Archivo de la categoría Producciones

Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  Deja un comentario

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

Las “7 fábulas de La Fontaine” animadas

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 2, 2013  |  Deja un comentario

Nos ha parecido muy buena idea comenzar la segunda fase del verano dedicando a los niños una recomendación especial.

Como todos sabéis hace ya algunos años nuestro sello viene publicando una cuidadosa selección de cuentos infantiles en dos colecciones. La primera de ellas, en catalán la llamamos  La corxera Juganera, y la segunda, en castellano, Solfa la Redonda.

Dentro de esta segunda publicamos las 7 fábulas de la Fontaine cuya música es de Xavier Benguerel. En aquella ocasión el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués estuvo dirigido por Philippe Entremont y contamos con un narrador de lujo: Gonzalo de Castro.

Tomando este disco como base, el realizador Pere Puig creó las animaciones de las fábulas que hoy podéis ver directamente desde nuestro canal de Youtube.

Sin duda, una atractiva propuesta didáctica para que nuestros niños se acerquen a la literatura y la música de manera fácil y amena.

Otro año junto al Festival de verano del Auditorio de San Lorenzo del Escorial

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 18, 2013  |  Deja un comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009-  presenta su propuesta para esta temporada.




San Lorenzo del Escorial y la Sierra madrileña se convierten en un gran escenario para el arte y en uno de los más atractivos espacios escénicos a nivel europeo.



Del 22 de junio al 5 de agosto, música, lírica y danza ocuparán el escenario del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Los 16 espectáculos de esta edición ofrecen una programación de calidad y para todos los públicos con precios a partir de 10 euros y posibilidad de descuentos de hasta el 50%.

Coincidiendo con la presentación del Festival de Verano, el Teatro Auditorio estrena nueva web, con nuevo diseño con menús fácilmente navegables, mayor protagonismo de las imágenes, amplia conexión con las redes sociales y destacada visibilidad de las ofertas y descuentos.


Para festejarlo, desde la página Facebook del Teatro Auditorio sortearán una entrada doble para poder asistir a todos los espectáculos del Festival.


Las entradas están a la venta en internet a precios populares desde 10 euros y existen diferentes opciones de abonos y descuentos.

  • 22 de junio – NY Story: Pepe Rivero & Touch of Clazz + Dani Panullo Dancetheatre

  • 28 de junio – Suite española: Rosa Torres-Pardo, piano + Rocío Márquez Limón, voz
  • 29 de junio– La creación: Orquesta y Coro de RTVE
  • 5 de julio – Grandes voces: Mariella Devia, soprano + Giulio Zappa, piano
  • 7 de julio – Sinfonia nº 5: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • 9 de julio – Marta Graham Contemporary Dance
  • 12 de julio – Luigi Boccherini y la música ilustrada española: La Real Cámara
  • 13 de julio – From Bach to Radiohead: Ara Malikian Ensemble
  • 20 de julio – La gran música española para voz y piano: Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano)
  • 21 de julio – La voz de la tierra: Ensemble NeoArs
  • 26 y 28 de julio – La Traviata: Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba
  • 27 de julio – Operazza: Jose Manuel Zapata
  • 28 de julio – Concierto Profesores Cursos Matisse: Orquesta Matisse y de los maestros solistas del XXXIII Curso Internacional de Música Matisse
  • 2 de agosto – JAYB- Bolero: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
  • 4 de agosto – Hansel y Gretel: Compañía de teatro La Tartana
  • 5 de agosto – Cupaima. Chavela Vargas: Compañía Cecilia Gómez

Pepita Jiménez en los Teatros del Canal

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 14, 2013  |  1 Comentario

Por fin tendremos la ocasión de asistir en Madrid a la producción de la Pepita Jiménez que se estrenó en octubre del año pasado en el Teatro Argentino de la Plata. Esta producción es el resultado de la colaboración entre el los Teatros del Canal y el Teatro Argentino de la Plata por una parte, y, por otra, representa la cristalización de la colaboración con Tritó que hasta el momento lleva dando fructíferos resultados.

El argumento de la obra, basado en una novela de Juan Valera, ha sido adaptado por Francis Money-Coutts y musicalizado por Isaac Albéniz. El primer estreno de la obra fue en 1895 y durante años la obra permaneció fuera de los escenarios. La reciente publicación de la edición crítica realizada por Borja Mariño, hizo posible esta producción escenificada por Calixto Bieito.

