Archivo de la categoría Publicaciones

Tritó publicará la ópera «María del Carmen» de Enrique Granados, recientemente recuperada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 17, 2014  |  2 comentarios

Ayer 16 de marzo, una estupenda nota de prensa publicada por el ABC y firmada por Susana Gaviña, relataba con lujo de detalles las aventuras de un manuscrito de la que puede ser-en opinión de los especialistas- la mejor ópera de Enric Granados.

Tras la trágica desaparición del compositor y su señora en el naufragio del Sussex en 1916, el manuscrito de María del Carmen apareció entre los objetos personales de los pasajeros.

[...] Granados se había llevado la partitura a Nueva York con la esperanza de que también pudiera interesar allí, algo que no sucedió. «María del Carmen» no se hundió en el Canal de la Mancha, pero sí cayó en el olvido, y no se volvió a representar hasta 1935, en el Liceo, protagonizada por la soprano Conchita Badía. Varias décadas después fue interpretada en versión de concierto en una nueva edición crítica de Max Bragado para el ICCMU, con materiales que se encontraban en la SGAE, pero que no eran los originales. ¿Dónde estaba entonces la partitura de Enrique Granados? [...]

Walter Clark, musicólogo especialista y biógrafo de Enric Granados,  estuvo tras la pista de la partitura durante dos décadas.

[...] Su búsqueda se centró en los materiales utilizados en 1935, lo que le llevó hasta el Museo Municipal de Música de Barcelona, donde se encuentra el legado de Granados. «Allí me di cuenta de que el manuscrito no solo había desaparecido, sino que prodría no existir, pues sus propietarios en Nueva York informaron en 1979 de que la partitura había sido destruida en un incendio en una de sus tiendas de música». ¿Y cómo fue a parar a Nueva York? [...]

Fue gracias al pianista Douglas Riva, «una autoridad en la obra de Granados», como Clark se puso en contacto, en 2003, con el nieto de Nathanial Shilkret, Neil Shell, que estaba haciendo un inventario de la tienda que había sufrido el incendio. «Y encontró alguna pieza de Granados que también había vendido su hijo Víctor -“Canto de las estrellas”-, pero nada de “María del Carmen”». El musicólogo le instó para que siguiera la búsqueda, y hasta 2009 no recibió una llamada del nieto, «para decirme que habían encontrado tres volúmenes encuadernados bajo un montón de libros. Habían sufrido daños por el agua y el humo, pero parecía lo que yo estaba buscando». Con dinero de la biblioteca de su universidad y de Riva Clark voló a Nueva York. «Examiné el manuscrito y lo compré». Pagó 1.500 dólares.«Fue una ganga, pero Neil Shell solo quiso recuperar lo que se pagó en 1940, a un precio actualizado», indica Clark. [...]

María del Carmen está siendo restaurada y digitalizada y será pronto publicada por Tritó. Es un proyecto en el que estamos poniendo mucho empeño e interés y nos complace compartir con todos vosotros los detalles de su evolución.


Tess Knighton y Cecilia Nocilli presentaron el libro “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 24, 2014  |  Deja un comentario

El pasado jueves tuvo lugar en nuestra sala la presentación del último libro publicado de la serie AMALGAMA TEXTOS: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de la musicóloga Cecilia Nocilli.

Tess Knighton, doctora en musicología por la universidad de Cambridge y especialista en el repertorio musical ibérico de los siglos XV al XVII, realizó una interesante exposición en torno al lugar que ocupó la danza en la burguesía cortesana en la Península.

Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa.

Cecilia Nocilli, doctora en Musicología por las universidades de Pavía y Valladolid, se adentró en aspectos paleográficos del documento objeto de esta publicación. Como hemos explicado en una ocasión anterior, este volumen pretende sintetizar la segunda parte de la tesis doctoral de la autora, “La danza alla corte aragonese di Napoli, 1442-1502“.

Profesores de danza, musicólogos y músicos tuvieron ocasión de obtener de primera mano algunos detalles sobre el proceso de reconstrucción e interpretación de esta fuente sumamente relevante para el estudio de la historia y notación de la danza en Europa.

El interés que despierta esta fuente trasciende fronteras. Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa. Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

En pocos días CatClàssica emitirá la entrevista que la periodista Mònica Pages realizó a la autora y a otras personalidades que asistieron al acto.

Una vez más, gracias a todos los que por su presencia o sus palabras, nos acompañaron en este acto.

Entrevista realizada por Mònica Pagès para el programa Notes de Clàssica emitido el 17 de marzo de 2014- Minuto 41:20

Próxima presentación: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 17, 2014  |  Deja un comentario

El próximo jueves 20 de febrero tendrá lugar en nuestra sala Tritó, la presentación de una de nuestras más recientes publicaciones. En esta ocasión se trata de un libro dedicado a la recuperación de fuentes relacionadas con la danza catalana antigua: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

El libro resume de manera práctica los principales lineamientos de la tesis doctoral de la autora que arrojan luz sobre un documento esencial para la historia de la danza catalana.

