrito articulos más de 580 colaboradores. Ha contado con firmas tan importantes como las de Higini Anglès, Joan Lamote de Grignon, Miquel Llobet, Joan Manén, Lluís Maria Millet, Felip Pedrell, Joan Salvat, Albert Schweitzer, Cristòfol Taltabull y Amadeu Vives, entre otros, desde 1904 al 1936; y del 1984 al 2011, Jaume Aiats, Francesc Bonastre, Benet Casablancas, Salvador Cardús, Josep Casanovas, Jordi Cervelló, Narcís Comadira, Jaume Comellas, Miquel Desclot, Romà Escalas, Francesc Fontbona, Gerhard Grenzing, Joaquim Homs, Oriol Martorell, Ernest Lluch, Jordi Maluquer, Miquel Pujadó, Antoni Ros Marbà y Francesc Taverna-Bech, entre otros. En 1990 recibió el Premio Nacional de Periodismo a la mejor publicación periódica temática, que otorga el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Fuente: Revista Musical Catalana

La prensa del mundo de la danza y la música se renueva

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 5, 2011  |  Deja un comentario

Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

Un Grammy para Jordi Savall

Escrito por Cristina Martí el febrero 15, 2011  |  Deja un comentario

Jordi SavallEl musicólogo y director de orquesta Jordi Savall ha ganado el Grammy a la “Mejor Actuación de Pequeño Formato de género clásico” por su obra “Dinastía Borgia. Iglesia y Poder en el Renacimiento”.

La obra que Savall concibió en homenaje a la dinastía valenciana de los Borgia se ha impuesto a otras cuatro candidatas: “Ceremony and devotion, music for The Tudors”, de Harry Christophers y The Sixteen; “Trondheimsolistene, In Folk Style”, de Ovynd Gimse y Geir Inge Lotsberg; “Victoria: Lamentations of Jeremiah”, de Peter Philips y The Tallis Scholars; y “Eric Whitacre: Choral Music”, de Noel Edison.

Savall ve así reconocido su trabajo junto a la formación Hespèrion XXI y La Capella Reial de Catalunya, que integran Pascal Bertin, Daniele Carnovich, Lior Elmalich, Montserrat Figueras, Driss El Maloumi, Marc Mauillon, Lluís Vilamajó, Furio Zanasi, Josep Piera y Francisco Rojas.

Fuente: Diario digital siglo XXI

Ara Malikian presenta su último disco

Escrito por Marcel Soleda el noviembre 23, 2010  |  Deja un comentario

Ara_malikian_violin_concertoDespués de la inicial magnífica acogida de su último trabajo discográfico, tanto de crítica como de público, Ara Malikian presenta el disco “Spanish Romantic Violin Concertos” en el FNAC de Valencia el próximo viernes.

El disco incluye dos extraordinarios conciertos para violín de los compositores Tomás Bretón y Jesús de Monasterio, conciertos que compusieron bajo la sombra de Pablo Sarasate. Las dos obras son muy representativas de la influencia del sinfonismo centroeuropeo en España. Los conciertos han sido grabados por primera vez.

Puedes escucharlos a continuación…

Más información en: www.fnac.com y www.laguiago.com

Hypermusic Prologue y Hèctor Parra en Accents

Escrito por Leticia Martin el mayo 6, 2009  |  Deja un comentario

El número 38 de la revista Accents que publica el Ensemble Intercontemporain está dedicado a la ópera Hypermusic Prologue de Hèctor Parra.

Hypermusic Prologue es un proyecto de intercomunicación único entre ciencia, música y arte. Explora la forma tradicional de la ópera para generar una expresión dramática para el siglo XXI, sus ideas y sus procesos creativos, incluyendo recientes investigaciones en física y sus paralelismos en música y arte.

La protagonista, una compositora y científico, experimenta una profunda tensión entre su “amor terrenal” y su “pasión por el conocimiento”. Esta tensión se desarrolla dramáticamente a través de la experiencia limitada espaciotemporalmente con su amante y su convencimiento de que hay un mundo mucho mayor para ser explorado.

Esta ópera es una oportunidad de impulsar la búsqueda de formas más expresivas del drama y las posibilidades musicales. Su objetivo es encontrar conexiones estructurales estéticas a través del sonido entre la más abstracta de las artes – la música – con los más elevados conceptos de teórica física que Lisa Randall y otros han investigado. Deseamos que el resultado sea una fascinante y novedosa experiencia creativa.

