Archivo de la categoría Tritó

The Golden Age of Violin Making in Spain, entre los mejores libros editados en 2014

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el junio 12, 2015  |  Deja un comentario

Nos place compartir con todos vosotros la fabulosa noticia de que el libro The golden age of violin making in Spain editado por nuestra casa, acaba de recibir el Tercer Premio en la modalidad de Libros de Arte que otorga el Jurado del Concurso Nacional a los Libros Mejor Editados en 2014.

The Golden Age of Violin Making in Spain es resultado del meticuloso trabajo de investigación del luthier y violoncellista Jorge Pozas sobre la obra de los grandes luthiers españoles del siglo XVIII. Para llevarlo a cabo ha contado con la colaboración del fotógrafo especializado Jan Röhrmann y de los musicólogos Cristina Bordas, Elsa FonsecaJoan Pellisa.

Este galardón tiene el propósito de estimular la labor de las editoriales en la edición de libros. La selección se realizó a partir de 143 obras y los libros premiados serán expuestos en las ferias internacionales del libro LIBER, Francfort y Leipzig a lo largo del 2015 y 2016.

El primer y segundo premio en la categoría de Libros de Arte fueron otorgados a The Random Series, de Miguel Angel Tornero, editado por Editorial RM y Chema Conesa. Obras maestras, editado por la Fábrica Editorial respectivamente.

Desde Tritó queremos dar la enhorabuena a todas las personas que hicieron posible este proyecto con su aporte profesional, humano o económico.

Presentación del CD ‘Música española en el exilio’ en La Quinta de Mahler (Madrid)

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 19, 2015  |  Deja un comentario

El clarinetista Joan Enric Lluna y el pianista Juan Carlos Garvayo presentan el CD ‘Música española en el exilio’, una grabación que, en palabras de Mario Vargas Llosa, prologuista de lujo del disco, ‘recoge la obra de un grupo de compositores exiliados que pertenecieron a la Generación del 27 y también la de músicos que tuvieron que desarrollar su obra bajo un régimen dictatorial. En buena medida, este disco también recoge las inquietudes y decisiones que hicieron de ellos los grandes músicos capaces de reflejar su tiempo y entorno’.

Editado por el sello catalán Tritó, el disco incluye obras de Julián Bautista, Roberto Gerhard, Julián Menéndez, Rodolfo Halffter y Jesús Bal y Gay.

Este disco también recoge las inquietudes y decisiones que hicieron de ellos los grandes músicos capaces de reflejar su tiempo y entorno

Ambos intérpretes ofrecerán un recital en directo con algunas de las piezas incluidas en la grabación.

Entrada libre hasta completar aforo. AL finalizar el acto se ofrecerá un vino español.

LA QUINTA DE MAHLER

lunes 25 de mayo a las 20:00 horas,

Nuevos encargos y grabaciones de Ramon Humet para la temporada 2015/2016

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el mayo 4, 2015  |  Deja un comentario

La temporada 2015/2016 se presenta con un nuevo encargo de la Orquesta Nacional de España para el compositor de Tritó, Ramon Humet: “El temps i la campana”, para piano y orquesta, obra que se estrenará los días 23, 24 y 25 de octubre de 2015 en el Auditorio Nacional, con Yukiko Akagi en la parte de pianista solista y bajo la dirección de Guillermo García Calvo. Esta obra, de 25 minutos de duración y con una orquesta con instrumentos resonantes que incluye 5 percusionistas, 2 arpas, celesta y piano, está inspirada en algunos versos de los “Four Quartets” del poeta T.S. Eliot, autor a quien Humet tiene en gran estima.

La temporada también incluye el estreno absoluto de una nueva obra para conjunto instrumental que estrenará el Ensamble de la Orquesta de Cadaqués dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, el 14 de marzo de 2016 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, en un concierto donde también compartirá programa con “Le marteau sans maître” de Pierre Boulez.