El evento estará presentado por la autora del libro, Cecilia Nocilli, la musicóloga Tess Knighton y un el director de la editorial, Llorenç Caballero.

La cita es el próximo jueves 20 de febrero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Recuerda que lso asistentes podrán beneficiarse de un descuento especial en sus compras. Los esperamos!!

Presentamos el último disco de nuestro sello: “A pleasing Agreeable Style.Joan Pla & Carles Baguer”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 13, 2014  |  Deja un comentario

Desde un principio nuestro sello se ha regido por dos prioridades: la recuperación de repertorio hispánico y la difusión del trabajo de investigadores e intérpretes actuales. Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer, compositor catalán, activo durante la segunda parte del siglo XVIII y organista de la catedral de Barcelona. Los dúos están incluidos dentro del disco A pleasing Agreeable Style. Duetti per flauti.

Estos dúos han podido grabarse gracias al minucioso trabajo de reconstrucción musicológica realizado a partir de la fuente manuscrita. Hasta el momento sólo eran accesibles mediante copias suministradas por el archivo de música del Monasterio de Montserrat. En breve serán publicados por nuestra casa y puestos a disposición de los músicos que deseen adentrarse en este repertorio.

Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer.

Los dúos de Joan Pla, compositor perteneciente a la generación anterior de Carles Baguer, son accesibles en una edición del siglo XVIII cuya grafía sumamente legible para los instrumentistas especializados en música antigua. En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz.

Sin duda se trata de una interesante y atractiva novedad que puede cautivar tanto a aquellos apasionados por la música antigua como a los oídos curiosos que se interesen por conocer un poco más nuestro patrimonio.

En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz

Por esta razón hemos querido ofreceros la posibilidad de asistir a la presentación del disco en la cual tendréis ocasión de conocer más detalles de la realización del proyecto. El musicólogo Josep Dolcet, responsable de la edición de la obra de Baguer, nos introducirá en el contexto histórico-musical y los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch interpretarán algunas de las piezas del disco.

La cita es el próximo jueves 30 de enero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Los esperamos!!

Héctor Parra estrena una pieza inédita en el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Olga Àbalos el noviembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Con la voluntad de seguir apostando por la música contemporánea, la undécima edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués (del 11 al 19 de diciembre) estrenará una pieza sinfónica inédita del compositor Héctor Parra ( Barcelona , 1976 ), uno de los autores más destacados del catálogo de Tritó Edicions. La partitura, titulada L’Absència, fue encargada por el certamen con la intención de fomentar que los jóvenes directores interpretaran piezas de hoy en día.
Parra es un talento original con proyección internacional.
En la rueda de prensa en la que se presentó la edición de este año del Concurso de Dirección, Llorenç Caballero, director artístico de la Orquesta de Cadaqués, ha asegurado que ” Parra es un talento original con proyección internacional” – recientemente ha sido el compositor residente del Huddersfield Contemporary Music Festival – y que la pieza ” es muy importante para decidir el ganador, porque creemos en la música de hoy”.
Tras ser interpretada por los semifinalistas, L’Absència tendrá su estreno absoluto en el Concierto Final del Concurso el próximo 19 de diciembre en la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona. Será entonces cuando se decidirá el ganador. El programa de este concierto se completará con piezas de Sor y Beethoven. Durante el concurso, los aspirantes deberán también afrontar repertorio de Stravinsky, Mozart, Dvorak y Arriaga.
La ausencia , se podrá escuchar por primera vez el próximo 18 de diciembre vía streaming.
” La ausencia ” , que Parra compuso durante su estancia en Cadaqués, podrá escucharse por primera vez durante las semifinales del concurso el próximo 18 de diciembre vía streaming a través de la web oficial de la competición. Estas pruebas tendrán lugar de 17:30 a 20:15 ( hora local española).  También se retransmitirá en directo la interpretación de la obra durante la final del concurso el día siguiente.
Podéis escuchar algunas obras del compositor Héctor Parra desde la sección correspondiente en el catálogo de Tritó.

«Aprèn jugant! amb la flauta travessera II», a punto de salir

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 7, 2013  |  Deja un comentario

En el mes de mayo os anunciábamos que estábamos trabajando en la edición del segundo volumen del método de flauta travesera para niños de la profesora Marta Lorenz.
Estamos ultimando algunos detalles y en pocos días saldrá a la luz! Algunos profesores de flauta ya se han animado a solicitar su ejemplar beneficiándose de un descuento del 20%. Hemos decidido mantener la promoción hasta el próximo 23 de septiembre.
Si lo deseáis podéis adquirir vuestro ejemplar directamente desde la web de tritó.
En breve os anunciaremos la publicación definitiva y la fecha de presentación que tendrá lugar en nuestra sala de Barcelona.

“Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa fue presentado en la Sala Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el julio 16, 2013  |  Deja un comentario

Hace unos pocos días tuvimos el placer de recibir a especialistas y público interesado por el repertorio y la fabricación de guitarras en el entorno catalán a lo largo de las últimas centurias. La motivación fue la presentación del libro “Guitarres i guitarrers” de Joan Pellisa.

El evento acogió al autor del libro Joan Pellisa que aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro. El actual director del Museu de la Música de Barcelona, Jaume Ayats, contextualizó la situación de la guitarra en Catalunya y comentó algunos de los argumentos propuestos por el autor.

Por su parte, el guitarrista Xavier Coll amenizó la velada interpretando obras de repertorio guitarrístico en un instrumento fabricado precisamente por Joan Pellisa.

Joan Pellisa aportó datos interesantes sobre el proceso de investigación que lo condujo a la realización del libro.

Los asistentes que completaron nuestra sala tuvieron ocasión de llevarse su ejemplar autografiado y de pasar un momento agradable junto a colegas y amigos.

Por otra parte hizo acto de presencia el periodista Pere Andreu Jariod que realizó una entrevista para Catalunya Música que será transmitida el próximo 24 de julio a las 22:00 en el programa Notes de clàssica por la misma emisora.

Podéis ver algunas fotografías en nuestra sección de facebook correspondiente.

Agradecemos a todos aquellos que hicieron posible la organización de esta presentación y esperamos  poder dar continuidad a este tipo de eventos.

De luthiers, guitarras y guitarreros catalanes.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 21, 2013  |  1 Comentario

El museo de la música de Barcelona dispone de una gran colección de guitarras que, de manera ilustrativa ayuda a entender el desarrollo que ha tenido el instrumento en nuestro país y, a su vez, da cuenta del patrimonio conservado a través de los siglos.  Sin embargo Catalunya carecía hasta el momento de un estudio pormenorizado sobre los constructores de guitarra en nuestra región.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada los elementos que definieron la luthería catalana hasta el modernismo.

Nos enorgullece dar a conocer nuestra última publicación; fruto del riguroso y prolijo trabajo del constructor e investigador catalán Joan Pellisa.  Se trata de Guitarres i guitarrers d’escola catalana. Dels gremis al modernisme, segundo volumen de la colección Amalgama textos publicado, de momento, únicamente en catalán.

Joan Pellisa traza un recorrido históricamente contextualizado que se inicia con las primeras referencias a constructores locales, pasando por los instrumentos conservados, las fases de perfeccionamiento y cambios estéticos en el proceso de construcción, la introducción de corrientes extranjeras y la influencia de acontecimientos internacionales como la estandarización del sistema métrico.

En un estilo muy directo, ágil pero no menos riguroso, se da cuenta de manera detallada de todos estos aspectos aportando anécdotas interesantes y datos útiles para investigadores e intérpretes y público en general.  Sin duda, una buena propuesta de lectura para el verano que está a punto de comenzar.

Tenemos previsto presentar el libro en el mes de julio en nuestra sala de la calle Enamorats de Barcelona. En breve os haremos conocer la fecha y horarios exactos.

Próxima publicación de “Aprèn jugant! amb la flauta travessera II”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 23, 2013  |  1 Comentario

Tritó llevará a cabo la edición del segundo volumen de Aprén jugant! amb la flauta travessera II de Marta Lorenz, la segunda parte del método que está revolucionando la enseñanza de la flauta en las escuelas de música catalanas.

Para ello convida a todos aquellos que hayan adquirido el primer volumen y a quienes se interesen en la enseñanza del instrumento a niños pequeños, a solicitar ya su ejemplar mediante suscripción. Quienes se suban al carro de esta promoción se beneficiarán de un descuento especial por compra anticipada del 20%.

Para suscribirse sólo es necesario realizar la compra del libro desde nuestra página web, facilitar los datos de entrega y esperar hasta su publicación en octubre. Contamos con vuestro impulso para sacar adelante este título!

Recuperación editorial de la zarzuela “El Caserío”

Escrito por Bernat Cabré el mayo 9, 2013  |  Deja un comentario

Tritó Edicions, fiel a su trayectoria, ha completado la edición de una pieza importante del patrimonio musical español. La zarzuela  El caserío, del compositor vasco Jesús Guridi, es sin lugar a dudas una de les cimas de su género.

Gracias a las sugerencias de Amadeu Vives, quien propició el encuentro de Guridi con los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y al definitivo impulso del mecenas Luis Urquijo, el compositor decidió adentrar se en un ámbito que inicialmente había rechazado a pesar de los éxitos que ya había obtenido con las óperas Mirentxu (1910) y Amaya (1920).


Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra.
Así, pues, en el año 1926 se estrenó El caserío en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces ha sido una obra que gracias a su frescor, a la hábil combinación de motivos tradicionales vascos y a una eficiente orquestación no ha parado de cosechar éxitos en sus representaciones, llegando algunos números a obtener una remarcable popularidad.