La revista es gratis y se puede descargar aquí.

Hèctor Parra, Premio Tendències al creador emergente

Escrito por Leticia Martin el febrero 5, 2009  |  Deja un comentario

El compositor Hèctor Parra (Barcelona, 1976) ha comenzado con fuerza el año 2009, que va a confirmarlo como uno de los compositores españoles más importantes del panorama internacional. El pasado día 19 de enero recibió el Premio Tendencies al más destacado Creador emergente de Cataluña,  otorgado por la edición catalana del diario El Mundo.

Este premio resultó emocionante para el compositor sobre todo por ser un reconocimiento en su ciudad natal a su trabajo, que hasta ahora había estado más presente en otros países. Buena muestra del interés que este compositor está despertando es la programación en el Liceo barcelonés de su ópera Hypermusic Prologue, sin duda su obra más ambiciosa hasta este momento. Es una ópera con libreto de la físico estadounidense Lisa Randall, encargada por el Ensemble Intercontemporain de París, que se estrenará en dicha ciudad en el Festival Agora antes de llegar al teatro barcelonés.

Madrid ha sido también el escenario de un concierto con obras de Hèctor Parra en los últimos días. Dentro del ciclo Musicadhoy el Ensemble Recherche interpretó sus obras Abîme- Antigona IV, Piano Trio nº1: Wortschatten y String Trio. Estas obras han sido grabadas por el mismo ensemble en un disco monográfico producido por el sello austriaco Kairos, en colaboración con Caja Madrid.

La Filmoteca presenta “Música per a cinema”, de Joan Pineda

Escrito por Leticia Martin el enero 29, 2009  |  Deja un comentario

La Filmoteca de Catalunya y Tritó Ediciones presentarán el próximo lunes 2 de febrero, a las 19:30 horas, en el Salón de Actos del Palau Marc (Rambla Santa Mònica 8, Barcelona) el disco Joan Pineda a la Filmoteca: Música per a cinema (Joan Pineda en la Filmoteca. Música para el cine). El acto de presentación correrá a cargo de Josep Lluís i Falcó, profesor de la Universidad de Barcelona y especialista en música y cine; Roc Villas, director de la Filmoteca y Llorenç Caballero, director de Tritó Ediciones y contará con la participación de Joan Pineda.

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El doble CD Joan Pineda a la Filmoteca. Música per a cinema, es una muestra de los temas que el músico ha compuesto para piano a lo largo de los años para acompanyar la proyección de películas mudas en la Filmoteca de Catalunya. Este extenso recopilatorio recoge dos horas de gravación en las que se incluyen 41 temas correspondientes a 31 títulos clásicos, entre los que podemos citar, a modo de ejemplo, The Phantom of the Opera (Rupert Julian, 1925); Broken Blossoms (David W. Griffith, 1919) o Easy Virtue (Alfred Hitchcock, 1928).

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Joan Pineda i Sirvent estudió en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, y aunque su profesión es la de médico, ha conseguido gran prestigio nacional e internacional como músico de cine, especialmente en la creación de partituras para cine mudo. Ha sido colaborador habitual en programas radiofónicos: en 1960 debuta en Radio Barcelona con el programa “Cine sin imágenes” y sus intervenciones en Radio Nacional de España y Radio 4 le han permitido difundir la música cinematogràfica. Pineda ha sido también autor de diversas partituras para cine sonoro, como “La otra imagen” (Antoni Ribas, 1973), “La respuesta / M’enterro en els fonaments” (Josep Ma. Forn, 1975), “La muerte del escorpión” (Gonzalo Herralde, 1976), o “Alícia a l’Espanya de les Meravelles” (Jordi Feliu, 1979).

Su labor ha sido reconocida con diversos premios, entre los que destacan el Premio por votación popular de la XXV Semana Internacional de Cinema de Barcelona (1983), el Premio Centro de Investigaciones Cinematográficas, de la Universidad de Barcelona (1990), el Premio Sant Jordi (1992), el Premio Altaveu (Sant Boi de Llobregat) (1995) y el Premio Cuaderno de Música en el ámbito catalán (Fundació Amics de les Artes i de les Lletres de Sabadell) (1995).