Y finalmente, la próxima temporada, verá la luz el nuevo proyecto discográfico “Martha Graham”, dentro del sello Neu Records, con intérpretes como Claron McFadden, Kakizakai Kaoru, Alberto Rosado y Neopercusión. Este proyecto de muy larga gestación, grabado con la más alta tecnología de sonido en 3 dimensiones, y con un diseño gráfico muy cuidado, se basa en poemas de Mario Lucarda “Homenaje a Martha Graham”, para hacer un manifiesto poético, musical y visual de la obra de la extraordinaria coreògrafa norteamericana Martha Graham.

La luthería en la época dorada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 21, 2015  |  Deja un comentario

The Golden Age of Violin Making in Spain es el trabajo de más de 10 años de investigación del luthier y violoncellista Jorge Pozas sobre la obra de los grandes luthiers españoles del siglo XVIII que la editorial Tritó acaba de publicar.

El libro incluye el estudio de 50 instrumentos extraordinarios de autores como Josep Contreras, Ortega padre e hijo, la familia Guillamí, Assensio y Salvador Bofill, y comprende nuevas investigaciones sobre la madera y el barniz que han permitido datar los instrumentos y ofrecer una nueva catalogación.

Los instrumentos fueron fotografiados con una calidad excepcional, muchos de ellos por primera vez a escala real, por el fotógrafo alemán especialista en instrumentos, Jan Röhrmann.

El libro incluye el estudio de 50 instrumentos extraordinarios de autores como Josep Contreras, Ortega padre e hijo, la familia Guillamí, Assensio y Salvador Bofill, y comprende nuevas investigaciones sobre la madera y el barniz que han permitido datar los instrumentos y ofrecer una nueva catalogación.

Musicólogos de renombre como Cristina Bordas Elsa Fonseca aportan información del Archivo del Palacio Real de Madrid nunca publicada anteriormente y Joan Pellisa escribe sobre el gremio de luthiers del siglo XVIII en Barcelona.

El libro está teniendo una excelente acogida internacional; prueba de ello son los comentarios que nos llegan de los luthiers y coleccionistas de todo el mundo que ya lo han comprado.

Con este volumen se asienta documentalmente un patrimonio en gran parte desconocido hasta el momento y se inicia la reivindicación de una escuela importantísima de constructores de instrumentos en nuestro país.

Este libro está teniendo una excelente acogida internacional.

El libro, publicado en inglés, consta de 416 páginas y más de 400 fotografías.

Se puede ver una muestra aquí: http://www.violinmakinginspain.com/book/

Nuevos discos del Sello Tritó

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 3, 2015  |  Deja un comentario

A lo largo de los últimos meses, hemos dado salida a nuevos títulos de nuestra colección. Seguimos fieles a nuestro propósito de recuperar repertorio patrimonial y  difundir las obras de compositores del panorama actual de nuestro país.

Composiciones de Joan Guinjoan, Albert Guinovart, Felip Pedrell… todas ellas plasmadas en nuevos trabajos discográficos realizados por la Orquesta de Cadaqués o la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya.

Nuevas joyas que, esperamos, despierten vuestro interés.

Por qué el 29 de abril celebramos el día de la Danza?

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 25, 2014  |  Deja un comentario

¿De dónde viene la costumbre de dedicar una fecha del calendario a un tema determinado? ¿Quién designa la fecha adecuada? ¿Cómo se logra expandir la tradición a todo el mundo?

Celebramos a nivel internacional el día del trabajador, de la mujer, de la música, de los museos… Pero ¿en qué medida sabemos el origen de estas celebraciones?

Normalmente nos contentamos con disfrutar de todas las actividades que se preparan en torno al motivo de celebración. Así pasa con la danza.

Hoy en día son muchos los estilos de danza que se retroalimentan y dan lugar a nuevas manifestaciones y nuevos espacios de representación.

Desde 1982, hace 32 años, la UNESCO, mediante una propuesta realizada del Comité Internacional de Danza, eligió una fecha. Pero ¿por qué el 29 de abril celebramos el día de la danza?