A pesar de esto, hasta ahora ha sido una obra casi inaccesible en el mercado editorial, especialmente su partitura general. Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra no solo desde el punto de vista musical si no también dramatúrgico puesto que todo el libreto ha sido convenientemente intercalado con las partes musicales formando un todo inseparable, tal y como lo percibimos en una interpretación en escena.


Así mismo, también por primera vez, se adjunta una traducción al vasco del libreto con las partes cantadas perfectamente adaptadas a una interpretación musical.

Ramon Carnicer, Rossini y la guitarra

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 4, 2013  |  Deja un comentario

Hace ya unos cuantos meses publicamos un volumen en el que se incluían cuatro versiones guitarrísticas de la obertura que Ramon Carnicer (1789 – 1855) compuso para la ópera de Rossini,  Il barbiere di Siviglia.

En el prólogo de la edición, prolijamente desarrollado por Josep Dolcet y Josep Maria Mangado, se hacía alusión a la trascendencia que tuvieron las obras escénicas de Ramon Carnicer. Habiendo iniciado su formación como músico eclesiástico,  comenzó a componer realizando arreglos de algunas de las obras que dirigía.  Como era de esperar, el público de entonces  exigía ver en cartelera nuevas partituras líricas.

Motivado por esta demanda y por su propia capacidad de experimentación, Carnicer compuso una obertura  para Il berbiere di Siviglia – ya muy conocida por el público- que resultó, incluso a oído de Rossini, más coherente con el resto de la ópera.

La popularidad que alcanzaron algunas obras operísticas a lo largo del siglo XIX en Europa,  dio lugar a que se versionaran y adaptaran las secciones más conocidas a instrumentos como la guitarra, el piano o agrupaciones de cámara.  Aparentemente existen diversas adaptaciones a guitarra de la obertura de Carnicer.

En la edición publicada por tritó, se incluyen una edición del 2007 de Josep María Mangado y tres versiones en facsímil del siglo XIX.  La primera – versión de Pelegrí- fue publicada originalmente en Barcelona en 1819.  La segunda versión, anónima, se publicó en Madrid por la imprenta de Manuel Carrafa. La tercera versión, de Tomás Damaz, también procede de Madrid y fue publicada hacia 1872 por Antonio Romero.

Gracias a la intensa labor musicológica desarrollada en torno a estas versiones, disponemos hoy de esta edición que permitirá a guitarristas,  investigadores y curiosos comparar y seleccionar la adaptación que más se ajuste a sus intereses. Nuestro equipo editorial desea compartir con vosotros, nuestros seguidores, el entusiasmo con el que llevó a cabo esta edición y espera despertar vuestro interés.

Presentación del libro “Música y Retórica en el barroco”, Rubén López Cano

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 26, 2012  |  1 Comentario

El próximo jueves 29 de noviembre presentaremos el libro “Música y retórica en el barroco” del musicólogo Rubén López Cano.

En otro artículo de nuestro blog os comentábamos que el libro es una nueva edición de un clásico muy bien conocido por musicólogos e intérpretes de música antigua. Rubén López Cano diseñó una propuesta metodológica que ofrece a los músicos herramientas útiles para elaborar sus interpretaciones.

Músicos de todo el mundo han hecho buen uso de sus argumentos aportando nuevos enfoques a la interpretación de música antigua. Se trata del primer estudio conocido que logra vincular los estudios retóricos aplicados convencionalmente a las obras literarias, con un análisis profundo del discurso musical.

El libro es además el primero de una colección que augura una interesante evolución; la colección Amalgama Textos que pretende dar salida a ensayos e investigaciones centradas en aspectos específicos de la música y la danza.

En la presentación estará presente el director de producción de TRITÓ Bernat Cabré, el musicólogo Luca Chiantore y el autor del libro, Rubén López Cano.  Será una buena ocasión para recibir consejos de primera mano sobre cómo consultar el libro, adquirir libros con un descuento especial y solicitar un autógrafo del autor.

También será la primera presentación que se organiza en nuestras instalaciones, con lo que os animamos a venir a conocer nuestro espacio y disfrutar de una copa de cava junto a nosotros.

La cita es el jueves 29 de noviembre, 19:00 horas en nuestro local de Barcelona ubicado en la calle Aragón 478 (acceso por el jardín lateral izquierdo). Los esperamos!

Discos más recientes del sello TRITÓ

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el octubre 19, 2012  |  Deja un comentario

En el último año han salido a la luz algunos títulos con enfoques diferentes pero que comparten el propósito habitual del sello: difundir el trabajo de compositores e intérpretes españoles e iberoamericanos.

En un post anterior ya os hablábamos de la presentación de Mirada, un disco dedicado a la guitarra con obras compuestas por David del Puerto con Eugenio Tobalina como intérprete.