Pepita Jiménez se presentará en cuatro únicas funciones en el escenario de la Sala Roja, los días 19, 21, 23 y 25 de mayo.


Director de orquesta: José Ramón Encinar

Director de escena: Calixto Bieito

Diseño escenográfico: Rebecca Ringst

Diseño de vestuario: Ingo Krügler

Dramaturga: Bettina Auer

Diseño de iluminación: Carlos Márquez / Miguel A. Camacho

Director de coro: Pedro Texeira

Directora del coro de niños: Ana González

Asistente de dirección escénica: Zosia Dowjat

Pianista repetidor: Javier Martínez

Regiduría: Pedro Tojar / Nieves Garcimartín

Sastrería: Isabel López/ Natalia Cieza

Utilería: Ana María Serpa / Gonzalo R. Checa

Caracterización: Joel Escaño

Sobretítulos: 36 caracteres

Directora de producción: Leticia Martín

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino de la Plata

Reparto

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Coro de niños Pequeños Cantores

Pepita Jiménez Nicola BellerCarbone

Don Luis de Vargas Gustavo Peña

Antoñona Marina Rodríguez Cusí

Don Pedro de Vargas Federico Gallar

El vicario José Antonio López

El conde de Genazahar Axier Sánchez

Primer oficial Diego Blázquez

Segundo oficial Alfonso Martín

Festival de verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial al rojo vivo

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 20, 2012  |  1 Comentario

El Festival de verano del Escorial – en el cual TRITÓ Producciones colabora desde el año 2009- logra mantener la calidad y cantidad de propuestas nacionales e internacionales.

Su inauguración tuvo lugar el pasado 30 de junio con el estreno de El amor brujo dirigido por Marta Carrasco. Otra representación que ha tenido lugar el pasado 6 fue El barberillo de Lavapiés, en versión de concierto, con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la batuta de Álvaro Albiach.

Otros conciertos ya pasados son el de The Sandor Végh Institute Chamber Orchestra, de Salzburgo bajo la dirección de  Wolfgang Redik día siguiente, la Joven Orquesta de Extremadura dirigida por Andrés Salado y con la participación del pianista Alexandru Tudor,  la Joven Orquesta Barroca de Andalucía dirigida por Michael Thomas,  La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) dirigida por Santiago Serrate, la Orquesta Maior de Lisboa dirigida por Enrique Piloto, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Félix Redondo y los conciertos pertenecientes al ciclo “Pequeño Escorial”.

En total la programación incluye 21 espectáculos de música y danza a desarrollarse en el emblemático espacio de San Lorenzo de El Escorial. Todavía podremos disfrutar de las siguientes representaciones:

- 21 y 22 de julio: El caballero de la triste figura, de Tomás Marco – dirección escénica de Guillermo Heras, dirección musical de Jose Luis Castillo, Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), ensemble de la Joven Orquesta (Jorcam

- 27 y 20 de julio: La flauta mágica – Jaime Martín director musical, Alfonso Romero director de escena, Jeanette Vecchione, Kenneth Tarver, Dimitry Ivashchenko, Auxiliadora Toledano, Leigh Melrose, Francico Vas y Marifé Nogales.

- 20 de julio:  John Cage – Drumming G.P dará un monográfico sobre John Cage

- 26 de julio: – Westlake, Zikovic, Barber y Reich… Psappha Ensemble Percusión

- 28 de julio:  Recital de piano – Regulo Pérez Antón

- 3 de agosto: El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca – dirección de escena de Calixto Bieito, música original de Carles Santos.

- 4 de agosto: Recital de piano – Javier Perianes

- 6 de agosto: Concierto sinfónicoOrquesta de Cadaqués contará con Christian Zacharias.

Todavía queda mucho por disfrutar de este  verano ardiente y de plena actividad musical.

“El Arca de Noé” de Montsalvatge se transforma

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 29, 2012  |  Deja un comentario

Ayer el Periódico Granada hoy publicó una muy buena crítica dels espectáculo que os anunciábamos hace unos días “La casa flotante”, último trabajo de la compañía La Maquiné. No podemos dejar de compartir con vosotros un extracto.