El 29 de abril de 1727 nació en Francia Jean-Georges Noverre, bailarín, profesor y coreógrafo que revolucionó el mundo de la danza. De personalidad controvertida, supo circular en los ambientes más influyentes y se nutrió de los grandes maestros de su tiempo. De esta manera forjó las bases del ballet moderno que fueron plasmadas en las Lettres sur la danse et sur les ballets publicado en múltiples ocasiones y traducido a otros idiomas.

Hoy en día son muchos los estilos de danza que se estudian a nivel académico cuya base técnica procede de la danza clásica (danza moderna, jazz, claqué) y que transitan recorridos paralelos a otros estilos de danzas populares, tradicionales,  folklóricas… que se retroalimentan y dan lugar a nuevas manifestaciones, nuevos bailarines y nuevos espacios de representación.

El interés de una conmemoración de este tipo radica en su capacidad de reunir a los diferentes factores que hacen posible la danza en cualquiera de sus formas y espacios.

Nosotros no quisimos dejarlo pasar y desde nuestro sector -que es esencialmente el de la música y la literatura musical- lo conmemoraremos abriendo hasta el 29 de abril una sección de danza en nuestra web. Allí podréis encontrar algunas de las publicaciones esenciales relacionadas con el mundo de la danza. Esperamos que os guste!

Y a todos… Muy feliz día de la Danza!

En “Sant Jordi” regala música.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 14, 2014  |  Deja un comentario

San Jordi es una fiesta muy querida para todos nosotros. Una buena excusa para intercambiarnos regalos y compartir buenos momentos. Pero qué regalos! Nada más y nada menos que libros, rosas y… ¿por qué no música?
Hemos pensado en una propuesta para nuestros seguidores en facebook (si aún no lo eres apúntate ya!)

Envíanos un mensaje por facebook con el siguiente mensaje: “Sant Jordi 2014” y tu e-mail y nosotros contactaremos contigo.

Una buena excusa para intercambiarnos regalos Nada más y nada menos que libros, rosas y… ¿por qué no música?

De esta manera obtendrás un descuento del 10% y si resides en España, el envío es gratuito!

Ya puedes mirar nuestro catálogo y hacer tu selección! Tienes tiempo hasta el 23 de abril a las 23:59!

Benet Casablancas nos lleva al cine

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el abril 7, 2014  |  Deja un comentario

La Filmoteca de Catalunya junto con el Auditori de Barcelona han programado esta atractiva propuesta en la cual música y cinema se vinculan mediante el discurso de Benet Casablancas.

la Filmoteca se suma de esta manera a las actividades vinculadas a la residencia del compositor para la temporada 2013-2014 del Auditori, ofreciendo el ciclo Benet Casablancas: la música en el cinema.

Las sesiones tendrán lugar entre los días 9 y 27 de abril y sumarán un total de ocho films cuidadosamente seleccionados y comentados  por el compositor.

Cabe destacar que la banda sonora de dos de los documentales incluidos, tienen firma del propio Casablancas. Se trata de “Desvío nooteboom” (2013) y “Miquel Batllori, l’agudesa d’un savi” (2012).

La sesión inaugural será el día 9, a las 20 hs, y consistirá en una clase magistral de Benet Casablancas sobre música y cine y de la proyección de “Vértigo” de Alfred Hitchcock (1958).

Sin duda será una buena ocasión para conocer más de cine y comprender de manera integral, la concepción artística de uno de los compositores más representativos del ámbito de la música contemporánea en España

Exitoso estreno de “Your Story” de Jesús Rueda

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 28, 2014  |  Deja un comentario

El anunciado estreno absoluto de Your Story, uno de los más recientes trabajos de Jesús Rueda, ha cosechado la aclamación del público y la prensa.