También de guitarra es el disco Le grand solo, un trabajo que trae a la luz una colección de obras compuestas por Fernando Sor antes de exiliarse. En esta ocasión es el guitarrista Giuseppe Carrer quien asume la difícil tarea de proponer una interpretación brillante y cuidada.

Otro de los títulos es un homenaje al reencuentro de Gianandrea Noseda con la Orquestra de Cadaqués.  Este disco, Schumann & Schubert es un registro de las sinfonías 2º y 4º respectivamente  grabadas durante 2009 y 2010.

El disco más reciente es otro título dedicado a la guitarra y viene de la mano, una vez más, de un gran colaborador de la casa; el guitarrista Javier Riba. En su mas reciente trabajo, Aljibe de Madera, Riba nos ofrece un trabajo de exploración y a la vez homenaje al gran maestro Andrés Segovia.

Esperamos que alguna de todas estas propuestas sea de vuestro agrado. Esperamos vuestras opiniones y sugerencias!

Algunas publicaciones que homenajean a compositores españoles

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 13, 2012  |  Deja un comentario

Como hemos podido verificar en lo que va del año, muchas son las efemérides que se conmemoran este año: Montsalvatge, Toldrà, Benguerel, Guastavino, Lamote de Grignon, Escudero, Mompou… Por esta razón es entendible que vean la luz monografías, reimpresiones y nuevas ediciones de sus obras o de trabajos orientados a dar a conocer su trayectoria.

La Diputación Foral de Vizcaya ha realizado un trabajo indispensable en torno a Francisco Escudero publicando el catálogo de sus obras en el cual se da cuenta de todos aquellos trabajos publicados del compositor con referencia a las editoriales que las hicieron posible, como de las obras que aún están pendientes de publicar. Por un precio simbólico todos los centros de documentación musical y las biliotecas especializadas del país podrán adquirir este catálogo y ponerse al día de las novedades editoriales relacionadas con Francisco Escudero.

No podía faltar un trabajo actualizado y profundo sobre Xavier Montsalvatge. José Guerrero Martín por medio de la editorial Témenos, realiza un repaso intenso por la vida y obra del compositor en Xavier Montsalvatge, administrador de armonías y silencios. El azar, la equidistancia y la fuerza del destino. Como apéndice se incluye un catálogo de obras que, si bien está más actualizado que el que realizara la Fundación Autor hace ya unos cuantos años, merecería una revisión más exhaustiva sobre todo en lo concerniente a las asignaciones editoriales.

También Frederic Mompou es homenajeado en una biografía realizada por Clara Janes y editada por Vaso roto en la cual el compositor es descubierto desde un enfoque intimista y cuidadoso. Me refiero a La vida callada de Frederic Mompou.

En el marco del 70 aniversario de Xavier Benguerel, Tomás Marco, bajo la dirección del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, traza una exposición clara y completa de la trayectoria vital y compositiva del músico en Xavier Benguerel, una trayectoria compositiva. En este trabajo, el autor logra acercar el compositor a un público no necesariamente profesional en un intento de ampliar su recepción.

Por otra parte, y sin ninguna efeméride como excusa, han visto la luz algunos títulos esperados y absolutamente necesarios para el entendimiento de nuestra música actual. Tal es el caso de Leonardo Balada, La mirada oceánica, de Juan Francisco de Dios Hernández. Recientemente publicado por la editorial Alpuerto recibió su presentación oficial el pasado 7 de junio en la Sala Mompou de la SGAE.

Seguramente quedan por mencionar una ingente cantidad de títulos que no han llegado a nuestras manos pero que en cuanto tengamos el gusto de poder hojearlas haremos mención a ellas.

Música de órgano en Catalunya IV

Escrito por Bernat Cabré el mayo 16, 2012  |  1 Comentario

Dentro de la colección de CDs sobre música catalana de órgano acaba de salir el último disco, esta vez dedicado a la música contemporánea, donde están representados algunos de los principales compositores de la última mitad de siglo XX en Cataluña.

Encontramos algunos aún activos como Josep Soler, Jordi Cervelló, David Padrós y Josep M. Mestres Quadreny, y también de ya desaparecidos como Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou y Josep Cercós. No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.
Dicho esto, sin embargo, no puedo evitar la tentación de hacer una reflexión en voz alta. Durante las sesiones de grabación, y con el imborrable recuerdo del proceso de composición de la Passacaglia de Josep Cercós, del que tuve el privilegio de ser testigo presencial, pensaba en la gran necesidad que actualmente hay de intercambio entre compositor e intérprete. Esto, que no deja de ser una obviedad, en algunos instrumentos, como el órgano, es especialmente notorio.

No me corresponde a mí cantar las alabanzas de esta grabación o la idoneidad de la selección hecha, aunque sí he de alabar el gran trabajo, la dedicación y la generosidad de su intérprete, Juan de la Rubia.