Solfa la Redonda, en Radio Nacional de España

Escrito por Marcel Soleda el enero 20, 2009  |  Deja un comentario

El pasado viernes 9 de enero el actor Tristán Ulloa ofreció una entrevista al programa España directo de Mamen Asencio, en Radio Nacional de España. En ella el protagonista de títulos como “Lucía y el sexo”, “After” o “Mataharis” presenta el cuento História de Babar dentro de la colección Solfa la Redonda.

La entrevista, de seis minutos de duración, no está disponible en el podcast del programa pero os la ofrecemos a continuación.

España directo, Radio Nacional de España

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Ramón Humet ganador del Premio Ciudad de Tarragona

Escrito por Leticia Martin el diciembre 19, 2008  |  Deja un comentario

La partitura Gagaku de Ramón Humet ha sido elegida ganadora del XVI Premi Internacional de Composició Musical Ciutat de Tarragona. Así lo ha decidido el jurado después de examinar las 32 partituras presentadas al certamen en esta edición.

Este premio, organizado por el Ayuntamiento de Tarragona y patrocinado por Repsol YPF y RNE está dotado de 12.000 euros.

Gagaku, de 12 minutos de duración, está dedicada con gratitud y admiración al maestro Joan Guinjoan. El jurado estaba formado por los músicos Tomás Marco, Héctor Parra, Vincent Paulet, Yves Prin, Zuriñe Gerenabarrena, Jean Pierre Dupuy y J. Mª Mestres-Quadreny. La obra ganadora será estrenada a lo largo del año 2009 por la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

En el currículo de Ramón Humet destacan premios como el Oliver Messiaen de la Orquesta Sinfónica de Montreal, el Premio Reina Sofía de Composición y el Premio Joaquín Rodrigo-Villa de Madrid. Ha realizado encargos para el Festival Òpera de Butxaca y el Ensemble Residencias entre otros.

Entre sus próximos proyectos destacan tres encargos, un sinfónico para la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña), uno de cámara para el Festival Nous Sons (Dúo Oriol Aymat – Sílvia Vidal) y un encargo de la Fundación Caixa Cataluña para el pianista Alberto Rosado.

Leído en el Diari de Tarragona y www.mundoclasico.com. Más información en www.docenotas.es y www.catradio.cat

Entrevista a Lisa Randall

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 15, 2008  |  Deja un comentario

Publicado ayer en The Boston Globe, una entrevista con la científica estadounidense Lisa Randall sobre su proyecto actual más mediático: la creación de una ópera titulada Hypermusic Prologue, de Hèctor Parra.

Pincha para leer la entrevista completa… (en inglés)

Javier Riba, en Catalunya Ràdio

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 12, 2008  |  Deja un comentario

El pasado martes 9 de diciembre el guitarrista Javier Riba fue al programa Blog de nit, de Cataluña Radio, dirigido por Pere Andreu Jariod. La entrevista era en ocasión de la reciente edición de su disco La guitarra soñada en el que interpreta diferentes obras de Isaac Albéniz con sus propios arreglos para guitarra.

Podeis recuperarla a continuación…

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Hèctor Parra y Lisa Randall: Hypermusic Prologue

Escrito por Leticia Martin el diciembre 9, 2008  |  2 comentarios

A principios de 2008 el congreso DLD (Digital, Live, Design) de Munich, acogió una presentación de la música del compositor Hèctor Parra. Este es un encuentro de relevancia internacional y uno de los más interesantes del mundo por lo que aporta al mundo del diseño digital e interacciones entre arte, ciencia y tecnología y por la presencia en sus conferencias de todos los protagonistas de estas nuevas relaciones en torno a la creatividad.

Hèctor Parra, que fue el único español presente en el congreso, participó junto a el artista Matthew Ritchie, la empresaria y mecenas del arte Francesca von Habsburg y la físico teórico Lisa Randall, científica con la que el compositor español ha establecido una colaboración para el proyecto de una ópera de cámara titulada Hypermusic Prologue.

A continuación podeis recuperar los momentos más interesantes.

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La Tierra de Jesús Rueda, en Noticias Cuatro

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 3, 2008  |  1 Comentario

La semana pasada pudimos ver en Noticias Cuatro el reportaje de los ensayos de La Tierra, de Jesús Rueda, por parte de la ONE (Orquesta Nacional de España). Intervienen el director y realizador del encargo, Pedro Halffter, además del propio compositor.

Podeis escucharla de nuevo a continuación…

La Tierra.mp3

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