Archivo de la categoría Zarzuela

Jacinto Guerrero, vida de zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 27, 2014  |  1 Comentario

Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela es una producción de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y se representará en las sala II del Teatro Fernán Gómez de Madrid, del 19 de marzo al 4 de mayo.

Tras la función del día 26 de marzo tendrá lugar un encuentro con el público. Asimismo, el 23 de abril, se celebrará una actividad incluida en el programación de la Noche de los libros, con el objetivo de debatir entre los artistas y los espectadores sobre el espectáculo y sobre la figura y obra de Jacinto Guerrero.

Jacinto Guerrero, vida de zarzuela
En Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela, una directora de escena y su ayudante se reúnen en una sala de ensayo con un director musical y una soprano con la intención de crear una biografía teatral y musical sobre Jacinto Guerrero. En dicho encuentro, surgen diversas preguntas sobre cómo hacer llegar la obra de un personaje de referencia a los espectadores actuales. Simultáneamente se mezclan las historias personales de todos ellos, de manera que la experiencia acaba por convertirse en un enredo contemporáneo.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos.
El espectáculo es un homenaje a Jacinto Guerrero que nace sin vocación onomástica. El público conocerá aspectos biográficos y personales del compositor, de un hombre hecho a sí mismo en tiempos complejos, al mismo tiempo que asiste a una reflexión sobre la creación artística y a la interpretación de varios números musicales extraídos de sus obras más famosas como Los gavilanes, La rosa del azafrán, La montería o El huésped del Sevillano.
Todo ello conforma una comedia musical dirigida a aquellos que conocen y disfrutan con la música de Guerrero, pero también a aquellos espectadores que no han tenido acceso ni a su figura ni obra.

Con esta propuesta escénica, que cuenta con la colaboración de la firma Roberto Verino para el vestuario de los artistas, la Fundación Guerrero inicia el programa de actividades previsto para 2014, entre las que se incluyen giras de conciertos y recitales de los ganadores de la última edición del Concurso de Canto Jacinto Guerrero, así como la celebración de las Jornadas de Zarzuela en Cuenca, el próximo mes de septiembre.

Crónica de las Jornadas de la Zarzuela

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 28, 2013  |  Deja un comentario

Hoy es el segundo día de las Jornadas de la zarzuela que se están desarrollando en Cuenca. Queremos anticiparles algunas informaciones sobre las actividades que están teniendo lugar.

Ayer viernes tuvieron lugar dos interesantes sesiones musicológicas en torno a la recepción y el trabajo de reconstrucción musicológica del repertorio zarzuelístico. Los especialistas que tomaron la palabra fuern Felipe Pedraza Jiménez y Víctor Sánchez Sánchez.

A ambas conferencias le sucedió un coloquio coordinado por Miguel Ángel Marín que tuvo como convidados a Sidney Borjas (actual responsable de la optimización de procesos relacionados con los derechos de dramáticos de la SGAE), al director de nuestra empresa Llorenç Caballero y Félix Palomero, gestor musical. En el coloquio se plantearon algunos problemas que merecerían jornadas independientes:

  • La necesidad de formación respecto a aspectos legales por parte de los gestores y promotores musicales
  • La coordinación entre las diferentes etapas de la cadena de valor de la producción zarzuelística que implica la simplificación en la adquisición de materiales para la intepretación
  • La particular configuración de la zarzuela como género de creación colectiva que configura una compleja estructura de repartición de derechos intelectuales.

La jornada del viernes se cerró con una proyección de Alma de Dios, película de Manuel Noriega a partir de la zarzuela de José Serrano.

Esta maña se abrió la jornada con una comunicación de Elena Torres Clemente -lamentablemente no pudo asistir- sobre la posición de la zarzuela como género de identificación nacional. La musicóloga trazó un recorrido por las fuentes críticas e historiográficas. Su tesis hizo especialmente hincapié en las fuentes que contribuyeron a la creación de una “leyenda negra” en torno a la zarzuela de la cual aún es posible encontrar reminiscencias.

En este momento está teniendo lugar otra ponencia sobre los fondos musicales de zarzuela conservados en la SGAE  . Esperamos poder comentaros más detalles en breve.

Horizontes de la zarzuela. Jornadas de la Zarzuela en Cuenca

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el septiembre 9, 2013  |  Deja un comentario

Durante los días 27, 28 y 29 de septiembre se celebrarán en Cuenca las primeras jornadas de la Zarzuela que, bajo el título Horizontes de la zarzuela, incluyen diversas ponencias y coloquios en los que se analizará el estado de la cuestión. Simultáneamente se programará un festival incluyendo una proyección cinematográfica, otro de carácter infantil y un concierto.