Afortunadamente no es el caso del repertorio del disco que nos ocupa, pero, ¿cuántas veces no hemos tenido que lamentar la poca adaptación “idiomática” de la escritura musical al instrumento? Especialmente cuando este instrumento parece haber entrado en una especie de limbo que lo convierte en un desconocido ilustre y venerable.

Hago ahora, pues, expresión ingenua y algo gratuita de un deseo que algún día me gustaría ver cumplido: un cenáculo de compositores e intérpretes de órgano reunidos para trabajar conjuntamente, los primeros ofreciendo y sometiendo sus creaciones al juicio y consejo de los segundos con vistas a crear un repertorio nuevo donde la simbiosis entre música y lenguaje instrumental fuera absoluta. ¿Quién se apunta?

Música de órgano en Cataluña

Escrito por Bernat Cabré el febrero 15, 2012  |  2 comentarios

Son ya casi tres años desde que en la editorial Tritó iniciamos una nueva colección de CDs con la música catalana de órgano como protagonista y que, organizada de manera cronológica desde el siglo XVI hasta el XXI, constará de cuatro volúmenes. Fieles a nuestra línea editorial de búsqueda de repertorio inédito y de recuperación de patrimonio, en cada uno de los volúmenes hemos procurado hacernos eco de nuestras últimas publicaciones, fruto del estudio e investigación de diferentes musicólogos.

Ahora, después de casi un año y medio de la aparición del primer volumen de la colección, hemos tenido noticia de la buena acogida en la crítica internacional de nuestro proyecto. Así, pues, el nuevo disco grabado en el órgano de Cadaqués por Andrés Cea ha obtenido el «coup de coeur» que otorga como máxima distinción la prestigiosa revista Magazine de l’orgue.

El crítico destaca la novedad e interés del repertorio, y se maravilla diciendo: «uno se pregunta cómo es posible que estas composiciones no hayan llegado a nuestro conocimiento mucho antes». Después de un pequeño repaso del contenido del disco y de remarcar lo que le parece más destacable: la belleza y variedad rítmica de las gaitillas de Menalt y Baseia, la luminosidad y nostalgia de los solos de corneta, la curiosidad del registro de «ocells» y, especialmente, el encanto miniaturista de les cuatro canciones catalanas de Martín i Coll; después, de este repaso, el crítico cae rendido ante el talento del organista: «cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida».

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

Desde Tritó no podemos hacer más que congratularnos por una recepción tan buena y sentirnos legítimamente orgullosos de los resultados logrados. Os invito, pues, a escuchar una de las pistas del disco, no hay decepción posible: Vers partit de mà dreta de 3r to

cada pista de este CD es, por parte del intérprete, una lección magistral, llena de espíritu, de «toucher», de articulación, de libertad, de sensibilidad y de vida

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa

Escrito por Cristina Martí el septiembre 1, 2011  |  2 comentarios

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa este mes de septiembre. La publicación histórica, fundada por el Orfeón Catalán en el año 1904, renueva su imagen gráfica con un nuevo diseño y se integra en las nuevas tecnologías con su publicación en doble formato: papel y digital, además de la inauguración de una página web (activa a partir de septiembre), y su introducción en las redes sociales (Facebook i Twitter). La nueva etapa de la Revista Musical Catalana responde a afán de renovación de una publicación histórica, de línea editorial independiente, en el ámbito de la divulgación y el estudio de la música catalana, que quiere seguir siendo referente en el ámbito de la cultura catalana.

La Revista Musical Catalana se adapta a las nuevas formas de comunicación pasando al modelo bimestral de la revista (seis números anuales), tanto en papel como en digital (formato apto per tablets e IPad). Por otra parte también existirá una publicación diaria en formato web, que se interrelacionará con las redes sociales (Facebook i Twitter), en la cual se publicarán, con carácter de actualidad, noticias, críticas de conciertos y secciones nuevas, complementarias a la publicación en papel. De esta forma la Revista Musical Catalana podrá ofrecer al lector un seguimiento continuado de la realidad musical catalana, tanto en el ámbito de la actividad musical a Catalunya como en el seguimiento de la trayectoria de los músicos catalanes.

Por otra parte, la Revista Musical Catalana revisa su línea editorial, con  tal de cumplir su múltiple objetivo divulgativo, reflexivo y de disfrute de la música, con la inserción de nuevos apartados, divididos en cuatro secciones diferenciadas: actualidad, dossier, Ut musica (sección de recuperación de patrimonio e interrelación entre la música y las otras artes) y publicaciones. La Revista Musical Catalana mantiene su amplio abanico de intereses en el ámbito de la música catalana, con atención especial a la música “culta” (antigua, clásica, ópera, moderna y contemporánea) pero incluyendo la música tradicional, el jazz, la canción de autor, la danza y la música experimental. Por este motivo la Revista Musical Catalana contará con un equipo de trabajo formado por grandes expertos en el ámbito del periodismo musical y del estudio de la música, así como con un consejo editorial independiente formado por nombres tan destacados como los de Salvador Cardús, Benet Casablancas, Joan Guinjoan, Carles Guinovart, Joan Matabosch y Antoni Ros Marbà, entre otros