“Como si no hubiera llovido nunca… dice la historia de Noa contada en La casa flotante, el último trabajo de la compañía granadina La Maquiné. Un trabajo de empaque y factura exquisito, porque eso es el sello, el trabajo de La Maquiné. El radical sentido estético, plástico de la escena en el que cada elemento que se da a ver responde a un sentido, y se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen. De hecho sus piezas -que suelen desplegarse en escena a partir de un hilo musical de repertorio clásico interpretado por músicos en directo (Falla en El castillo rojo, Montsalvatge y Debussy en La casa flotante)-, pueden verse como una sucesión de cuadros (vivos) que van surgiendo y desdibujándose para dar paso a otro; narrando en escena igual si pintaran nota a nota.

“Exquisita Maquiné …una pieza exquisita y sin tacha que no han de perderse” (Mónica Francés)


En esta ocasión cambia La Maquiné el trazo grueso de la visual respecto a piezas previas como El castillo rojo. A caballo ahora entre el expresionismo -con tintes primitivos, tribales- y un colorista sincretismo naïf, desprendiéndose del aire sepia (y los materiales nobles, la madera) impreso en títeres y escenografía anteriores, más apegados a cierta recreación estética de lo literario y el tiempo remoto…” leer más

Próximo estreno de “La casa flotante” por La Maquiné con música de Xavier Montsalvatge

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 15, 2012  |  Deja un comentario

La Maquiné realizará una gira con “La casa flotante“, un espectáculo que incluye música de “El arca de Noé compuesta por  Xavier Montsalvatge.  El espectáculo es una creación de Elisa Ramos y Joaquín Casanova (también director) que cuenta con la adaptación musical de  José López Montes.

Sus primeras presentaciones serán del 25 al 28  de junio en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada:

” La compañía de teatro granadina La Maquiné, siempre atenta a acercar a los más jóvenes la música y las artes escénicas, presenta con motivo del centenario de nacimiento del compositor Xavier Montsalvatge, La casa flotante, un cuento inspirado en la pieza musical El Arca de Noé. Tras el éxito de El castillo rojo (con Falla, Debussy y los Cuentos de la Alhambra de W. Irving), La Maquiné vuelve a adentrarse en la magia del espectáculo familiar con una nueva propuesta en la que la música será escenificada con títeres, actores, proyecciones y un actor narrador que guiará la obra, cuyo objetivo es fascinar, emocionar y dar a conocer la figura del compositor.”

Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Entre los días 7 y 11 de noviembre els espectáculo será acogido por el Teatro Real de Madrid y en abril de 2013 llegará al  Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Un especatáculo imperdible especialmente recomendados para niños a partir de los cinco años.

En producción de TRITÓ: “Carmen”. Nueva parada, Bogotá.

Escrito por Leticia Martin el febrero 16, 2012  |  Deja un comentario

Ensayo general.

Cuando en el verano de 2009 en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial presentamos el montaje de Carmen puesto en escena por Calixto Bieito no podiamos imaginar que mas de dos años después estaríamos, gran parte de ese equipo, haciendola posible en Bogotá.

La producción de Opera Zuid (Paises Bajos) ha vuelto a nacer en los talleres de la ciudad colombiana gracias al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, que ha sido nuestra casa desde el16 de enero. Búsqueda de coches para la escena, construcción del toro, la cabina, todo ha vuelto a nacer aquí. Un mes de ensayos, con un elenco de solistas que están dando lo mejor de si mismos y haciendo un entrenamiento intensivo a 2600 metros de altitud, un coro fascinado por la fuerza de la escena, la orquesta, los figurantes, los técnicos… Todos han hecho posible que el 10 de febrero subiera el telón y triunfara, de nuevo, Carmen.

Sin duda la producción ejecutiva es la rama menos visible de Tritó,  pero no por ello la menos satisfactoria

Jossie Perez, Maria Bayo, Enrique Ferrer, Simón Orfila, son los cabeza de cartel que han vuelto a poner en movimiento los “mercedes” de la producción.  Alejandro Posada, por primera vez dirigiendo ópera en su país y todos los que quedamos tras el escenario disfrutando del éxito.

Coordinar una producción de opera siempre es complejo, por todas las personas implicadas, por los plazos que siempre se echan encima, por los miedos… Pero el resultado siempre merece la pena.

¡¡Sin duda la producción ejecutiva es la rama menos visible de Tritó,  pero no por ello la menos satisfactoria!!

Categorias: Concierto, Producciones, Ópera
 

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