Las sesiones académicas tendrán lugar en el Auditorio de Cuenca y el programa propuesto es el siguiente:

Viernes 27 de septiembre

  • Presentación. Alberto González Lapuente (Fundación Guerrero)
  • Lección inaugural. La zarzuela en la encrucijada. Perspectivas de un espectador. Felipe B. Pedraza Jiménez (UCLM)
  • Ponencia. Del manuscrito al teatro. La edición crítica de las partituras de zarzuela. Víctor Sánchez Sánchez (UCM)
  • Coloquio. El mercado de la zarzuela. Modera: Miguel Ángel Marín (Universidad de La Rioja). Invitados: Llorens Caballero (Tritò) – Félix Palomero (gestor musical)
Sábado 28 de septiembre
  • Ponencia. Zarzuela y musicología: historia de un debate en permanente revisión. Elena Torres Clemente (UCM)
  • Ponencia. El patrimonio documental zarzuelístico: una aproximación a los fondos e instituciones que los custodian. Ignacio Jassa Haro (CEDOA)
  • Coloquio. La difusión de la zarzuela más allá de las tablas. Modera: Mario Lerena (Conservatorio de Barakaldo). Invitados: Enrique Mejías (CEDOA) – Judith Ortega Rodríguez (ICCMU)
  • Ponencia. Músicas dulces y sabrosas: la letra y el punto en la zarzuela. Antonio Gallego Gallego (Real Academia BBAA)
  • Ponencia. La zarzuela tras la cuarta pared. Mario Gas (director teatral)
  • Coloquio. Zarzuela e interpretación: origen y destino. Modera: Antonio Fauró (Teatro de la Zarzuela). Invitados: Luis Álvarez (cantante) – Rafael Frühbeck de Burgos (director de orquesta) – Ángel Martínez Roger (Resad)
Domingo 29 de septiembre
  • Ponencia. Baumol’s cost disease. Defensa de una gestión pública de la zarzuela. Paolo Pinamonti (Teatro de la Zarzuela)
  • Coloquio. Las compañías privadas y sus privaciones. Modera: Mariluz González Peña (CEDOA). Invitados: Jesús Castejón (director teatral), Francisco Matilla (Ópera Cómica de Madrid), Artur Arranz y Viviana Salisi (Ópera Cómica de Barcelona)
  • Clausura

Las Jornadas de Zarzuela en Cuenca son una iniciativa de la Fundación Guerrero con la cual se pretende generar un lugar de encuentro para el intercambio de ideas y experiencias entre todos los agentes implicados en el género: musicólogos, intérpretes teatrales y musicales, gerentes de teatros, productores, y los propios espectadores.

Completan las jornadas varias exposiciones y una feria en la que profesionales, programadores, compañías, gerentes o editores -Tritó estará presente- mostrarán sus proyectos y materiales de trabajo.

Recuperación editorial de la zarzuela “El Caserío”

Escrito por Bernat Cabré el mayo 9, 2013  |  Deja un comentario

Tritó Edicions, fiel a su trayectoria, ha completado la edición de una pieza importante del patrimonio musical español. La zarzuela  El caserío, del compositor vasco Jesús Guridi, es sin lugar a dudas una de les cimas de su género.

Gracias a las sugerencias de Amadeu Vives, quien propició el encuentro de Guridi con los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y al definitivo impulso del mecenas Luis Urquijo, el compositor decidió adentrar se en un ámbito que inicialmente había rechazado a pesar de los éxitos que ya había obtenido con las óperas Mirentxu (1910) y Amaya (1920).


Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra.
Así, pues, en el año 1926 se estrenó El caserío en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces ha sido una obra que gracias a su frescor, a la hábil combinación de motivos tradicionales vascos y a una eficiente orquestación no ha parado de cosechar éxitos en sus representaciones, llegando algunos números a obtener una remarcable popularidad.


A pesar de esto, hasta ahora ha sido una obra casi inaccesible en el mercado editorial, especialmente su partitura general. Ahora por primera vez la podemos adquirir en su versión íntegra no solo desde el punto de vista musical si no también dramatúrgico puesto que todo el libreto ha sido convenientemente intercalado con las partes musicales formando un todo inseparable, tal y como lo percibimos en una interpretación en escena.


Así mismo, también por primera vez, se adjunta una traducción al vasco del libreto con las partes cantadas perfectamente adaptadas a una interpretación musical.