La nueva Revista Musical Catalana sale a la calle el 1 de septiembre y  estará disponible en 800 puntos de venta de todo el territorio catalán y valenciano, a un precio de 4 euros el número individual. La subscripción anual tendrá un precio global de 20 euros y la subscripción digital costará 10 euros. También se ofrece una subscripción combinada (papel y digital) por 25 euros. Además, se podrá acceder a la subscripción digital a través de la página web de la revista www.revistamusical.cat, que estará activa próximamente. Avanzamos,  también, que el 15 de septiembre tendrá lugar una presentación pública para explicar todas estas novedades al sector musical y a la prensa.

História de la Revista Musical Catalana
La Revista Musical Catalana nació el año 1904 bajo la órbita de la naciente Associació de l’Orfeó Català, como una publicación de carácter musicológico y de divulgación de la actividad musical que en aquellos momentos se llevaba a cabo en el ámbito catalán. El año 1936 sufrió los estragos de la Guerra Civil y vió  interrumpida su trayectoria. El año 1984 el Consorcio del Palau de la Música Catalana impulsa el retome de la publicación y, desde entonces, (con dos períodos durante los cuales  se asoció con la emisora Catalunya Música y, más tarde, con la ESMUC) se han publicado 322 números (hasta julio de 2011).

A lo largo de estos años, se han publicado más de 330 entrevistas –a primeras figuras del mundo de la música, tanto a nivel nacional como internacional– y han escrito articulos más de 580 colaboradores. Ha contado con firmas tan importantes como las de Higini Anglès, Joan Lamote de Grignon, Miquel Llobet, Joan Manén, Lluís Maria Millet, Felip Pedrell, Joan Salvat, Albert Schweitzer, Cristòfol Taltabull y Amadeu Vives, entre otros, desde 1904 al 1936; y del 1984 al 2011, Jaume Aiats, Francesc Bonastre, Benet Casablancas, Salvador Cardús, Josep Casanovas, Jordi Cervelló, Narcís Comadira, Jaume Comellas, Miquel Desclot, Romà Escalas, Francesc Fontbona, Gerhard Grenzing, Joaquim Homs, Oriol Martorell, Ernest Lluch, Jordi Maluquer, Miquel Pujadó, Antoni Ros Marbà y Francesc Taverna-Bech, entre otros. En 1990 recibió el Premio Nacional de Periodismo a la mejor publicación periódica temática, que otorga el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Fuente: Revista Musical Catalana

Hemos reducido a Dalí

Escrito por Cristina Martí el agosto 30, 2011  |  Deja un comentario

Tras el fantástico reciente estreno de la ópera en cuatro actos “Yo, Dalí” de Xavier Benguerel el pasado junio y que corrió a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y al Coro del Teatro de la Zarzuela, dirigidos por  Antonio Fauró, ya tienes disponible en nuestra editorial su versión reducida. Al igual que otra de las reducciones que editamos también este verano, The Magic Opal, de Albéniz, puedes alquilar la partitura de dirección de la ópera o adquirir esta versión para voces, coro y piano.

A continuación te ofrecemos una pequeña noticia que RTVE realizó con motivo de este estreno, y en la que podemos escuchar al mismo Benguerel hablar de su obra

Video Yo Dali en RTVE

La prensa del mundo de la danza y la música se renueva

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el agosto 5, 2011  |  Deja un comentario

Parece mentira que a pesar de la difícil situación financiera que acucia a gran parte del mundo,  algunos proyectos culturales lleguen a ver la luz. Más meritorio es aún si se trata de iniciativas culturales del ámbito editorial y más precisamente de la prensa especializada del sector cultural. Durante los meses de julio y agosto han visto la luz nuevas revistas dedicadas a la difusión de la música y la danza.

La revista DB (Danza Ballet) está recién salida del horno y es una de las pocas revistas dedicada exclusivamente a la danza (clásica y contemporánea). El criterio editorial es plasmar en papel todos aquellos contenidos perennes (algunos en inglés y otros en castellano)  reservando a la web las noticias y comentarios de actualidad. Pensada a modo de fascículos coleccionables y cierta pretensión monográfica, DB cuenta con la colaboración de especialistas reputados del mundo de la danza. Se prevé que su aparición sea cuatrimestral.

La Porta Clàssica, publicación catalana escrita en catalán, se lanza al mundo digital con el primer número de su nueva etapa. Surgida hace doce años y después de siete de edición en papel  atravesó una temporada de exclusiva “virtualidad” manteniéndonos informados desde su web. Ahora su equipo editorial asume el reto de lanzarse al formato digital mejorando de manera considerable su apariencia y manteniendo su nivel crítico.