En la crítica publicada esta mañana por EL PAÍS Juan Ángel Vela del Campo comenta:

“La competencia era dura ayer en el Auditorio. El estreno mundial de una obra de Jesús Rueda, arropado nada menos que por Eisler y Schoenberg, coincidía con Carmen Linares cantando en la sala de al lado El amor brujo, de Falla, y eso, qué quieren que les diga, tiene mucho tirón. Pero Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. Recuerdo con especial asombro la ópera —o más bien su primera parte— sobre Orfeo en 2006 en la Bienal de Venecia.

Dos años antes había recibido el Premio Nacional de Música. Su trabajo para este “fragmento” de lírica teatral fue magistral, pero, paradojas de la vida, no tuvo continuación. Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. No es el único caso de recreación rigurosa en un trabajo.

Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida

Ayer, Your Story para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, ofrecido como primicia mundial, fue una obra maestra de concentración y fantasía musical. Quince minutos nada más, pero qué quince minutos.

En unas declaraciones ofrecidas a la agencia EFE hace una década afirmó: “Valemos menos que el chocolate del loro”, refiriéndose a los compositores actuales. En unas manifestaciones recientes ha equiparado su música a un viaje, “a un trayecto a través del tiempo y del espacio. Un día sales de casa, decides ir a un concierto, y de repente…”.

Pues eso. Jesús Rueda Azcuaga nació en Madrid en 1961 y su talento musical es excepcional, como se pudo comprobar ayer. No se anda por las ramas. Siempre va a lo esencial. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se ha apuntado un gran tanto con este encargo.

Rueda viaja, en efecto, con el sonido como equipaje, a través del tiempo y del espacio. Su tímbrica es deslumbrante, su fluidez no se queda atrás. Hay en su música ciencia y misterio, arquitectura y pasión contenida. El Ensemble de la Orquesta de Cadaqués lo entendió perfectamente y así pudimos disfrutar de una versión interpretativa de altos vuelos. ” [...]

Esperamos en los próximos días recibir otras buenas críticas que hagan honor a la gran y cuidada trayectoria de Jesús Rueda.

Participa en un concurso opinando sobre la edición de partituras digitales

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 25, 2014  |  Deja un comentario

Hasta el 30 de abril tienes posibilidad de ganar cinco discos del sello Tritó (a elección del ganador) participando en una encuesta que acabamos de preparar para todos nuestros amigos músicos, investigadores, melómanos… vamos… para todos vosotros.

Tanto si crees que el mundo de la edición musical necesita innovar en la oferta de nuevos formatos como si no coincides con esta idea, te invitamos a responder algunas preguntas cuyas respuestas nos ayudarán a definir el camino a seguir.

Participa de la encuesta e invita a todos los amigos que quieras!

Accede directamente a la encuesta desde aquí. Al final pediremos tu mail o teléfono para que podamos contactarte en el caso de resultar ganador.

Gracias desde ya por ayudarnos a crecer!.

Tritó publicará la ópera «María del Carmen» de Enrique Granados, recientemente recuperada

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el marzo 17, 2014  |  2 comentarios

Ayer 16 de marzo, una estupenda nota de prensa publicada por el ABC y firmada por Susana Gaviña, relataba con lujo de detalles las aventuras de un manuscrito de la que puede ser-en opinión de los especialistas- la mejor ópera de Enric Granados.

Tras la trágica desaparición del compositor y su señora en el naufragio del Sussex en 1916, el manuscrito de María del Carmen apareció entre los objetos personales de los pasajeros.

[...] Granados se había llevado la partitura a Nueva York con la esperanza de que también pudiera interesar allí, algo que no sucedió. «María del Carmen» no se hundió en el Canal de la Mancha, pero sí cayó en el olvido, y no se volvió a representar hasta 1935, en el Liceo, protagonizada por la soprano Conchita Badía. Varias décadas después fue interpretada en versión de concierto en una nueva edición crítica de Max Bragado para el ICCMU, con materiales que se encontraban en la SGAE, pero que no eran los originales. ¿Dónde estaba entonces la partitura de Enrique Granados? [...]

Walter Clark, musicólogo especialista y biógrafo de Enric Granados,  estuvo tras la pista de la partitura durante dos décadas.

[...] Su búsqueda se centró en los materiales utilizados en 1935, lo que le llevó hasta el Museo Municipal de Música de Barcelona, donde se encuentra el legado de Granados. «Allí me di cuenta de que el manuscrito no solo había desaparecido, sino que prodría no existir, pues sus propietarios en Nueva York informaron en 1979 de que la partitura había sido destruida en un incendio en una de sus tiendas de música». ¿Y cómo fue a parar a Nueva York? [...]

Fue gracias al pianista Douglas Riva, «una autoridad en la obra de Granados», como Clark se puso en contacto, en 2003, con el nieto de Nathanial Shilkret, Neil Shell, que estaba haciendo un inventario de la tienda que había sufrido el incendio. «Y encontró alguna pieza de Granados que también había vendido su hijo Víctor -“Canto de las estrellas”-, pero nada de “María del Carmen”». El musicólogo le instó para que siguiera la búsqueda, y hasta 2009 no recibió una llamada del nieto, «para decirme que habían encontrado tres volúmenes encuadernados bajo un montón de libros. Habían sufrido daños por el agua y el humo, pero parecía lo que yo estaba buscando». Con dinero de la biblioteca de su universidad y de Riva Clark voló a Nueva York. «Examiné el manuscrito y lo compré». Pagó 1.500 dólares.«Fue una ganga, pero Neil Shell solo quiso recuperar lo que se pagó en 1940, a un precio actualizado», indica Clark. [...]

María del Carmen está siendo restaurada y digitalizada y será pronto publicada por Tritó. Es un proyecto en el que estamos poniendo mucho empeño e interés y nos complace compartir con todos vosotros los detalles de su evolución.


Tess Knighton y Cecilia Nocilli presentaron el libro “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 24, 2014  |  Deja un comentario

El pasado jueves tuvo lugar en nuestra sala la presentación del último libro publicado de la serie AMALGAMA TEXTOS: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de la musicóloga Cecilia Nocilli.

Tess Knighton, doctora en musicología por la universidad de Cambridge y especialista en el repertorio musical ibérico de los siglos XV al XVII, realizó una interesante exposición en torno al lugar que ocupó la danza en la burguesía cortesana en la Península.

Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa.

Cecilia Nocilli, doctora en Musicología por las universidades de Pavía y Valladolid, se adentró en aspectos paleográficos del documento objeto de esta publicación. Como hemos explicado en una ocasión anterior, este volumen pretende sintetizar la segunda parte de la tesis doctoral de la autora, “La danza alla corte aragonese di Napoli, 1442-1502“.

Profesores de danza, musicólogos y músicos tuvieron ocasión de obtener de primera mano algunos detalles sobre el proceso de reconstrucción e interpretación de esta fuente sumamente relevante para el estudio de la historia y notación de la danza en Europa.

El interés que despierta esta fuente trasciende fronteras. Durante todos estos años hemos podido conservar en Catalunya una de las fuentes más antiguas con notación coreográfica de toda Europa. Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

Como editores, estamos orgullosos de haber podido dar salida a este trabajo que acerca más información esencial para la reconstrucción de nuestro patrimonio cultural.

En pocos días CatClàssica emitirá la entrevista que la periodista Mònica Pages realizó a la autora y a otras personalidades que asistieron al acto.

Una vez más, gracias a todos los que por su presencia o sus palabras, nos acompañaron en este acto.

Entrevista realizada por Mònica Pagès para el programa Notes de Clàssica emitido el 17 de marzo de 2014- Minuto 41:20

Próxima presentación: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el febrero 17, 2014  |  Deja un comentario

El próximo jueves 20 de febrero tendrá lugar en nuestra sala Tritó, la presentación de una de nuestras más recientes publicaciones. En esta ocasión se trata de un libro dedicado a la recuperación de fuentes relacionadas con la danza catalana antigua: “El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV” de Cecilia Nocilli.

El libro resume de manera práctica los principales lineamientos de la tesis doctoral de la autora que arrojan luz sobre un documento esencial para la historia de la danza catalana.

El evento estará presentado por la autora del libro, Cecilia Nocilli, la musicóloga Tess Knighton y un el director de la editorial, Llorenç Caballero.

La cita es el próximo jueves 20 de febrero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Recuerda que lso asistentes podrán beneficiarse de un descuento especial en sus compras. Los esperamos!!

Exitosa presentación del disco de sonatas de Joan Pla y Carles Baguer

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 31, 2014  |  2 comentarios

Ayer jueves 30 de enero, tuvo lugar en nuestra sala de Tritó, la presentación del disco A pleasing Agreeable Style, el último trabajo editado por nuestro sello que incluye sonatas de los compositores catalanes Joan Pla y Carles Baguer.

Aprovechamos la ocasión para presentar también la primera edición mundial de la partitura de los dúos de Carles Baguer hasta el momento sólo accesibles mediante los manuscritos de difícil reconstrucción que se conservan en el Archivo del Monasterio de Montserrat.

Los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios.

El acto comenzó con una intervención de Josep Dolcet -musicólogo responsable de la edición de los dúos de Baguer- en la cual introdujo a los asistentes en los detalles del proceso de reconstrucción y edición de esta partitura.

Luego, los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch, nos ofrecieron un pequeño concierto que ilustraron con interesantes comentarios sobre su “lectura” de las obras y la elección de los instrumentos con los que decidieron realizar la grabación.

Entre los asistentes contamos con la presencia de los musicólogos Maria Gembero y Emilio Ros Fábregas, Dani Guinot – técnico de sonido que se implicó de lleno en la edición del disco-,  Susanna Crespo -productora musical-, familiares, amigos y personas interesadas en conocer más detalles sobre esta publicación.

También estuvo presente la periodista Mònica Pagés quien realizó un reportaje a Josep Dolcet y a los flautistas que en breve pondremos a vuestra disposición- .

Gracias a todas las personas que estuvieron presentes, hemos podido disfrutar de una velada agradable que nos motiva a seguir adelante con nuestro ciclo de actividades.

Os vamos anunciando que la próxima cita será el jueves 20 de febrero en que presentaremos el libro El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV.  Comenzamos a calentar motores!

Presentamos el último disco de nuestro sello: “A pleasing Agreeable Style.Joan Pla & Carles Baguer”

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el enero 13, 2014  |  Deja un comentario

Desde un principio nuestro sello se ha regido por dos prioridades: la recuperación de repertorio hispánico y la difusión del trabajo de investigadores e intérpretes actuales. Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer, compositor catalán, activo durante la segunda parte del siglo XVIII y organista de la catedral de Barcelona. Los dúos están incluidos dentro del disco A pleasing Agreeable Style. Duetti per flauti.

Estos dúos han podido grabarse gracias al minucioso trabajo de reconstrucción musicológica realizado a partir de la fuente manuscrita. Hasta el momento sólo eran accesibles mediante copias suministradas por el archivo de música del Monasterio de Montserrat. En breve serán publicados por nuestra casa y puestos a disposición de los músicos que deseen adentrarse en este repertorio.

Nos enorgullece anunciaros la salida de la primera grabación mundial de los dúos para flauta de Carles Baguer.

Los dúos de Joan Pla, compositor perteneciente a la generación anterior de Carles Baguer, son accesibles en una edición del siglo XVIII cuya grafía sumamente legible para los instrumentistas especializados en música antigua. En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz.

Sin duda se trata de una interesante y atractiva novedad que puede cautivar tanto a aquellos apasionados por la música antigua como a los oídos curiosos que se interesen por conocer un poco más nuestro patrimonio.

En este registro, Marco Brolli y Joan Bosch, utilizan instrumentos adecuados a la época; flautas de una y seis llaves basadas en un modelo de Karl August Grenser y afinadas en 430 Hz

Por esta razón hemos querido ofreceros la posibilidad de asistir a la presentación del disco en la cual tendréis ocasión de conocer más detalles de la realización del proyecto. El musicólogo Josep Dolcet, responsable de la edición de la obra de Baguer, nos introducirá en el contexto histórico-musical y los flautistas Marco Brolli y Joan Bosch interpretarán algunas de las piezas del disco.

La cita es el próximo jueves 30 de enero en la Sala Tritó (C/Aragó 478) de Barcelona a las 19:00 hs. Los esperamos!!

Recuperación de una cantata inédita de Fernando Sor

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 15, 2013  |  Deja un comentario

El próximo martes se estrena en la Universidad de Barcelona una obra inédita de Fernando Sor, justo 200 años después de su primera interpretación. Se trata de la Cantata alla Duchessa d’Albufera, que compusiera en 1813 en Valencia dedicada a la esposa del mariscal Suchet, en plena Guerra de la Independencia, y que ha sido revisada por el musicólogo Sergi Casademunt.

El estreno tendrá lugar en el marco del VII Congreso de Història Moderna de la Universidad de Barcelona “Cataluña entre la guerra y la paz: 1713, 1813”, y es fruto de una colaboración entre la Sociedad Sor de Barcelona (SSB) con el Departamento de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona, con la colaboración de Tritó Edicions, que pronto publicará la partitura.

Programa de mano: Programa de concierto

Tritó lleva el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués a tu casa

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 11, 2013  |  Deja un comentario

Mañana, jueves 12 de diciembre, comienzan las pruebas preliminares de la XI edición del Concurso Internacional de Direccción de la Orquesta de Cadaqués.

En su última edición, concursantes y espectadores pudieron seguir en directo las diferentes etapas del concurso. La reciente incorporación del sello tritó en la plataforma de distribución Believe Digital, ha permitido la incorporación y difusión de contenidos digitales. Gracias a esta gestión, todas las fases del concurso, el ensayo general y el concierto final con la eliminatoria del concurso, podrán ser emitidos en directo mediante el canal Classical Experience de Daily Motion.

Estamos orgullosos de haber podido llevar a cabo esta iniciativa y te invitamos a conectarte desde casa para no perderte ningún detalle del concurso.

Para saber en todo momento cuándo se están desarrollando las pruebas, te facilitamos los horarios de las emisiones:

Domingo 15 de diciembre Sala Art i Joia, Cadaqués – Primera prueba – de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.

Lunes 16 de diciembre Sala Art i Joia, Cadaqués – Primera prueba – de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 17:30.

Martes 17de diciembre Auditori de BCN – Segunda prueba 11:30 a 14:30 y de 17:00 a 20:00.

Miércoles 18 de diciembre Auditori de BCN – Tercera prueba de 10:00 a 14:00 y Semifinales de 17:30 a 20:30.

Jueves 19 de diciembre Auditori de BCN – Ensayo de finalistas de 10:30 a 13:30h yConcierto final a las 20:00.

Pepita Jiménez obtiene el premio Campoamor a la mejor dirección escénica

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el diciembre 2, 2013  |  Deja un comentario

El pasado fin de semana recibimos la feliz noticia que la producción de Pepita Jiménez, realizada por Teatros del Canal, el Teatro Argentino de la Plata y en la cual también formamos parte, fue premiada por partida doble.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

El Jurado encargado de otorgar los premios estuvo integrado por destacados críticos especializados como Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Pablo Meléndez Haddad (ABC), Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Fernando Sans Rivire (Opera Actual), Luís Suñén (Scherzo) y Juan Angel Vela del Campo (El País) y presidido por Inés Argüelles.

Uno de los galardones correspondió a el director de escena, Calixto Bieito. El segundo fue otorgado por la mejor nueva producción de ópera española.

La realización tuvo su estreno en el 2012 en Buenos Aires y en nuestro país en mayo del presente año. En otras publicaciones de este blog dábamos cuenta de dichas realizaciones.

Por su parte 12 Notas realizó un extenso artículo en el cual detalla las características del galardón.

“El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su octava edición. Estos galardones son los únicos en el ámbito de la lírica que se celebran en España y que agrupan a todos los teatros, y están considerados la referencia del sector. Por su condición de nacionales, los Premios Líricos Campoamor son el equivalente a los Goya en el mundo del cine o a los Max en el del teatro. La Fundación de los Premios Líricos cuenta también con un importante mecenazgo a cargo de diferentes empresas ovetenses y asturianas sin cuyo apoyo no sería posible esta singular iniciativa.”

Estamos orgullosos de este nuevo logro y esperamos poder seguir trabajando en esta línea, dando soporte a todos aquellos artistas en quienes creemos para difundir sus creaciones y la belleza de su arte.

Héctor Parra estrena una pieza inédita en el XI Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

Escrito por Olga Àbalos el noviembre 29, 2013  |  Deja un comentario

Con la voluntad de seguir apostando por la música contemporánea, la undécima edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués (del 11 al 19 de diciembre) estrenará una pieza sinfónica inédita del compositor Héctor Parra ( Barcelona , 1976 ), uno de los autores más destacados del catálogo de Tritó Edicions. La partitura, titulada L’Absència, fue encargada por el certamen con la intención de fomentar que los jóvenes directores interpretaran piezas de hoy en día.
Parra es un talento original con proyección internacional.
En la rueda de prensa en la que se presentó la edición de este año del Concurso de Dirección, Llorenç Caballero, director artístico de la Orquesta de Cadaqués, ha asegurado que ” Parra es un talento original con proyección internacional” – recientemente ha sido el compositor residente del Huddersfield Contemporary Music Festival – y que la pieza ” es muy importante para decidir el ganador, porque creemos en la música de hoy”.
Tras ser interpretada por los semifinalistas, L’Absència tendrá su estreno absoluto en el Concierto Final del Concurso el próximo 19 de diciembre en la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona. Será entonces cuando se decidirá el ganador. El programa de este concierto se completará con piezas de Sor y Beethoven. Durante el concurso, los aspirantes deberán también afrontar repertorio de Stravinsky, Mozart, Dvorak y Arriaga.
La ausencia , se podrá escuchar por primera vez el próximo 18 de diciembre vía streaming.
” La ausencia ” , que Parra compuso durante su estancia en Cadaqués, podrá escucharse por primera vez durante las semifinales del concurso el próximo 18 de diciembre vía streaming a través de la web oficial de la competición. Estas pruebas tendrán lugar de 17:30 a 20:15 ( hora local española).  También se retransmitirá en directo la interpretación de la obra durante la final del concurso el día siguiente.
Podéis escuchar algunas obras del compositor Héctor Parra desde la sección correspondiente en el catálogo de Tritó.

Estreno de “Lamento, Súplica y Renacimiento” de Santiago Lanchares

Escrito por Soledad Sánchez Bueno el noviembre 27, 2013  |  Deja un comentario

El jueves 28 y viernes 29, la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Michael Francis estrenará  Lamento, Súplica y Renacimiento. La obra es un encargo de la AEOS y la Fundación Autor y representa el trabajo más reciente del repertorio orquestal del compositor.

Esta composición tiene su origen en tres secciones de su ballet Castor y Pollux. De Lamento (original para marimba y vibráfono), Súplica (para vibráfono), y Renacimiento (para piano) el compositor realizó una nueva composición para orquesta de dimensiones reducidas.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Monumental de Madrid a las 20 hs y será retrasmitido por Radio Clásica el viernes 29 en el programa Fila cero.

La obra ha sido grabada en un CD del sello Verso-Fundación BBVA que ya está en circulación desde hace unos meses. Os recomendamos especialmente la entrevista realizada al compositor por El arte de la Fuga.

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