ZAR, Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

Escrito por Cristina Martí el septiembre 12, 2011  |  Deja un comentario

Cartel del Festival ZARValencia ha apostado este año por difundir y recuperar la Zarzuela y la ópera nacional en un proyecto que se celebrará del 23  de septiembre al 2 de octubre en cuatro bloques: un recital lírico, una sesión a solas con Isabel Rey, la versión ópera de Marina, de Emilio Arrieta, y el concierto titulado Nuestras Voces, en el que se escuchará repertorio lírico nacional compuesto exclusivamente por compositores valencianos e interpretado por cantantes de la Comunidad Valenciana. Se trata del Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana (ZAR), una iniciativa privada dirigida por Vicente Martínez Alpuente,  que llenará de música un mes de septiembre en el que no había programación en los carteles.

Para Querube Giménez, presidenta del ZAR  “este Festival no solo quiere llenar el vacío existente en esta Comunidad de Zarzuela y ópera española, sino presentarla en condiciones, dignificarla y levantarla hasta donde nuestros ilustres creadores soñaron algún día.”

Quizás el tema central de este festival sea la ópera Marina,  alrededor de la cual se ha programado una conferencia el viernes 21 de septiembre a las 19.30 h en el Centro Cultural Bancaja (Plaza Tetuán S/N), a cargo del musicólogo Rafael Díaz Gómez. Además, esta ópera se representará durante cuatro días -del 28 de septiembre al 1 de octubre- en el Teatro Principal de Valencia, y las figuras principales serán María Rey-Joly y Tina Gorina en el papel de Marina, y Javier Agulló y Alex Vicens en el de Jorge.

La elección de esta “ópera marinera” ha sido un gran acierto,  porque narra una historia de amor ambientada en Lloret de Mar (Gerona) aunque perfectamente podría haber tenido como escenario cualquiera de las playas levantinas. No en vano, en el cartel del festival se ha conjugado muy bien la imagen de dos enamorados que podrían ser Jorge y Marina, con los trazos pincel de nuestro pintor más internacional, el valenciano Joaquín Sorolla.

Podéis consultar toda la programación, lugar, venta de entradas… en la web del  Festival de Zarzuela de la Comunidad Valenciana

“El Caserío”, en el Teatro Arriaga de Bilbao

Escrito por Cristina Martí el enero 21, 2011  |  Deja un comentario

Imagen de la representaciónHoy tendrá lugar la primera de un total de seis representaciones de El Caserío de Jesús Guridi, algo que ya anunciamos en el Blog de Tritó hace unas semanas. Será en el Teatro Arriaga de Bilbao (Pza. Arriaga,1)  a las 20:00 horas, y el resto de pases serán los días 23, 25 (día del espectador), 26, 28 y 29 de este mes.

La Obra

Jesús Guridi Vidaola estrenó “El Caserío“ -comedia lírica en tres actos que Tritó tiene previsto publicar en breve-  el 11 de noviembre de 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Nacido en Vitoria es, sin embargo, un músico extraordinariamente ligado a Bilbao. Aquí participó siendo muy joven en las actividades del célebre El cuartito, aquí vivió, trabajó y se casó, aquí compuso y estrenó obras como Mirentxu y Amaya.

No es extraño que sea un músico ligado profundamente al sentimiento de tantos bilbaínos. Pocos son los que no se han emocionado oyendo al tío Shanti cantar Sasibil o los que no han sonreído viendo a Inosensia pescar novio con aquello de “Dice la madre, Txomin, que me espabile”. Porque aunque el libreto lo escribieron un ovetense de raíz manchega, Federico Romero, y un madrileño, Guillermo Fernández-Shaw, El Caserío está irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo y a la historia de este teatro. Por eso el Arriaga ha decidido producir un nuevo montaje de esta zarzuela con la dirección escénica del joven actor y director bilbaíno Pablo Viar, con la escenografía de Daniel Bianco y el vestuario de Jesús Ruiz. El Coro Rossini, la orquesta Bilbao Philarmonia, dirigida por Miquel Ortega, y el extraordinario reparto elegido, aseguran un nuevo éxito a este entrañable título.

Datos de la representación

Música: Jesús Guridi
Libro: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.
Dirección musical: Miquel Ortega
Dirección escénica: Pablo Viar
Escenografía: Daniel Bianco
Diseño Vestuario: Jesús Ruiz
Interpretes: Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabasolo, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez, Jon Ariño
Orquesta: Bilbao Philarmonia
Coro Rossini

Es una producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo

Más información y venta de entradas en la web del Teatro Arriaga

“El Caserío”, de Jesús Guridi, en conmemoración del 50 aniversario de su fallecimiento

Escrito por Cristina Martí el enero 3, 2011  |  2 comentarios

Jesús Guridi ViadolaComo conmemoración, durante 2011,  del 50 aniversario del fallecimiento de Jesús Guridi, comienzan los homenajes con las representaciones en el Teatro Arriaga de Bilbao de la zarzuela “El Caserío“, en las que la batuta de Miguel Ortega dirigirá al Coro Rossini y a la Orquesta Bilbao Philarmonia los días 21, 23, 25, 28 y 29 de enero. Puedes consultar la agenda completa de conciertos.

El organista y compositor Jesús Guridi Vidaola nació en Vitoria en 1886 en una familia de músicos. Se inicia con el órgano en su ciudad natal y a los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano con Decaux, composición con Sérieyx y contrapunto y fuga con Vincent D’Indy. Posteriormente se traslada a Lieja (Bélgica) y a Colonia (Alemania). Fue catedrático del Conservatorio de Bilbao y en 1944 del Conservatorio de Madrid, siendo años más tarde su director.

Su trabajo, muy inspirado en el floklore vasco,  abarca desde la música de cámara (cuartetos para cuerda), obras vocales y orquestales, piezas para órgano, música religiosa, hasta los géneros de la ópera y la zarzuela. Entre sus obras más importantes destacan Así cantan los niños (1909), Mirentxu (1910), Amaya (1920), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Diez melodías vascas (1940), Sinfonía pirenaica (1945) y el Caserío (1926), zarzuela que se desarrolla en un ambiente vasco y que obtuvo un grandísimo éxito.

Mira el catálogo disponible de jesús Guridi en Tritó >

Biografía y obra de Ruperto Chapí

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 10, 2009  |  9 comentarios

Alicante 1851 -  Madrid 1909

Ruperto Chapí nació en Villena, Alicante, en un entorno familiar humilde. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Allí Ruperto y su compañero Tomás Bretón se formaron con Arrieta.

Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. En ese período compuso y estrenó en Madrid la primera ópera Abel y Caín a la que le siguió Las naves de Cortés y Vasco Núñez de Balboa. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté, un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años.

Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad, La bruja, El rey que rabió, La zarina, El tambor de granaderos, Las bravías, La revoltosa, Las hijas de Zebedeo, El milagro de la Virgen, El duque de Gandía y Curro Vargas.

Obra vocal

De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas.

Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”, problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor.

La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Fue la zarzuela más importante de la década de los ochenta y contribuyo a asentar el género grande de la zarzuela.

La bruja, se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica.

Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. El argumento giraba en torno a la figura de Luisa cuya ignorancia y escasez de memoria propician un sinnúmero de situaciones cómicas.

El rey que rabió, zarzuela en tres actos y siete cuadros, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. A pesar de estos incidentes el estreno de la obra fue el suceso más importante del año en el ámbito teatral.

La revoltosa, zarzuela en un acto que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Obtuvo un éxito inmediato y logró permanecer en cartelera hasta la actualidad por la adecuación del discurso musical al libreto.

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La incorporación de recursos estilísticos propios de la música que se escuchaba en el entorno madrileño de fines del siglo XIX como la introducción de temas populares le garantizaron el éxito.

El puñao de rosas se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid en 1902. Con un argumento centrado en un ambiente popular de la serranía de Córdoba, mereció una aceptación inmediata del público. Como particularidad los libretistas decidieron adaptar el lenguaje y la pronunciación de la región andaluza contribuyendo a la reconstrucción del ambiente que se retrataba.

Obra instrumental

Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Toda su obra instrumental ha sido publicada por el ICCMU durante la última década y fue objeto de algunos proyectos discográficos muy interesantes como la versión de los cuatro cuartetos a cargo del Brodsky Quartet.

La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. También compuso un poema sinfónico al que denominó Escenas de capa y espada.

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El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras.

La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento.

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Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895.

Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor, Fa mayor, Re mayor y si menor. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino, el cuarteto La Bretoniana, se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón, compositor coetáneo a Chapí. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos.

Algunas muestras de la música de Ruperto Chapí pueden escucharse en el trabajo discográfico realizado por la Orquestra de la Academia del Gran teatro del Liceu. Una interpretación nítida y concisa acompañada de comentarios esenciales en catalán, castellano e inglés.

Repercusión actual

Por una disputa en relación con sus derechos de autor con un editor Florencio Fiscowich (los editores por entonces intermediaban entre los teatros y los compositores), Chapí fundó 1899 junto con otros músicos y libretistas la Sociedad de Autores. Fiscowich pretendía tener el control de todos los libretos y partituras de zarzuela y puso todos los medios a su alcance para intentar obtenerlo. La rotunda negativa del compositor le impidió al editor poder concretar su negocio. Fue entonces cuando Chapí consideró que era necesario crear un organismo que regulara los derechos de los autores y llevó a cabo su proyecto aportando su archivo personal.

Para quienes estén interesados en conocer más sobre el trabajo y la vida de Ruperto Chapí, Luis G. Iberni ha realizado un pormenorizado estudio esencial y analítico en torno a su figura. Otro trabajo menos difundido pero no por ello menos interesante es Miradas desde el arte a la Música de Ruperto Chapí, catálogo de la exposición que se efectuó en octubre de 2008 en homenaje al compositor.

Con motivo del centenario del fallecimiento de uno de los compositores más trascendentes en el ámbito de la música escénica española se rendirán diversos homenajes al compositor Ruperto Chapí.

Por fin verán la luz algunas de las obras del compositor que han sido interpretadas e incluidas en trabajos discográficos pero que aún permanecían sin publicar. Además del Scherzo, la Fantasía Morisca, la Polaca de Concierto, la Marcha e himno de la hija de Jefte y Escenas de capa y espada publicadas recientemente se publicará Música clásica (partitura y reducción). De momento seguirán a la espera algunas de las obras escénicas y las reducciones de zarzuelas que los intérpretes desearían tener a su alcance.

Entre los nuevos trabajos discográficos se editarán en DVD y CD respectivamente las interpretaciones en vivo de El rey que rabió y de Roger de Flor. También se publicará un disco de obras líricas e instrumentales a cargo del Ensamble de Madrid y un cofre con grabaciones históricas de versiones completas de zarzuelas de Chapí.

Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí, vida y obra” que recorrerá, entre otros emplazamientos, Villena y Valencia. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez.

Obra

Catálogo de obras de Ruperto Chapí
Año Obra Género Libretista
1863 Estrella del bosque. Zarzuela -
1868 Doble engaño. Zarzuela -
1871 Abel y Caín. Zarzuela Salvador María Granés
1872 Vasco Núñez de Balboa. Zarzuela Marcos Zapata
1874 Las naves de Cortés. Ópera Antonio Arnao
1876 Motet a seis voces. Música religiosa -
1876 Trío, para violín, cello y piano. Música religiosa -
1876 Escenas de capa y espada, poema sinfónico. Música de cámara (trio) -
1876 La muerte de Garcilaso. Ópera Antonio Arnao
1878 La hija de Jefté. Ópera Antonio Arnao
1878 Roger de Flor. Ópera (3 actos) Mariano Capdepón
1879 Fantasia Morisca [A Granada (Andante cantabile) - Meditación (Moderato) - Serenata (Alegro moderato) - Final (Moderato)]. Orquestal -
1879 Polaca de Concierto. Orquestal -
1880 Sinfonía en Re menor. Orquestal -
1880 Los Ángeles, oratorio. Música religiosa (oratorio) -
1880 Música clásica. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1880 La calandria. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1880 Adiós Madrid. Zarzuela -
1880 Madrid y sus afueras. Zarzuela -
1881 La serenata. Ópera (1 acto) José Estremera)
1881 La Serenata. Opereta (1 acto) José Estremera
1881 Las Dos huérfanas. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1881 La calle de Carretas. Zarzuela -
1881 Hijo de la Nieve. Zarzuela -
1881 Nada entre dos platos. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1882 La tempestad. Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión
1884 El milagro de la Virgen. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1884 La Flor de Lis. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1885 Término medio. Zarzuela (1 acto) Ramón de Marsal
1885 El Guerrillero (en colaboración con Manuel Fernández Caballero y Pascual Emilio Arrieta y Corera). Zarzuela -
1885 El País del abanico. Zarzuela (1 acto) Francisco Serrano de la Pedrosa
1885 Los Quintos de mi pueblo. Zarzuela -
1885 Ya pican. Zarzuela (1 acto) Enrique Prieto
1886 El Domingo gordo o Las tres damas curiosas. Zarzuela Ricardo de la Vega
1887 El Figón de las desdichas. Zarzuela Adolfo Llanos Alcaraz
1887 Juan Matías el Barbero. Zarzuela -
1887 Los Lobos marinos. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1887 La bruja. (partitura) Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1887 El Fantasma de los aires. Zarzuela (2 actos) Enrique Prieto
1888 Ortografía. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1889 La Flor del trigo. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1889 Las hijas del Zebedeo. Zarzuela (2 actos) José Estremera
1889 El cocodrilo. Zarzuela según Fjodor Michajlovitsj Dostojevski
1889 A casarse tocan o La misa á grande orquesta. Zarzuela (1 acto) Ricardo de la Vega
1889 El País de los insectos. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1890 Los alojados. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1890 La leyenda del monje. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1890 Las Doce y media y sereno. Zarzuela (1 acto) Fernando Manzano
1890 Las Tentaciones de San Antonio. Zarzuela (3 actos) Enrique Prieto
1890 Nocturno. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1890 Los Nuestros. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1890 Pan de flor. Zarzuela (1 acto) Ricardo Monasterio y Celso Lucio
1890 Todo por ella. Zarzuela -
1890 Para hombres solos. Zarzuela (1 acto) Enrique Fernández Campano
1891 Los Gnomos de la Alhambra [La ronda de los gnomos (Alegretto) - Conjuro. Séquito de Titania y Oberón (Andante maestoso) - La Fiesta de los espíritus. La Aurora (Alegro molto vivace)]. Orquestal -
1891 El rey que rabió. Zarzuela (3 actos) Miguel Ramos Carrión y Vital Aza
1891 El Mismo demonio. Zarzuela (2 actos) Fernando Manzano
1892 El Organista. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1892 Los Calaveras. Zarzuela -
1892 Las Campanadas. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Gonzalo Cantó
1892 La Czarina. Zarzuela (1 acto) José Estremera
1892 La raposa. Zarzuela (1 acto) Ricardo Monasterio
1893 Los Mostenses. Zarzuela (3 actos) Gonzalo Cantó, Carlos Arniches y Celso Lucio
1893 Vía libre. Zarzuela (3 actos) Carlos Arniches y Celso Lucio
1893 El Reclamo. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Celso Lucio
1894 El tambor de granaderos. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1894 El Duque de Gandia (en colaboración con Antonio Llanos). Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta
1894 El Moro Muza. Zarzuela (1 acto) Federico Jaques
1895 Mujer y reina. Zarzuela (3 actos) Mariano Pina Domínguez
1895 El Cura del regimiento. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1895 El Señor corregidor. Zarzuela (1 acto) Fiacro Yrayzoz
1896 Las bravías sobre («La fierecilla domada» de William Shakespeare). Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw, gebaseerd op het blijspeel
1896 El bajo de arriba. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor
1896 Los Golfos. Zarzuela Emilio Sánchez Pastor
1896 Los Guerrilleros. Zarzuela (1 acto) Enrique Prieto
1896 Las Peluconas. Zarzuela -
1896 Viva el Rey. Zarzuela (1 acto) Emilio Sánchez Pastor y Robert Planquette
1896 El cortejo de la Irene. Zarzuela (1 acto) Carlos Fernández Shaw
1897 La Revoltosa. (sainete lírico en un acto y tres cuadros)(partitura general, reducción) Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1897 Los Charlatanes. Zarzuela (1 acto) Federico Castellón
1897 La Niña del estanquero. Zarzuela (1 acto) Tomas Luceño
1897 El Sí natural. Zarzuela (1 acto) José Jackson Veyán
1897 La piel del diablo. Opereta (1 acto) Federico Jaques
1898 Los hijos del batallón. Zarzuela (3 actos) Carlos Fernández Shaw
1898 Pepe Gallardo. Zarzuela (1 acto) Miguel de Palacios
1898 La Chavala. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1898 Pedro Antonio de Alarcón). Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta y Antonio Paso
1898 El Beso de la duquesa. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1898 El Hijo del batallón. Zarzuela (3 actos) Carlos Fernández Shaw
1899 La cara de Dios. Zarzuela (3 actos) Carlos Arniches
1899 El Baile del casino. Zarzuela -
1899 Los Buenos mozos. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1899 El Fonógrafo ambulante. Zarzuela (1 acto) Juan González