Pero una especial mención merece la aparición de otra revista musical en catalán. El primer número de 440 clàssica apareció el pasado mes de julio simultáneamente en su versión digital y en papel, por lo que podría decirse que es una propuesta innovadora y pionera. Su apariencia gráfica es impecable y manifiesta una concepción digital (fue pensada sobre la pantalla y adaptada al papel, no al revés como es habitual).  Sus contenidos van más allá de un mero interés divulgativo, son concisos y procuran atender a todos los sucesos relevantes de la actualidad musical catalana.

Entre el equipo editorial aparecen profesionales de primera línea  como Lluis Gendrau (director editorial), el recientemente nombrado director del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez (consejero editorial), Marina Villacampa (jefa de redacción) junto al musicólogo de nuestra casa Josep Dolcet, la flautista Magdalena González, el omnipresente Pere Andreu Jariod y el también colaborador nuestro Javier Pérez Senz, por sólo mencionar a algunos.

Aunque la frecuencia prevista por el grupo editorial enderrock al cual pertenece 440Clàssica es trimestral, desde TRITÓ auguramos que en el futuro próximo podamos contar con apariciones más frecuentes.

A pesar de la difícil situación que amenaza a la cultura de nuestro país, creemos firmemente en que las nuevas ideas y el trabajo bien hecho cosecharán éxitos.

Neu Records, en CD porque no hay más remedio

Escrito por Marcel Soleda el junio 27, 2011  |  Deja un comentario

Neu Records

El pasado 14 de junio se presentó en el Palau de la Música Catalana el disco “Blanc”, primera producción del nuevo sello catalán Neu Records con la integral de música coral del compositor Bernat Vivancos. El doble disco compacto está hecho con la colaboración de Catalunya Música y el ICIC, y está interpretado por el Coro de la Radio de Letonia, dirigido por Sigvards Klava.

Hay muchas cosas que nos gustan de este nuevo proyecto:

Para empezar el gran acierto que en mi opinión supone la elección del primer disco de la colección, Blanc, que contiene una obra de extraordinaria delicadeza y enorme calidad, en un estilo en la línea de Arvo Pärt, James McMillan o Olivier Messiaen, y muestra definitiva de que la creación contemporánea española está al más alto nivel del panorama actual europeo. Una música de contemplación y trascendencia que en palabras del compositor noruego Lasse Thoresen “is like a city of angels: blissful sounds populated by saintly spirits hiding between the notes as birds in a tree”. No se puede decir mejor.

También nos gusta la valiente apuesta de este sello por la música contemporánea catalana, voluntad que ellos mismos ponen en su propia definición: “Neu Records es un sello independiente de nueva creación dedicado a las grabaciones de música contemporánea en formato surround de alta definición, así como una plataforma de interacción entre intérpretes y compositores catalanes e internacionales del más alto nivel.“

Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

Nos llama la atención su especial interés en la exploración y ampliación hacia nuevos formatos y calidades de sonido más allá del CD o el mp3 convencionales, entrando en el Dolby Digital Surround 5.1 de alta calidad (24bits/96kHz). Ellos explican que en contraposición al concepto de concierto clásico, esto es el escenario enfrentado al público, el concierto de música contemporánea no tiene porque responder al esquema del concierto de tradición clásica en cuanto a disposición espacial, y por lo tanto sitúan el oyente en el centro del escenario, en medio de los músicos. Escuchar los discos de Neu Records no es asistir a un concierto, sino situarse al centro de la experiencia del sonido.

No obstante lo más destacable de todo y que personalmente pienso es el acierto más grande de todos es el nuevo enfoque del proyecto discográfico más allá de la venta del soporte físico. A diferencia de la mayoría de discográficas de música clásica, su web tiene un enfoque bastante diferente, no tan centrado en la fría promoción del disco y posterior redirección a tiendas de terceros, físicas o digitales, sino más abierta a la promoción de materiales de ampliación (las partituras) e informaciones adicionales, y la descarga en múltiples formatos de varias calidades, una de las cuales es el soporte físico en CD. Este nuevo enfoque, bastante innovador dentro del ámbito de las discográficas de música clásica de nuestro país, hace pensar que para ellos la venta de discos compactos ya no es el principal y único objetivo. Incluso parece como si todavía los están haciendo porque no tienen más remedio.

Neu Records es, pues, un proyecto del siglo XXI, de calidad, con clase, atrevido, innovador y made in Catalonia. Mucha suerte en la aventura.

Página 1 de 41234
 

Tiendas y distribuidores
 
Licencia de Creative Commons
Tritó S.L. - Enamorats, 35-37, bajo - 08013 Barcelona (España)
Teléfono: (+34) 933 426 175 - Horario: Lunes a Viernes (9:00 a 18:00)
Payment methods
Métodos de pago:
Sello de confianza Trustwave
Certificado por: