La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa este mes de septiembre. La publicación histórica, fundada por el Orfeón Catalán en el año 1904, renueva su imagen gráfica con un nuevo diseño y se integra en las nuevas tecnologías con su publicación en doble formato: papel y digital, además de la inauguración de una página web (activa a partir de septiembre), y su introducción en las redes sociales (Facebook i Twitter). La nueva etapa de la Revista Musical Catalana responde a afán de renovación de una publicación histórica, de línea editorial independiente, en el ámbito de la divulgación y el estudio de la música catalana, que quiere seguir siendo referente en el ámbito de la cultura catalana.

La Revista Musical Catalana se adapta a las nuevas formas de comunicación pasando al modelo bimestral de la revista (seis números anuales), tanto en papel como en digital (formato apto per tablets e IPad). Por otra parte también existirá una publicación diaria en formato web, que se interrelacionará con las redes sociales (Facebook i Twitter), en la cual se publicarán, con carácter de actualidad, noticias, críticas de conciertos y secciones nuevas, complementarias a la publicación en papel. De esta forma la Revista Musical Catalana podrá ofrecer al lector un seguimiento continuado de la realidad musical catalana, tanto en el ámbito de la actividad musical a Catalunya como en el seguimiento de la trayectoria de los músicos catalanes.

Por otra parte, la Revista Musical Catalana revisa su línea editorial, con  tal de cumplir su múltiple objetivo divulgativo, reflexivo y de disfrute de la música, con la inserción de nuevos apartados, divididos en cuatro secciones diferenciadas: actualidad, dossier, Ut musica (sección de recuperación de patrimonio e interrelación entre la música y las otras artes) y publicaciones. La Revista Musical Catalana mantiene su amplio abanico de intereses en el ámbito de la música catalana, con atención especial a la música “culta” (antigua, clásica, ópera, moderna y contemporánea) pero incluyendo la música tradicional, el jazz, la canción de autor, la danza y la música experimental. Por este motivo la Revista Musical Catalana contará con un equipo de trabajo formado por grandes expertos en el ámbito del periodismo musical y del estudio de la música, así como con un consejo editorial independiente formado por nombres tan destacados como los de Salvador Cardús, Benet Casablancas, Joan Guinjoan, Carles Guinovart, Joan Matabosch y Antoni Ros Marbà, entre otros

La nueva Revista Musical Catalana sale a la calle el 1 de septiembre y  estará disponible en 800 puntos de venta de todo el territorio catalán y valenciano, a un precio de 4 euros el número individual. La subscripción anual tendrá un precio global de 20 euros y la subscripción digital costará 10 euros. También se ofrece una subscripción combinada (papel y digital) por 25 euros. Además, se podrá acceder a la subscripción digital a través de la página web de la revista www.revistamusical.cat, que estará activa próximamente. Avanzamos,  también, que el 15 de septiembre tendrá lugar una presentación pública para explicar todas estas novedades al sector musical y a la prensa.

História de la Revista Musical Catalana
La Revista Musical Catalana nació el año 1904 bajo la órbita de la naciente Associació de l’Orfeó Català, como una publicación de carácter musicológico y de divulgación de la actividad musical que en aquellos momentos se llevaba a cabo en el ámbito catalán. El año 1936 sufrió los estragos de la Guerra Civil y vió  interrumpida su trayectoria. El año 1984 el Consorcio del Palau de la Música Catalana impulsa el retome de la publicación y, desde entonces, (con dos períodos durante los cuales  se asoció con la emisora Catalunya Música y, más tarde, con la ESMUC) se han publicado 322 números (hasta julio de 2011).

A lo largo de estos años, se han publicado más de 330 entrevistas –a primeras figuras del mundo de la música, tanto a nivel nacional como internacional– y han escrito articulos más de 580 colaboradores. Ha contado con firmas tan importantes como las de Higini Anglès, Joan Lamote de Grignon, Miquel Llobet, Joan Manén, Lluís Maria Millet, Felip Pedrell, Joan Salvat, Albert Schweitzer, Cristòfol Taltabull y Amadeu Vives, entre otros, desde 1904 al 1936; y del 1984 al 2011, Jaume Aiats, Francesc Bonastre, Benet Casablancas, Salvador Cardús, Josep Casanovas, Jordi Cervelló, Narcís Comadira, Jaume Comellas, Miquel Desclot, Romà Escalas, Francesc Fontbona, Gerhard Grenzing, Joaquim Homs, Oriol Martorell, Ernest Lluch, Jordi Maluquer, Miquel Pujadó, Antoni Ros Marbà y Francesc Taverna-Bech, entre otros. En 1990 recibió el Premio Nacional de Periodismo a la mejor publicación periódica temática, que otorga el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Fuente: Revista Musical Catalana

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Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

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El musicólogo y director de orquesta Jordi Savall ha ganado el Grammy a la “Mejor Actuación de Pequeño Formato de género clásico” por su obra “Dinastía Borgia. Iglesia y Poder en el Renacimiento”.

La obra que Savall concibió en homenaje a la dinastía valenciana de los Borgia se ha impuesto a otras cuatro candidatas: “Ceremony and devotion, music for The Tudors”, de Harry Christophers y The Sixteen; “Trondheimsolistene, In Folk Style”, de Ovynd Gimse y Geir Inge Lotsberg; “Victoria: Lamentations of Jeremiah”, de Peter Philips y The Tallis Scholars; y “Eric Whitacre: Choral Music”, de Noel Edison.

Savall ve así reconocido su trabajo junto a la formación Hespèrion XXI y La Capella Reial de Catalunya, que integran Pascal Bertin, Daniele Carnovich, Lior Elmalich, Montserrat Figueras, Driss El Maloumi, Marc Mauillon, Lluís Vilamajó, Furio Zanasi, Josep Piera y Francisco Rojas.

Fuente: Diario digital siglo XXI

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Después de la inicial magnífica acogida de su último trabajo discográfico, tanto de crítica como de público, Ara Malikian presenta el disco “Spanish Romantic Violin Concertos” en el FNAC de Valencia el próximo viernes.

El disco incluye dos extraordinarios conciertos para violín de los compositores Tomás Bretón y Jesús de Monasterio, conciertos que compusieron bajo la sombra de Pablo Sarasate. Las dos obras son muy representativas de la influencia del sinfonismo centroeuropeo en España. Los conciertos han sido grabados por primera vez.

Puedes escucharlos a continuación…

Más información en: www.fnac.com y www.laguiago.com

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El número 38 de la revista Accents que publica el Ensemble Intercontemporain está dedicado a la ópera Hypermusic Prologue de Hèctor Parra.

Hypermusic Prologue es un proyecto de intercomunicación único entre ciencia, música y arte. Explora la forma tradicional de la ópera para generar una expresión dramática para el siglo XXI, sus ideas y sus procesos creativos, incluyendo recientes investigaciones en física y sus paralelismos en música y arte.

La protagonista, una compositora y científico, experimenta una profunda tensión entre su “amor terrenal” y su “pasión por el conocimiento”. Esta tensión se desarrolla dramáticamente a través de la experiencia limitada espaciotemporalmente con su amante y su convencimiento de que hay un mundo mucho mayor para ser explorado.

Esta ópera es una oportunidad de impulsar la búsqueda de formas más expresivas del drama y las posibilidades musicales. Su objetivo es encontrar conexiones estructurales estéticas a través del sonido entre la más abstracta de las artes – la música – con los más elevados conceptos de teórica física que Lisa Randall y otros han investigado. Deseamos que el resultado sea una fascinante y novedosa experiencia creativa.

La revista es gratis y se puede descargar aquí.

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El compositor Hèctor Parra (Barcelona, 1976) ha comenzado con fuerza el año 2009, que va a confirmarlo como uno de los compositores españoles más importantes del panorama internacional. El pasado día 19 de enero recibió el Premio Tendencies al más destacado Creador emergente de Cataluña,  otorgado por la edición catalana del diario El Mundo.

Este premio resultó emocionante para el compositor sobre todo por ser un reconocimiento en su ciudad natal a su trabajo, que hasta ahora había estado más presente en otros países. Buena muestra del interés que este compositor está despertando es la programación en el Liceo barcelonés de su ópera Hypermusic Prologue, sin duda su obra más ambiciosa hasta este momento. Es una ópera con libreto de la físico estadounidense Lisa Randall, encargada por el Ensemble Intercontemporain de París, que se estrenará en dicha ciudad en el Festival Agora antes de llegar al teatro barcelonés.

Madrid ha sido también el escenario de un concierto con obras de Hèctor Parra en los últimos días. Dentro del ciclo Musicadhoy el Ensemble Recherche interpretó sus obras Abîme- Antigona IV, Piano Trio nº1: Wortschatten y String Trio. Estas obras han sido grabadas por el mismo ensemble en un disco monográfico producido por el sello austriaco Kairos, en colaboración con Caja Madrid.

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La Filmoteca de Catalunya y Tritó Ediciones presentarán el próximo lunes 2 de febrero, a las 19:30 horas, en el Salón de Actos del Palau Marc (Rambla Santa Mònica 8, Barcelona) el disco Joan Pineda a la Filmoteca: Música per a cinema (Joan Pineda en la Filmoteca. Música para el cine). El acto de presentación correrá a cargo de Josep Lluís i Falcó, profesor de la Universidad de Barcelona y especialista en música y cine; Roc Villas, director de la Filmoteca y Llorenç Caballero, director de Tritó Ediciones y contará con la participación de Joan Pineda.

El doble CD Joan Pineda a la Filmoteca. Música per a cinema, es una muestra de los temas que el músico ha compuesto para piano a lo largo de los años para acompanyar la proyección de películas mudas en la Filmoteca de Catalunya. Este extenso recopilatorio recoge dos horas de gravación en las que se incluyen 41 temas correspondientes a 31 títulos clásicos, entre los que podemos citar, a modo de ejemplo, The Phantom of the Opera (Rupert Julian, 1925); Broken Blossoms (David W. Griffith, 1919) o Easy Virtue (Alfred Hitchcock, 1928).

Joan Pineda i Sirvent estudió en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, y aunque su profesión es la de médico, ha conseguido gran prestigio nacional e internacional como músico de cine, especialmente en la creación de partituras para cine mudo. Ha sido colaborador habitual en programas radiofónicos: en 1960 debuta en Radio Barcelona con el programa “Cine sin imágenes” y sus intervenciones en Radio Nacional de España y Radio 4 le han permitido difundir la música cinematogràfica. Pineda ha sido también autor de diversas partituras para cine sonoro, como “La otra imagen” (Antoni Ribas, 1973), “La respuesta / M’enterro en els fonaments” (Josep Ma. Forn, 1975), “La muerte del escorpión” (Gonzalo Herralde, 1976), o “Alícia a l’Espanya de les Meravelles” (Jordi Feliu, 1979).

Su labor ha sido reconocida con diversos premios, entre los que destacan el Premio por votación popular de la XXV Semana Internacional de Cinema de Barcelona (1983), el Premio Centro de Investigaciones Cinematográficas, de la Universidad de Barcelona (1990), el Premio Sant Jordi (1992), el Premio Altaveu (Sant Boi de Llobregat) (1995) y el Premio Cuaderno de Música en el ámbito catalán (Fundació Amics de les Artes i de les Lletres de Sabadell) (1995).

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El pasado viernes 9 de enero el actor Tristán Ulloa ofreció una entrevista al programa España directo de Mamen Asencio, en Radio Nacional de España. En ella el protagonista de títulos como “Lucía y el sexo”, “After” o “Mataharis” presenta el cuento História de Babar dentro de la colección Solfa la Redonda.

La entrevista, de seis minutos de duración, no está disponible en el podcast del programa pero os la ofrecemos a continuación.

España directo, Radio Nacional de España

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La partitura Gagaku de Ramón Humet ha sido elegida ganadora del XVI Premi Internacional de Composició Musical Ciutat de Tarragona. Así lo ha decidido el jurado después de examinar las 32 partituras presentadas al certamen en esta edición.

Este premio, organizado por el Ayuntamiento de Tarragona y patrocinado por Repsol YPF y RNE está dotado de 12.000 euros.

Gagaku, de 12 minutos de duración, está dedicada con gratitud y admiración al maestro Joan Guinjoan. El jurado estaba formado por los músicos Tomás Marco, Héctor Parra, Vincent Paulet, Yves Prin, Zuriñe Gerenabarrena, Jean Pierre Dupuy y J. Mª Mestres-Quadreny. La obra ganadora será estrenada a lo largo del año 2009 por la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

En el currículo de Ramón Humet destacan premios como el Oliver Messiaen de la Orquesta Sinfónica de Montreal, el Premio Reina Sofía de Composición y el Premio Joaquín Rodrigo-Villa de Madrid. Ha realizado encargos para el Festival Òpera de Butxaca y el Ensemble Residencias entre otros.

Entre sus próximos proyectos destacan tres encargos, un sinfónico para la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña), uno de cámara para el Festival Nous Sons (Dúo Oriol Aymat – Sílvia Vidal) y un encargo de la Fundación Caixa Cataluña para el pianista Alberto Rosado.

Leído en el Diari de Tarragona y www.mundoclasico.com. Más información en www.docenotas.es y www.catradio.cat

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Publicado ayer en The Boston Globe, una entrevista con la científica estadounidense Lisa Randall sobre su proyecto actual más mediático: la creación de una ópera titulada Hypermusic Prologue, de Hèctor Parra.

Pincha para leer la entrevista completa… (en inglés)

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