1899 Señá Frasquita. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1900 La cortijera. Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta y Antonio Paso
1900 Al galope de los siglos. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1900 El barquillero. Zarzuela (1 acto) José López Silva y José Jackson Veyán
1900 Aprieta constipado (en colaboración con Arturo Saco del Valle). Zarzuela (1 acto)
1900 El Gatito negro. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1900 María de los Ángeles. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Celso Lucio
1900 El Estreno. Zarzuela (1 acto) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1901 Quo Vadis. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1901 Blasones y talegas. Zarzuela (2 actos) Eusebio Sierra gebaseerd op een novel van José María de Pereda
1902 El puñao de rosas. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Ramón Asensio Mas
1902 Don Juan de Austria. Zarzuela (3 actos) José Jurado de la Parra y Carlos Servet y Fortuny
1902 La venta de Don Quijote. Zarzuela (1 acto) Carlos Fernández Shaw
1902 Abanicos y panderetas o ¡A Sevilla en el botijo!. Zarzuela (3 actos) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1902 El Sombreo de plumas. Zarzuela (1 acto) Miguel Echegaray
1902 El Tío Juan (en colaboración con Enrique Morera). Zarzuela -
1902 Cuadros vivos. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1902 Circe. Ópera (3 actos) Miguel Ramos Carrión
1903 La Chica del maestro. Zarzuela (1 acto) José López Silva y José Jacson Veyán
1903 La Cruz del abuelo. Zarzuela -
1903 El rey mago. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1903 Man’zelle Margot (en colaboración con Joaquín “Quinito” Valverde). Zarzuela -
1903 Cuarteto de cuerda nº 1, en Sol mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1904 Cuarteto de cuerda nº 2, en Fa mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1904 Juan Francisco. Zarzuela (3 actos) Joaquín Dicenta
1904 La Cuna. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín
1904 La Polka de los pájaros. Zarzuela -
1904 La Puñalada. Zarzuela (prólogo y 4 escenas) Carlos Fernández Shaw
1904 La Tragedia de Pierrot. Zarzuela (1 acto) Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas
1905 Guardia de honor. Zarzuela (1 acto) Eugenio Sellés
1905 La sobresalienta. Zarzuela (1 acto) Jacinto Benavente
1905 ¡Angelitos al cielo!. Zarzuela (1 acto) Alberto Casañal Shakery
1905 Las Calabazas. Zarzuela Antonio Ramos Martín
1905 El Cisne de Lohengrin. Zarzuela (1 acto) Miguel Echegaray
1905 Miss Full. Zarzuela (1 acto) Antonio Viérgol
1905 La leyenda dorada. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1905 La Peseta enferma. Zarzuela (1 acto) Fernando Pontes
1905 La Reina. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1905 El Seductor. Zarzuela (1 acto) Antonio Domínguez
1905 Cuarteto de cuerda nº 3, en Re mayor. Música de cámara (cuarteto) -
1905 “El amor en solfa” segunda parte de “El Amor en el Teatro”, capricho literario, 4 scenes y prolog (en colaboración con José Serrano Simeón. Ópera Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1906 La pesadilla. Opereta (1 acto) Luciano Boada y Manuel de Castro Tiedra
1906 El alma del pueblo. Zarzuela (1 acto) José López Silva y Carlos Fernández Shaw
1906 El triunfo de Venus. Zarzuela (1 acto) Pedro Muñoz Seca y Carlos Fernández Shaw
1906 Los Contrahechos. Zarzuela (1 acto) Antonio M. Viérgol
1906 El Maldito dinero. Zarzuela (1 acto) Carlos Arniches y Carlos Fernández Shaw
1906 El Rey del petróleo. Zarzuela (1 acto) Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1906 La Fragua de Vulcano. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
1907 La patria chica. Zarzuela (1 acto) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1907 Los bárbaros del Norte (en colaboración con Joaquín Valverde Durán y Joaquín “Quinito” Valverde (hijo). Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1907 Ninón. Zarzuela (1 acto) Manuel Fernández de la Puente y Carlos Allen-Perkins
1907 La Puerta del Sol. Zarzuela (1 acto) Celso Lucio y Manuel Fernández Palomero
1907 Los Veteranos. Zarzuela (1 acto) Manuel de Labra
1907 El príncipe Kuroki. Zarzuela (1 acto) Fernando Gillis
1907 Cuarteto de cuerda nº 4, en Si bemol menor. Música de cámara (cuarteto) -
1908 La eterna revista (en colaboración con Jerónimo Giménez y Bellido. Zarzuela (1 acto) Ramón Asensio Mas y Jacinto Capella
1908 Aquí hase farta un hombre. Zarzuela (1 acto) José de la Cueva
1908 La Carabina de Ambrosio. Zarzuela Vicente Castro Les
1908 La Dama roja. Zarzuela (1 acto) Antonio Sotillo
1908 El Diablo con faldas. Zarzuela (1 acto) Sinesio Delgado
1908 Las Mil maravillas. Zarzuela (4 actos y prologo) Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1908 El Merendero de la alegría o Sábado blanco. Zarzuela Antonio Casero y Alejandro Larrubiera
1908 Entre rocas. Zarzuela (1 acto) Joaquín Dicenta
1909 Donde hay faldas hay jaleo. Zarzuela Alejandro Larrubiera y Crespo
1909 El Pino del norte. Zarzuela (1 acto) Vicente Casanova
1909 Los majos de plante. Zarzuela (1 acto) Joaquín Dicenta y Pedro de Répide
1909 Margarita la Tornera (basada en la leyenda de José Zorrilla). Ópera (3 actos) Carlos Fernández Shaw
- Clavito. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
- Diversiones infantiles (en colaboración con Tomás Bretón Hernández, Jerónimo Giménez y Bellido). Zarzuela Antonio R. López del Arco
- El duo de la africana. Zarzuela Manuel Fernández Caballero
- La joroba. Zarzuela (1 acto) Miguel Ramos Carrión y Antonio Ramos Martín
- La magia de la vida. Zarzuela (1 acto) Manuel Linares Rivas
- Carceleras de «Las Hijas del Zebedeo» Música orquestal (banda) -
- Fantasia «La Revoltosa»” Música orquestal (banda) -
- Preludio «El tambor de Granaderos». Música orquestal (banda) -
- Preludio e Selección «La bruja». Música orquestal (banda) -
- Fantasia «El Rey que rabió». Música orquestal (banda) -
- Fantasia «La corte de Granada». Música orquestal (banda) -
- Seleccion de «La corte de Granada» [1. Introducción y marcha al torneo. - 2. Meditación. - 3. Serenata. - 4. Final]. Música orquestal (banda) -
- Selección de «La Patria Chica». Música orquestal (banda) -

La Rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero

Escrito por Leticia Martin el diciembre 10, 2008  |  2 comentarios

La Rosa de Azafrán es una de las obras más interpretadas actualmente dentro del repertorio de zarzuela y sin duda una de las obras maestras del catálogo de Jacinto Guerrero. La presente edición ha sido elaborada a partir de la partitura original y de su reducción de canto y piano y está editada en colaboración con la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

La Rosa de Azafrán fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid en 1930 y sigue en la línea de otras obras como Los gavilanes o La montería, también del maestro Guerrero. El argumento nos sitúa en la Castilla que tanto conoció el Maestro, nacido en el pueblo toledano de Ajofrín.

Hacia fines del siglo XIX daba fin una etapa del teatro lírico español para dar lugar a otra nueva generación de creadores. Esta generación sintonizó con el gusto estético imperante en el resto de Europa y tuvo que responder a la incesante demanda de obras nuevas. Las orquestaciones de la época tuvieron que adaptarse a estas exigencias y a la carencia de algunos instrumentos.

1. Preludio

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2. Canción del sembrador

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3. No me duele que se vaya…

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El oyente actual podría encontrar ciertas dificultades para apreciar en su real magnitud una interpretación “literal” de la partitura, que ha sido mutilada en multitud de ocasiones para adaptarse a los formatos de las orquestas y grupos que la interpretaban.

La presente edición, realizada por Miguel Roa,  ha tenido en cuenta todas estas particularidades renunciando a elaborar una versión historicista para proponer una versión que, con toda seguridad no iría en contra de las verdaderas intenciones del autor.

Podeis descargar una muestra…

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Categorias: Orquesta, Partituras, Zarzuela

Ainhoa Arteta y las mejores obras de Zarzuela

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 10, 2008  |  Deja un comentario

La Zarzuela es sin duda el repertorio festivo por antonomasia de la música española. Por esto justo antes de acabar el año, la Orquesta de Cadaqués, contando con figuras como la soprano Ainhoa Arteta, su artista residente, y bajo la dirección de Miquel Ortega, nos sorprende con un programa pensado especialmente para final de año ofreciendo lo mejor de la zarzuela en tres conciertos en las ciudades de Valladolid (28 de diciembre), Zaragoza (29 de diciembre) y Girona (30 de diciembre).

Para esta ocasión Tritó ha encargado las reducciones de algunas de las arias más conocidas de dicho repertorio:

  1. Chapí, Ruperto: “El Tambor de granaderos” – Preludio
  2. Chapí, Ruperto: “La Revoltosa” – Preludio
  3. Chueca, Federico: “Agua, azucarillos y aguardiente” – Preludio
  4. Granados, Enrique: Goyescas – Intermezzo
  5. Lara, Antonio: Granada (t)
  6. Sarasate, Pablo de: Introducción & Tarantella
  7. Sarasate, Pablo de:Aires Gitanos op.20

Disponible el repertorio del Concurso de Directores de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Marcel Soleda el diciembre 7, 2005  |  Deja un comentario

concurso de direcciónTritó tiene ya disponible el repertorio completo de las obras que formarán parte del VIII Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués.

Un concurso con periodicidad bianual que con el tiempo se ha convertido en uno de los más prestigiosos a nivel internacional. La edición del 2006 se celebrará entre el 20 y el 30 de mayo y será presidida por el director de orquesta Gennady Rozhdestvensky.

En el concurso anterior se presentaron 250 solicitudes de más de 45 países diferentes. Las once partituras escogidas en esta ocasión se pueden comprar conjuntamente en la web de Tritó con un 15% de descuento.

 

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